ノア・カリナ | |
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2021年のスタジオにいるカリナ | |
| 生まれる | ノア・カリナ (1980年7月4日)1980年7月4日 |
| 教育 | ビジュアルアーツスクール |
| 知られている | |
| 注目すべき作品 | 日常 |
| Webサイト | noahkalina.com |
ノア・カリナ(1980年7月4日生まれ)は、アメリカの芸術写真家である。カリナの作品の多くは、人間の老化を表現した有名なプロジェクト「Everyday」をはじめ、時間の経過に焦点を当てている。 [1] [2]彼の写真は、ニューヨーク・タイムズ・マガジン、モノクル、ビジネスウィーク、ナイロン、エスクァイア、ル・モンド、インタビューなど、数多くの 雑誌に掲載されている。
人生
カリーナは1980年7月4日、ニューヨーク州ハンティントン生まれ[3] 。ハーバーフィールズ高校に通い、スクール・オブ・ビジュアル・アーツを卒業した。長年ブルックリンのウィリアムズバーグを拠点に活動していたが[4] 、現在はニューヨーク州ランバーランドのスタジオで活動している。[5] [6]カリーナは、デンマーク製のPhase One XFカメラとIQ3バック、シュナイダーとPhase Oneのレンズ、そしてプロフォトのストロボを使用し、中判カメラで作品を多数制作し、広く展示されている。[7] [8]
通時写真
カリナのプロジェクトの多くは、時間の経過を検証したものとして注目されている。[9]後からある被写体に戻り、追加の写真を撮ることで、一連の画像は、被写体の変化した側面と変わらない側面の両方に注意を向けさせる。この形式を用いたプロジェクトには、「Everyday」(カリナ自身、2000年以降)、「Domino Sugar」(ドミノ製糖工場、2010年以降)、「River and N1」 (ブルックリンのリバーストリートとノース1番街の交差点、2013年以降)、「Lumberland」(黒クルミの木、2015年以降)、「The River」(デラウェア川、2015年以降)などがある。[10] 2020年、ニューヨークタイムズはカリナに、2020年10月から2021年6月までの寝室の窓からの眺めを撮影した、新たな長期にわたる写真シリーズの制作を依頼した。[11]
日常
『Everyday』は、これほど短期間でこれほど多くの人々の心に響いたという点で、驚異的な広がりを象徴しています。写真史において、これに匹敵するものはありません。
カリナは19歳の2000年1月10日から毎日自分の写真を撮り始めた。[13] [14]動画「Everyday」では、元恋人カーリー・コマンドによるオリジナルのピアノスコアに合わせ、1秒間に6枚ずつ写真を時系列で表示している。[15]カリナはこの動画を2006年8月にアップロードし、大きな反響を呼び、以来オマージュやパロディの題材となっている。この長期プロジェクトは現在も進行中である。2009年からは、ニコンCoolpix S10を使用して毎日ポートレートを撮影している。[16]
その他の注目すべき写真
カリナの写真スタイルは「瞑想的」かつ「静か」であると評されている。[17]
- 2012年5月、カリーナはカリフォルニア州パロアルトの自宅裏庭でマーク・ザッカーバーグとプリシラ・チャンの公式ウェディングポートレートを撮影した。[2]
- 2012年、ディズニーはカリナを自社のテーマパークのキャラクターたちの写真シリーズ「The Looking Glass」の制作に起用した。[18]
- 2013年、複合企業ゼネラル・エレクトリックは、航空開発の記録として、新たに開設された5000万ドルのジェットエンジン 試験施設で写真を撮るようカリーナに依頼した。 [19]
- 2016年、テクノロジー大手のグーグルはカリーナを派遣し、世界中の自社データセンターを写真撮影で記録させた。 [20]
- 2019年、ニューヨーク近代美術館は大規模な改修工事を終え、再開を記念したキャンペーン「ニューMoMA」を宣伝するため、一連の写真を制作した。[21] [10]
追加プロジェクト
2019年7月、カリーナは写真や自然などのトピックを扱う人気のメールニュースレターの発行を開始し、このプロジェクトが彼の主な焦点であるとコメントしています。 [22] [23] 2020年10月、カリーナとコマーシャルディレクターの アダム・リサゴールはポッドキャスト「All Consuming」を開始しました[24]。そこで彼らは、 Instagramで広告を掲載しているD2Cブランドをレビューしています。[25]
展示会
| 年 | タイトル | ギャラリー | 位置 |
|---|---|---|---|
| 2025 | ここからのご挨拶 | サリバン公立学校 | エルドレッド、ニューヨーク州 |
| 2024 | ネットワークを保護する | フィールドルーム | ニューヨーク州カリクーン |
| 2024 | 水を発見する | ガリ・クルチ劇場 | ニューヨーク州マーガレットビル |
| 2024 | 川の谷の風景 | ダービー | ビーチレイク、ペンシルバニア州 |
| 2024 | プロセス予測 | WIHHギャラリー | アムステルダム、オランダ |
| 2022 | 木を見て森を見ず | ホーク&ハイブ | アンデス、ニューヨーク州 |
| 2021 | 時間とともに | キャッツキル美術協会 | リビングストン・マナー、ニューヨーク州 |
