ナインスク
Indian painter (c.1710–1778)

ナインスク
20歳の自画像
生まれる
ナインスク

1710年頃
ギュラー、ギュラー州
(現在のジャワリ、ヒマーチャル プラデーシュ州、インド)
死亡1778年1778年(1778-00-00)（67～68歳）
ギュレル州ギュレル
知られている絵画
動きパハリ絵画
家族マナク（兄弟）
ナインスークと共に絵画を観察するラジャ・バルワント・シン、1745-1750年、リートベルク美術館。
ヒンズー教の法会を行うラジャ・バルワント・シン、c. 1750年
ラジャ・ドゥルブ・デヴは馬を評価している。馬の調子をより良く評価するために、白いシートの前で馬を見せるというのはよくあることだった。

ナインスーク（直訳すると「目の喜び」、1710年頃[ 1] - 1778年）はインドの画家である。画家パンディット・セウの次男であり、グラーの兄マナクと同様にパハリ絵画の重要な画家であり、「最も独創的で輝かしいインド画家の一人」と呼ばれている。[2] 

1740年頃、彼はグラーの家族の工房を離れ、ジャスロータに移り、 1763年に後者が亡くなるまで、ほとんどの作品を地元のラージプートの支配者ミアン・ゾロワール・シングと彼の息子バルワント・シングのために描いた。これは彼のキャリアの中で最も有名で、文書化されている時期である。ムガル絵画の要素を採用することにより、彼は18世紀半ばのパハリ絵画の発展の中心的存在となり、主にヒンドゥー教の宗教的主題を扱っていた流派にムガル要素を持ち込んだ。[3]バショリ での最後の時期、1765年頃から1778年に亡くなるまで、ナインスークは宗教的な主題に戻ったが、彼のスタイルの革新は保持した。キャリアの終わりには、活発な家族の工房が彼のスタイルを継続していたため、おそらく彼はもはや自分では作品を制作しておらず、芸術的後継者として子供や甥に残していた。このような作品はナインスーク家の作とされることが多い。[4]

ナインスーク研究の第一人者であるB・N・ゴスワミによれば、「ナインスークの技法や作風には、無彩色の背景の使用、人物やグループに立体感と重みを与える薄いウォッシュによる陰影の付け方、地と背景を分ける細い水平線、風景画によく見られる豊かな緑、よく使われる平らで円形の葉を持つ低木、水ギセルの長い茎の独特なループ、そして側面から2/3の線を描く際にしばしば使われる脇役の人物などが挙げられる。」[5]

ナインスークの作品の多くは失われているかもしれないが、約100点の作品が現存しており、その多くはインドと西洋の美術館に所蔵されている。これらのうち4点には署名があり、さらにいくつかの作品には題名やコメントが刻まれている。[6] パハリ絵画としては珍しく、年代が記されているものもある。[7]少なくとも2点の自画像があり、1点は初期の作品、もう1点はバルワント・シンとの集合写真である。バルワント・シンはミニチュアを見つめており、その下にはナインスーク自身も座っている。ナインスークは王の肩越しに作品についてコメントを述べているか、あるいはコメントしようと試みているのかもしれない。[8 ]

2010年に公開されたアミット・ダッタ監督による彼の人生に基づいた映画『ナインスーク』 。ダッタはまた、画家の作品のさまざまな側面を取り上げている短編 ドキュメンタリー映画 『ギータ・ゴヴィンダ』（2013年）、『フィールド・トリップ』（2013年）、『スケッチブックからの情景』 （2016年）もている。 [9]

若いころ

ナインスークは1710年頃、インド北部ヒマーチャル・プラデーシュ州のグラーに生まれた。当時、グラーはインド最北端のヒマラヤ山脈の麓に位置する小さなグラー州の州都であった。その後、彼の父はここで絵画工房を設立した。ナインスークは10歳ほど年上の兄と共に、幼い頃から父から絵画のあらゆる側面を学んだ。ちょうどこの頃、ムガル絵画の作品が西ヒマラヤの谷間にますます多くもたらされており、ナインスークは早くからムガル画家の作品に触れていた可能性が高い。おそらく彼はヒンドゥー教徒の芸術家が多く活躍していたムガル帝国の宮廷で働いていたのだろう。[10]

