グレッグ・ドラスラー

グレッグ・ドラスラー
生まれる1952年（73～74歳）
ウォーキーガン、イリノイ州、米国
教育イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校
知られている絵画
配偶者ナンシー・デイビッドソン
受賞歴グッゲンハイム・フェローシップ、ポロック・クラスナー財団、全米芸術基金、ニューヨーク芸術財団
Webサイトグレッグ・ドラスラー
グレッグ・ドラスラー、「On the Lam」、リネンに油彩、2枚のパネル、70インチ x 160インチ、2011年。

グレッグ・ドラスラーは、土着のイメージや装飾、視覚的および解釈的な難問を混ぜ合わせた比喩的な絵画で知られるアメリカの芸術家である。[ 1 ] [ 2 ]彼の作品は、精巧に構築された室内から象徴的な日常のもの、アメリカの高速道路の模様のあるパノラマまで、描かれた主題を通してアイデンティティと記憶の構築を探求している。[ 3 ] [ 4 ]ドラスラーの作品は具象的ではあるが、リアリズムなどの定義された美的カテゴリーを逃れ、シュルレアリスム、抽象、ポストモダンのブリコラージュや再文脈化の要素を取り入れている。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]初期のアート・イン・アメリカのレビューで、ロバート・G・エデルマンはドラスラーについて「説得力がありながら深く方向感覚を失わせるようなイメージを作り出す能力をマグリットと共有している」と書いている。 [ 8 ]ジョナサン・グッドマンは、彼の後期の絵画を、瞑想を意図した謎めいたパズルであり、「自己の視覚的メタファー」であると同時に心理的な謎のために存在する形式的な声明であると説明しました。[ 1 ]ドラスラーは、グッゲンハイム・フェローシップを受賞し、ポロック・クラスナー財団、全米芸術基金、ニューヨーク芸術財団から助成金を受けています。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]彼の作品は、ニューミュージアム、PS1、ホイットニー美術館スタンフォード、アーティストスペース、カーネギー美術館で展示され、アート・イン・アメリカ、[ 12 ]フラッシュアート、[ 13 ]ニューアートエグザミナー、[ 14 ]パリレビュー、[ 15 ]ニューヨークタイムズでレビューまたは特集されています。[ 16 ] [ 17 ]ドラスラーは妻でアーティストのナンシー・デイビッドソンとともにニューヨーク市トライベッカに住み、プラット・インスティテュートで教鞭をとっている。[ 18 ] [ 19]]

幼少期とキャリア

ドラスラーは1952年、イリノイ州ウォーキーガンに生まれた。[ 20 ] 1960年代にジェームズ・ローゼンクイストの部屋を横切るようなF-111や、HCウエスターマンの作品、ジム・ナットやロジャー・ブラウンといったシカゴ・イマジストの作品を見て影響を受け、イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校で美術を学んだ。[ 21 ] [ 22 ] [ 2 ] 1978年、火災により2点の絵画を除いて所持品や様々な媒体の作品がすべて焼失した。それ以降、彼は絵画を自分の媒体とすることに専念した。[ 2 ] 1980年に美術学士号を取得後、学校の日本滞在プログラムに参加した。このプログラムが場所とアイデンティティの関係への関心を高め、将来的に現地の文化的なイメージを使うことを促した。[ 2 ]

1983年に美術学修士号を取得後、ドラスラーはニューヨークに移り住み、プロとして展覧会を始めた。[ 23 ]ニューヨークでの最初の10年間で、ニューミュージアムでマーシャ・タッカーがキュレーションした2つの展覧会（1983年の初回「On View」、1987年の「Other Man: Alternative Views of Masculinity」）に出展したほか、バーグルーエン・ギャラリー（サンフランシスコ）、ジャック・ティルトン・アンド・アーティスト・スペース（ニューヨーク）、カーネギー美術館、ノックスビル美術館でのグループ展にも参加した。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 11 ]初期の個展は、ニューヨークのRCエルプフ・ギャラリー（1985–87年）とシェイ＆ベッカー・ギャラリー（1990年）、シカゴのマリアンヌ・デソン・ギャラリー（1988年）とセンター・フォー・コンテンポラリー・アート（1990年）で開催された。[ 8 ] [ 3 ] [ 27 ] [ 28 ]

