ナディーン・ラバキー(アラビア語: نادين لبكي、ローマ字: Nādīn Labikī、1974年2月18日生まれ)は、レバノンの女優、監督、活動家である。ラバキーは2000年代初頭に女優として初めて脚光を浴びた。[2]彼女の映画製作のキャリアは、カンヌ国際映画祭でプレミア上映されたデビュー作『キャラメル』の公開後の2007年に始まった。[3]彼女は、レバノン人の日常生活の側面を示し、戦争、貧困、フェミニズムなどのさまざまな政治問題を扱っていることで知られている。[4] 彼女は、 3作目の監督作品『カペナウム』 (2018年)で外国語映画賞にノミネートされた初のアラブ人女性監督である。[5]
ラバキーはレバノン山岳レバノン県バーブダットで、マロン派の両親アントワーヌ・ラバキーとアントワネット・ラバキーの間に生まれた。父親はエンジニア、母親は主婦。[6]彼女はレバノン内戦が終結するまで、17年間を戦争で荒廃した環境で過ごした。[7]彼女は、一族のハカワティ(語り部)であった叔父から物語の語り部としての技術を学んだ。 [3]彼女の祖父はレバノンで小さな劇場を経営していた。[5]彼女は1970年代から2000年代初頭まで放送されていたレバノンのタレントショー、スタジオ・エル・ファンで1990年にキャリアをスタートさせた。ラバキーはミュージックビデオの監督として賞を受賞した。[8]
ラバキは1989年に戦争から逃れ、モントリオールで3年間を過ごし、カナダ国籍を取得した。[9] [10] [11]
ラバキーはベイルートのセント・ジョセフ大学で視聴覚研究の学位を取得しました。1997年には卒業制作として『パスツール通り11番地』を監督し、パリのアラブ世界研究所で開催されたアラブ映画ビエンナーレで最優秀短編映画賞を受賞しました。ラバキーは、海外で教育や訓練を受けていないという点で、他のレバノン人やアラブ人の映画製作者とは一線を画しています。[7]
1998年、彼女はパリのクール・フロランで演技ワークショップに参加した。姉のキャロライン・ラバキーをエグゼクティブ・プロデューサーに迎え[12]、著名な中東の歌手の広告やミュージックビデオの監督を務め、数々の賞を受賞した。現代のレバノン女性を描写しようと努め、「自分の身体にとても安らぎを感じているレバノン女性の姿を創造した」[12]。
2003年、ラバキーはアラブのメディアで注目を集め始めました。2003年は、歌手ナンシー・アジュラムのミュージックビデオの監督を始めた年でもありました。「Akhasmak ah」(そう、あなたと戦う)という曲は、性的に挑発的なダンスシーンが物議を醸しました。[8] [13]男性客のウェイトレスとして働くアジュラムの女性キャラクターは、不適切で刺激的すぎると批判されました。[14]ラバキーは、アジュラムが描いているのは「自己主張が強く力強い女性像」だと主張し、脚本を擁護しました。 [14]ラバキーとアジュラムは、現代のアラブ女性のイメージを、女性らしく、魅力的で、統制力のあるものとして再定義しようと尽力しました。[15]アジュラムは、ラバキーのミュージックビデオ「Ya Salam」「Lawn Ouyounak」「Inta Eih」でもコラボレーションを続けました。[14]これら3つのビデオは、最優秀ミュージックビデオ賞を受賞しました。[14]

2005年、ラバキーはカンヌ国際映画祭のレジデンスに6か月間参加した。その間、初の長編映画となる『キャラメル』の脚本を書いた。2006年、 『キャラメル』で監督を務め、主演の一人も務めた。この映画では、ほとんどの人が知らないベイルートが描かれている。レバノンを悩ませてきた政治問題に取り組むのではなく、ベイルートの美容院に集まる5人のレバノン人女性を描いたコメディを提示し、愛、セクシュアリティ、伝統、失望、日々の浮き沈みに関する問題に向き合っている。この映画は2007年のカンヌ映画祭の監督週間でプレミア上映され、同年夏に商業的に成功した。世界中で販売され、世界中の多くの映画祭で重要な賞を獲得し、ラバキーは監督としても女優としても高い評価を得た。また、サンダンス映画祭ではバラエティ誌の「注目すべき10人の監督」リストに選ばれた。 2008年、フランス文化コミュニケーション省は彼女に芸術文化勲章シュヴァリエを授与した。
