ナイーブアート
アンリ・ルソーの『ライオンの食事』（1907年頃、メトロポリタン美術館）は、ナイーブアートの一例です。

ナイーブ・アートは通常、プロの芸術家が受ける正式な教育や訓練（解剖学、美術史、技法、遠近法、ものの見方など）を受けていない人が創作する視覚芸術と定義されます。[ 1 ]この美学が訓練を受けた芸術家によって模倣された場合、その結果はプリミティビズム、疑似ナイーブ・アート、[ 2 ]または偽ナイーブ・アート と呼ばれることがあります。[ 3 ]

民俗芸術とは異なり、ナイーブ・アートは必ずしも明確な大衆文化的な文脈や伝統に由来するわけではない。[ 1 ] 実際、少なくとも先進国では、印刷革命以降、地元の美術の伝統は大衆版画やその他の媒体を通じて広まり、その認識は避けられないものとなった。ナイーブ・アーティストは、グラフィックの遠近法や構成の慣習といった「美術」の慣習を認識しているが、それらを十分に活用することができないか、あるいは活用しないことを選択している。対照的に、アウトサイダー・アート（アール・ブリュット）は、同様の文脈から生まれた作品ではあるが、主流の美術界との接触は最小限にとどまっている作品を指す。

ナイーブ・アートは、その子供のような単純さと率直さから認識され、しばしば模倣される。[ 4 ] この種の絵画は典型的には平面的な描写スタイルで、初歩的な遠近法の表現が用いられている。[ 5 ] 「ナイーブ・アート」の中でも特に影響力のあった画家の一人は、パブロ・ピカソによって発見されたフランスのポスト印象派の画家、アンリ・ルソー（1844-1910）である。

この用語の定義、そしてフォークアートやアウトサイダーアートといった隣接する用語との「境界」については、これまで議論の的となってきた。ナイーブアートは通常、絵画や彫刻といった独学の芸術家によって制作された美術作品を指す用語であり、実用性のあるものはフォークアートに分類される。しかし、この区別は議論の的となっている。[ 6 ] 特に絵画や建築物に関して用いられるもう一つの用語は「地方的」である。これは、ある程度の伝統的な訓練を受けたものの、意図せずして大都市や宮廷の基準を満たしていない芸術家の作品を指す用語である。

特徴

アルフレッド・ウォリス、1942年、ノアの箱舟以前、ザンダー・コレクション
ニコ・ピロスマニ『鹿』 1901年

ナイーブアート[ 7 ]は、 20世紀以前は、正式な訓練や学位を受けていない（またはほとんど受けていない）人々によって制作されたアウトサイダーアートと見なされることが多かったが、現在では世界中の美術館やアカデミーで展示される、完全に認知された芸術ジャンルとなっている。

素朴芸術の特徴は絵画の形式的な性質とは厄介な関係にあり、特に遠近法の 3 つのルール (ルネサンスの進歩的な画家によって定義されたものなど) を尊重していません。

  1. 物体の大きさが距離に比例して小さくなる。
  2. 距離に応じて色が変化する
  3. 距離が離れるにつれて細部の精度が低下する。

結果は次のとおりです。

  1. 遠近法の効果は幾何学的に誤っている（作品のぎこちない側面、子供の絵のように見える、または中世の絵画のように見えるが、比較はそこで止まる）
  2. パターンの強い使用、構成のすべての計画における粗野な色彩、背景の弱体化なし、
  3. 背景をぼかす必要のある部分も含め、細部にまで同等の精度がもたらされます。

繊細さよりもシンプルさこそが、ナイーブ・アートの特徴であると考えられています。しかし、ナイーブ・アートはあまりにも人気があり、誰もが知るスタイルとなったため、多くの作品は「疑似ナイーブ」と呼べるほどです。

ナイーブアートは、アンリ・ルソーやアルフレッド・ウォリスなど、美術学校やアカデミーで正式な教育を受けていない芸術家の作品を理想的に表すのに対し、 「疑似ナイーブ」または「偽ナイーブ」アートは、より模倣的または自意識過剰なモードで制作し、その作品はオリジナルよりも模倣的であると見なされる芸術家の作品を表します。

