マイラ・ミムリッチ=グレイ | |
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| 生誕 | (1962-07-11)1962年7月11日 |
| 出身校 | フィラデルフィア美術大学美術学士号、クランブルック・アカデミー美術学修士号 |
| ウェブサイト | www.mimlitschgray.com |
マイラ・ミムリッチ=グレイ(1962年7月11日生まれ)は、ニューヨーク州ストーンリッジ在住のアメリカの金属細工師、芸術家、評論家、教育者である。ミムリッチ=グレイの作品は、ジョン・マイケル・コーラー・アートセンター、ニューヨーク市立博物館、メトロポリタン美術館、クーパー・ヒューイット・スミソニアン・デザイン・ミュージアム、ミュージアム・オブ・アーツ・アンド・デザインなど、国内各地で展示されている。作品は、ミドルズブラ近代美術館、ゲッティンゲン市立博物館、ヴィクトリア&アルバート博物館など、国際的にも展示されており、米国、ヨーロッパ、アジアの公立および私立のコレクションに収蔵されている。
ミムリッチ=グレイは1962年、ニュージャージー州カムデンでポール・ジョセフ・ミムリッチとマイラ・エリザベス・バックの娘として生まれました。[ 1 ]彼女が金属細工とジュエリーに初めて触れたのは、高校生の時でした。 [ 2 ]カーネギーメロン大学のサマープログラムに参加した時でした。[ 3 ]ミムリッチ=グレイは1984年にフィラデルフィア芸術大学(現芸術大学)でシャロン・チャーチに師事し、金属とジュエリーを専攻し、美術 学士号を取得しました。その後、クランブルック芸術アカデミーに入学し、ゲイリー・グリフィンに師事し、1986年に金属細工の美術修士号を取得しました。[ 4 ]
ミムリッチ=グレイはニューヨーク州立大学ニューパルツ校の教員であり、金属プログラムの責任者を務めています。[ 5 ]彼女はローレン・フェンスターストック、アーニャ・キヴァルキス、ローラ・ブルックスといった著名な学生に影響を与えてきました。また、ペンランド工芸学校[ 6 ] 、ヘイスタック・マウンテン工芸学校[ 7 ] 、芸術大学、ロードアイランド大学などでワークショップを指導してきました。 [ 8 ]
ミムリッチ グレイは、金属細工コミュニティに対する仕事と貢献により、アメリカ工芸協会による 2016 年アメリカ工芸大学フェローへの選出や、金属博物館によるマスター金属細工師の称号授与など、数々の賞を受賞しています。
1998年、ニューヨーク州立大学ニューパルツ校はミムリッチ=グレイの教育的影響力を認め、優れた教育に対する学長賞を授与した。[ 9 ] 2018年、ミムリッチ=グレイは、学術と創造研究における卓越性により、ニューヨーク州立大学ニューパルツ校から再び学長賞を受賞した。[ 10 ]
彼女は公的機関および私的機関からフェローシップを受賞しています。1995年にはルイス・コンフォート・ティファニー財団から個人アーティスト・フェローシップを受賞しました。[ 11 ] 2012年には米国芸術家グラスゴー財団から工芸・伝統芸術フェローシップを受賞しました。 [ 12 ]また、1997年、2012年、そして2015年にはニューヨーク芸術財団からフェローシップを受賞しました。[ 13 ]
ミムリッチ=グレイのキャリアを通して、物体性、労働、価値、そして有用性という包括的なテーマが浮かび上がってきた。彼女は自身の作品について次のように書いている。
私は肖像画や社会的な指標としてオブジェを制作しています。機能を暗示したり阻害したりすることで、実用性を批判的な戦略として再解釈しています。私は、具体的な内容を体現すると同時に、多様な役割や状況を描写する、存在感と具象性を兼ね備えた器を制作しています。意図的に試行錯誤的なこの作品は、製作過程を探求し、身振りを探求し、実利主義的な概念を体現しています。[ 14 ]

ミムリッチ=グレイは、彼女のシリーズ「二分法、ケースメント」において、装飾品の歴史と現代におけるそれらとの関係性を扱っています。聖杯、燭台、あるいは伝統的な銀細工やホロウウェアに見られるような他のアイテムを作るのではなく、ミムリッチ=グレイはこれらのオブジェを二等分し、シェーカーのデザインに着想を得た木製または金属製のブロックに埋め込むことで、それらのオブジェのネガティブな印象を作り出しています。[ 15 ]機能性を剥ぎ取られたこれらの作品は、オブジェとしての性質を超越し、こうしたタイプの伝統的なオブジェや伝統的な制作方法に対する文化的態度の変化を象徴するイメージとして機能し始めています。[ 16 ]美術史家ジェニ・ソーキンは、「物体の痕跡はその使用法との指標的な関係として記念され、その印象は永続的な表現であると同時に、その形態の消失を記録している…ミムリッチ=グレイの『二分法/ケースメント』では、物体は解体された過去の完璧な標本であり、熟練した労働の消失とそれが生み出した物体の幻想的な品質についての瞑想である」と書いている。[ 15 ]このシリーズのシュガーボウルとクリーマーIIIは、スミソニアン協会のレンウィックギャラリーのパーマネントコレクションに収蔵されている。[ 17 ]