| 2021 | 川 | ノネタとフレンズクリエイティブ | ニューヨーク州バリービル |
| 2021 | XII 版 | マグマート | ナポリ、イタリア |
| 2020 | ビレッジモーテル | ギャラリー・ブラン | モントリオール、カナダ |
| 2020 | 日常 | VSOPプロジェクト | ニューヨーク州グリーンポート |
| 2019 | ここがその場所に違いない | VSOPプロジェクト | ニューヨーク州グリーンポート |
| 2018 | 宇宙の残骸 | VSOPプロジェクト | ニューヨーク州グリーンポート |
| 2018 | 解読:アーティストによるデータの解釈 | ジョン・ジェイ刑事司法大学 | ニューヨーク、ニューヨーク州 |
| 2018 | 素晴らしいアウトドア | ハーレービル・アーツ・センター | ニューヨーク州ハーレービル |
| 2017 | 景観と介入 | ハサウェイギャラリー | アトランタ、ジョージア州 |
| 2017 | 予測 | 国際写真センター | ニューヨーク、ニューヨーク州 |
| 2017 | 白昼夢と悪夢 | VSOPプロジェクト | ニューヨーク州グリーンポート |
| 2017 | 霧 | キャッツキル美術協会 | リビングストン・マナー、ニューヨーク州 |
| 2015 | 気分:写真と日常 | アイリーン・カールソン写真ギャラリー | ラバーン、カリフォルニア州 |
| 2015 | セルフィー:自画像から自己演出へ | ブランツ写真美術館 | デンマーク、オーデンセ |
| 2015 | 明日は過ぎた | ワンアイド・ジャックス・ギャラリー | ブライトン、イギリス |
| 2014 | パフォーマンス:ダグラス・ニールセン・コレクション現代写真展 | クリエイティブフォトグラフィーセンター | アリゾナ州ツーソン |
| 2013 | 花 | 17 フロスト | ブルックリン、ニューヨーク |
| 2013 | 気に入ってる? | ブロマーアートコレクション | スイス、ログヴィル |
| 2013 | ジーズ・フレンズ4 | このLA | ロサンゼルス、カリフォルニア州 |
| 2012 | 神話と現実 | ビジュアルアートギャラリー | ニューヨーク、ニューヨーク州 |
| 2012 | 顔、場所、空間 | アーバダ芸術人文センター | コロラド州アーバダ |
| 2012 | ソーシャルデザインビエンナーレ | ユトレヒト宣言 | ユトレヒト、オランダ |
| 2011 | 国境 | このLA | ロサンゼルス、カリフォルニア州 |
| 2011 | 時が経つにつれて | ミラノ・トリエンナーレ | ミラノ、イタリア |
| 2011 | そしてご紹介するのは… | ワークサウンドギャラリー | オレゴン州ポートランド |
| 2011 | 画像: 珍しい肖像画 | ポーツマス美術館 | ポーツマス、ニューハンプシャー州 |
| 2010 | ナイトギャラリー | コーコラン芸術デザイン学校 | ワシントンD.C. |
| 2010 | 遊び場 | オクタン | アトランタ、ジョージア州 |
| 2010 | シェアしてくれてありがとう | D21 クンストラウム | ライプツィヒ、ドイツ |
| 2010 | サークル・ヴィシュー | エスパス 201 | モントリオール、カナダ |
| 2010 | プロジェクトLA3:親愛なる日記 | MOPLA - スペース 15 トゥエンティ | ロサンゼルス、カリフォルニア州 |
| 2010 | これらの友人 | このLA | ロサンゼルス、カリフォルニア州 |
参考文献
- カリーナ、ノア(2020年)。ラム、リッチー(編)『タイニー・フロック』 。グラスゴー、スコットランド:ポスト・ポスト・モダン。
- カリナ、ノア (2019).ベッドマウンズ. ヨッフィー・プレス. ISBN 978-1949608137。
- クライン、ザック、カリーナ、ノア(2015年)『キャビン・ポルノ』リトル・ブラウン・アンド・カンパニー、ISBN 978-0316378215。
- カリナ、ノア (2014). PRIMED . CreateSpace Independent Publishing Platform. ISBN 978-1503269231。
参考文献
- ^ ab シュナイダー、キース(2007年3月18日)「世界よ、私を見ろ!自画像がインターネット映画に変身」ニューヨーク・タイムズISSN 0362-4331 2015年8月1日閲覧。
「ノアのビデオは、彼が制作した作品とその手法だけでなく、これほど短期間でこれほど多くの人々の心に響いたという点でも、驚異的な広がりを象徴しています」と、『Face: The New Photographic Portrait』(テムズ・アンド・ハドソン社)の著者であるユーイング氏は述べた。「写真史において、これに匹敵するものはありません。」
- ^ ab 「ザッカーバーグのウェディングフォトグラファーであり、かつてのバイラルビデオセンセーション、ノア・カリナに会おう」ニューヨーク2012年5月22日. 2021年11月23日閲覧。
- ^ レーナー・エース編(2021年5月6日)『拡張された分野における自己表現』 MDPI 、 p.87、ISBN 9783038975649。
- ^ Kelly, Liz (2006年12月22日). 「彼は写真に写っているべき」.ワシントン・ポスト. 2008年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2007年8月26日閲覧。
