ナンシー・ボーエン
アメリカの視覚芸術家
ナンシー・ボーエン
生誕1955年（70～71歳）
アメリカ合衆国ロードアイランド州プロビデンス
教育ハンターカレッジ、シカゴ美術館付属美術大学
著名な作品彫刻、コラージュ
受賞歴アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞、全米芸術基金、ニューヨーク芸術財団
ウェブサイトナンシー・ボーエン
ナンシー・ボーエン作「アルテミスのジレンマ」、貝殻、陶器、椅子、ミクストメディア、52インチ×16インチ×16インチ、2016年

ナンシー・ボーエン（1955年生まれ）は、アメリカのビジュアルアーティストである。[1] [2]彼女は、素材やインスピレーションにおいてハイブリッド性と多様性という共通の特性を持つ2つの主要な作品群、すなわち主に抽象彫刻と紙のコラージュ作品で知られている。[3] [4] [5]キュレーターのニーナ・フェルシンなどの著述家は、彼女の彫刻を、社会構築ではなく肉体に基づいたフェミニストアートの流れの中に位置づけている。この流れは、1980年代に登場し、「男性の視線」という概念の下で理論化されることの多い男性中心の女性観から女性のイメージを取り戻すために生まれた。[6] [7] [8]フェルシンによれば、ボーエンの作品には「断片化された内部の身体を探求することで、内臓感覚を伝達する手段となっている。触覚的で感覚的、そして時には装飾的な『工芸』素材から解剖学的に刺激的なオブジェを制作することで、ボーエンは身体を感覚器官として強調している。」[6] [9] [10] [11]ボーエンの後期のコラージュ作品は、現代美術の言語を通して、彼女のニューイングランドのルーツと東洋のスピリチュアリズムを結びつけている。[12] [13]

ボウエンは、ニューヨークの美術館やボストン芸術センター、コーコラン美術館、シンシナティの現代美術センター、フランクフォートの応用芸術美術館、コーニングガラス美術館などで展示を行ってきた。[14] [15] [16] [17] [2]彼女は、Anonymous Was A Womanや全米芸術基金などから賞を受賞している。[18] [19]ボウエンはニューヨーク州立大学パーチェス校の名誉教授で、ニューヨーク州ブルックリンを拠点に活動している。[20] [18]

幼少期とキャリア

ボーエンは1955年、ロードアイランド州プロビデンスで、ニューイングランドの12世代続く一家に生まれた。 [1] [13]生物学に対する幼いころからの興味がきっかけでスタンフォード大学の医学部進学課程に入学したが、すぐに建築学、そして美術に転向した。[1] [9]シカゴ美術館附属美術大学（SAIC）に編入した後、1978年に美術学士号を取得した。[21] SAICで、彼女はシュルレアリスム、アウトサイダーアート、フェミニズム、そしてルイーズ・ブルジョワや彼女の師であるリー・モートンのような女性芸術家の作品に魅了され、これらの興味が、女性の身体の物理的経験についての彼女の長年にわたる探求の種を蒔いた。[1] [8]

ボーエンは1980年にニューヨークへ移り、スカルプチャーセンター、クイーンズ美術館、ハイドパークアートセンター（シカゴ）、ジュネーブ現代美術館、リッチモンド現代美術館でのグループ展に出展して作品の発表を始めた。 [22] [23] [9] [24]最初の個展は、ギャルリーファリデカドット（パリ、1981年）とスーザンコールドウェルギャラリー（ニューヨーク、1983年）で開催された。[ 25] [21]初期の作品は、小さく象徴的なドールハウスのような構造物で構成されており、不在の人物という奇妙な角度と複雑な遠近法を特徴とする形式的にバランスのとれた設定であった。[23] [26]彼女は徐々に、女性の経験とセクシュアリティを探る比喩的でダイナミックなポーズの匿名の人物を導入し、鮮やかに描かれたレリーフやシャドーボックスの構造の上に配置し、後に抽象的な彫刻の設定を導入した。[27] [28] [24] 1980年代後半、彼女は東洋の影響を受けた実物よりも大きな人物や頭部をシンプルな彫刻の形と融合させることでこのテーマを探求しました。[29] [30]

