ナン・ワトソン
アメリカの画家
ナン・ワトソン
ナン・ワトソン
1917年のナン・ワトソン（パスポート写真）
生まれる
アグネス・クリスチャン・パターソン

（1876年9月13日）1876年9月13日
エディンバラ、スコットランド
死亡1966年9月15日（1966年9月15日）（90歳）
ワシントンD.C.

ナン・ワトソン（1876–1966）は、1920年代から1930年代にかけて制作した花の絵画、肖像画、静物画で知られるアメリカの画家です。グループ展や個展に頻繁に出展し、作品の美的・技術的品質の両面で高い評価を得ました。批評家たちは彼女の作品を誠実で率直、そして直接的だと評し、優れたデッサン力、調和のとれた構成、そして新鮮な色彩感覚を体現していると評しました。1929年、美術史家ロイド・グッドリッチは「花の繊細な生命を、感傷に浸ることも、単なる技術的な花火に陥ることもなく、これほど完璧に捉えた画家は他にいない」と述べています。[1] 1932年、ニューヨーク・タイムズ紙の主任評論家エドワード・アルデン・ジュエルは、彼女の展覧会の一つについて長文の批評を掲載しました。彼はその中で、「花を描く芸術家は数多くいる。その多くは大成功を収めているが、最高の傑作という目標に到達するのはごくわずかだ。この切望される目標を達成した芸術家の中で、ナン・ワトソンは間違いなくその一人である」と記している。[2]同時に、イブニング・ポスト紙のマーガレット・ブルーニングは花の絵画について、「自然の形態をデザインという観点から叙情的に表現する芸術家の能力こそが、これらのキャンバスに意義を吹き込むのだ」と書いている。ワトソンの肖像画について、ブルーニングは「確かなデッサン力」とワトソンの「本質を捉える優れた洞察力」を指摘している。[3]同様に、1928年の無署名の書評では、ワトソンは「内気な人や慣習的な人が逸脱できない美的パフォーマンスの基準に過度に従う世界において、人々が喜びを感じるような率直さ、直接性、そして個人的な概念への忠実さ」を生み出すことに成功したと評されている。この批評家は、「この魅力的な展覧会では、繊細な知覚と技術的なスキルだけでなく、それぞれのキャンバスの制作に込められた個性の啓示を楽しむことができる」と結論付けています。[4]

幼少期と訓練

ワトソンのスコットランド人家族は1878年に米国に移住した。[5] : 13 彼女はニューヨーク州バッファローで育ち、バッファロー神学校という小さな私立の女子校に通った。[6] 1895年、18歳のとき、彼女と叔母のグレース・パターソンはスコットランドに渡り、エディンバラで家族と3年近く暮らした。その頃、ワトソンはパリのアカデミー・コラロッシで美術を学んだ。彼女の観点からすると、この学校には2つの利点があった。女子生徒を受け入れ、生きた男性モデルを使って作品を描くことを許可していた。[7] [8] [9] 1898年にバッファローに戻った後、ワトソンはバッファロー芸術学生連盟の美術学校で学んだ。[10] [11] [注1] 1906年の秋、ワトソンはニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学ぶためにマンハッタンに移り、そこで有名な肖像画家ウィリアム・メリット・チェイスの指導を受けた。[7] [13] [14]

芸術家としてのキャリア

花の絵は、画家の自然の成長の壮大な力、つまり苗木が固いアスファルトの舗装道路を突き破るときに発揮される力を表現する必要があり、また、色と形の完璧な、偶然の要素がまったくないオーケストラでなければなりません。

ナン・ワトソン、1939年にフレッド・S・バートレットが行ったインタビューから引用。[15]

1900年の秋から1906年の春にかけて、彼女はサウスダコタ大学美術学部の唯一の講師を務めた。[14] [16]この職に就く前の2年間と、その後の2年間の休暇中も、彼女は協会の定期的な展覧会に参加し続けた。[10] [17] [18] 1900年にこれらの展覧会の一つを批評したある評論家は、ワトソンを「作品にかなりの感情と感傷が表れている若い芸術家」と評した。[11]この間、ワトソンはバッファローにスタジオを構え、そこで絵を描き、デッサンと絵画のクラスを開いていた。[19] 1901年、ある記者は彼女が「肖像画の注文を多数受けた」と記した。[20]