2010年、ラバキは長編映画2作目となる『Where Do We Go Now?』を監督・主演した 。この映画は、戦争で荒廃した中東の村でイスラム教徒とキリスト教徒の女性たちが、夫たちが宗教戦争を始めないように阻止しようとするというデリケートなテーマをユーモラスに扱っている。[16]この映画のアイデアが最初に浮かんだのは、ラバキが2008年に息子を妊娠していたときだった。 [17]当時、レバノンは数十年で最も暴力的な混乱の瀬戸際にあった。宗教間の対立はベイルートの路上での暴動につながった。ラバキは、宗教の違いによって友人が敵になることがあると言う。[18]母親になる準備をする中で、彼女は、息子たちが武器を手に入れ、街頭で戦うのを阻止するために、母親はどんな極端な行動を取るだろうかと考え始めた。[17]このアイデアがこの映画のストーリーのきっかけとなり、町全体の女性たちが、男たちが残忍に殺し合うのを阻止するためのミッションを開始する。[17]物語の舞台はレバノンだが、明確には言及されていない。ラバキ監督はその理由として、「この映画は普遍的なものだ…この紛争はレバノンだけに起こっているわけではない。どこにでも見られる…私たちは人間として互いに恐れを抱いている」と述べている。 [17] 『キャラメル』と同様に、彼女の2作目では非プロの俳優が起用されている。[18]リアリティを高めるため、ラバキ監督は「普通の人々がスクリーンに登場するべきだ」と述べている。[18]
本作は2011年にカンヌ国際映画祭の「ある視点」部門でプレミア上映された。トロント国際映画祭ではキャデラック・ピープルズ・チョイス賞を受賞した。また、カンヌ映画祭、サン・セバスティアン国際映画祭、ストックホルム映画祭、ドーハ・トライベッカ映画祭など、世界各地の映画祭で数々の賞を受賞した。ロサンゼルスの批評家協会賞では最優秀外国語映画賞にノミネートされた。公開初週末には、レバノンでアラビア語映画として過去最高の観客動員数21,475人、興行収入153,358ドルを記録した。[19]
2013年後半、ナディーン・ラバキーは3作目の長編映画『カペナウム』の制作を開始し、 2018年のカンヌ国際映画祭でパルムドールを競う作品に選出された。[20]映画はベイルートのスラム街に住む12歳の少年の物語である。少年は、苦しみと子供への怠慢の世界に自分を導いた両親を訴えようとする。[21]ラバキーはジハード・ホジェイリー、ミシェル・ケスルアニ、ジョルジュ・ハバズ、そして夫のハレド・ムザナールと共に脚本を執筆した。[21]ムザナールは映画のプロデューサーと作曲も手掛けた。[21]タイトルの『カペナウム』は「混沌」を意味する。[22]
ラバキは執筆前の3年間、街の子供たちを徹底的に調査し、彼らの経験、物語、そして過去を収集した。[22]彼女はこの映画で、主に職業俳優ではない俳優を起用した。その中には、スラム街でシリア難民の友人と遊んでいるところを発見された、主演の子役ザイン・アル・ラフィーアも含まれる。[22]映画製作スタイルとしてはやや反古典的だが、ラバキは自身のシステムを「非常に有機的」だと評価している。[22]彼女はこれらの「忘れられた子供たち」に声を与え、映画という手段を用いて永続的な変化を起こそうと努めた。[22]
ラバキの撮影スタイルは、照明、雰囲気のある照明、静寂といった映画の慣習を用いて、作品の意味を伝えることに重点を置いています。しばしば危険な政治情勢を舞台にしながらも、ラバキは紛争に焦点を当てない映画の脚本・監督を続けています。
『カペナウム』はカンヌで審査員賞を受賞し[23]、ラバキは第12回アジア太平洋映画賞で最優秀監督賞を受賞した[24]。
彼女は2015年のカンヌ国際映画祭の「ある視点」部門の審査員に選ばれた。[25]
『カペナウム』の成功を受けて、クリエイティブ・アーティスト・エージェンシー(CAA)はラバキとすべての分野で契約を交わしたが、フランスでは引き続きアート・メディア・エージェンシーが彼女を代理している。[26]