- ^ 「ノア・カリナ『Over Time』」. キャッツキル・アート・ソサエティ. 2021年11月23日閲覧。
- ^ ライアン・エスメーカー(2018年7月17日)「ノア・カリナ」『ザ・グレート・ディスコンテント』。 2020年12月5日閲覧。
- ^ Bogan, Daniel (2021年9月21日). “Uses This / Noah Kalina”. UsesThis.com . 2021年11月24日閲覧。
- ^ Gorence, Amanda (2014年4月15日). 「What's In Your Camera Bag?: Photographer Noah Kalina」. FeatureShoot . 2022年2月16日閲覧。
- ^ Brooks, Ellis (2021年12月17日). 「NFTはアートの未来にとって極めて重要」. OneZero . 2021年12月22日閲覧。
カリナの作品には「時間」というテーマが繰り返し登場し、彼は長期間にわたる単一の主題の微妙な変化を探求し記録するシリーズを頻繁に制作している。
- ^ ab ゴットシャルク、モリー. 「日々のビジョンを20年間の写真家としてのキャリアに繋げる方法」. 99u . Adobe . 2021年11月24日閲覧。
- ^ 「Inside Culture: Portfolio」. Arts and Leisure. The New York Times . ニューヨーク. 2021年7月25日. p. 2.
タイムラプス・プロジェクトを頻繁に手がける写真家ノア・カリナ氏は、多くの人が移動を強いられた10月から6月にかけて、ニューヨーク州ランバーランドの自宅の同じ場所から110枚以上の写真を撮影した。
- ^ ホビー、ハーマイオニー、ラモント、トム(2010年4月10日)「YouTubeはいかにして一般人をスーパースターにしたのか」ガーディアン紙。 2022年2月24日閲覧。
- ^ Kalina, Noah (2022年1月). Bijani, Jacob; Griffiths, Matthew; Evans, Henry (編). 「Everyday - About」 . 2025年1月13日閲覧。
- ^ Noah Kalina (2025年1月12日). Opening The Archive Drawer: 25 Years of Everyday. youtube.com . 2025年1月13日閲覧。
実はこのプロジェクトを始めたのは2000年1月10日なんです。今、私の動画、そしてこの動画が掲載されているほぼ全てのサイトでは、2000年1月11日と書いてあるんですが…2006年に最初のYouTube動画をアップした時は、単なるミスで、日付を間違えていたんです。
- ^ Carlson, Jen (2008年1月9日). 「ノア・カリナ、写真家」. Gothamist. 2014年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年11月30日閲覧。
「everyday」と題されたこのビデオは、彼の元恋人カーリー・コマンドによるオリジナル楽曲で構成されている。
- ^ Matey, James (2021年4月). Noah KalinaのEverydayにおける虹彩認識(PDF) (技術レポート).米国国立標準技術研究所. doi :10.6028/NIST.TN.2154. 2154.
- ^ “Noah Kalina - The Shorty Awards”. Shorty Awards . 2020年12月22日閲覧。
- ^ Blazenhoff, Rusty (2012年11月2日). 「The Looking Glass, Disney Parks As Seen By Selected Photographers. Laughing Squid . 2021年11月24日閲覧。
- ^ 「Some Like It Cold: Where Jet Engines Must Endure Icing to Take the Cake(冷たいものが好き:ジェットエンジンは氷結に耐えてケーキをゲットしなければならない)」GE.com 2013年3月21日. 2021年11月24日閲覧。
- ^ ケネディ、ジョン(2017年3月17日)「Google、アイルランドと米国のデータセンターに巨大でカラフルな壁画を描く」Silicon Republic . 2021年11月24日閲覧。
- ^ Wiegers, Liz (2019年10月17日). 「MoMA、再開で新たな美術館体験を明らかに」. Untitled Magazine . 2021年11月24日閲覧。
- ^ 「ノア・カリナ」(インタビュー). The Caret . 2021年9月24日閲覧。
- ^ ロバヨ、パトリシオ(2021年9月10日)「ノア・カリナが『Over Time』をプレゼンツ」サリバン郡デモクラット紙、ニューヨーク州カリクーン。 2021年11月24日閲覧。
- ^ 「All Consuming」. All Consuming . 2021年6月21日閲覧。
- ^ 「『All Consuming』ポッドキャスト、アダム・リサガーとノア・カリナがDTC製品をレビュー」Laughing Squid 2020年10月15日. 2021年11月23日閲覧。