その後、ドラスラーはニューヨーク（クイーンズ美術館、1994年、ベティ・カニンガム・ギャラリー、2007-16年）、ボストン、カリフォルニア、シカゴ、シアトルで個展を開催し、ニューミュージアム、PS1、ホイットニー美術館スタンフォード、ウェザースプーン美術館などのグループ展にも参加した。[ 11 ] [ 17 ] [ 4 ]ドラスラーは2005年からプラット・インスティテュートの美術学部の教員を務めており、それ以前はモントクレア州立大学、プリンストン大学、ホフストラ大学、ウィリアムズ大学で教鞭をとった。[ 29 ] [ 30 ]

グレッグ・ドラスラー、「Baggage Claim」、キャンバスに油彩、80 x 70インチ、1990年。

仕事と受付

ドラスラーの絵画は、場所や状態（内と外、こことあそこ、公と私、現実と想像、物体と環境）の間の境界空間と境界を探求している。これらには、スーツケース、寝室、自動車の内装、アメリカのハイウェイとロードハウス、映画のセットなどが含まれる。 [ 11 ] [ 2 ]彼はブリコラージュ、リサイクル、置き換えの戦略を採用し、イメージに記号、シンボル、隠喩、パターンとデザイン、視覚的なパズルとしゃれを詰め込んでいる。[ 31 ] [ 32 ]これらの要素は、ユーモア、ノスタルジア、そして自分自身と個人的な空間、場所、地元の文化との関係を探求する上での不気味な感覚を伝えている。[ 8 ] [ 22 ] [ 2 ]

具象絵画と「荷物」絵画（1983–1990）

ドラスラーの初期の作品は、自己構築の寓意として機能する住宅建築業者や便利屋のイメージに焦点を当てていました。[ 20 ]ニューヨークに移った後、彼は寂しい風景の中に、人間の代役や孤独な人物として機能する物体を描き始めました。多くの場合、予期しない小道具が添えられていました。[ 33 ] [ 16 ] [ 20 ]批評家は、彼の作品を記憶と夢の間を漂っていると評し、ヘッドライト（1986年）、ラオコーン（1987年） 、マーキュリーライジング（1990年）などの具象的な作品に、孤立感と、奇跡や神話を暗示する視覚的な誇張が見られると指摘しました。[ 8 ] [ 3 ] [ 27 ]

彼の「荷物絵画」（1987-90年）は、豪華な時代物の装備を、一見ランダムだが注意深く構成された状態で描いている。積み重ねられている（サムソンとデリラ）、漁られている（税関）、グループ化されている（退去させられた、または手荷物受取所）などであり、アイデンティティ、贅沢、プライバシーの寓意を暗示し、静物画、風景画、ミニマリズムなどの文学や表現の慣習をもてあそんでいる。[ 8 ] [ 3 ] [ 27 ]ロバート・ベルリンドなどの批評家は、これらの作品を「名人芸のような流動的な筆致」で細心の注意を払って詳細に描かれ、反射光と色の遊びと、暗い要素によって損なわれることが多い「陽気な共犯関係」に見る者を誘う遊び心のあるスタイルを強調していると評している。[ 3 ] [ 8 ]サムソナイト（1990年）は、くしゃくしゃになったシーツのような布地の裏地が付いた、大きく開いた空のスーツケースで、プライベートで性的な要素を暗示しており、ドラスラーはその後20年間、主観性を探求する場としてインテリアへと移行していくことを示唆した。[ 27 ]

グレッグ・ドラスラー、「Changing Room」、キャンバスに油彩、80インチ×70インチ、1994年。

インテリア（1990–2010）

ドラスラーの「洞窟壁画」作品[ 34 ]は、自己の内部構築と個人的、家庭的な空間に対する人間関係のメタファーとして機能する、複雑に構築され、装飾が施された内部を描いている。[ 1 ] [ 11 ] [ 31 ]これらの作品では、彼の現代精神分析理論[ 35 ]と住宅デザイン (建築、装飾、壁紙、織物) への関心が、人間の不在、視覚的な難問、トロンプ ルイユによる難読化を特徴とする演劇的で映画のセットのような場面で結び付けられている。[ 36 ] [ 11 ] [ 14 ]批評家たちは、作品の技術的な容易さ、錯覚的な遠近法、および時代とモチーフの効果的な融合を指摘し、ヴュイヤールの限られた空間、18 世紀の自然の理想化、バロックとのつながりを指摘している。[ 36 ] [ 14 ] [ 31 ]心理学的には、夢のような漠然とした不安を抱かせる存在感や、空き部屋や厳重に守られた秘密に残された痕跡を暗示するこっそりとした兆候を通じて、鑑賞者を盗み見的に引き込むと示唆している。[ 11 ] [ 31 ]