1990年にハンター大学で美術学修士号を取得後、[31]ボウエンは抽象彫刻作品の制作を始め、より広く知られるようになり、ニューヨークのアニーナ・ノセイ・ギャラリー (1990–93) [32]とワン・グレート・ジョーンズ (1996)、[33]ベッツィー・ローゼンフィールド・ギャラリー (シカゴ、1991) [4]、ウェズリアン大学(1998) [7]での個展および二人展で批評家の注目を集めた。その期間に、彼女は教職にも就き、1990年から2004年までサラ・ローレンス大学、コロンビア大学、マサチューセッツ芸術大学、バード大学で教鞭を執った。 [1] [8]ボウエンは、2018年にハイパーアレジック誌に寄稿した「アメリカのエリート大学における男性特権の蔓延する力」と題する意見記事で、大学生活の初期における制度的性差別と男性特権に関する自身の経験について書いている。[34] 2001年にニューヨーク州立大学パーチェス校の美術学部に加わり、2024年に名誉教授に任命されるまで彫刻の教授を務めた。[31] [20]

作品とレセプション

ナンシー・ボーエン作「ブラックハート」、粘土、銅、ターメリック、ミクストメディア、24インチ×140インチ×96インチ、1998年

アートフォーラム誌のバリー・シュワブスキーは、ボーエンの作品を「形態の鋭い外挿、工芸の伝統と彫刻への関心の交配」と評した。[3]彼女の彫刻は、ルイーズ・ブルジョワ、ローナ・ポンディック、キキ・スミスといったアーティスト、さらにはブランクーシやジャン・アルプといった、身体を描写することなくその存在を想起させようとしたアーティストたちと結び付けられている。[6] [35] [3]これらのアーティストたちと同様に、ボーエンは断片化、抽象化、誇張、過剰といった手法を用いて、身体的、心理的、あるいは社会的経験を比喩的、換喩的に表現している。[6] [7] [1] [8]

ボーエンの場合、彼女の関心は主に（主に）女性の身体の触覚体験に焦点をあてており、しばしば「グロテスクな身体」と呼ばれるものへの内外からの焦点を通して表現されてきた。[5] [33] [6]彼女の曖昧なオブジェは、しばしば部分的には馴染みがありながらも異質な形態を示唆している。歪んだ身体、不確かな種族、家具、家庭用品の融合である。[2] [9] [1] [8]その結果、批評家は彼女の作品をしばしば矛盾した言葉で表現する。美しくもグロテスク、エロティックで下品、[1]奇抜で不快、魅力的でもあり不快感を与える。[9] [6]ジュディス・ルッシ・カーシュナーは、ボーエンの「奇妙な身体性…ディズニーとボスに代表される想像力の両極の間に位置する」と位置づけた。[4]

ボーエンの彫刻やコラージュのハイブリッドな性格は、形式だけにとどまらず、異質な素材、技法、情報源、内容を不釣り合いに混ぜ合わせていることに表れている。[6] [36]批評家たちは、彼女が身体とは本来結びつかない要素を使うことで、鑑賞者を作品の時に内臓をえぐるような主題と格闘させると示唆している。[6]彼女は彫刻において、粘土、ガラス、ワックス、リボン、ビーズ、人工毛、銅、針金といった工芸（ひいては女性にも）に関係する素材や、非西洋的な象徴的な表現や思考システムといった珍しい組み合わせを一貫して用いてきた。[32] [7] [33] [8]彼女は紙の作品に対しても同様の緩い考古学的なアプローチを取っており、他の文化や信仰体系から装飾的なモチーフをかき集め、より個人的な要素に関連して混ぜ合わせたり、加えたり、編集したりしている。[8] [13] [37] ハイパーアレルギー批評家のフェイ・ハーシュは、それらを「チャクラから星座、そして今は使われなくなったアルファベットまで、時間と場所を飛び越える優雅なイメージ」と表現しています。[5]