近代における教育形態としての独学主義の拡大を考えると、現代の芸術家には厳格なナイーブさは見られない可能性が高い。ナイーブな分類は、現存する芸術家から必ずしも歓迎されるわけではないが[ 8 ] [ 9 ]、尊厳を示すシグナルが知られるようになるにつれて、この状況は変化するだろう。ナイーブ・アートを専門とする美術館は、ハンガリーのケチケメート、セルビアのコヴァチツァ、ラトビアのリガ、スペインのハエン、ブラジルのリオデジャネイロ、フランスのヴィックとパリに現在存在する。

「プリミティブ・アート」は、正式な教育を受けていない人々が芸術によく用いる用語ですが、歴史的には、西洋の学術界によって社会的または技術的に「原始的」と判断された特定の文化の作品、例えばネイティブアメリカン、サハラ以南のアフリカ、太平洋諸島の芸術（部族芸術を参照）などに用いられることが多くなっています。これは、自意識的な「原始的」さを帯びた運動であるプリミティヴィズムとは区別されます。ナイーブ・アートに関連する（ただし完全に同義ではない）用語として、フォーク・アートがあります。

「ナイーヴ主義」や「プリミティヴィズム」という用語も存在し、通常はナイーヴ・アートのスタイルで活動するプロの画家（ポール・ゴーギャン、ミハイル・ラリオノフ、パウル・クレーなど）に適用されます。[ 10 ]

用語と批判

1870 年、アルチュール・ランボーは詩『緑のキャバレー、夜 5 時間』の中で、「不器用な」絵画表現を指すのに「ナイーフ」という語を使用しています。「タペストリーのとても素朴な主題をじっと見つめていた」。これはおそらく、その後しばらくしてギヨーム・アポリネールが「ナイーフ」という言葉を使ったことに由来するのでしょう。

近年、様々な、しばしば差別的な用語（例えば「ナイーブ・アート」「アウトサイダー・アート」「プリミティブ・アート」）や、非アカデミック・アートとアカデミック・アートの分離に対して、ますます批判的な見方が生まれている。美術史家でキュレーターのスザンヌ・プフェッファーによると、アーティストであることは選択ではなく運命であり、背景、性別、階級のみが、その人が芸術を学び、社会的にアーティストとして認められるかどうかを決定する。したがって、認められたシステムの枠内に収まらない芸術は、通常、このシステムによって拒絶される。システムの定義力は常にシステム側にあり、アーティスト自身にはないため、決して包括的であることを意図しない排他的な用語が使用される。[ 11 ]

美術評論家のジェリー・サルツは、「アウトサイダー・アート」と制度化された公式アートとの区別を撤廃し、主要美術館の常設コレクションに非アカデミック・アートを含めることを提唱している。彼は、ヒルマ・アフ・クリント、ビル・トレイラー、アドルフ・ヴェルフリ、ジョン・ケインといった芸術家が列聖されるべきだと訴えている。彼らの差別は美術史の虚偽と不真実を物語っているからだ。[ 12 ]

ニューヨーク・タイムズの美術評論家ロバータ・スミスも、非アカデミック美術とアカデミック美術の分離を解消し、美術館が非アカデミック美術をコレクション展示に平等に統合するよう求めている。スミスは、独学で学んだアーティストの作品の卓越した芸術性は、20世紀の芸術規範の書き換えを必要としていると指摘している。[ 13 ]

2023年と2024年には、ハノーバー・シュプレンゲル美術館とケムニッツ美術館で「どのモダニズムか？前衛芸術の内と外」展が開催され、「ナイーブ」な芸術家を「アウトサイダー」とみなす見方を正し、前衛芸術との密接なつながりを示すことが目的であった。[ 14 ]この展覧会では、「ナイーブ・アート」をモダニズムの一部であり、同等の地位にある様式的現象であると説明した。「ナイーブ」な芸術家たちは独自のスタイルを追求し、他の芸術家に影響を与え、また他の芸術家から影響を受けた。[ 15 ]

動き

聖心の画家たち

ドイツの美術収集家で評論家のヴィルヘルム・ウーデは、1928年にパリで開催された第1回ナイーブアート展の主催者として知られています。参加者はアンリ・ルソー、アンドレ・ボーシャン、カミーユ・ボンボワ、セラフィーヌ・ルイ、ルイ・ヴィヴァンで、総称して「聖心の画家たち」として知られています。

