ナンシー・アザラ | |
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| 生まれる | アヌンツィアータ・ジャン・アザラ （1939年10月13日）1939年10月13日 |
| 死亡 | 2024年6月27日（2024年6月27日）（84歳） ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国 |
| 母校 | エンパイアステートカレッジ フィンチカレッジ |
| 知られている | 彫刻 コラージュ |
| 動き | フェミニスト芸術運動 |
| Webサイト | nancyazara.com |
アヌンツィアータ・ジーン・アザラ[1]（1939年10月13日 - 2024年6月27日）は、アメリカの彫刻家でした。彼女の作品は、木を彫刻し、組み立て、金箔や銀箔、エンカウスティックで彩色した彫刻でした。木、塗料、そして彫刻を構成する層は、記憶、イメージ、そして思想の旅を記録しています。アザラの他の作品には、コラージュ、バナー、版画などがあり、彼女はこれらの要素と素材を絶えず再構成していました。アザラが長年木彫りに取り組んだのは、木に内在する存在感と象徴性、そして木というメタファーが彼女自身の「代役」であったからです。木を「自己」であり女性であると表現するこの表現と表現は、木本来の本質を失いつつある世界において、タイムリーなものでした。[2]
人生とキャリア
ナンシー・J・アザラはニューヨーク州ブルックリンのダイカー・ハイツ地区に生まれ、母のアヌンシアータ（コモ）・アザラにちなんで名付けられました。父のジョセフ・アザラは空調設備会社を経営していました。[1]彼女はニューヨーク州フィンチ・カレッジとニューヨーク州立大学エンパイア・ステート・カレッジ[1]を卒業し、ニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグとレスター・ポラコフ・スタジオ・オブ・ステージ・デザイン でも学びました。[いつ？ ] [要出典]
フィンチ美術大学卒業後、彼女は劇場の衣装デザイナーになりました。フェミニズム、癒し、そして神との個人的な繋がりをテーマにした作品で知られ、1970年代のアメリカにおけるフェミニスト芸術運動の一環として、独自の政治的見解とスタイルを築き上げました。彼女はフェミニスト出版物『Heresies』[3]に掲載され 、最近では『Woman's Art Journal』にも掲載されました。
1979年、アザラはミリアム・シャピロ、キャロル・ストロングヒロス、イレーネ・ペスリキス、ルシール・レッサン、セレナ・ホワイトフェザーと共に、フェミニスト美術学校であるニューヨーク・フェミニスト・アート・インスティテュート[4]を1979年から1990年にかけて設立した。NYFAIの使命は、ジェンダー、自己、アイデンティティに関する問題を、非伝統的なカリキュラムを通して探求することだった。グループセッションを通して、生徒たちは芸術技法の習得に着手する前に、自分自身と女性としての立場をより深く理解することに集中した。慢性的な資金不足により、NYFAIは最終的に1990年に閉鎖を余儀なくされたが、革新的な芸術プログラムの一部は他の場所で継続されている。[5]
アザラは2024年6月27日に84歳で心不全のため亡くなった。[1]
展示会
アザラは近年、ニューヨーク・ブルックリン・ハイツのセント・アン・アンド・ザ・ホーリー・トリニティ教会で「私は蔓、あなたは枝」を、イタリア・フィレンツェのSACIギャラリーで「葉と蔓…移りゆく線の編み込み」を展示しました。アザラは、2006年にニュージャージー州ニューブランズウィックのラトガース大学で開催された巡回展「いかにしてアメリカの女性アーティストがポストモダニズムを発明したか」など、著名な展覧会にも参加しています。
2004年、彼女はニュージャージー州ハミルトンにあるロバート・ウッド・ジョンソン病院から、医師たちの功績を称える作品の制作を依頼されました。この作品は全長28フィート（約8.5メートル）、高さ6.5フィート（約1.8メートル）、奥行き8インチ（約20センチ）で、病院の手術室と救急室にほど近い長い廊下に設置されています。
2008年から2009年にかけて、彼女は高さ24フィートのインスタレーション作品「Heart Wall」をニューヨーク州ニューヨーク市マディソンアベニュー340番地のロビーで18か月間再展示しました。
2015年8月8日から9月6日まで、マリアンヌ・ヴァン・レントがキュレーションした展覧会「Shifting Ecologies II」がアテネ文化センターで開催されました。[6]
2016年10月1日から30日まで、オルテガ・イ・ガセット・プロジェクトで「On Knowing Unknowing: A Material Narrative」展が開催された。 [7]
2018 年 10 月 7 日から 11 月 25 日まで、彼女の展覧会「Crossing Boundaries: Material As Message」が RoCA (ロックランド芸術センター) で開催されました。
2019年1月18日から2月16日まで、彼女の展覧会「Art on Paper」がブルックリンギャラリーで開催されました。[8]