作風がより保守的な兄マナクとは異なり、マナクはグラーに留まり父セウの作風を忠実に踏襲した[11]。ナインスークは、ムガル絵画の斬新な要素を、一族が用いていた伝統的なパハリ様式に多く取り入れた。初期の作品に関する記録はほとんど残っておらず、彼独特の作風は、その後のキャリアにおいてほぼ完全に形作られることになった[12] 。

ジャスロタとラジャ・バルワント・シン

ヤスロータのミアン・ムクンド・デヴの騎馬像、ナインスーク作、1740年頃～1745年頃（ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン）
歌手の肖像画、1750～1755年
詩人ビハリがラーダーとクリシュナに敬意を表する1760–65

1740年頃、ナインシュフはグラルにある父の工房を離れ、ヤスロータへと移住した。彼がこの移住を決意したのは、画風の革新のためだったのか、それとも経済的な理由からだったのかは不明である（グラルは、マナクとナインシュフのような画家二人を養うには規模が小さすぎたと考えられる）。小規模ながらも裕福なヤスロータ公国で、ナインシュフは様々なパトロンのために作品を制作した。[13]

最も重要な人物は、夭折するまで20年近く彼を雇った王バルワント・シン（1724-1763）でした。バルワント・シンのために描いた作品は最も高く評価されており、王が日常の享楽にふける様子を、非常に親密でくだけた、時には全く好ましくない形で描いています。バルワント・シンはヒンドゥー王子の中では非常に低い地位にあり、領主というよりは統治者と呼べる存在でした。[14] 1739年にペルシャのナーディル・シャーがデリーを占領したことで、南方の混乱が起こり、山岳州は交易路を迂回させ、繁栄を増していきました。[15]

芸術を愛するバルワント・シンとナインスークの関係は非常に親密だったに違いない。ナインスークはしばしば彼に雇われ、彼の日常生活の親密な場面を目にし、記録することができたようだ。バルワント・シンは、自身の生活の壮麗さを示す絵画の制作のみを許容する他のインド王族の一般的な姿勢を欠いていたに違いない。パトロンと画家のどちらが最初にこの非常に非公式なアプローチを提案したのかは不明である。ナインスークの絵画には、王が従者と狩りをする様子や踊り子を鑑賞する様子といったより一般的な場面に加え、王が髭を整えている様子、手紙を書いている様子、プージャを行っている様子、宮殿の窓から外を眺めている様子、毛布にくるまって暖炉の前に座っている様子、水タバコを吸いながら絵画を鑑賞している様子などが描かれている。[16] バルワント・シンがグラルに亡命生活を送らなければならなかった際には、ナインスークが彼に同行した。[17]

ナインスークの特徴は、こうした具体的な状況や設定を非常に繊細に捉えることである。情景描写においては、様式化されたタイプから離れ、写実的な描写を好んだ。[18]建物や書物の写実的な描写、そして奥行きを描こうとする努力において、ナインスークはムガル帝国の画家たちの作品を研究した影響が見て取れる。ラージプートの君主を親密に描写することは全く前例のないことではなかった。マンディの第10代王、ラージャ・シッディ・セン（1727年没）は自身の肖像を数多く描いていたが、それらは明らかに非常に印象的な体格を強調し、マハプルシャ（超自然的に完璧な存在）の伝統を想起させるものであった。B・N・ゴスワミによれば、ある肖像画では、王は「外見の極めて簡素な表現と、振る舞いの威厳を兼ね備えている」と述べられており、これはナインスークの絵画とは全く異なる効果を奏でている。[19]

ナインスークとバルワント・シンの親密な関係は、1763年に主君が夭折した後、彼が遺灰を家族の持ち物と共にハリドワールに持ち込んだという事実からも明らかです。巡礼地の記録には、ペンで描いた絵も含め、長々と記録されています。[20]ハリドワールはヒンドゥー教のサプタ・プリ（七つの聖地）の一つであり、遺灰は一般的な葬儀の儀式でガンジス川に流されることになっていました。[ 21]この記録は、ナインスークの生涯と作品を復元する上で重要な資料となります。ナインスークの生涯と作品は、これまでかなりの不確実性によって曖昧になっていました。彼の記述は、芸術家たちが遺灰の重要性を認識し始めていたことを示しています。彼はまた、おそらくハリドワールへ向かう途中の休息地で、二人の付き添いと共に田舎のスクリーンテントに王の遺灰を儀式的に安置している様子を描いたミニチュアも描いています。[22]

