ナンシー・デイビッドソン（アーティスト）
ナンシー・デイビッドソン
バットレス、ラテックス、ロープ、プラスチック、180 x 53 x 333インチ、1997年。
生まれる
ナンシー・ブラクマン
（1943年11月3日）1943年11月3日
シカゴ、イリノイ州、アメリカ合衆国
教育シカゴ美術館附属美術大学、イリノイ大学シカゴ校
知られている彫刻、写真、ビデオ
動き現代美術、フェミニストアート
配偶者グレッグ・ドラスラー
受賞歴グッゲンハイム、ポロック＝クラスナー、アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞、全米芸術基金、クリエイティブ・キャピタル
Webサイトナンシー・デイビッドソン

ナンシー・デイヴィッドソンは、女性の姿を超女性化した抽象表現とされる大型のインフレータブル彫刻で最もよく知られているアメリカ人アーティストである。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]球根状で肉のような彫刻は、臀部や乳房を彷彿とさせ、その形状や装飾にはエロティックな文化的象徴が用いられている。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]デイヴィッドソンの作品は様々な芸術媒体に及ぶが、中心は彫刻である。その作品は主にポストミニマルな性格を帯びており、評論家からは、1960年代の男性中心のミニマリスト彫刻、そして作品自体が想起させる身体に関する文化的比喩に対するフェミニズム的な対比を提供していると評されている。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]特に注目すべきは、デイヴィッドソンがユーモアと不条理感を用いてこれらの比喩を称賛し、また覆しているように見える点であり、批判的な作品につきものの深刻さや道徳主義なしに、それらの探求を誘っている。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]スカルプチャー・マガジンの批評家ロバート・ラツカは、デイヴィッドソンの彫刻の「菓子のような色彩と特大のスケール」が「教訓的になることなく、フェミニズムやジェンダーの問題が不規則な間隔で表面に浮かび上がる遊び心のある明るい雰囲気」を作り出していると書いている。[ 14 ]ニュー・アート・エグザミナーのスーザン・カニングはそれを「グロテスクなものの違反的で解放的な力を誰もが楽しむことができる文脈」を確立していると表現した。

デイヴィッドソンの作品は、ニューヨーク・タイムズ、アートフォーラム、アート・イン・アメリカ、デア・シュピーゲルなどでも取り上げられ、グッゲンハイム・フェローシップ[ 16 ] 、ポロック・クラスナーおよびクリエイティブ・キャピタル助成金[ 17 ] [ 18 ] 、アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞[ 19 ]など数々の賞を受賞している。[ 20 ]彼女はニューヨーク市に住み、活動している。

人生とキャリア

シカゴで生まれ育ったデイビッドソンは、幼いころから芸術に関わり、風景画を描く父親を見て、後にシカゴのジュニア・アート・インスティテュートのクラスに通った。[ 11 ] 1965年に教育学の学士号を取得し、生涯を兼任で教師としてのキャリアを始めた後、イリノイ大学シカゴ校とシカゴ美術館附属美術大学で芸術を学び、それぞれ美術学士号と美術学修士号を取得した。[ 21 ] [ 22 ] [ 11 ] 1975年、シカゴでプロの芸術家としてのキャリアを開始し、1979年にニューヨークに移る前に、いくつかのグループ展と個展のために絵画とデッサンを制作した。これらの初期作品は、シカゴ美術館と現代美術館、およびミネアポリスのウォーカー・アート・センターでの展示に選ばれ、アートフォーラムやアート・イン・アメリカで好意的なレビューを受けた。[ 21 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]ニューヨークに拠点を移した後、彼女は作品にテキスタイルを使い始め、1980年代を通してMCAやオルブライト・ノックス美術館でのグループ展、主にシカゴのマリアンヌ・デソン・ギャラリーでの個展などで着実に発表を続けた。[ 22 ]