2019年5月17日から6月30日まで、彼女の展覧会「 Labyrinths of the Mind」がウッドストック・バードクリフ・ギルド、クライナート／ジェームズ・センター・フォー・ジ・アーツで開催されました。「この展覧会は、私たちが生きるデジタル、メディア、そして公共の喧騒から身を引いて、自らの精神体験から芸術を創造するアーティストたちを展示するものでした。」[9]
2019年8月24日から10月6日まで、ナンシー・アザラの展覧会「鳥たちの出会い」がカータースキル・ギャラリーで開催されました。「ナンシー・アザラの次回展「鳥たちの出会い」には、ミクストメディア作品7点、「カラスとサンダル」シリーズの紙コラージュ、ギャラリーの窓に合わせたサイズのカラスをモチーフにした3枚のバナー、木彫りと鋼鉄彫刻、彩色と金箔を施した彫刻シリーズ、そして小品絵画のセレクションが含まれています。」[10]
彼女の最新の展覧会「インク：ニュープリント」は、2020年1月31日から2月29日までブルックリンギャラリーで開催されました。この展覧会では、技術の発展や制作方法など、過去30年間の版画制作の急速な変化を紹介しています。[11]
受賞歴
アザラは、イタリアのウンベルティデにあるチヴィテッラ・ラニエリ財団からフェローシップ（2010 年）、ウィメンズ・スタジオ・センターからエラン生涯功労賞（2004 年）、南インドのケーララ州コバラム・ジャンクションにあるチクラニケタン・フェローシップ（2001 年）、イタリアのジェノバにあるボリアスコ財団フェローシップ（2000 年）、全米女性機構（NOW）からスーザン・B・アンソニー賞（1994 年）などを受賞しています。[要出典]
2002年、アザラは『スピリット・テイキング・フォーム：アート制作のスピリチュアルな実践』を執筆した。[12]
教育
アザラはNYFAIで「意識啓発、ビジュアルダイアリー、アート制作」ワークショップを開発し、それを基にワークショップを指導し続けました。また、芸術界における女性と芸術界のフェミニズム（たち）に関する現代的問題について世代を超えて議論を促す世代間対話シリーズ「REPRESENT」[13]の共同主催者でもあります。テーマは参加者から提案され、次のような質問が寄せられました。「フェミニスト・アートとは何か？どのように歴史化されるべきか？あなたの芸術、人生における「力」の個人的な定義は？白人男性アーティストの規範の中で、あなたは自分自身をどのように見ているか？」など。どなたでも歓迎です。彼女は、ロサンゼルスで開催された2012年のCAAカンファレンスで、ケイティ・セルコーネとともにこのテーマに関する論文「必要な立場：フェミニスト芸術と活動における世代間協力」を発表し、ナンシー・アザラ、マージョリー・クレイマー、ケイ・ターナーがフォーダム大学の人類学准教授アシール・サワラ博士と共同で企画したパネル「失われた文化的歴史の回復 1969-1982：ニューヨーク市のフェミニスト・アーティストが声を上げる」にも参加しました。
文学と芸術におけるフェミニズム
アザラはフェミニズムと芸術に関する多くの出版物に寄稿しており、その中には「ニューヨーク・フェミニスト・アート・インスティテュートへの旅」（再版）[14]、2003年の「神を求めて」 [15] 、 「ニューヨーク・フェミニスト・アート・インスティテュートへの旅」[16]、「スピリット・テイキング・フォーム：アート制作のスピリチュアルな実践」[2002]、[17]、「アートの言語は依然として男性によって定義される」[2015]などがある。 [18]
1970年代にフェミニズム・アートの道を歩み始めた彼女は、意識向上セッションを通してフェミニズムを探求することで、内なる力強さを見出しました。アザラは美術学校での教えに反する「原始的な」デッサンや彫刻を制作しました。シンプルな形やフォルムが彼女のミューズとなり、「形や色彩を通して、そこに込められた感情的な対話を表現することで、感情的な重要性を持つことに気づきました」[19]。アザラの作品は、目に見えないもの、未知のものをめぐる精神、記憶、そして思想の旅を記録し、女性アーティストとしての自身の歴史を通して、時間と死について考察しています。
1970年代には、公共の場で女性の作品を目にすることはほとんどありませんでした。展覧会で女性の作品を見つけたとしても、それはたいてい男性の作品に紛れ込んだ、あちこちに一人のアーティストの作品が点在している程度でした。長い道のりでしたが、多くの女性アーティストが創作活動を行い、作品を発表し、作品を通して自らのビジョンや人生を語り、色彩と形へと昇華させ、独自の声を公に発信していることに気づけたことは、勇気づけられるものでした。今ではそう簡単には理解できないかもしれませんが、何千年にもわたる認知の欠如と拒絶を考えると、芸術を創作し発表することは、女性にとって勇気ある行為なのです。[20]
彼女の作品はフェミニズムの理念に基づき、丸太や製材した木材を彫刻で彫り、その大きさは30センチから3.7メートル以上にも及ぶ。作品にはしばしば金属箔が貼られ、テンペラ、エンカウスティック、油彩で彩色され、染色され、時には焼いたり漂白されたりもする。これらの形態的特性は精神的な外層である。精神的な内層には、私の心の声とそこに宿るものが宿っている。アザラは、記憶、憧れ、欲望の本質をテーマとする自身の作品の意味について語る。「私の作品はすべて、光の輝き、影と闇、過去の歴史、記憶、憧れ、欲望の本質についてです」[21]