バソリと家族の工房

ラーダーとクリシュナ、1775年頃、「ナインスーク後の第一世代」
ダシャラタ王、ナインスクのラーマーヤナより、スルキング・カイケーイーの部屋に近づく

1763年にバルワント・シングが死去した後、1765年頃、ナインスークはアムリット・パル（統治1757-1778）[23]に仕え始めた。パルは非常に敬虔なヒンズー教徒であったが、最終的には瞑想の生活に専念するために王位を退位した。ナインスークは彼にとって全く異なる種類の作品を制作し、偉大なヒンズー教の叙事詩の物語を語る詩の挿絵という、より典型的なパハリの主題に目を向けた。彼の後期の作品はジャスロータ時代のものほどよく知られておらず、多くの学者の意見では過小評価されている。[24]彼は、クリシュナの地上での偉業を描いた有名な詩、ギータ・ゴーヴィンダの挿絵セットの絵を描き始めた。ナインスークの後期の作品の中には、下絵の段階に留まったものもあり、その絵の適切さと、そこに描かれている聖書への忠実さについて、司祭や学者による注釈が付けられている。これは、そのような絵の宗教的役割が依然として重要であったことを示している。[25]

ナインスクの家族、恋人のもとへ急ぐヒロイン(アビサリカ・ナーイカ) 18 世紀後半

ナインシュクは晩年、バソリで家業を営んでいた工房で、甥のファットゥ（1725年頃 – 1785年、マナクの息子）と末息子のランジャ（1750年頃 – 1830年）と共同作業を行っていたようだ。彼には他に3人の息子、カマ（1735年頃 – 1810年頃）、ガウドゥ（1740年頃 – 1820年）、ニッカ（1745年頃 – 1833年）がいた。[26]ナインシュクは1778年にバソリで亡くなった。[27] 一族は地域に散らばり、山岳地帯全体に家伝の様式を継承した。[28]

彼らもまた画家となり、ナインスークが発展させた自然主義的で優美なパハリ様式を継承しました。個々の画家を特定することが難しいため、彼らはしばしば「ナインスーク一族」に属するとされています。一族の工房は19世紀まで存続し、美術史​​家は彼らの作品を「ナインスーク後の第一世代」（あるいは「ナインスークとマナクの後」）といったカテゴリーに分類する傾向があります。[29]

移住と後援のタイムライン

  • ギュレル州生まれ、出身地[30]
  • 1744年から1763年まで、ラジャ・バルワント・シンの庇護の下、ジャンムーに移住した[30]
  • 1763年以降、バソリに移り、ラージャ・アムリット・パルの後援を受け、1778年にパルが亡くなるまで制作活動を行った[30]