1906年にマンハッタンに移った後、ワトソンはその後27年間、同市に居住し、仕事をし続けた。[7] 1933年、夫で美術評論家のフォーブス・ワトソンが財務省の美術諮問委員会の技術ディレクターに任命されたのを機に、彼女はワシントンD.C.に移った。1934年、夫が財務省の公共芸術プロジェクトの技術ディレクターを務めていた頃、彼女は財務省の絵画彫刻課の事務員として働き始めた。[21]第二次世界大戦の終戦時に、夫はワシントンからコネチカット州ゲイロードズビルに移り、 1960年に夫が亡くなった後、ワトソンはワシントンに戻り、残りの人生をそこで過ごした。[5] : 13  [7]

個展、デュオ展、3人展、1916～1937年

1916年、ワトソンはマンハッタンのギャラリーで初めて本格的に肖像画を展示したと思われる。それは、ワトソンがナショナル・アカデミー・オブ・デザインで開催された展覧会に肖像画を出品した時だった。ニューヨーク・トリビューン紙の批評家は、この展覧会の肖像画は総じて「出来が悪かった」と評したが、ワトソンをはじめとする数人の肖像画は「称賛に値する」「誠実で」「個性豊か」だったと評した。[22]ニューヨーク・タイムズ紙の日曜版記事は、ワトソンの肖像画の一つ（画家ポール・バーリンの肖像画）について、「色彩が鮮やかで、色調も驚くほど明確で、素晴らしい作品だ」と評した。さらに、同紙は「単に優れた絵画作品であるだけでなく、優れた肖像画でもある。つまり、画家が描く人物像を描き出すことで、見る者の心を即座に惹きつける肖像画なのだ」と付け加えた。[23] 12月初旬、ノールドラーズで個展が開催され、肖像画16点と花の絵画が展示された。[24]ニューヨーク・タイムズの批評家は、彼らは「マンネリ化のない芸術的性格」を示しており、ワトソンは「気取らない才能を持ち、時折高い芸術的業績を達成する」と評価した。[25]

1919年、ワトソンはマホンリ・ヤングとハーマン・M・リンディングという2人の画家と共に、ホイットニー・スタジオ・ギャラリーで花の絵画を展示した。 [26]アメリカン・アート・ニュースの評論家は、この展覧会で「彼女の常に魅力的な花の作品の力強く色彩豊かなコレクション」を賞賛し、ブルックリン・デイリー・イーグル紙では、ハミルトン・イースター・フィールドが彼女の芸術性と、粗雑な仕上がりを隠蔽するために一般的に使われるトリックを避けていることを称賛した。[27] [28]

1923年、ニューヨークのウィルデンスタイン・ギャラリーはワトソンの花の絵画と肖像画の個展を開催した。『アート・ニュース』紙の評論家は、この展覧会を「素晴らしい展覧会」と評し、「鮮やかな色彩」と「見事な仕上がり」の絵画が展示されていたと評した。 『モーニング・テレグラフ』紙の評論家は、ワトソンの作品の「美しい色彩と配置」に加え、「フォルムとバランス」も高く評価した。[29] [30]タイムズ紙の評論家は、展覧会は「非常に陽気で楽しく、見ていて爽快で楽しい」と評したが、肖像画には花の絵画のような自然さが欠けていたことを残念に思った。[31] 『イブニング・ポスト』紙のマーガレット・ブルーニングは、花の習作は「花の質感と輪郭を繊細に精密に描き出すことと、幅広い構成の調和が巧みに融合し、細部に至るまでそれぞれが特別なアクセントを添えた、他に類を見ない輝きを放つ絵画を生み出している」と評した。[32]