ヘレビン学校

1930年頃からハンガリー国境に近いフレビネ村やその周辺で活動していたクロアチアのナイーブ画家たちを指す用語。 『世界ナイーブアート百科事典』 （1984年）によれば、当時の村は「泥だらけの曲がりくねった道が数本と平屋の家が建っているだけ」だったが、非常に多くの傑出した芸術家を輩出したため、ユーゴスラビアのナイーブ絵画の代名詞となった。[ 16 ]

フレビネはクロアチア北部の小さな風光明媚な自治体で、1920年代に独学で絵を学んだ農民集団が、独特で革命的な絵画様式を生み出し始めた場所となった。この運動を扇動したのは、詩人のアントゥン・グスタフ・マトシュやクロアチア文学界の巨匠ミロスラフ・クルレジャといった当時の有力な知識人たちで、彼らは西洋の影響から独立した独自の国民的芸術様式を求めていた。この考えはフレビネ出身の著名な芸術家、クルスト・ヘゲドゥシッチに受け継がれ、彼は1930年に国民的な「農村芸術的表現」を求めてフレビネ美術学校を設立した。[ 17 ]

イヴァン・ヘネラリッチはフレビネ派の初代巨匠であり、独自のスタイルを確立した最初の人物であり、芸術において高い水準を達成した。[ 18 ]

第二次世界大戦後、フレビネの次世代の画家たちは、想像上の田舎の生活を様式化した描写に重点を置くようになりました。ヘネラリッチは引き続き画家の主役であり、息子のヨシップ・ヘネラリッチを含む若い芸術家を奨励しました。

1952年のヴェネツィア・ビエンナーレ、ブラジル、ブリュッセルでの展覧会により、ヘビン派は世界的な現象となった。 [ 19 ]

最も有名なナイーブアーティストには、 ドラガン・ガジ、イワン・ヘネラリッチ、マリア・プリマチェンコ、ヨシップ・ヘネラリッチ、クルスト・ヘゲドゥシッチ、ミホ・コヴァチッチ、イワン・ラコヴィッチ＝クロアタ、フランジョ・ムラーツ、イヴァン・ヴェチェナイ、ミルコ・ヴィリウスなどがいます。

ユダヤ美術では

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、イスラエルに住んでいたユダヤ人芸術家の多くは、中東の古代美術の影響を受け、素朴派を彷彿とさせる作風で絵画を制作しました。19世紀後半にサフェドに定住したテヘラン出身のラビ、モシェ・ミズラヒ・シャーは、古代美術や東欧のユダヤ人の表現に触発されて聖書の場面を描きました。1920年代、エコール・ド・パリの芸術家イツハク・フレンケルがサフェドにやって来た際、シャーの影響を受け、「イサクの包囲」など、聖書の場面や人物を描いた作品を制作しました。フレンケルの作品は、イスラエルの美術史家ギデオン・オフラットによって「大衆芸術といわゆる「ハイ」アートとの歴史的なエルサレムにおける出会い」と評されました。[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]

