ナ・ウンギュ | |
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ナ・ウンギュ写真 | |
| 誕生 | (1902年11月26日)1902年11月26日 |
| 死去 | 1937年8月9日(1937年8月9日)(34歳) |
| 職業 | 俳優、脚本家、監督 |
| 韓国語名 | |
| ハングル | ナウギョウ |
| 漢字 | 羅雲奎 |
| RR | ナ・ウンギュ |
| MR | ナ・ウンギュ |
| 芸術名 | |
| ハングル | 춘사 |
| 漢字 | 春史 |
| RR | チュンサ |
| MR | 天史 |
羅雲奎(ナ・ウンギュ、韓国語: 나운규、漢字: 羅雲奎、1902年10月27日 - 1937年8月9日)[ 1 ]は、韓国の俳優、脚本家、監督でした。彼は初期の韓国映画において最も重要な映画製作者と広く考えられており、おそらく韓国初の真の映画スターだったと考えられます。彼はしばしば脚本、監督、そして主演を務めたため、韓国における作家主義的な映画製作の伝統を始めたとも言われています。[ 2 ] [ 3 ]
羅雲奎は、朝鮮時代末期の軍人であり、故郷の咸鏡北道会寧に戻って教師を務めていた羅什権の三男でした。高校生の頃、羅は演劇や演技に携わるだけでなく、1919年3月1日の占領に対する抗議を含む抗日活動にも参加しました。投獄を逃れるため、彼は2年間、朝鮮と満州を隔てる豆満江を何度も渡りました。彼はシベリアまで旅し、朝鮮解放闘士たちと共に占領反対活動に参加しました
1921年、彼はソウルに戻り、延喜大学(現延世大学)で社会科学を学びました。この頃から、彼が映画に魅了され始めました。映画館で映画を観ながらノートにメモを取り、どこへ行くにも手鏡を持ち歩いて表情の練習をしていました。
しかし、彼の最初の、そして最も有名な映画「アリラン」の主人公のように、彼は三一運動に参加したために日本軍に捕まり投獄された。[ 4 ] 1921年から1923年まで清津で獄中にあった羅氏は、もう一人の抵抗戦士である李春松から「春史」という芸名を授かった。[ 5 ] 1923年に釈放されると、彼は故郷の会寧でイェリムフェ劇団に入団した。
劇団を脱退した後、彼はすべての著書を売却して釜山行きの列車の切符を購入し、朝鮮映画会社に俳優として応募した。同会社でエキストラ、そして悪役を演じ始め、1925年の映画『雲永伝』でデビューした。


羅雲奎は背が低く、ヒキガエルのような顔をしていたと評され、しばしば演じた農民の役柄にはそれがよく似合っていた。しかし、彼がスクリーンに映し出す怒りと苛立ちは、当時の朝鮮の人々の情勢と気分に合致していた。羅雲奎が初めて世間の注目を集めたのは、李京善監督の1925年の映画『沈清伝(シムチョンジョン)』で、主人公の父親役を演じたことである。[ 6 ]
彼が脚本・監督・主演を務めた最初の映画『アリラン』(1926年)は、韓国で国民的センセーションを巻き起こした。当時、韓国の映画は日本当局による検閲と規制を受けていた。脚本は占領下の日本政府に提出され、承認を得る必要があった。政府批判は検閲の対象となり、ほとんどの映画は「新派」として知られるメロドラマ的で感傷的な作風となった。『アリラン』における羅の革新性は、新派の作風と愛国心精神を融合させることで、日本占領に対する韓国の抵抗を比喩的に表現する方法を見出した点にあった。これにより、彼は韓国映画を単なる娯楽ではなく、日本占領に対する国民的抵抗の表現手段としたのである。[ 7 ]
羅雲奎プロダクションは、1927年9月に丹松社劇場のオーナーである朴成弼の資金援助を受けて設立され、東大門近くの昌信洞に制作会社をオープンした。[ 8 ]日本の映画スタジオとは対照的に、同社の目標は韓国人による韓国人のための映画を制作することであった。
羅氏の1929年の映画『沙藍臥子拾遺』は、1000人以上のエキストラを動員した壮大な作品であった。『アリラン』と同様に、羅氏自身の人生のある時期が、この物語のインスピレーションとなったと考えられる。この作品は、羅氏自身も経験したように、日本の圧制からの解放を求めて豆満江を渡る朝鮮人たちを描いている。当初は上映禁止となったが、最終的には大幅に改訂・編集された形で公開された。[ 9 ]『凡孤里三龍』 (1929年)の失敗は、羅氏のスタジオを間もなく閉鎖に追い込んだ。[ 8 ]
『アリラン』は、1926年から1930年頃まで続いた韓国における民族主義映画の時代を切り開きました。この時代は当局によるより厳しい弾圧措置が講じられるまで続きました。『アリラン』以降、国民の深い欲求に訴えることなく、娯楽性のみを追求した、涙を誘う新派映画が韓国のマスコミから批判されました。実際、羅氏自身の後期の作品にも同様の批判がいくつかありました。韓国の映画監督で映画史家の柳賢穆(ユ・ヒョンモク)は、1931年の新派映画『金剛寒』 (クムガンハン)で羅氏が恋人役の日本人女性と共演したことは、韓国国民から裏切りと見なされ、彼のキャリアに深刻な悪影響を及ぼしたと述べています。
獄中で過ごした時間とそこで受けた拷問のため、羅は生涯を通じて健康を害し、1937年に34歳(韓国では36歳)で結核のため亡くなりました。彼のキャリアは短かったものの、韓国の「無声映画の黄金時代」として知られる時代で最も多作な映画監督でした。約10年間で26本の映画に出演し、15本の映画を監督しました。
日本人と協力したという疑惑は、ナ・ウンギュが生前もその後数十年も、韓国映画の創始者の一人としての評判を傷つけたようには見えない。ナ・ウンギュの葬列はアリランを演奏する楽団に先導され、雨にもかかわらず哀悼の意を表す群衆が参列した。[ 10 ] 1938年11月に朝鮮日報が行った韓国の無声映画のベスト観客投票では、 『アリラン』が1位に選ばれた。ナ・ウンギュの他の2本の映画、『愛を探して』と『大野』(1926年)もトップ10にランクインした。ナ・ウンギュの最後の映画『五月女』(1937年)は、韓国で制作された最高のトーキー映画のリストで2位になった。[ 11 ]
彼の生涯は1966年の映画『羅雲奎一生』の題材となり、現在のスター、チェ・ミンスの父であるチェ・ムリョンが監督・主演を務めた。[ 12 ]韓国映画監督協会は羅雲奎に敬意を表し、1990年に始まった春史芸術映画祭で彼のペンネームを採用した。[ 13 ]
ソウルの「アリランの丘」近くの一帯が「映画の通り」に生まれ変わり、アリラン映画館、アリラン情報図書館、映画のセットを模した小さなテーマパーク、羅雲奎生誕100周年記念碑、そして毎年開催される映画祭などが設けられた。[ 14 ]
彼の物語は、エド・パークの著書『Same Bed Different Dreams』の中でフィクション化されている。