ナンシー・ダルバーグ（旧姓ハンセン、1881年7月6日 - 1949年9月28日）はデンマークの作曲家である。裕福な家庭に生まれ、ヨハン・スヴェンセンやカール・ニールセンといった著名な作曲家に師事した。ニールセンは後に彼女の良き友人となり、人生において重要な人物となった。前述の管弦楽曲に加え、彼女は声楽と管弦楽のための歌曲3曲を含む約50曲を作曲した。[1]
人生
ナンシー・ダルバーグはデンマーク領フュン島（フュン島）のミュレルプ（Mullerup に生まれ、マナーハウスで育ちました。彼女の父、クリスチャン・D・A・ハンセンは裕福な製造業者で、食品産業向け化学製品工場であるChr. Hansenの創業者でした。同社は現在もデンマークを代表する企業の一つです。一家は常に経済的に裕福だったため、ナンシーは音楽活動で得られる収入を心配する必要がありませんでした。[要出典]
彼女は幼い頃から音楽家としての道を歩むよう導かれていました。これは、ブロホルム近郊の地所出身で、20歳年上の作曲家ヒルダ・セヘステッドとの知り合いが一因でした。当時の慣例に従い、オーヴェ・クリステンセンからピアノの個人指導を受け、1907年にデビューしました。しかし、コペンハーゲン王立音楽院への進学を希望しましたが、父親に認められませんでした。[1]
1901年に結婚してコペンハーゲンに移住した後も、オーヴェ・クリスティアンセンに師事してピアノの勉強を続けた。しかし、慢性腱鞘炎を患っていた父親の妨害以外に、将来有望なキャリアが実ることはなかった。1909年から1911年にかけて、ヨハン・スヴェンセンに師事し、その後まもなくフィニ・エンリケスに師事、1913年以降はカール・ニールセンに師事し、ニールセンは彼女の人生において重要な人物となる。 1914年、ダルベルイの自宅で行われたダルベルイのデビュー弦楽四重奏団の初演では、ニールセンはアンサンブルで演奏した。また、彼女の管弦楽曲3曲、弦楽オーケストラのためのスケルツォ作品6、交響曲嬰ハ短調（1917年）、管弦楽のためのカプリッチョ（1918年）の初演を指揮した。ニールセンは彼女の技術的スキルを信頼し、彼女にオペラ『アラジン』と『スプリントイム』（フュン島、フィンスク地方）の一部をフュン島で編曲することを許可した。[要出典]
彼女の作品のほとんどは1914年から1935年の間に作曲されました。その中には、セルマ・ラーゲルレーフの『聖なるベルリンのサガ』に基づくオペラのために作曲されたマリアンヌ・シンクレアの歌曲がありました。しかし、オペラの権利が既に他者に譲渡されていたため、この計画は頓挫しました。彼女の室内楽作品には、ヴァイオリンとピアノ、チェロとピアノのための小品がいくつか含まれていますが、最も高い評価を得ているのは3つの弦楽四重奏曲です。[2]
彼女は交響曲を書いた最初のデンマーク人女性作曲家でした。[3]初演は批評家から絶賛されましたが、ダルベリが女性であったことは驚きをもって受け止められました。[2]彼女の音楽に最も強く影響しているのはスヴェンセンとニールセンですが、彼女は完全に自分の声で作曲しています。[要出典]
ナンシー・ダルバーグは、自身の作曲よりも、ニールセンの助手としての役割で記憶されることが多い。これは、彼女が社会環境によって強いられ、そして一見受け入れられていた伝統的な女性の役割に起因するのかもしれない。彼女の作品は、それ自体の真価ではなく、男性でも作曲できるほど巧みに作られているとしばしば見なされていた。 [2]さらに、精神疾患を患った夫の介護は、晩年の20年間、彼女のエネルギーをますます消耗させた。この点で、彼女の運命は、同じく女性作曲家であるテクラ・ヴァンダルの運命と重なる。しかし、ヴァンダルとは異なり、ダルバーグが音楽の道を進むことを強いられた社会的必然性はなかった。彼女は1930年代に作曲活動を停止した。[要出典]