1990年代初頭、デイヴィッドソンの作品は彫刻へと移行し、彼女が最もよく知られるようになった大型バルーンディスプレイの制作を始めた。[ 26 ] [ 27 ]この移行後、彼女の作品はホイットニー美術館、アルドリッチ現代美術館、コーコラン美術館でのグループ展に選出され、フィラデルフィア現代美術館（1999年）やシンシナティの現代美術センター（2001年）などの会場で個展を開催した。[ 28 ] [ 29 ]彼女はまた、有名なフェミニスト展「バッドガールズウェスト」（1994年）にも参加した。[ 30 ] [ 31 ]この時期、デイヴィッドソンはビデオや写真など、他のメディアにも手を広げた。[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 1 ]その後20年間、ロバート・ミラー・ギャラリー（2001年）、ベティ・カニンガム・ギャラリー（2012年）、ボカラトン美術館（2013年）、クラナート美術館（2020～2021年）で個展を開催した。[ 7 ] [ 35 ] [ 36 ]

デイビッドソンはプロの芸術家としてのキャリアと並行して、イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校、ウィリアムズ大学、ニューヨーク州立大学パーチェス校など多くの教育機関で教鞭をとり、パーチェス校では24年間の在職期間を終えた。[ 21 ]

ナンシー・デイビッドソン、「ルル」（3枚のうち1枚）、ラテックスと布、48インチ x 24インチ x 24インチ、1993年。

仕事

最初の20年間、デイヴィッドソンは主に絵画、[ 37 ]フロッタージュ画、[ 38 ] [ 25 ] [ 39 ]そして織物で作品を制作した。[ 40 ] [ 41 ] 1990年代初頭、彼女はラテックス製の気象観測気球の実験を始め、1993年には彼女が有名になる女性化された擬人化された彫刻を発表し始めた。[ 15 ] [ 42 ] [ 26 ]彼女の展覧会は、個別の作品を含むという意味では伝統的であるが、彼女はしばしばタブローまたはインスタレーションアートのように没入型環境の一部として作品を展示する。[ 12 ]

デイヴィッドソンの彫刻は、彫刻家のドナルド・ジャッドやエヴァ・ヘッセの作品に影響を受けていると言われており[ 9 ] [ 10 ]、彼女自身も影響を受けた人物として彼らを挙げている[ 35 ]。また、文学者のミハイル・バフチンやジャネット・ウィンターソンも影響を受けている[ 13 ] [ 15 ] 。彼女の作品は、下品なユーモアやグロテスクなものを風刺的に用いて社会批判を展開したフランスの作家フランソワ・ラブレーにちなんで「ラブレー風」とも呼ばれている[ 3 ] [ 41 ]。

作品の主題や素材、そしてその大きさやミニマルな性格から、評論家たちはデイヴィッドソンの作品を、1960年代の男性的でミニマリスト的な彫刻に対する、明らかにフェミニズム的な反応だと評している。[ 10 ] [ 11 ] [ 43 ]デイヴィッドソンの彫刻は、規模や抽象度の点でこれらの作品を反映しているが、その柔らかな柔軟性、軽やかさ、そして生き生きとした女性らしさは、この芸術家の先人たちが鋼鉄やコンクリートで鋳造した硬直的で重厚で地味な作品とは際立った対照をなしている。[ 1 ] [ 10 ]デイヴィッドソンはインタビューでこの対比が意図的なものであったことを認めており、自身の最大作の一つである「二重露出」（2003年）は、アーティストのロナルド・ブレイデンの巨大な「X」型の彫刻（「X」、1965年）に対する女性的な対照となるようにデザインしたと述べている。 [ 44 ]ブレイデンの巨大な「X」型の彫刻は、1967年にデイヴィッドソンの作品が委託されたコーコラン美術館の同じアトリウム空間を占めていた。[ 35 ] [ 15 ]批評家はまた、デイヴィッドソンの作品が身体と望ましさを含む文化的比喩を用いる方法に、破壊的なフェミニスト精神を見出し、いかなる破壊も微妙に達成されていると指摘している。 『アート・イン・アメリカ』のトラヴィス・ディールは、「[デイヴィッドソンの]作品は軽やかで遊び心があり、同時に真にエロティックで、私たちの作品との関わりは知的なものというよりもむしろ体験的なものとなる。彼女の狡猾な誘惑は、私たちが客体化される側であると同時に、客体化される側でもあることを示し、共犯者と犠牲者という両方の役割を浮き彫りにする」と述べている。[ 33 ]