彼女の映画『カペナウム』は、2019年に女性監督として初めて外国語映画賞のアカデミー賞にノミネートされました。彼女は、アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた初のアラブ人女性監督です。[27]
ザイン・アル・ラフィーアとその家族は、UNHCRとユニセフの協力を得てノルウェーに再定住しました。彼と兄弟たちは、子供時代を取り戻したいという希望を抱き、人生で初めて学校に通っています。ラバキ氏によると、これが彼にとって最大の喜びだそうです。[22]
ラバキーは2000年代初頭から短編映画に出演し始めた。[28]彼女はゼイナ・デュッラ監督の『セブンス・ドッグ』で主演を務め、2006年のヴェネツィア・サーキット国際短編映画祭で観客賞を受賞した。[29]
2006年、ラバキーはレバノンのミュージカルコメディ『ボスタ』に主演した。[15]この映画は興行的に成功し、レバノンで『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』の興行収入を上回った。[15]
同年、ラバキーは初の長編映画『キャラメル』に出演した。
ラバキーは2010年にジョルジュ・アシェム監督の 『Stray Bullet』で主演を務めた。
彼女は、俳優のヒアム・アッバスやルブナ・アザバルとともに、ライラ・マラクキ監督のモロッコ製作『ロック・ザ・カスバ』に出演している。[30]
彼女はまた、映画『Where Do We Go Now ?』や『Capernaum』にも出演している。[5]
ラバキーは自身の映画にしばしば出演しています。「出演者と共演すると、彼らはよりリラックスした雰囲気になります。私は即興で演じるのが好きなので、映画に出演している時は、まるでシーンを内側から演出しているような感じです。」[18]
2021年、第11回北京国際映画祭の天壇賞審査員に選出された。[31]
レバノン内戦中に育ったラバキーの映画は、母国の政情不安の経験に基づいており、暴力やトラウマといったテーマを探求していることが多い。[3]
ラバキーの映画は、難民危機や貧困といった重要な問題に対する無関心に異議を唱えている。ラバキーの作品には戦争や悲劇というテーマが溢れているが、ユーモアもまた同様に多く含まれている。[4]彼女の映画はレバノン内戦とそれが国に及ぼした永続的な影響を扱っている。彼女の経験はラバキー個人に影響を与えただけでなく、彼女の映画作りにも影響を与えた。監督として、彼女は国のために何か良いことをしなければならないと感じている。[5]そして彼女は、貧困や難民危機といった問題について語ることが重要だと決心した。FF2 Mediaは2018年にラバキーとの質疑応答を取材した。同作品はアカデミー外国語映画賞にノミネートされた(他に34の受賞、46のノミネート)。脚本のコンセプトをブレインストーミングする中で、彼女のチームは「児童労働、移民労働者の権利、子どもの権利、存在を証明する書類を持たなければならないことの不条理、国境の不条理、早婚」といったテーマを盛り込みたいと考えていた。[32]彼女は「映画は変化を生み出す手段になり得る」と信じている。政治と芸術は密接に絡み合っており、彼女の映画は彼女自身の「反抗の手段」だと述べている。[5]ラバキは「映画のセリフやシーンが、時に自分自身や自分の決断について考えさせてくれることがあります。映画は人々の心に触れることで、政治よりも希望を与えることができるのです」と述べている。[4]ラバキの映画はレバノンが直面している問題の解決策を提示しているわけではないが、「観客を慢性的な無気力から揺り起こす」ことができればと願っている。[33]彼女は映画製作と社会活動は共通しており、映画は社会変革をもたらすことができると信じている。[34]
彼女の作品に共通するもう一つのテーマは、フェミニズムと女性の物語である。彼女は映画の中で中東の女性たちの日常生活に焦点を当てることで、このテーマを表現している。[35]
ナディーン・ラバキーは、自身の映画を通してアラブ世界と西洋世界のテーマを結びつけています。彼女のトランスナショナル・フェミニズムは、数十年にわたる政治的混乱に深く根ざした複雑な現実に苦しむ普通の女性たちを浮き彫りにしています。