ナンシー・アザラによる「金色に輝くオレンジの枝」（32インチ x 20インチ x 12インチ）は、木に彫刻を施し、金箔で彩色したもので、木のユニークな性質へのオマージュであり、その明るく驚くほど熱いオレンジ色の光の存在によってその木らしさを称えています。また、 「ツリーの祭壇」（6インチ x 3インチ x 2インチ）は、木に彫刻を施し、金箔で彩色したもので、かつてその美しさで選ばれ、誰かの家を飾り、その後役に立たなくなって捨てられたクリスマスツリーで作られたツリーの祭壇が、この彫刻で取り戻され、新しい内部の美しさを与えられています。具体的には、「金色に輝くオレンジの枝」と「ツリーの祭壇」は、記念樹という意味で、過去を記憶するものです。 「 7つの手を持つ円」（5インチ x 40インチ）は、時には人間の存在、偉大な母、時には住居となる、大きく保護された囲いであり、内部から金色と赤い夕焼けの輝きが発散しています。 10インチ×3インチ×2インチのグレートコートは、大きくて光沢のある丈の長い衣服で、人間が着用したという感覚があり、その輝きがコートに残されており、私たち全員に固有の精神を表しています。[22]
彼女の最新作である紙作品シリーズ「カラスとサンダル」では、カラスというモチーフが繰り返し登場し、象徴的な使者であり、また比喩的な自画像として機能している。一方、サンダル（ヒンドゥー教では精神性の実現を象徴する）は無限の象徴として機能している。他の作品と同様に、ここでもイメージの反復は、時間と空間におけるそれらの力の探求と停止を試みているように思われる。[23]
参考文献
- ^ abcd Green, Penelope (2024年7月11日). 「フェミニスト・アーティストの安息の地を創った彫刻家ナンシー・アザラ、84歳で死去」ニューヨーク・タイムズ. p. B10. ISSN 0362-4331 . 2024年7月8日閲覧。
- ^ オーウェンズ、ジョーゼット・L. (1997). 『国際女性アーティスト - 第二千年紀を迎える』グリーンブレー（カリフォルニア州）：女性アーティスト連盟. pp. 14–5 (192pp.). ISBN 0-9658412-0-0。
- ^ 異端
- ^ 「ナンシー・アザラ」国立女性史博物館. 2020年1月11日閲覧。
- ^ 女性のための影響力のある美術学校の評価 - パネルディスカッション「ニューヨーク・フェミニスト・アート・インスティテュート：プログラムとレガシー」11月19日（木）午後4時。米国連邦ニュースサービス（米国州ニュースを含む）
- ^ 「アテネ文化センター」.
- ^ 「知らないことを知ることについて：物質的な物語」。
- ^ https://www.sitebrooklyn.com/exhibitions-2 [リンク切れ]
- ^ 「Labyrinths of the Minds - 対話とオープニングレセプション（2019年5月18日）」。
- ^ 「鳥たちの集会」.
- ^ 「インク：ニュープリント」.
- ^ ナンシー・アザラ『スピリット・テイキング・フォーム：スピリチュアルなアート制作の実践』（ヨークビーチ、メイン州：レッド・ホイール／ワイザーLLC、2002年）
- ^ 代表する
- ^ ナンシー・アザラとダーラ・ビョーク、「ニューヨーク・フェミニスト・アート・インスティテュートへの旅」、ジル・フィールズ博士編『Entering the Picture: Judy Chicago, the Fresno Feminist Art Program and the Collective Visions of Women Artists』 (Routledge、2011年)
- ^ 「神の追求」『ケンジントン・アンド・ウィンチェスター文書：絵画、彫刻、そして精神的次元』（オネイロス・ブックス、2003年）
- ^ ナンシー・アザラとダーラ・ビョーク「ニューヨーク・フェミニスト・アート・インスティテュートへの旅」『From Our Voices 』ローレル・ランペラとエド・チャック編（ケンドール／ハント出版、2003年）
- ^ 「スピリット・テイキング・フォーム：アート制作のスピリチュアルな実践」（Red Wheel/Weiser, LLC：2002）
- ^ 「芸術の言語は依然として男性によって定義されている」
- ^ 「スピリット・テイキング・フォーム：アート制作のスピリチュアルな実践」2002年
- ^ ナンシー・アザラ、「Re-Visioning」カタログ、メイトランド・アート・センター、フロリダ州、2005年7月。
- ^ アザラ、ナンシー。「金のオレンジの枝／木の祭壇／七本の手が描かれた円／大きなコート」『フロンティア』第21巻第3号、2000年
- ^ アザラ、ナンシー。「金のオレンジの枝 / 木の祭壇 / 7本の手が描かれた円 / 大きなコート」フロンティアーズ
- ^ http://www.nancyazara.com/collages.html、「カラスのサンダル」
外部リンク
- アーティスト自身のウェブサイト
- ニューヨーク・フェミニスト・アート・インスティテュート
- ナンシー・アザラ、AIRギャラリー卒業生
- ブルックリン美術館
- ウッドストックギルド