鮮やかな色彩と大型の彫刻は、エルヴィス・プレスリーやメイ・ウエストといったポップカルチャーのアイコンを彷彿とさせる[ 8 ] [ 10 ]。これらの彫刻は、文化的に理想化された身体の誇張された形態を称賛すると同時に、その背後にある力強さを揺るがしているように見える。[ 12 ] [ 15 ]アートフォーラム誌のデイヴィッド・フランケルは、「滑稽な丸みを帯びた膨らみや溝、色彩、そして凝ったコルセットには、ある種の滑稽さ、そして喜びさえも感じられる」と記し、さらにデイヴィッドソンの作品は「男性の期待という舞台で女性に課せられた役割を探求すると同時に、女性がその舞台で、その期待に縛られることなく、事実上、演劇を乗っ取ることによって、演技する場を提供している」と指摘している。[ 1 ]ユーモア、制限、そして制限の超越は彼女の作品に共通するテーマであり、彼女は後者（彼女自身が「無秩序」と呼ぶ）を作品の重要なインスピレーションとして挙げている。[ 35 ]

初期の風船彫刻

デイヴィッドソンの作品は複数の芸術分野にまたがっているが、彼女は人間の女性の姿をエロティックに表現した、大型の膨張式抽象彫刻で最もよく知られている。[ 1 ] [ 45 ]ラテックス製の気象観測気球で作られたこれらの作品は[ 42 ]球根状の肉厚な外観をしており、性感帯のある体の部位を超女性化した抽象化とみなされている。この視覚的解釈は、デイヴィッドソンが網目模様のレースやロープ、その他の文化的にエロティックな織物を使用して、ぴんと膨らんだ形を飾り、締め付け、形作っていることで強化されている。[ 32 ] [ 46 ] [ 45 ]初期の構成の 1 つは、単一の気球をコルセットで締め付け、上部と下部に二股に分かれた膨らみがあり、臀部と乳房の曲線を模倣していた。このデザインはいくつかの作品を生み出し、アーティストだけでなく批評家も、1993年に同じ名前の三つの作品が作られたことにちなんで、コルセットの作品をまとめて「ルルス」と呼ぶようになった。[ 8 ]ルルスタイプの作品には他にも、メイ・ウエストとエルヴィス・プレスリーをそれぞれ参照した「メイベ」（1994年）と「ブルー・ムーン」（1998年）がある。 [ 15 ] [ 47 ]ブルー・ムーン（1998年）は、オーストリアのリンツで始まりドイツのケムニッツに巡回したグループ展「彫刻・人物・女性」（ランデス・ギャラリー、1998年）に出品され、その後デア・シュピーゲル誌で特集された。[ 48 ]

デイヴィッドソンの下着をまとった作品群には、卵のようなネテラ（1998年）のほか、高さ15フィートを超える柱のような積み重ね彫刻2体、バットレス（1998年）とドルシネア（1999年）がある。 [ 7 ] [ 14 ] [ 49 ]ルル同様、デイヴィッドソンはバットレスにも再び取り組み、 2016年には類似しているが別個の明るい緑色のスタックドで再登場させた。 [ 10 ] [ 50 ]ハング・エム・ハイ（1999年）は、ほぼ6メートル四方で、網で覆われた赤い球体が並んでおり、ロープで吊るされている。ロープは中央で作品を垂直に縛り付けている。[ 14 ] [ 49 ]

