ナンシー・バーソン
アメリカの芸術家（1948年生まれ）

ナンシー・バーソン（1948年生まれ）は、エイジ・マシン、ヒューマン・レース・マシン、アノマリー・マシンなど、コンピュータモーフィング技術を用いた写真作品を制作したことで知られるアメリカの芸術家である。 [1]

バイオグラフィー

アーティスト／写真家のナンシー・バーソンの作品は、世界中の美術館やギャラリーで展示されています。2002年にグレイ・アート・ギャラリーを皮切りに巡回した回顧展「Seeing and Believing」は、国際美術評論家協会（IAAC）のニューヨーク市年間最優秀個展にノミネートされました。ハーバード大学で客員教授を務め、ニューヨーク大学ティッシュ・スクール・オブ・ジ・アーツで5年間、写真の非常勤講師を務めました。現在、バーソンはニューヨーク・フィルム・アカデミーのフォト・ゲスト・スピーカー・シリーズを主催し、ポートフォリオ・レビューの講師も務めています。[2]

彼女の作品は、ニューヨークのMoMA、メトロポリタン美術館、ホイットニー美術館をはじめ、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、パリのポンピドゥー・センター、ロサンゼルス郡立美術館、サンフランシスコのMoMA、ヒューストン美術館、ワシントンD.C.のスミソニアン博物館など、世界中の多くの美術館に収蔵されています。[2]

バーソンは、人間の顔を年齢に応じて美しく変容させながらも、法執行機関が行方不明の子供や大人を見つけられるようにするモーフィング技術の研究で最もよく知られています。彼女が開発した「ヒューマン・レース・マシン」は、人々が自分自身を別の人種として見ることができるようにし、視聴者に別の人種であるという視覚的体験を提供する教育的多様性ツールとして世界中で利用されました。[1]

人類のマシン

バーソンの発明であるヒューマン・レース・マシンは、1998年半ばにザハ・ハディドのスタッフの1人と行った会議から着想を得たものである。2000年1月1日にロンドン・ミレニアム・ドームのマインド・ゾーンでデビューし[3]、その年、何百万人もの人々が鑑賞した。ザハのマインド・ゾーンの未来的な環境に設置された4台のマシンでは、1999年を通して開発された最新の人種変形技術を使用するために、時には2時間に及ぶ待ち行列ができていた。ヒューマン・レース・マシンは、人類の人種問題を解決するためのインタラクティブなツールとして考案された。1980年代後半には、すでに他のいくつかのインタラクティブなマシンが開発されていた。これらは、科学博物館からの委託や、1981年にナンシー・バーソンに交付された「異なる年齢の人の顔の画像を生成する方法および装置」と呼ばれる特許の概念に基づいていた。数年後、この特許はコンピュータグラフィックス業界全体のモーフィング技術の基礎となった。この特許をもとに、科学博物館では、自分の顔を有名人と合成した姿を視聴者に見せる「合成マシン」が開発された。また、年齢マシンは視聴者が成長した姿を見せるもので、1990年には美術館で展示されていた。この同じ技術は、長年行方不明だった子供や大人を探すのにも使われていた。このソフトウェアはFBIと国立行方不明・被搾取児童センターに買収された。1986年には、このアップデートのプロセスが全国放送のテレビ番組（Missing II、Have You Seen This Person、NBCスペシャル、Missing III、Have You Seen This Person、NBCスペシャル）で取り上げられた後、コンピュータ生成によるアップデートによって数人の子供が発見され、帰宅した。[1]

コラボレーション

バーソンは、クリエイティブ・タイム[ 4]、ロウアー・マンハッタン文化評議会（LMCC）、そしてドイツ銀行と共同で、ニューヨーク市で数々のパブリックアート・プロジェクトを手掛けてきました。これらのプロジェクトには、ポスター・プロジェクト「Visualize This」（クリエイティブ・タイム、1991年）、ビルボード広告「There's No Gene For Race」（2000年）、9/11の一周年を記念したポスター／ポストカード・プロジェクト「Focus on Peace」（2005年）、そして「Looking Up」と「Truth」（2005年）が含まれます。