彼女の室内楽は最も注目を集めており、3つの弦楽四重奏曲のうちの1つである弦楽四重奏曲第2番ト短調作品14は、多くのスカンジナビアのアンサンブルのレパートリーに入り、1999年にDacapo CDに録音されました。（Dacapo 8.224138）この作品のパート譜と楽譜は、2007年6月にEdition Silvertrustによって再出版されました。[引用が必要]
作品
弦楽四重奏曲第1番ニ短調（1914年）
ナンシー・ダルバーグのデビュー四重奏曲は、カール・ニールセンがパートの一つを演奏し、自宅で非公開で初演されました。この演奏は、彼女が作曲家として初めて公の場でデビューした作品でしたが、生前には出版されませんでした。その質は、後期の四重奏曲にも引けを取りません。この曲を聴くと、彼女がポリフォニックなパート譜への強い関心と熟練度を誇っていたことが分かります。
概要
- アレグロ・アパッショナート
- スケルツォ：アレグレット・グラツィオーソ
- アダージョ
- フィナーレ：ヴィヴァーチェ
分析
第 1 楽章のソナタ形式は明らかで、主要主題は第 2 ヴァイオリンによって導入され、4 小節後に第 1 ヴァイオリンが続きます。メロディーにはフーガの主題のタッチがあり、当然ながら模倣対位法で扱われます。主要部は長くありません。16 小節後には既に移行期が始まります。これは中弦間の相互作用による三連音符に基づいています。変ロ長調/ト短調の第 2 主題は、リタルダンドと短い休止の後に始まります。当初、この主題は他の楽器によるピチカートの伴奏で演奏されます。第 2 グループは長く、第 2 主題を反映する終結主題で終わります。例の付点フレーズに注目してください。これはコーダにも再び登場します。展開部は長く、主に第 1 主題を複雑なポリフォニック変奏を通して探求し、再現部の前にフェードアウトします。再現部では、第 2 主題はニ長調で現れます。コーダは、第2主題の3～4小節の8分音符フレーズを中心に展開します。このフレーズは、終曲主題（7～8小節、ドルチェ）でも聞かれますが、音価が拡張されています。最初の6つの音がコーダ全体を支配しています。
短いスケルツォは三部形式です。ヴァイオリンがスケルツォの主題をカノンとして1小節おきに演奏することから始まります。続いてヴィオラとチェロがこれを繰り返し、ヴァイオリンが伴奏をします。独創的な主題はスタッカートとレガートを交互に繰り返します。
短いトリオは、ヴァイオリンが奏でる心地よいテーマが際立つコントラストを特徴としています。3拍目の強調と各小節冒頭の装飾音（例には示されていません）がこの効果を高めています。活気に満ちたリズミカルな冒頭部が再び楽章を締めくくります。
第3楽章もABA三部構成です。A主題はト短調のヴァイオリンによってユニゾンで導入されます。これはおそらく第1楽章の副主題から派生したものと思われます。Bセクションは3/4拍子への転換、テンポの上昇、そしてより対位法的なテクスチャによって、鮮烈なコントラストを呈します。このため、Aセクションのほぼ2倍の長さとなり、ト長調で始まります。Aセクションに戻ると、チェロが主題を演奏します。5/4拍子や7/4拍子といった変拍子の使用が特徴的な最終楽章は、傑出した演奏です。このような拍子は西洋芸術音楽では珍しく、しばしば民俗音楽の影響を想起させるために用いられますが、ダルベリはここで5/4拍子を用いることで、自身の作曲能力を披露していると考えられます。速いテンポと、この難しいリズムを自然に演奏する演奏家の能力は印象的です。この楽章はソナタ形式をとっています。次に、シンコペーションされた主題が主要領域に現れ、4小節後に低音楽器による新たな主題が続きます。主要領域の終わりに拍子は4/4拍子に変わります。第2グループが始まるとテンポが遅くなり、ヘ短調のゆっくりとしたメロディーが導入され、続いてヘ長調の別のテーマが続きます。