1928年、レーン・ギャラリーがワトソンの花の絵画と数点の肖像画の個展を開催した際、ニューヨークの批評家たちはこの出来事に注目しました。ニューヨーク・サン紙のある批評家は、ワトソンを「名声ある花の画家」であり、優れた肖像画で魅力的な肖像画も制作したと評しました。[33]ニューヨーク・タイムズ紙は、彼女の色彩感覚は繊細で、配置にも卓越したセンスがあると評した。[34]アート・ニュース紙 の批評家は、これらの肖像画は「見事なほどに自然体」だと評した。[35]イブニング・ポスト紙はドロシー・ヴァリアンの肖像画を複製し、その詳細を解説した。著者は、絵画の「繊細さと力強さが融合」している点と、「率直さ、率直さ、そして個人的な概念への忠実さ」を指摘した。[4]ブルックリン・デイリー・イーグル紙に寄稿したヘレン・アップルトン・リードは、花の絵画について「これらは装飾ではなく、デザインや色彩の定型に従わず、それ自体が芸術作品として存在している」と述べた。彼女はさらに、「その直接的な表現は読者を魅了する。特定の様式や印象的な配置を示さずに、これらは明らかに魅力的な写実主義の巧みな作品であり、モデルが生き生きとしていたからこそ美しいのだ」と付け加えた。[36]

1929年、ホイットニー・スタジオ・ギャラリーは、ワトソンと風景画家のアーサー・E・セダークイストの二人展を開催した。[37]ロイド・グッドリッチはニューヨーク・タイムズ紙に寄稿し、彼女を「花の肖像画家」と呼び、その絵画は「題材の新鮮さと繊細な輝きに満ちている」と述べた。彼はこう結論づけた。「花の繊細な生命を、感傷に浸ることも、単なる技術的な花火に陥ることもなく、これほど完璧に捉えた画家は他にいない」[1] 。ブルックリン・デイリー・イーグル紙のヘレン・アップルトン・リードの批評は、ワトソンの「形態に対する卓越した熟達」を称賛し、「題材に対する真摯で個人的な理解と、それを表現するためのシンプルで直接的な手法」を維持していると述べた。記事には、「肖像」と題された、女性の頭部と肩を描いた肖像画の複製が添えられていた。リードは、この作品は「花の構図に特徴的な力強い優美さと、繊細な人物像への理解」を融合させていると述べた。[38]この肖像画は上記画像1に示されています。

1932年、ワトソンがマンハッタン五番街のクラウシャー・ギャラリーで個展を開き、新作の油絵を発表した際、批評家たちは再び彼女の作品に注目した。ある批評家は「最高品質の作品…誠実で、気取らず、美しく『感じられる』」と述べた。 [39]別の批評家は「確かなデッサン力」「本質を捉える鋭い洞察力」「調和のとれた色彩」と評した。[3]さらに別の批評家は「題材に魅力と優雅さを吹き込む彼女の能力は、芸術作品としての品位を高め、いわゆる近代主義者の多くが主張する、人間的に魅力的であることは美的品位を失うことであるという主張をますます不合理なものにしている」と述べた。[40] ニューヨーク・タイムズ紙の主任批評家エドワード・アルデン・ジュエルは、ワトソンの「本質の核心に迫る静かな理解への情熱」について評した。[2]彼はまた、花の絵と同様に「繊細で優雅に描かれた」肖像画にも注目した。その 1 つである「Beatrice Reading」が、上の画像 2 に示されています。

1937年、彼女はクラウシャー・ギャラリーで個展を開催した。ニューヨーク・タイムズ紙のハワード・デヴリーは、展覧会評で、彼女が出品した水彩画は「彼女の画材に対する直接的な感覚と揺るぎない装飾的センス」を示していると評した。[41]アート・ニュース紙の評論家は、これらの絵画は「飾らない水彩画で、繊細な感覚と繊細な色彩」だと評した。[42]ワトソンは生前も死後も回顧展を開催されなかったが、ホイットニー美術館は2011年に開催した「Breaking Ground: The Whitney's Founding Collection」展に、所蔵する彼女の絵画を展示した。[43] [注 2]

グループ展、1996–1946

スコットランドとパリに長期滞在する前、また海外滞在中の短い帰国の際に、ワトソンはバッファロー芸術家協会が主催するグループ展でデッサンや絵画を発表していた。[44] [注 3]