ラバキーの映画には、職業俳優以外の俳優が出演することが多い。[33]彼女は、画面に映し出される実際の近隣地域に住む男性、女性、子供たちを見つけて、自分の体験に基づいた場面を再現させることが多い。多くの場合、それはベイルートの最も汚れたスラム街である。[33]ラバキーは、映画をできるだけリアルにするためにそうしている。[33]ラバキーは、映画の出演者のリサーチと選出に長い時間を費やすことでも知られている。彼女は被写体の生活に没頭し、被写体とベイルートで虐待されている子供たちのリサーチに4年を費やした。[5]彼女の映画「カペナウム」では、彼女は俳優に最小限の指示を与え、手持ちカメラを使用してレバノンの街頭生活を捉えた。[33]彼女の映画「キャラメル」では、彼女はほぼ1年をかけて登場人物に似た女性を探した。[33]彼女は意図的にプロの俳優を起用せず、それぞれの自発的な演技が、女性たちが互いに支え合いながら問題に立ち向かうというストーリーを説得力のあるものにしていると説明した。[3]彼女は数ヶ月分の未編集映像を蓄積し、後にそれを2時間強に編集した。[33]
ラバキは、3歳のシリア難民の少年の遺体の写真にインスピレーションを受けたと述べています。その遺体は世界中で激しい非難を引き起こしました。[36]「もしこの子が話せたら、どんなことを言うだろう、そして自分を殺した大人たちにどう話しかけるだろう、と考えたのを覚えています。私は彼らの声となり、彼らが自分自身を表現するための手段になりたかったのです。」[36]
2012年にFF2メディアのジャン・リサ・ハットナー氏とのインタビューで、ラバキー氏は「私は不正義に問題を感じています。周りの間違ったことを見ても、何も言わないことに問題を感じています」と述べている。彼女は、演技、監督、あるいはダンスなど、自身の芸術を通して、関連する問題に取り組み、表現することを好んでいる。彼女の映画『Where Do We Go Now?』には ダンスがふんだんに取り入れられており、FF2メディアとの同じインタビューで、彼女はダンサーとしての経歴があることを述べている。[37]
ラバキーは多言語を話し、アラビア語、フランス語、英語、イタリア語に堪能です。2007年にレバノン人ミュージシャン兼作曲家のハレド・ムザナールと結婚しました。2009年には第一子となる男児ワリドを出産し、7年後(2016年)には娘マイロウンを出産しました。[38]
2016年、ラバキ氏はベイルート・アメリカン大学から名誉学位を授与され、第150回卒業式で講演を行った。
ラバキ氏は、2016年5月に首都で行われた地方選挙において、新たな政治運動「ベイルート・マディナティ」の候補者リストに名を連ねていた。[39]ベイルート・マディナティは、多様な市民集団を代表として、社会正義と公共の利益を重視している。[40]
同運動は一般投票の約40%を獲得したにもかかわらず、 12選挙区のうち6選挙区すべてでサアド・ハリーリー氏が支持する対立候補のベイルート人リストに敗れ、小選挙区制の選挙では1議席も獲得できなかった。
2014年、ラバキ氏はブレイブ・ハート・ファンド(BHF)が制作したバイリンガル・マルチメディア・キャンペーンの親善大使を務めました。ベイルート・アメリカン大学医療センターの小児心臓センターを拠点とするBHFは、先天性心疾患を患う恵まれない子どもたちへの啓発活動と、手術や処置のための資金援助を行っています。[47]
私はベイルートで育ちました。戦争中、1989年、1990年、1991年にレバノンを離れました。戦争でレバノンで暮らすことが難しくなったからです。それで、モントリオールに住んでいたんです。だから私はカナダ国籍も持っています。…カナダは本当に私たちを歓迎してくれました。レバノンで起こっていたあらゆる出来事や戦争にもかかわらず、私はここで素晴らしい3年間を過ごしました。それでも私はここで学校に通い、友達を作り、数年間普通の生活を送ることができました。ですから、私はカナダ国籍も持っていて、それを誇りに思っています。