拡張された展開部では5/4拍子が再び導入され、第1楽章の主題のみに焦点が当てられています。ハイライトは、ヴィオラとチェロによる第3主題を彷彿とさせる旋律です。再現部では第3主題と第4主題は省略され、第2主題はニ長調に変化します。主主題に基づくコーダがこの注目すべき楽章を締めくくり、速いリズムとゆっくりとした詩情が融合しています。[2]
弦楽四重奏曲第2番ト短調作品14（1921–1922）
1926年に出版されたこの四重奏曲は、ヴィルヘルム・アルトマンをはじめとする多くの批評家から賞賛されました。しかし、当時よくあることでしたが、女性がこれほど高度な作曲を成し遂げられるとは驚きでした。ブロイニング＝バッヘ四重奏団に献呈されたこの曲は、モーツァルトの「不協和音」四重奏曲を彷彿とさせる神秘的な導入部で始まり、各パートが次々と登場します。これらの最初の不協和音は、2つのヴァイオリンのパートによって示されるように、より調性的な主題へと解決されます。
概要
- モデラート
- アレグロ・スケルツァンド
- Andante con moto e cantabile
- アレグロ・モルト・エ・コン・スピリット
分析
冒頭のモデラートは、アッチェレランドとクレッシェンドを経てアレグロ・ヴィヴァーチェへと移行し、主要主題とされる主題を提示する。三連音符が再び現れるが、各パートは異なる展開を見せ、ヴィオラは以前のドルチェ・エスプレッシーヴォの主題から派生した旋律を演奏する。この主題はディミヌエンドとラレンタンドで徐々に弱まり、数々のテンポ変化がこの楽章の特徴となっている。 「トランキーロ」と記された補助部では、ヴィオラによる重要な解説を伴い、第1ヴァイオリンが主題を導入する。
展開部 ( Allegro vivace ) では、ドルチェ・エスプレッシーヴォの主題の3連音符と5連音符が再び登場し、第1主題が以前の様々なモチーフとともに展開される。中間部では、チェロがドルチェ・エスプレッシーヴォの主題をより遅いテンポ ( poco meno ) で演奏する。第1主題が再び現れ、以前の例の8分音符の音型がディミヌエンドで展開部を締めくくる。再現部はモデラートの導入部で始まり、第1主題群は短縮され、第2主題 (14と記されている) は提示部に比べて凝縮されている。ドルチェ・エスプレッシーヴォの主題が戻ってきて (15と記されている)、第1主題の最初のモチーフがフォルティッシモで爆発的に再現され (16と記されている)、コン・フオーコで演奏される。コーダは導入部の 8 分音符の音型を中心に展開し、この楽章の初期の神秘性を再現し、印象的なポリフォニック楽器の演奏を披露します。
第2楽章は三部形式のスケルツォで、第2ヴァイオリンとヴィオラの鳥のようなさえずりで始まり、すぐに第1ヴァイオリンのカンタービレの旋律が加わります。この3つのモチーフがAセクションを支配します。Bセクション（トリオ）はフガートで、2小節、4小節、6小節ごとにパートが順に登場します。フガートの主題の増音変奏を伴う短い部分を経て、ペザンテと呼ばれる4/4拍子のAセクションに戻り、楽章は終了します。
第3楽章「アンダンテ・コン・モト・エ・カンタービレ」は、緩徐楽章としては珍しい構成で、A-E1-A-E2-A-E3-Aのパターンで7つのパートが3/2拍子と2/2拍子を交互に繰り返す。リトルネッロの反復と独立したエピソードを伴うロンドに似ているが、E1で調が変わり、E2が展開形であることから、ソナタ形式の要素も含んでいる。荘厳なリトルネッロの主題 (A) は、均等な四分音符で流れていく。延長されたE1のエピソードでは、短い序奏の後に波打つような主題が現れ、続いて調が変わり、新しい主題が現れる。続く対話は、今後の展開を暗示する。E2 (リハーサル記号45) はより短く、ヴィオラの転回したシンコペーションや第2ヴァイオリンの8分音符のフレーズなど、E1のモチーフが、第1ヴァイオリンから始まって模倣的に扱われている。 E2 の最後の下降フレーズがエピソード E3 へと盛り上がり、最後のリトルネッロが続きます。