彫刻、1989年～現在

1990年代初頭、ボーエンは、生物形態学的な陶磁器や吹きガラスの器、型破りな湾曲した金属の支えを組み合わせて、感覚的知識、フェミニスト批評、台座彫刻の伝統へのパロディ（例えば、Astriction、1990年）を表現した彫刻を制作した。[38] [4] [39]優美さと不格好さ、霊妙さと肉体美が交互に現れるこれらの彫刻は、人工装具や観賞用の植物スタンド、曖昧な体の部分、19世紀の下着の支えを締め付けるようなものなど、矛盾した連想を呼び起こした。[35] [4] [38] 「Seven Aspects of the Body」シリーズを含むこれらの作品のいくつかは、インドのチャクラ（ヒンズー哲学における体にある7つの精神的なエネルギーポイント）に関連しており、 「Touching」、「Burning」、「Breathing」、「Visceral Hearing」などのサブタイトルの動作を想起させる。[1] [11] [35]

ボーエンはその後の作品ではより拡張的なアプローチを取り、カスケード状の形態を用いて身体感覚を直感的に表現したり（『オーラル・オブセッション』1993年）[3]、あるいは女性の役割を感傷的ではないが時に当惑させるような形で表現したりした。例えば『パルテノジェネシス』（1993年）では、とげのあるバラの枝のような枝に7つのガラス製の幼虫の巣がついた構造となっている。[32] [1] [40]彼女の展覧会『フィギュリング・ザ・ボディ』（1998年、ナンシー・デイヴィッドソンと共同制作）の柱となったのは、精巧な床置き作品『ブラック・ハート』で、粘土でできた巨大なハートから触手のような銅線が生え、血のように赤い葉のような形で縁取られたターメリックパウダーの上に流れ出ている。[7] [6] [11]

ナンシー・ボーエン、『All-American Personalities with Kali's Tongues』、ファウンドブックに描いたグアッシュとデジタルコラージュ、51インチ x 37インチ、2018年。

2000年代、ボーエンは開放的でミクストメディアを用いた構造物を制作しました。批評家たちは、それらを「幻想的な庭園」[5]あるいは一部植物、一部生物[41]を思わせる未来的な成長物に例えました。 ボストン・グローブ紙の批評家ケイト・マクエイドは、Cerebral Flora（2004年）のような作品を「コミカルで刺激的、そして奇妙なほど美しい」作品と評し、「見えないものを可視化する、つまりアイデアの爆発、あるいは解剖学的な噴火」と表現しました。[15]同様に、Exalt（2007年）は、ガウディ風の台座に鏡がちりばめられ、そこから樹脂の襞が咲き誇る蔓が伸びているのが特徴です。[5] [36]

ボーエンは後期の作品で、精神的な力を暗示するより堂々とした塊状の構造物や、力強い女性的イメージが埋め込まれたトーテム像を導入した。[12] [8]テリトリー（2010年）では、宝石をちりばめた磁器の塔を頂点とする、膨らんだ山のような、漠然と擬人化された白い塗装されていない石膏像の上に、青いビーズで飾ったレースの衣服を掛けた。[12] パラソル（2010年）は、膨らんだ曲線美の石膏像で、鋳造石膏の竹の棒が伸び、青いビーズで飾られたパラソルのようなティアラを冠していた。一方、アルテミスのジレンマ（2016年）は、エフェソスの古代アルテミス像の複数の乳房を参考にしており、巨大なほら貝をピンク色の鋳造陶器の乳房の中央部分と小さな椅子の上に置かれた装飾的な台座の上に配置している。[12] [13]