ラテックス時代、デイヴィッドソンの彫刻作品には、人間の目をあからさまに想起させる球形作品を通して、文字通りの「視線」というテーマが繰り返し登場した。1998年から1999年にかけて制作された作品「カーニバルアイズ」では、布で包まれた12組の目が壁を形成し、その視線は横を向いている。[ 14 ] 2001年には、コンテンポラリー・アーツ・センターで12フィート四方のインスタレーションを制作し、漫画風の目玉の山に没入型サウンド要素を付加した。[ 49 ] 2017年の作品「アイエンヴィ」では、高さ14フィートの目玉が四脚の台座の上から鑑賞者を見下ろしている。[ 51 ] [ 49 ]

ナンシー・デイビッドソン、ダストアップ、ビニールコーティングナイロン、ロープ、革、送風機、土嚢、おがくず、240 x 240 x 192インチ、2012年。

後期の彫刻

2000年代初頭、デイヴィッドソンはビニールコーティングされたナイロンを主要な彫刻素材として使い始めました。コーコラン美術館は2002年、第47回ビエンナーレの作品をデイヴィッドソンに委託し、彼女は34フィート×20フィートの正方形のナイロン作品「Double Exposure」を制作しました。この作品は美術館のアトリウムの片側を埋め尽くしました。 [ 35 ] [ 15 ]ラテックス作品「Hang 'Em High」を彷彿とさせるこのインスタレーションは、上下から見ることができる擬人化された赤い二重球体で、中央から太い青いロープで吊り下げられています。

2005年、クリエイティブ・キャピタル・アーティスト・グラントが、カウガール像を探求する新たな作品群の研究資金を提供した。[ 41 ] [ 29 ]その成果は、彼女の個展「ダストアップ」（2012年）と「レット・アー・バック」（2013年）で発表され、巨大なナイロン製のインフレータブルが他の種類の作品と組み合わされた。デイビッドソンによると、「ダストアップ」 （2012年）は、小競り合いを「ダストボール」として描くという古典的なコミックの慣習に基づいており、ピンク、黄色、青の3つの球根状の、ブーツとタッセルを身に着けた形が、中央の点の周りに「脚を上げている」状態で吊り下げられている。[ 35 ] [ 49 ] 「レット・アー・バック」 （2013年）は、 「ダストアップ」に登場するピンクのキャラクターを単独で、立った姿勢で描いている。[ 52 ]

2016年から2018年にかけて、デイヴィッドソンは複数の個展を開催した。その中には「ライディン・ハイ」（2016年）や「パー・スウェイ」（2017-2018年）などがあり、どちらも新作を発表した。[ 8 ] [ 51 ] [ 53 ]目立つテーマの一つは、特権と有利な立場の関係で、様々な高さの台の上に様々な特徴を持つ目玉や結び目が取り付けられていた。[ 15 ] [ 8 ]

ナンシー・デイヴィッドソン、Hive、布地、LED、送風機、電子配線、布地、コンピューター、222 x 144 x 144インチ、2020年、クラナート美術館。

2020年、デイヴィッドソンはラクシュミ・ラムゴパルと共同で、クラナート美術館で展覧会「Hive」を開催した。これは彫刻、音、光を組み合わせた1年間にわたる没入型インスタレーションである。[ 36 ] [ 41 ]クラナートのキンキード・パビリオンのガラス張りの入り口には、高さ18フィートのデイヴィッドソンの彫刻2体が設置され、ラムゴパルが制作したサウンドスケープは、吸い込む音、ため息、ハミングなど、抽象的な呼吸の発声を投影している。デイヴィッドソンのインフレータブル「Hive」は柔らかく、ピンク色で丸みを帯びており、ポストモダン様式のパビリオンの硬く角張った質感とは対照的である。2体の彫刻は内部から照明が当てられ、プログラムされたパターンで点滅する。[ 36 ] [ 21 ]「Hive」は、2017年から2018年にかけて開催されたデイヴィッドソンの個展「Per Sway」に展示された、より小型で類似したデイヴィッドソンの作品「 Bigarurre 」から派生したと思われる。 [ 53 ] [ 49 ]