マンハッタンに本拠地を構え、ニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学び、ウィリアム・メリット・チェイスに個人的に師事した後、ワトソンはホイットニー・スタジオ・ギャラリーとその後継ギャラリーで行われたグループ展に数多く作品を出品した。1917年にスタジオ・ギャラリーで開催された展覧会について、地元の批評家は「青い背景にグラジオラスを描いた色鮮やかな小さな静物画」に注目した。[45]現在スミソニアン博物館が所蔵するこの絵画は、上の「無題（グラジオラス）」の3番目の画像に示されている。同じ展覧会を批評した別の批評家は、ロバート・バーカーを描いた作品について「デッサン力は弱い」としながらも「色彩の繊細さは極めて異例」だと評し、別の批評家は「色彩とデザインに感情と意図が込められている」と述べた。[46] [47]ホイットニーの他のグループ展は1924年、1925年、1932年、1934年、1935年、1936年、1938年、1940年にも開催された。[43] [48] [49]ワトソンの静物画「プラム」は、1932年11月に開幕した第1回ホイットニー・ビエンナーレのカタログに掲載された。[50] 1928年、ホイットニー美術館はワトソンの肖像画「ローズ」を購入した。[51]

1917年にノールドラー・ギャラリーで開催されたグループ展に彼女が絵画を出品した際、ニューヨーク・タイムズ紙は同展で展示されていた「若い少女」と題された肖像画の複製を掲載した。[52]同年後半、スコット・アンド・ファウルズ・ギャラリーで開催されたグループ展に静物画を出品した。この絵画には無題だったが、ある批評家は「青い背景にグラジオラスを描いた色鮮やかな小さな静物画」と評しており、これは現在スミソニアン・アメリカン・アート美術館が所蔵している水彩画（上記3番）ではないかと推測される。[45]

この時期の他のグループ展には、オルブライト美術館（バッファロー、1922年）、デュラン・リュエル美術館（マンハッタン、1923年、パリ、1​​924年）、マリー・スターナー美術館（ニューヨーク、1925年、1934年）、アーデン美術館（ニューヨーク、1925年）、国立デザインアカデミー（1927年）などがある。[53] [54]マリー・スターナー展のレビューでは、ワトソンの「ユリ」（上記、画像4）は「青と白の精巧に実現されたテクスチャのハーモニーと、デザインの形式美が調和している」と評されている。[55]

1928年と1931年にはニューヨークのダウンタウン・ギャラリーで、1932年にはカレッジ・アート・アソシエーション主催の巡回展に出展した。[56] [57]彼女はワシントンのコーコラン・ギャラリーで3回（1932年、1939年、1940年）展覧会に参加した。[58]イブニング・ポスト紙は最初の展覧会のレビューで彼女の肖像画「ベアトリス」を、イブニング・スター紙は3回目の展覧会のレビューで彼女の肖像画「モダン・ピューリタン」（上記、画像番号5）を複製した。[59] [60]

1933年、開館したばかりのニューヨーク近代美術館は、アメリカとヨーロッパの近代美術家による果物と花の絵画展にワトソンの「チューリップ」（上図、画像6）を出品した。 [61] [注4]翌年、彼女の静物画「青い瓶の中の果物」がヴェネツィア・ビエンナーレに出品された（上図、画像7）。

その他のグループ展には、フィリップス記念美術館での2回のグループ展（1935年と1940年）、ワシントン・アーティスト・スタジオ・ハウスとワシントン近代美術館での展示などがある。[63] 1940年のフィリップス展について、イブニング・スター紙のレイラ・メクリンは、ワトソンの花の絵と2点の肖像画について「個性は感じられるものの、安定感に欠ける」と評した。[64]同じ展覧会について、アート・ニュース紙の評論家は次のように述べている。「ナン・ワトソンの『プラム』は、紫の縞模様の空色のフーラードを背景に、熟し具合の異なる赤いプラムを描いた構図を展示している。この油絵は、彼女の作品が通常そうであるように、完全に素描と彩色が施されている。」[65]この絵は上掲の8番目の画像である。

彼女はクラウシャー・ギャラリー（1939年と1943年）、ニューヨーク万国博覧会（1940年）、フランス救援協会評議会（ニューヨーク、1944年）、フェラルギル・ギャラリー（ニューヨーク、1946年）でのグループ展に参加した。[66]万国博覧会の展覧会には「モダン・ピューリタン」が出品され、イブニング・スター紙の批評家から「展覧会で最も優れた作品の一つ」と評された。[67]