参照

注記

  1. ^ CrillとJariwala(140)では生年月日を「1710年頃～1720年」としている。またPahari-Meister (268ページ)も参照。
  2. ^ コサック、99
  3. ^ グローブ、ガイ、160; ハール、411-12
  4. ^ ビーチ、199～200
  5. ^ グローブ
  6. ^ BNゴスワミ、エーバーハルト・フィッシャー著『 グラーのナインスーク』所収の作品リスト。ミロ・C・ビーチ、エーバーハルト・フィッシャー、BNゴスワミ（Hrsg.）『インド絵画の巨匠たち』 Artibus Asiae Publishers、チューリッヒ、2011年、第2巻、689-694ページ。
  7. ^ ハール、411
  8. ^ 後者の絵画（チューリッヒのライトベルク美術館）は、最近の2つの展覧会に出品された。ロンドンの#43、クリルとジャリワラ、140-141、およびニューヨークの#83、ガイ、162である。前者の絵画の詳細はガイ、160に示されている。
  9. ^ 「Scenes from a Sketchbook | Amit Dutta's Cinematic Museum」. watch.eventive.org . 2021年5月30日閲覧。
  10. ^ クリルとジャリワラ、35-36ページ；グローブ
  11. ^ ガイ、153–159
  12. ^ ビーチ、196–202; グローブ; クリルとジャリワラ、35–36
  13. ^ ガイ、160
  14. ^ Grove; Crill and Jariwala, 140; Harle, 411; Reila. Balwant Singhの正確な地位については、かなり混乱している。
  15. ^ ハール、411
  16. ^ グローブ;クリルとジャリワラ、36–37、140。ハール、411-12
  17. ^ ガイ、162
  18. ^ グローブ;クリルとジャリワラ、140
  19. ^ BNゴスワミ、「マンディのラージャ・シッディ・セン：インフォーマルな肖像」、インド絵画の精神：1100年から1900年の100の偉大な作品との密接な出会い、2014年、ペンギンUK、 ISBN 9351188620、9789351188629
  20. ^ Grove、BN Goswamy著『 Pahari Painting: The Family as the Basis of Style』 （ Marg 誌、第21巻、第4号、1968年、17～62ページ）およびPahari-Meister 269～270ページも参照。
  21. ^ ガイ、163、#84、オンライン
  22. ^ ガイ、163、#84、オンライン
  23. ^ グローブ
  24. ^ コサック、99
  25. ^ ビーチ、202
  26. ^ パハリ・マイスター、307。
  27. ^ コサック、99
  28. ^ ビーチ、199
  29. ^ Guy, #s 87–94; Grove
  30. ^ abc Aijazuddin, FS (1977). 「序論」.ラホール美術館所蔵のパハリ絵画とシク教徒の肖像画. サザビー・パーク・バーネット. pp. xxv. ISBN 9780856670299。

参考文献

ウィキメディア・コモンズには、ナインスークに関連するメディアがあります。
  • ビーチ、ミロ・クリーブランド、『ムガル帝国とラージプート絵画、第1部、第3巻』、ニュー・ケンブリッジ・ヒストリー・オブ・インド、1992年、ケンブリッジ大学出版局
  • クリル、ローズマリー、ジャリワラ、カピル著 『インドの肖像画 1560–1860』ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ロンドン、2010年、ISBN 9781855144095
  • 「グローブ」BNゴスワミ著。「ナインスーク」。グローブ・アート・オンライン。オックスフォード・アート・オンライン。オックスフォード大学出版局、2015年6月7日アクセス、要購読
  • ガイ、ジョン、ブリッチギ、ジョリット、『時代の驚異：1100～1900年のインドの巨匠画家たち』、 2011年、メトロポリタン美術館、ISBN 1588394301、9781588394309
  • BN ゴスワミー、エバーハルト・フィッシャー:パハリ・マイスター: ベルゲン北インド人協会。リートベルク博物館、チューリッヒ、1990、ISBN 3-907070-30-5。
  • Harle, JC, The Art and Architecture of the Indian Subcontinent , 2nd edn. 1994, Yale University Press Pelican History of Art, ISBN 0300062176
  • コサック、スティーブン（1997）『インド宮廷絵画、16～19世紀』メトロポリタン美術館、ISBN 0870997831
  • レイラ、アニル『インドの肖像画：ミニチュアからモダンへの芸術的旅』、2010年、アーチャー・アート・ギャラリー、Googleブックス

さらに読む

  • BN ゴスワミー、エバーハルト・フィッシャー: 「Nainsukh of Guler」、in: Milo C. Beach、Eberhard Fischer、BN Goswamy (編): Masters of Indian Painting、Artibus Asiae Publishers、チューリッヒ 2011、ISBN 978-3-907077-50-4、659–686 ページ (Artibus Asiae: Supplementum. Vol 48.2)。
  • BNゴスワミ著『グラルのナインスーク：小さな丘陵州出身の偉大なインド画家』リートベルク美術館、チューリッヒ、1997年、ISBN 3-907070-76-3( Artibus Asiae: Supplementum . Vol XLI)。
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nainsukh&oldid=1316038373"