バーソンの新しいコンセプトとデザイン「TogetherAllOne」は、地球規模の一体感を推進するものであり、インタラクティブな児童書から投影型照明インスタレーション、オリジナルミュージックビデオまで、あらゆるものを網羅しています。2014年には、彼女のパブリックアート作品が、ベルリン・フェスティバル・オブ・ライトとニューヨーク・フェスティバル・オブ・ライトの両方で、ビデオと光のプロジェクションとして展示されました。彼女はまた、インタラクティブな児童向けiBook「You Can Draw The Way You Feel」と「You Can Draw Love」を執筆しています。どちらのiBookも、ニューヨークのFlickerLabによって出版・制作されました。

受賞歴のある短編ドキュメンタリー映画

2023年、SRW Filmsは13分間の短編ドキュメンタリー『 It's Not Up To Us』を制作し、受賞を果たしました。この作品は15の映画祭で受賞し、最優秀短編ドキュメンタリー賞を4回受賞しました。この作品の中で、バーソンは自身の外にある力が作品を導いているという信念を貫いています。ナンシーの信念の背後にある複雑な真実、そしてそれが彼女のキャリアをどのように形作ってきたかは、創造の本質、そして現実そのものについての問いを喚起します。

IMDBページリンクはこちら: https://www.imdb.com/title/tt30008101/

予告編: https://www.23rdletter.com/itsnotuptous

メディア掲載と出版物

バーソンの作品は、オプラ（スキン・ディープ、2006年2月16日）[5] 、 グッド・モーニング・アメリカ（1986年、2002年）、CNN（2002、1986、1983年）、ナショナル・パブリック・ラジオ（2002年）[6] 、 PBS（2001、1987年）[7] 、フジテレビニュース（2002年）などのあらゆるメディアで取り上げられてきました。彼女の作品を特集した記事は、ニューヨーク・タイムズ（2002年3月15日、4月14日[8]）、ワシントン・ポスト（2005年）[9] 、ヒューストン・クロニクル（2002年）、サイエンティフィック・アメリカン（2003年12月）[10]に掲載されました。 2018年7月、タイム誌はバーソンのトランプとプーチンの合成写真を表紙に使用しました。[11]彼女の作品のモノグラフは5冊あり、その複製は世界中の何百もの美術カタログに掲載されています。バーソンは、美術史家パトリック・フランクが2024年にベルリン/ボストンのウォルター・デ・グリュイター社から出版した著書『 1980年代の芸術：デジタルが重要だったかのように』で考察している5人 の芸術家の1人である。 [12]

参考文献

  1. ^ abc Boxer, Sarah (2002年3月15日). 「ミキシングと熟成のための顔の醸造」.ニューヨーク・タイムズ.
  2. ^ ab "About".ナンシー・バーソン. 2024年1月23日閲覧。
  3. ^ ザハ・ハディド、ロンドンのミレニアム・ドームにあるマインド・ゾーン
  4. ^ Creative Time アーカイブ、ナンシー・バーソン
  5. ^ オプラ・ウィンフリー・ショー
  6. ^ ナショナル・パブリック・ラジオ、シェリル・デヴァル、ニュースとノート
  7. ^ PBS、Unnatural Science、ナンシー・バーソン
  8. ^ ケリー、ティナ。「マシンを通して、自分自身の中に他者をもっと見る。」ニューヨーク・タイムズ。
  9. ^ リバーズ、アイリーン。「人間の鏡」ワシントン・ポスト。
  10. ^ マイケル・J・バムシャッドとスティーブ・E・オルソン。「人種は存在するのか？写真イラストについて」サイエンティフィック・アメリカン。
  11. ^ 「TIME誌のトランプ・プーチン『サミット』表紙の裏話」TIME誌、2018年7月19日。 2024年7月4日閲覧。
  12. ^ [1] 1980年代の芸術：デジタルが重要になったかのように、パトリック・フランク著、Walter de Gruyter GmbH
  • 公式サイト
  • ミュゼマガジンビデオ
  • https://www.artforum.com/print/reviews/200205/nancy-burson-47628
  • https://www.nytimes.com/1997/04/13/arts/asking-viewers-not-to-avert-their-eyes.html
  • https://www.youtube.com/watch?v=AroEE4JJZ6k
  • https://www.youtube.com/watch?v=zu3ER00Fpac
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