芸術的なスタイル

ナン・ワトソンは、肖像画、花、静物画を、本質の核心を突く静かな情熱をもって描いています。彼女の作品には、センセーショナルな要素は一切ありません。まず、どんなに悲痛な告知のように聞こえる手段を用いてでも、人々の視線を惹きつけようと試み、その後でその呼びかけを正当化しようとするようなことはしません。むしろ、彼女は詩人のように、内面に潜むものを悟りたいという真摯な衝動をもって描きます。詩人とテーマが一体となっているという点において、ここに真の神秘主義が息づいています。真に意義深い芸術を創造するためには、たとえ無形であろうとも、決して欠くことのできないものを推し進めようとしているのです。筆致は繊細で控えめ。派手な演出もなく、控えめでありながら、決して臆したり、手探りしたりすることはありません。花を描く画家は枚挙にいとまがありません。その多くは大きな成功を収めていますが、卓越した名声という目標に到達するのはごくわずかです。この切望された目標を達成した画家たちの中で、ナン・ワトソンは間違いなくその一人に数えられるでしょう。

エドワード・アルデン・ジュエル「ナン・ワトソン展」ニューヨーク・タイムズ1932年4月29日、14ページ[2]

ワトソンは主にキャンバスに油彩、または紙に水彩で作品を制作した。主題、媒体、スタイルの選択は、そのキャリアを通じてほとんど変化しなかった。批評家たちは彼女の作品を際立たせるいくつかの美的資質を指摘した。それらには魅力、[18] [40] [42]脆さ、[4] [38] [42]真実性と誠実さ、[4]率直さと直接性、[3] [4] [36] [68 ]詩的な感情[3] [17]などが含まれる。技法に関して批評家たちはデッサン力、[3] [30]リズミカルな線、[32]調和のとれた構成またはデザイン[3] [32]について言及した。また、明瞭さと簡素さ、あるいは気取らない点についても言及した。[3] [25] [36] [42]批評家たちは最も頻繁に彼女の色彩の扱いに注目し、新鮮な色彩値、 [ 23]輝き、[ 29 ] [ 4 ]

彼女の花の絵画について、ある批評家は「空間関係と造形デザインに対する優れた感覚が、線と輪郭の調和のとれた配置に意味を与えている」と評し、「これらのキャンバスに活気と鮮やかさを与える、一瞬の美しさへの共感もある」と付け加えた。[4]別の批評家は、「彼女の絵画の見かけ上のシンプルさの根底にある、慎重な除去、健全な構造、そして繊細な色彩のオーケストレーションに気付くのは、プロの批評家であり、同じ芸術家である者だけである」と記した。[36]この批評家はまた、「ワトソン夫人は、視覚的な現実に忠実でありながら、主題を綿密に構成された構造的なデザインへと変換するという難しい妥協を成し遂げている。彼女の作品は、いかに魅力的で色彩豊かであろうとも、決して単なる可憐で感傷的なものにはならない」と述べている。[40]肖像画について、ある批評家は「肖像画においても、デッサン力の確かさ、本質を見抜く鋭い洞察力、そして調和のとれた色彩が、この画家に活かされている」と述べている。[3] 花の絵と肖像画の両方において、ある批評家は、控えめな筆致が「控えめでありながら、決して臆病で手探りな感じがしない」と指摘している。[2]

私生活と家族

ワトソンは1876年9月13日にエディンバラで生まれた。[7] [69]父はウィリアム・パターソン（1842年エディンバラ生まれ、1914年イリノイ州死去）、母はジェミナ・ハーディー・パターソン（1843年ダンディー生まれ、1936年イリノイ州死去）であった。[70] [71] [72]父の義理の兄弟、ジェームズ・N・アダムは商人で、1872年にスコットランドを離れ、コネチカット州ニューヘイブンにデパートを設立して成功した。[18] [73]ウィリアムは1878年に移住し、 JNアダム＆Co.という会社に就職した。[5] : 13  [74]アダムは1882年にバッファローに転居した。[75]ウィリアムは1896年にアダムを追ってバッファローに移るまでニューヘイブンの事業に携わり続けた。[76]ワトソンにはエリザベスとマーガレットという二人の姉と、ウィリアムという兄、アリスという妹、ジョンという弟がいた。[5] : 13 