フィナーレの「アレグロ・モルト・エ・コン・スピリト」は、ソナタ形式を踏襲しているように見える。リズミカルでシャープな主要主題は第1ヴァイオリンで導入され、ダルベリ特有のスタイルを如実に示している。徐々にテンポを落とした後、落ち着いた演奏を意図した第2楽章の拡張版が始まる。展開部は主に第1主題に焦点を当てており、第2主題が現れても（リハーサル記号57）、主音にはなく、主主題の継続的な展開と更なる深化を示している。短い「ペザンテ・ポコ・エピソード」（58の直前）の後に再現部に移り、ここでは主主題のみが強調されている。再現部で第2主題を省略することは珍しいが、ダルベリはカール・ニールセンの第一四重奏曲ト短調作品13における先例に倣い、伝統的な調性慣習からの脱却を図っている。[2]
ヴィルヘルム・アルトマンは、ダルベルグの弦楽四重奏曲第2番について次のように書いています（ウォルター・ウィルソン・コベットの『室内楽の百科事典的概説』より）。
ナンシー・ダルバーグはこの作品をファーストネームを明かさずに出版しました。もし偶然、この作品が女性作曲家によるものだと知らなかったら、彼女の音楽の厳粛さと生来の力強さを考えれば、女性が私たちに語りかけているとは到底思えなかったでしょう。彼女の作曲技術の卓越性は驚くべきもので、彼女には明確なメッセージがあるのです。
弦楽四重奏曲第3番 作品20 (1927)
この作品は、彼女の最初の四重奏曲と同様に、ダルベルクの生前には出版されませんでした。1946年、彼女は自ら印刷費用を負担することを決意しましたが、手続きは遅れ、四重奏曲は彼女の死から1年後の1950年にようやく出版されました。この作品は、彼女の指導者であり友人でもあったカール・ニールセンに献呈されています。ニールセンは1931年に亡くなりましたが、1928年と1929年にこの作品の演奏を聴く機会を得ました。
概要
- アレグロ・コン・パッシオ
- アレグレット・センプリチェ
- テンポ・ジュスト
分析
第1楽章はABCBA型のアーチ構造を持ち、これはソナタ形式の変種と見ることができます。ここでは、AとBが提示部、Cが展開部、そして再現部ではBとAが逆の順序で提示されます。バルトークの影響を受けたダルベリは、1928年と1934年にそれぞれ作曲されたバルトークの第4四重奏曲と第5四重奏曲に見られる対称的な構成を予見していました。興味深いことに、彼女の作品はバルトークが同様のアーチ形式を採用する数年前に遡ります。
主要主題 (A) は旋律的というよりはリズム的で、この楽章の大部分を占めています。この主題はすぐに、安定した四分音符のパッセージによって補完され、主要主題のリズムに対する対位法として機能します。これらの四分音符は、第2グループの叙情的な主題を暗示しており、第2テーマは第1バイオリンによって導入され、後にチェロの高音域で繰り返されます。展開部 (C) では両方の主題が展開され、それ自体がアーチ形式を示しています。主要主題のモチーフが全体を通して展開され、第2テーマは第1バイオリンとチェロで対位法を提供します。再現部では、主題は逆の順序、つまり最初にB、次にAで現れます。この楽章は、半音階に富んだアラ・ブレーヴェ(2/2) のコーダで終わり、明確な調性の中心を持たないヘ長調のコードで終わります。
