ナンシー・ベイカー・ケイヒル
ナンシー・ベイカー・ケイヒル
生まれる1970年（55～56歳）
マサチューセッツ州ケンブリッジ、米国
母校ウィリアムズ大学
知られている拡張現実、仮想現実、ドローイング、ビデオインスタレーション
動きニューメディアアート
Webサイトナンシー・ベイカー・ケイヒル

ナンシー・ベイカー・ケイヒル（1970年生まれ）は、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点とするアメリカのニューメディアアーティストです。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼女は、多くの場合、描画をベースに、没入型の拡張現実（AR）および仮想現実（VR）体験、ビデオインスタレーション、ブロックチェーンプロジェクトを制作してきました。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]彼女の作品は、テクノロジーとパブリックアートを融合させることが多く、フェミニストのランドアートと政治的介入の歴史の両方を参考にして、システムの権力、身体の自律性、公民、気候危機などの問題を検証しています。[ 7 ] [ 4 ] [ 8 ] [ 9 ]

彼女は、公共の関与、批判的社会実践、現場介入に焦点を当てた無料のARパブリックアートプラットフォームである4th Wallの創設者兼ディレクターです。[ 1 ] [ 10 ] [ 11 ]

教育とキャリア

ベイカー・ケイヒルはマサチューセッツ州ケンブリッジで生まれ、ボストンで育った。[ 12 ] [ 13 ]彼女は1992年にウィリアムズ大学で美術の学士号を取得しました。 [ 1 ]ボストンのテレビ局で働いた後、2007年にロサンゼルスで芸術家としてのキャリアをスタートしました。[ 1 ] [ 14 ]

ベイカー・ケイヒルは、2019年のデザートXビエンナーレ[ 15 ] 、ホイットニー美術館[ 16 ] 、ハマー美術館[ 17 ] 、フランシスコ・カロリーヌム（リンツ） [18 ]、チューリッヒ美術館[ 19 ]などで拡張現実の作品を展示した。彼女は、公共プロジェクト「サンセット・デジタル・ビルボード」（2018年）[ 19 ]や、ロサンゼルスの建物にマッピングされたデジタルプロジェクションの展覧会「ルミネックス：光の対話」（2021年）に参加した。 [ 20 ]彼女は、パサデナ・カリフォルニア美術館、ロサンゼルス・コンテンポラリー・エキシビション（LACE）、ボストン・サイバーアーツ、LUMA財団エレベーション1049ビエンナーレ、ジョージア美術館（彼女の最初の回顧展「Through Lines」、2023年）で特集展示を行った。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 3 ] [ 24 ]

2018年、ベイカー・ケイヒルは無料のARアプリケーションである4th Wallを設立した[ 10 ] [ 11 ]。4th Wallは、アーティストがより広い観客に仮想作品を展示し、地理位置情報機能を通じて特定の屋外公共スペースに介入できるプラットフォームを提供している。[ 10 ] [ 2 ] [ 4 ]彼女と他のアーティストは、文化的、歴史的、政治的に重要な場所でARによるパブリックアート展を開催するためのツールとしてそれを使用している。[ 25 ] [ 26 ] [ 8 ] [ 27 ]

仕事

ベイカー・ケイヒルの初期の作品は、紙やビデオの作品を中心に、より没入感のある方法で物理的な具現化を探求していました。[ 1 ] [ 6 ] [ 12 ] 2010年代後半には、有機的な形状や運動する力を暗示する抽象的なドローイングの3Dデジタル反復を制作し始めました。[ 6 ] [ 25 ]後期の拡張現実の作品では、紙に手描きした作品をデジタルで彫刻的なハイブリッドオブジェクトや動くアニメーションに変換し、ビデオ、印刷物、照明付き投影として世界に再挿入することがよくあります。[ 4 ] [ 6 ]

伝統的な仕事

ベイカー・ケイヒルのキャリアを通じて、ドローイングは2次元と3次元、さらにはVRとARの媒体にまで及ぶ基礎的な実践であった。[ 23 ]当初は半具象的な作品を制作していたが、2010年に抽象化に転じ、グラファイト、グアッシュ、ビデオを用いて、ベルベットのような広がりを背景にした波打つ生物学的形態を描写した。[ 14 ] [ 28 ] [ 23 ]批評家はこれらの作品を、身体の目に見えない深層への技術支援による探究を示唆する、内臓的で時に不安を感じるロールシャッハテストのような鑑賞体験だと評した。[ 29 ] [ 28 ] [ 30 ] [ 31 ]様々なシリーズで、彼女は銃弾を撃ち込んだり、革のパンチャーで穴を開けたり、破片のような破片をコラージュしたりして、3次元空間に移行するドローイングの実験を行った。[ 32 ] [ 33 ] [ 25 ] [ 5 ]