少なくとも一人の批評家が彼女の作品に見出した寡黙さは、彼女の人生にも存在していたようだ。入手可能な出版物には、個人的なインタビューは掲載されていない。著作も発表していないようで、生徒や友人からも私生活に関する記述は見られない。彼女の私生活に関する主要な情報源は、夫レノア・クラークによる伝記『フォーブス・ワトソン：独立革命家』（ケント州立大学出版、2001年）である。この本によると、ワトソンはアメリカで育ったにもかかわらず、スコットランドのルーツを色濃く残しており、わずかに訛りのある話し方をしていたという。また、彼女は家族を訪ねるためにスコットランドを頻繁に訪れていたとも記されている。[5] : 13 

クラークは、ワトソンは控えめで「物静かではあるが、聡明」だったと記している。彼女は「鋭い知性と皮肉なユーモアのセンス」を持っていた。彼女は伝統的な服装をし、平均身長より低く、化粧もほとんどしていなかった。[5] : 14  1941年の報道資料は、彼女の容姿に関するこの描写を部分的に裏付けており、「慎み深く控えめで、花のような人」だったと述べている。[77]

1917年、ワトソンと夫は戦争ボランティアとしてフランスへ行き、夫は救急車の運転手、彼女はアメリカ赤十字社の食堂で「食堂係」として働いた。[5] : 41  [69]赤十字食堂の女性ボランティアは、戦場へ向かう途中の兵士や、時には前線の後方にある疎開病院にいる​​兵士にコーヒー、軽食、食事を提供した。[78] [79]

1957年、81歳になったワトソンは肺疾患を患い、瀕死の状態だったと言われた。ナンの姉と弟が医療費を援助した。退院後も彼女は衰弱したままだった。[5] : 192 

ワトソンは1966年9月15日にワシントンD.C.で亡くなった[80]

その他の名前

結婚前、ワトソンはアグネス・パターソン、アグネス・C・パターソン、アグネス・クリスチャン・パターソンといった名前を用いていた。[8] [81] [82]文献によっては、彼女の姓がパターソンと誤って綴られていることがある。[44] 1910年の結婚後、彼女はナン・ワトソンを芸名として採用した。この名前は、幼少期にナンまたはナニーと呼ばれていたことに由来する。[5] : 13 彼女は結婚後の姓であるフォーブス・ワトソン夫人、そしてアグネス・パターソン・ワトソンとして知られていた。[83]

注記

  1. ^ アート・スチューデンツ・クラブは1892年にバッファロー美術アカデミーと合併してアート・スチューデンツ・リーグの学校を設立した。ジョージ・ブリッジマンが校長兼講師を務めた。[12] : 67 
  2. ^ この展覧会に出品されたワトソンの絵画は「花束、夏」（1937年）、「百日草」（1937年）、「アネモネ」（日付不明）、「花と果物」（日付不明）、「青い瓶の中の果物」（日付不明）、「ユリ」（日付不明）、「肖像画」（日付不明）であった。[43]
  3. ^ バッファロー芸術学生連盟の設立とほぼ同時期に結成された芸術家協会は、会員制の組織であり、会員が制作した作品の展覧会を開催していた。[12] : 69 
  4. ^ ワトソンに加えて、この展覧会に登場した画家には、ジョルジュ・ブラック、アレクサンダー・ブルック、チャールズ・バーチフィールド、ポール・セザンヌ、シャルル・ドゥムス、アンドレ・ドラン、アンリ・ファンタン＝ラトゥール、アーネスト・ファイン、アン・ゴールドスウェイト、アデル・ヘルター、モリス・カントール、ベルナール・カルフィオル、国吉康雄、エドゥアール・マネ、アンリが含まれていた。マティス、クロード・モネ、ジョージア・オキーフ、オディロン・ルドン、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、アンリ・ルソー、チャールズ・シーラー、ユージン・シュパイヒャー、ブラッドリー・ウォーカー・トムリン、ヴィンセント・ファン・ゴッホ、モーリス・ド・ヴラマンク。[62]

参考文献

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