《マグニフィケーション》は、「手作り」という感傷的な概念とその記号表現に異議を唱える。このシリーズは11枚の金属製サービングトレイ[ 18 ]で構成され、いずれも誇張された表面を特徴としており、トレイをほとんど機能的にしない。これらの表面のデザインは、銅器によく見られる伝統的な平滑な(細かい槌目)表面を模倣しているが、 《マグニフィケーション》ではこれらの槌目が約500倍に拡大されている。[ 19 ]特に19世紀には、粗い手打ちの質感が意図的に物に残されることがよくあり、それが手作りであることを示し、機械で作られたものよりも高い価値を暗示していた。[ 20 ]ミムリッチ=グレイはこの歴史を巧みに利用し、《マグニフィケーション》における誇張された槌目は、労働とその美徳と見なされるもののフェティッシュな記号表現として機能している。[ 18 ]このシリーズの「手細工の真鍮トレイ」はミント・クラフト&デザイン博物館のパーマネントコレクションに収蔵されており、「ピッチャー」はラシーン美術館のパーマネントコレクションに、「手細工の銅トレイ」はクランブルック美術館のパーマネントコレクションに収蔵されている。[ 18 ]
ミムリッチ=グレイの2007年のジョン・マイケル・コーラー芸術センターでの滞在制作されたシリーズ「コーラー・スキレット・アンド・ポーネ・パン」は、鋳鉄製フライパンの親しみやすさを遊び心たっぷりに探求し、グローバリゼーション、遺伝子組み換え、中西部の食文化というテーマと並置している。 [ 21 ]「コーラー・スキレット・アンド・ポーネ・パン」は、細長くしたり、曲げたり、溶かしたり、あるいは決して入らないであろう食品の型を入れたりした鋳鉄製フライパン(クロムメッキの真鍮製は除く)のシリーズから構成されている。[ 22 ]ミムリッチ=グレイは熟練の金属細工師であるが、それ以前の経験のほとんどは銀、銅、真鍮などの小さな金属のものであった。コーラーでのレジデンシー期間中の鋳鉄作品の制作は、彼女にとって快適領域の外にあり、「…まさに必要な混乱でした。『本当に行き詰まっていました』と彼女は言います。ホローウェアの熟練度が支えになっていました。『初心者の立場に立って、新しい制作方法を見つける必要があったのです』」 [ 23 ]このシリーズのフリースタンディングスキレットはコーラー社のパーマネントコレクションに、シルバーアニバーサリーはジョン・マイケル・コーラー・アーツセンターのパーマネントコレクションに収蔵されています。[ 24 ]
彼女のシリーズ「メルティング・シルバー」では、銀の物体が変化の途中にあるように見えます。高度に装飾された伝統的な物体が滴り落ち、溶けて銀色の反射水たまりになります。この変化は部分的に擬人化的です。ミムリッチ=グレイはこれを「偶発的で、奉仕の不安を反映している」と表現しています[ 25 ]。しかし、これらの物体はまた、溶かして再レンダリングすることで容易にリサイクルできるという素材そのものの性質を浮き彫りにしています。このシリーズの「キャンデラブラム:セブン・フラグメント」はクランブルック美術館のパーマネントコレクションに収蔵されています[ 26 ] 。 「メルティング・キャンデラブラム」はロタサ・トラスト・コレクションのパーマネントコレクションに、「メルティング・ティーポット」は美術デザイン博物館のパーマネントコレクションに、「メルティング・スティック」はスコットランド国立博物館のパーマネントコレクションに、「RCAスタディ・ピース」はヴィクトリア&アルバート博物館のパーマネントコレクションに収蔵されています[ 29 ]
ミムリッチ=グレイのシリーズ「Something For the Table 」は、形態や装飾における歴史的参照を剥ぎ取った場合の実利的なオブジェの「暫定的な」[ 30 ]可能性を提示している。ジェニ・ソーキンは次のように述べている。「ミムリッチ=グレイは、伝統的な形態を巧みに避けながら、規範的な用途を持たない無形のオブジェを積極的に取り入れている。…概して、このシリーズの作品は、豊満さの官能性を演出している。まるで枕のように柔らかく、軽やかな印象が金属細工の素材感によって打ち消される、完璧なトロンプ・ルイユである。」[ 31 ] このシリーズの「スプリット・スラブ」 (2012年)は、 2017年にヒューストン美術館に収蔵されました。 [ 32 ]ヒューストン美術館の現代装飾美術・デザイン学芸員シンディ・ストラウスとウィンドゲート財団現代工芸学芸員アンナ・ウォーカーは、「マイラ・ミムリッチ=グレイの「スプリット・スラブ」を収蔵できたことを嬉しく思います。ミムリッチ=グレイは、サービングフォームを再考することで、伝統的な形状を覆し、卓越した職人技で銀の流動的な特性を強調しています。」と書いています。[ 33 ]
ミムリッチ=グレイの最新シリーズ「エナメルウェアの研究」は、鋼鉄製の型にガラス質および磁器質のエナメルを施した作品です。この工業的なエナメル加工にミムリッチ=グレイが初めて興味を持ったのは、ジョン・マイケル・コーラー・アーツセンターでのレジデンス期間中でしたが、コーラー・アーツセンターでのレジデンス期間が3ヶ月と短かったため、滞在中にじっくりと探求することはできませんでした。[ 21 ]「エナメルウェアの研究」において、ミムリッチ=グレイは、典型的な巻き口の縁など、伝統的なエナメルウェアの形状を参照し、抽象化することで、実利的な価値というテーマを探求しています。彼女は次のように説明しています。「…それは、私が作品に持ち込みたいと考えている、ある種の強制的な共通性のようなものなのです。ですから、今は貴重さに関する議論にそれほど関心がないことがわかります。」[ 34 ]