紙の作品、2010年～現在

ボーエンのアナログとデジタルのコラージュは、現代美術の異質な文化と言語、簡潔なアメリカ的実用主義と東洋的信仰を融合させ、批評家のナンシー・プリンセンサルが「催眠術的な複雑さ」と呼んだ作品を生み出している。[12] [13] 2011年にパーチェス・カレッジで発表された多層的な作品は、19世紀の農民暦（父親のコレクション）の気象・天文学のリストとテキスト、祖父が収集した初期アメリカの墓石の拓本、そして東洋のイメージを想起させる線状の模様を組み合わせたものだった。その中には、墓石に刻まれた翼のある頭蓋骨の型押しを、黒糸で編まれた暦の項目とタントラの図表を思わせる色紙の円で格子模様にした上に重ねたコラージュ作品「ブルー・エンジェル」も含まれている。[12]

ナンシー・ボーエン《Spectral Evidence》、インスタレーション、ウェストチェスター芸術センター、2021年。

ケントラー・インターナショナル・ドローイング・スペース（2018年）で展示された、彼女のペイントとテキストが詰まった作品は、地図、版画、パンフレット、切手、額縁、本のページの断片をつなぎ合わせ、未確認の神話、原型、儀式を想起させ、しばしば女性の身体を題材としている。[37] [13] [42]作家のサラ・センティレスは、この作品において編集が重要であると指摘した。「批評的なツールとして、そして抑圧的な意味付けシステムへの拒絶として、誤情報や欠落情報は常に存在することを観客に思い出させる」ため、そして「抑圧的な意味付けシステムへの拒絶として」編集が重要であると。[37]例えば、ボーエンの作品『 All American Personalities with Kali's Tongues』（2018年）では、古い本に掲載された「偉大なアメリカの人物たち」（全員男性）の物語を、色彩豊かなブロックと、体から糸が伸びている女性の抽象画で覆い隠し、権力の回復を示唆している。[13] [37]

ウエストチェスター芸術センター（2023年）での30年間の回顧展で、ボウエンは彫刻や家族の歴史を参照した関連インスタレーションと並んでコラージュ作品を発表した。[36] [5] [43]インスタレーション作品「 Spectral Evidence」（2021年）は、翼、頭蓋骨、靴が下から突き出たずんぐりとした20体の「墓石」で構成され、その前には黒髪のシャツを着た幽霊のような顔のない等身大の人物が立っていた。[43] [5]それぞれの墓石にはセイラム魔女裁判で殺害された人物の名前が刻まれていた。裁判は9人の判事によって行われ、その中には後に悔い改めたボウエンの先祖、サミュエル・セウォールも含まれていた。[5] [44] [43]ボウエンは、魔女として処刑された女性の一人の子孫である詩人エリザベス・ウィリスと共同で、展覧会の関連コラージュシリーズと書籍「Spectral Evidence: The Witch Book」（2023年）を制作した。[45] [46] [5]

表彰

ボーエンは、アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞（2017年）、全米芸術基金（1994年）、ニューヨーク芸術財団（1989年）、アート・マターズ（1986年）などからフェローシップを受賞しています。[18] [19] [47]彼女は、アメリカ古美術協会[48] 、[48]、 ドラ・マール・ハウス（ブラウン財団、フランス）[46] 、 [ジェンテル・アーツ]、[18] 、マクダウェル[47]、マサチューセッツ・モカ[48] 、サンスクリティ財団[49]、ヤド[50]、そして国際ガラス・造形芸術研究センター（CIRVA）、ピルチャック・グラス・スクール、ヨーロッパ陶芸ワークセンターなどの工芸志向の団体からアーティスト・レジデンスを授与されています[1] [51]ボーエンの作品は、コーニングガラス美術館、ノイバーガー美術館、デポー大学ギャラリーなどのパブリックアートコレクションに収蔵されています。 [2] [18] [52]

参考文献

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  • ナンシー・ボーエン公式サイト
  • ナンシー・ボーエン『Anonymous Was A Woman』2017年受賞者
  • ナンシー・ボーエンとのアーティストトーク、2018年10月
  • ナンシー・ボーエンとの会話、マミー、2018年
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