写真とビデオ

デイヴィッドソンは彫刻に加えて写真やビデオ作品も制作しており、その多くは彼女の彫刻や美術材料を題材としている。[ 1 ] [ 15 ] [ 34 ]

デイヴィッドソンは個展「nobutsaboutit」（1998年、1999年）で、自身の彫刻作品2点、「ミュゼット」（1994年）と「スピン・トゥー！」（1995年）の写真から作成した複数のイメージ・シリーズを展示した。[ 1 ]これらのイメージは彫刻の細部を囲み、中心線に沿って鏡映しにすることで対称的な効果を生み出しており、デイヴィッドソンの立体作品と同様に、臀部と胸部の割れた曲線を想起させる。[ 32 ]クローズアップされ、切り取られたシーンの性質上、イメージの無生物としての起源はいくぶん隠されており、鑑賞者はそれが人間であると信じてしまう。[ 1 ] [ 13 ] [ 15 ]このシリーズのフェミニスト的な含意は、ニューヨークタイムズの批評家ケン・ジョンソンを含む評論家によって指摘されており、ジョンソンは「実際の女性を撮影するのではなく、このようなイメージを構築することで、デイビッドソン氏はメディアが女性を欲望の対象として構築していることを反映しており、メイ・ウエストからマリリン・モンローまで、それらが呼び起こすアイコンのように、魅惑的で巧妙に皮肉な作品でそれを行っています。」と書いている。 [ 32 ]

1999年、デイヴィッドソンはフィラデルフィア現代美術館で開催された作品展の没入型メディアの一部として、初のビデオ作品「 Breathless （1999）」を発表した。 [ 35 ] [ 15 ]この作品では、ピンク色の気象観測気球が収縮しながら部屋の中を跳ね回る様子が捉えられ、気球が膨らむシーンと風船の音が重ね合わされている。2009年には、カウガール・プロジェクトのためのロデオ研究から、「All Stories Are True」が生まれた。これは、男性がロデオを行う5分間のスローモーション・ビデオである。このビデオには、視覚的および聴覚的なカメラフラッシュ効果やテンポを落とした音楽などの加工が施されている。[ 35 ] [ 54 ]また、ゴッサム・ガールズ・ローラー・ダービーの7分間のビデオ「 I Am Not Tame （2016） 」も制作し、ビデオ・インスタレーションでループ再生することを意図している。[ 15 ] [ 55 ]

公的な認知

デイビッドソンは、グッゲンハイム・フェローシップ（2014年）、[ 16 ] [ 29 ]アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞（1997年）、[ 19 ] [ 20 ]ポラック・クラスナー財団（2001年、2015年）、[ 17 ] [ 56 ]クリエイティブ・キャピタル（2005年）、[ 18 ]マサチューセッツ芸術評議会（1981年、1984年）および全米芸術基金（1979年）から助成金を受けています。[ 20 ]彼女はヤド、マクドウェル、ジェラシからアーティスト・イン・レジデンスを受けています。[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]

評論家たちは、デイヴィッドソンの1990年代の作品が、2010年代に広まったボディイメージと魅力に関する文化的変化と交差し、それを予兆していたように思われると指摘している。MTVの2019年ビデオ・ミュージック・アワードでは、歌手リゾのパフォーマンスに、デイヴィッドソンの作品に似た大きな膨らんだ臀部彫刻が小道具として登場した。[ 60 ]また、デイヴィッドソンの彫刻と、キム・カーダシアンなどのメディアスターによって普及した豊満なボディイメージを比較する声もある。[ 8 ] [ 11 ]

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