2010年代後半、彼女は「Surds」、「Manifestos」、「Hollowpoint」シリーズで、より没入感のある体験を生み出そうとしました。これらの作品は、ねじれた体の形や渦巻く嵐、落下する彗星、生い茂る下草などを表現しています。[ 1 ] [ 34 ] [ 25 ] 2017年には仮想現実（後に拡張現実）に転向し、ハンドヘルドコントローラーを使って空中にマークを描き、「Hollowpoint」のグラファイト画をレーザーで捉えた3Dデジタルイテレーションを作成しました。[ 1 ] [ 25 ] [ 5 ]

拡張現実（XR）プロジェクト

ベイカー・ケイヒルの最初の拡張現実プロジェクトは仮想現実で制作された。[ 23 ]これらには、VR「Hollowpoint」の絵（LACE、2018年）や、半透明の色の抽象的な塔と空間を漂う金属片のギザギザのエッジを描いたサンセットデジタルビルボードプロジェクト（2018年）などが含まれる。[ 22 ] [ 19 ] VRでは提供できないより広い範囲で作品にアクセスできるようにするために、彼女は無料の4th Wallアプリケーションを作成した後、拡張現実に移行した。[ 1 ] [ 25 ]

いくつかの大規模で場所に対応したARプロジェクトで、ベイカー・ケイヒルは環境破壊と責任について取り上げた。[ 6 ] [ 13 ]フリーズのエルビラ・ウィルクは、これらの可変かつ再配置可能な作品を「自然景観への人間の介入を称揚する（男性主義的な）ランドアートの伝統とは明らかに対照的なもの」と評した。 [ 4 ] [ 1 ]彼女のデザートX作品、RevolutionsとMargin of Error（2019）は、フクシア、ゴールド、オレンジ色の砂漠の花や抽象的な有機的な形状を描いた、活気に満ちたドローイングをパームスプリングスの風力発電所とソルトン湖の上空に配置し、再生可能エネルギーの現場と環境破壊および劣化の犠牲者を空間的かつ概念的に結び付けている。[ 6 ] [ 35 ] [ 36 ]ロサンゼルス・タイムズの評論家クリストファー・ナイトは後者の作品を「空に浮かぶ幻想的な光と影の破片が渦巻く霧」と評し、塵の雲から生まれた星、イナゴの大群、または思考の形成を想起させると評した。[ 15 ]

キノコ雲

ベイカー・ケイヒルは、アート・バーゼル・マイアミ（2021年）、サンタモニカ・ピア、トライベッカ映画祭（ともに2022年）で、サイト・レスポンシブなARバージョンの「マッシュルーム・クラウド」を展示した。 [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]最初の2つのバージョンでは、燃え盛る壊滅的なキノコ雲が海上で膨らんで爆発し、その後、レースのようなライラック色の動脈の糸がパチパチと音を立てるウェブに変化する。これは、デジタルウェブや菌糸体（真菌）ネットワークを示唆する、より希望に満ちた相互接続された形態である。[ 13 ] [ 37 ] [ 6 ]同様に、 「ストーン・スピークス」（2022–23年）は、生態学的災害とその治癒の両方を想起させ、一種の逆ビッグバンが球体を形成し、その後、劣化と再生を経る緑豊かな地球のような惑星を形成する様子を描いている。[ 40 ]

自由の鐘

ナンシー・ベイカー・ケイヒル、「自由の鐘」、拡張現実アート作品、2020年、ワシントンD.C.

2020年7月4日、ベイカー・ケイヒルは、アート・プロダクション・ファンドの委託により、米国東部の文化的に重要な場所に登場した6つの公共の場所固有のアニメーションアート作品「リバティ・ベル」を発表しました。ボストン茶会事件の港、ワシントン記念塔、フィラデルフィアの「ロッキー・ステップス」、フォート・ティルデン陸軍施設、サムター要塞、アラバマ州セルマのエドマンド・ペタス橋です。[ 41 ] [ 8 ] [ 42 ]アニメーションは、赤、白、青のブラシストロークで形を変える浮遊するコイルを描写し、揺れる抽象的な自由の鐘を大まかに近似しており、騒々しいサウンドトラックが伴奏し、不規則に崩壊に向かって構築されながらもまとまりを保っています。[ 4 ] [ 43 ]アーティラリーは、「もつれ、煮えたぎる糸の混沌」と鐘の音は「選挙の年の激動の政治的言説とアメリカ民主主義のほころびを体現している」と書いている。[ 6 ]スミソニアン誌はこの作品を、「全国のコミュニティが歴史的建造物の人種差別的遺産と向き合い、多くの場合それらを撤去している今」、自由と不正義についてタイムリーに反映したものだと評した。[ 41 ]

国有財産とセント

ナンシー・ベイカー・ケイヒル、Cento、拡張現実アート作品、2023年、ホイットニー美術館。

2023年、ベイカー・ケイヒルは、米国最高裁判所と一部の州議事堂の上に「State Property」を投影しました。これは、ネオンレッドの破裂する子宮の直感的なイメージで、全国の中絶と生殖の権利を制限する最も極端な法律の場所を取り上げ、地図上に描くように設計されています。 [ 7 ] [ 44 ] [ 45 ]