アーティスト

美術館とギャラリー

参照

参考文献

  1. ^ a bベネデッティ、ジョアン・M. (2008年4月19日). 「フォークアート用語再考：なぜ（今でも）重要なのか」 . ロベルト・KR編. 『ラディカル・カタロギング：最前線におけるエッセイ』 . マクファーランド. 113ページ. ISBN 978-1-4766-0512-8。
  2. ^リサッティ、ハワード（2009年9月15日）「美学と機能／非機能の二分法」『工芸理論：機能と美的表現』チャペルヒル：ノースカロライナ大学出版局、223頁。ISBN 978-0-8078-8907-7. OCLC  793525283 .
  3. ^レヴィ、シルヴァーノ(2008). 『思考の線：デズモンド・モリスの絵』ケトルストーン：ケトルストーン・プレス. p. 138. ISBN 978-0-9560153-0-3. OCLC  377804527 .
  4. ^ウォーカー、ジョン・アルバート（1992年4月26日）『1945年以降の美術、建築、デザイン用語集』ロンドン：図書館協会出版、433ページ。ISBN 978-0-85365-639-5. OCLC  26202538 .
  5. ^マトゥルカ、デニス・I. (2008). 「絵本の解剖学：絵、空間、デザイン、媒体、そしてスタイル § ナイーブアート」 .絵本入門：絵本の理解と活用. ウェストポート：ライブラリーズ・アンリミテッド. p. 80. ISBN 978-1-59158-441-4. OCLC  225846825 .
  6. ^ワートキン、ジェラルド・C. (2004). 「序文」. ワートキン、ジェラルド・C.『アメリカン・フォークアート百科事典』ニューヨーク、ロンドン: ラウトレッジ. pp. xxxiv–xxxvi.
  7. ^ Nathalia Brodskaïa L'Art naïf ed。パークストーン・インターナショナルISBN 9781859956687
  8. ^エイミー・ゲラー「ナイーブの魅力」（PDF）amygellerillustration.com/。2012年9月4日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2016年7月12日閲覧。
  9. ^ [翻訳、[文]ナタリア・ブロツカヤ;ダートン』、適応マイク（2000）。素朴な芸術。ニューヨーク：パークストーン・プレス。 p. 74.ISBN​ 1859953352。
  10. ^イリーナ・アルノルドヴァ。画家セルゲイ・ザグラエフスキー：美術評論家の視点
  11. ^フェファー、スザンヌ (2023). 「アーティストであること」。ザンダー、スザンヌ編著。アーティストは26名。ザンダー コレクションの作品。ケルン: Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König、ケルン。 p. 355.ISBN​ 978-3-7533-0381-9。
  12. ^ 「ジェリー・サルツが語るアウトサイダー・アートフェア ― そして「アウトサイダー」アートなど存在しない理由」。
  13. ^ 「キュレーターよ、これらの壁を壊せ」。
  14. ^ブスマン、フレデリック;シュピーラー、ラインハルト (2023)。ウェルチェ・モデルネ？イン・アンド・アウトサイダー・デア・アバンギャルド。ベルリン: Distanz Verlag。 p. 15.ISBN​ 978-3-95476-575-1。
  15. ^ブスマン、フレデリック;シュピーラー、ラインハルト (2023)。ウェルチェ・モデルネ？イン・アンド・アウトサイダー・デア・アバンギャルド。ベルリン: Distanz Verlag。 p. 51.ISBN​ 978-3-95476-575-1。
  16. ^チルヴァース, イアン; グレイヴス＝スミス, ジョン・R. (2009). 『近現代美術辞典（第2版）』オックスフォード大学出版局, ニューヨーク, オックスフォード, pp.  321– 322. doi : 10.1093/acref/9780199239665.001.0001 . ISBN 9780191726750. OCLC  449932409 .
  17. ^ 「Hlebine School of Art: More than peasant doodles」MoonProject . 2016年3月17日閲覧。
  18. ^ Otvorena.hr, Otvorena mreza -. 「クロアチア・ナイーブ・アート美術館 – 常設展示ガイド」 www.hmnu.org 。 2013年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年3月17日閲覧。
  19. ^ DK Eyewitness Travel Guide: Croatia . Penguin. 2015年4月7日. ISBN 9781465441737。
  20. ^ザンガー、アナト（2003年）。「『月の穴』あるいはシオニズムとイスラエル映画における束縛（ハ・アケダ）神話」ショファル誌22 ( 1): 95–109 . ISSN  0882-8539 .
  21. ^サバール、シャローム。「シャローム・サバール『モーシェ・シャー・ミズラヒの作品におけるイサクの拘束：20世紀初頭エルサレムのペルシャ系ユダヤ人の民俗芸術家』」アーロン・コラー、ダニエル・ツァディク編『イラン、イスラエル、そしてユダヤ人：共生と対立』（オレゴン州ユージーン：ピックウィック、ニューヨーク：イェシヴァ大学、2019年）、254-286ページ。エルサレム・ヘブライ大学。
  22. ^ 「レヴィン・コレクション所蔵の『イサクの装丁』｜イスラエル・タイムズ」イスラエル・タイムズ2021年3月29日ISSN 0040-7909 2025年10月18日閲覧。 

さらに読む

ウィキメディア・コモンズには、ナイーブアートに関連するメディアがあります。
  • ウォーカー、ジョン. 「ナイーブ・アート」 . 1945年以降の美術、建築、デザイン用語集、第3版. (アーカイブリンク、2012年4月11日)
  • ビハルジ＝メリン、オト（1959年）『モダン・プリミティヴス：素朴絵画の巨匠たち』ノーバート・グターマン訳、ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス。
  • ファイン、ゲイリー・アラン（2004年）『エブリデイ・ジーニアス：独学の芸術と真正性の文化』シカゴ大学出版局、イリノイ州、ISBN 978-0-226-24950-6。
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