中間楽章Allegretto semplice（ニ短調）は、2つの主題によって支配される3部形式である。A主題は、第1楽章の主要主題と同様に小さな音程の変化を特徴とし、各パート間でフレーズが循環する。Bセクションでは、拍子が3/4に変わり、テンポがわずかに遅くなる。最初にバイオリンおよびチェロによって提示される16小節の2部カノンの主題が4回繰り返され、チェロは最初バイオリンの1オクターブ下の高音域で演奏される。次に中間パートが引き継ぎ、第1バイオリンおよびチェロはまばらにコメントを加える。中間パートでは対旋律によってテクスチャが厚くなり、カノンはpianissimo espressivoおよびmisteriosoと記された1小節の置き換えで終了する。Aセクションの短縮された反復により、この楽章はニ長調の和音で終わる。
フィナーレの「テンポ・ジュスト」も三部形式をとっている。ダルベリはコーダを第1楽章につなげているが、これはニールセンが弦楽四重奏曲ト短調作品13の最終楽章で行ったアプローチに似ている。主要モチーフはA部の最初の小節にはっきり表れており、冒頭のモチーフがチェロとビオラに現れ、後に顕著になる。第1バイオリンの16分音符が主題とみなされ、ビオラとチェロの8分音符も全体を通して重要な対位法となっている。第2バイオリンは最初は休符だが、12小節目でビオラで主題に対する対位法、チェロでピチカートで加わる。主題は冒頭のモチーフに基づいた主題に移行し、バイオリンの主題との類似点を示している。Bセクションでは時間と調の両方が変わり、バイオリンの3連符の音型が主題を支配し、低弦楽器はよりゆっくりと進行する。
Aパートが戻り、楽章はアラ・ブレーヴェのコーダで締めくくられます。コーダは第1楽章の四分音符のフレーズから始まり、今度はヴァイオリンとチェロが模倣技法を用いて演奏します。そして、第1楽章の主要主題のモチーフがより規則的な形で現れます。この循環的な構造は、ベートーヴェンやメンデルスゾーンといった後期の作曲家、そして19世紀後半の多くのフランス作曲家の技法を想起させ、イ長調の 三和音で最高潮に達します。[2]
弦楽オーケストラのためのスケルツォ、作品6（1914）
1915年、弦楽オーケストラのためのスケルツォ作品6（1914年）がカール・ニールセンの指揮により初演された。スケルツォは大きな成功を収めたが、彼女の生前に出版されることはなかった。[4]
参考文献
引用
- ^ ab "Nancy Dalberg". komponistbasen.dk . Komponistbasen . 2024年6月26日閲覧。
- ^ abcdef ベルンハルドソン、イングヴェ. 「ダルバーグ、ナンシー (1881–1949)」(PDF)。Kammermusikforbundet.se。 Kammermusikforbundet 。2024 年6 月 26 日に取得。
- ^ 「ナンシー・ダルバーグ弦楽四重奏団、ついに演奏会が開催される」wtju.net WTJU、2020年3月12日。
- ^ ヴァレングレン、セシリエ (2023 年 4 月 12 日)。 「ノルディスク トナー by オーガスティヌス フォンデン – イスー」。issuu.com (デンマーク語)。アウグスティヌス・フォンデン。2024 年6 月 26 日に取得。
出典
- ブルーランド、インゲ。「ダルバーグ、ナンシー」、グローブ・ミュージック・オンライン、オックスフォード・ミュージック・オンライン、オックスフォード大学出版局、2015年5月4日アクセス、http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/46411。
- コベットの室内楽百科事典、W・W・コベット編、オックスフォード大学出版局、ロンドン、1963年
- ジェンセン、リスベット・アールグレン。ダカーポへのメモナンシー・ダルバーグ、CD 8.224138、ダカーポ、コペンハーゲン、1999
外部リンク
- ナンシー・ダルバーグ弦楽四重奏曲第2番 ― サウンドバイトと略歴