同年後半、彼女はホイットニー美術館でAR作品「Cento」を発表しました。これは架空のハイブリッド生物です。参加者はアプリを使って羽根を追加することで、新たな適応能力を付与し、共同で変形させることができました。 [ 16 ] [ 46 ] [ 3 ]この作品は、人間、頭足動物、微生物、鳥類、菌糸体、海洋生物、機械といった異なる種を、相互につながった一つの体として位置づけ、気候危機に直面する中での協力と相互依存の必要性を示唆しています。[ 16 ] [ 3 ] [ 46 ]雑誌『Surface』は、この作品を「スチームパンクと古代神話の交差点から生まれたような」作品だと評しました。[ 47 ]

NFTとブロックチェーンプロジェクト

ナンシー・ベイカー・ケイヒル、スリップストリーム100、紙と木製ベニヤ板に描かれたグラファイト、108インチ x 168インチ x 24インチ、2021年。

2021年、ベイカー・ケイヒルは非代替性トークン（NFT）とブロックチェーン技術を用いた作品「スリップストリーム 001」（2021年）に着手しました。この作品では、破れたグラファイト紙を用いて彫刻を制作し、それを3Dオブジェクトに変換して、鑑賞者の前でゆっくりと半円を描くように動く様子を撮影しました。ブルックリン・レールのシャーロット・ケントは、この多層構造の作品を「『本物の』彫刻のシンプルでありながらも、当惑させるような分解と再構成」と評しました。[ 48 ]

ベイカー・ケイヒルは、美術弁護士サラ・コンリー・オデンカーク、ヒューストン現代美術館、Snark.artと共同で、スマートコントラクト、説明責任、そしてブロックチェーン分野における未実現の公平性の約束を批判するNFTプロジェクト「コントラクト・キラーズ」を開発した。 [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]これは、選択された帯電した環境（ロサンゼルス市庁舎、司法裁判所など）の前で、握手がピクセルの渦に消えていく4つの別々のARレンダリングで構成されており、社会的信頼と義務の崩壊状態を表現している。 [ 49 ]ニューメディアアートのキュレーターで歴史家のクリスティアン・ポールは、「[ベイカー・ケイヒル]はNFTとして鋳造することで、スマートコントラクトを他の種類の契約（社会的、司法的、金融的）の中に位置づけ、それらすべての不安定さを浮き彫りにしている」と述べている。[ 52 ]

キュレーションと共同プロジェクト

ベイカー・ケイヒルの共同プロジェクトは社会問題を探求しており、多くの場合、第4の壁を使用して、論争の的となっている場所に作品を仮想的に配置することで、許可の問題を回避しながら批評的な論評を可能にしている。[ 53 ] [ 26 ] [ 2 ] 2018年に、彼女は「Coordinates」という、ブレオナ・テイラーの悲劇などの時事問題を戦略的に扱うように配置された一連のグローバルAR公開展覧会を開始した。[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]「Defining Line」はそのプロジェクトの延長であり、都市再開発、環境、先住民の歴史、ジェントリフィケーションのパターンを含む、ロサンゼルス川沿いの歴史的に重要な数え切れない場所を活性化した。 [ 53 ] [ 8 ] 2019年、ベイカー・ケイヒルはジェシー・ダミアーニと共同で「バトルグラウンド」展を企画した。これは、サトウキビ農園、高級化した住宅街、刑務所、汚染された水路、南軍の像など、ニューオーリンズとその周辺の様々な場所の再生を目指した31点のAR作品展である。[ 57 ] [ 27 ] [ 6 ]

認識

ベイカー・ケイヒルの作品は、ホイットニー美術館、ロサンゼルス現代美術館（MOCA）、ランカスター美術歴史博物館などに収蔵されている。[ 16 ] [ 58 ] [ 59 ] 2022年には、LACMAアート+テクノロジーラボ助成金とCOLA（ロサンゼルス市）マスターアーティストフェローシップを受賞した。[ 60 ] [ 61 ]オクシデンタル大学オキシアーツのエンコーディングフューチャーズプログラムのアーティストフェロー（2021年）、ウィリアムズ大学バイセンテニアル名誉勲章受賞者（2021年）、バーグルーエン研究所の変容人間のプログラム（2020年）における最初のアーティストフェロー10人のうちの1人である。 [ 62 ] [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] 2012年には、文化イノベーションセンターからARC助成金を受賞した。[ 64 ]彼女は2018年にTEDxの注目講演者であり、 2019年にはニューヨーク市で開催されたGames for Changeの基調講演者でした。 [ 66 ] [ 67 ] 2024年、ホイットニー美術館はベイカー・ケイヒルを毎年恒例のウォルター・アネンバーグ講演者に選出しました。[ 9 ]

参考文献

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