ドラスラーは、1994年の「チェンジング・ルーム」などの絵画で、マグリットのような謎めいた形式的かつ心理的なパズルを作り出した。そのシュールなトロンプ・ルイユのシーツの覆い、鏡の反射、壁画の風景によって、建築物とその目的がカモフラージュされている。[ 36 ] [ 1 ]ロバート・G・エデルマンは、これらの絵画は、ベラスケスの「ラス・メニーナス」やデ・キリコの「ピアッツァ」のように、解決を拒む「皮肉で不吉な秘密」をゆっくりと明らかにすると述べている。[ 36 ] 「落ち着きのない寝室」 1992年など他の絵画では、ドラスラーは、有機と人工、内部と外部、図と地の境界を曖昧にする布や自然のモチーフの包み込むような帯で、より生き生きとした精神を伝えている。[ 14 ] [ 1 ] [ 11 ]彼はまた、心理性的ドラマをほのめかす吊り下げられた一般的なオブジェクト（グリーンルーム、1995年のトマトの針山、モバイル、2001年の連結されたハンガー）と象徴的な壁紙のパターン（ファクトオブライフ、1995年の青い鳥と鳥かご、蜂の巣、鉄球と鎖）を作品に取り入れた。[ 14 ] [ 37 ]

グレッグ・ドラスラー、タトゥー・パーラー、インスタレーション、グランド・セントラル・アート・センター、カリフォルニア州立大学フラートン校、サンタアナ、カリフォルニア州、2005年。

「タトゥー・パーラー」シリーズでは、ドラスラーは馴染みのある図像を用い、場所がそこに居る人々に痕跡を残すというアイデアを駆使しながら、（キャンバス上およびインスタレーション環境としての）壁紙パターンの探求を続けた。[ 38 ]彼の「ジーザス・ウォールペーパー」は、イエスを象徴する率直でゆるやかに描かれたイメージで構成されており、様々な吊り下げ物（ジャンピング・ジーザスではジャンパーケーブル、 「プロフィット」では財布、 「2Bジーザス」では鉛筆）を描いた一連の部屋の絵画（1995-97年）の背景に登場した。[ 38 ]「タトゥー・パーラー」は、ジェラシ財団でのレジデンス（1996年）中、およびPS1（グループ展「ゲット・ビジー」、1997年）とカリフォルニア州立大学フラートン校（個展、2005年）でのインスタレーション中に完成し、手描きのイエスの壁紙パターンの壁に絵画が掛けられた。[ 38 ]ドラスラーは「帽子の絵画」（1988-2012）でもパターンを用いており、キャンバスの端から端まで、微妙に陰影のついたフェドーラ帽をかぶった無名の男たちの海を描き、抽象化に近づいている。男たちの顔は背を向けたり、帽子の下に隠れたりしている。[ 1 ] [ 14 ] [ 37 ]

2000年代には、ドラスラーの内部空間と限界空間の探究は、ハリウッドのイリュージョニズム、自動車の内装、そしてアメリカのロードトリップへと拡大していった。[ 39 ] [ 4 ] [ 2 ]旧メトロ・ゴールドウィン・メイヤー・スタジオの見学で、彼は撮影に使われた自動車の小道具のカットアウェイに目を留め、それらが内部空間と外部空間の両方として、そして世界への窓として存在していることに気づいた。[ 39 ]彼はそれらを、背景やグリーンスクリーンを背景にした「グリーン・スクリーン」（2006年）、「ロード・トリップ」 （2006年）、「内燃機関」（2010年）などの視覚的に謎めいた絵画に使用した。背景は、尽きることのない、未確定の場所の可能性を表し、自動車が提供する自由と想像力の能力に関するメタファーを拡張した。[ 39 ]

2011年の展覧会「On the Lam」で、ドラスラーは自動車の内装を、独立性、隔離、幻想、そして映画のような経験の上映の場として考察した。[ 4 ] [ 2 ] [ 18 ]彼は「On the Lam」などの作品の絵画的なフレーム（描かれたフロントガラスを含む）に、オブジェ、装飾的なネイティブアメリカンの模様（Rain Dance）、そしてアメリカーナの旅行への言及を詰め込んだ。[ 4 ] [ 22 ]評論家たちはこれらの絵画を、視覚的なウィットと感傷に満ちた騒々しい作品、[ 4 ] 1950年代の州間旅行、古い手彩色の絵葉書、1960年代のコンサートポスターを懐かしく想起させるもの、[ 2 ] [ 18 ]ロジャー・ブラウン、パターン・アンド・デコレーション運動、フィリップ・パールスタインの作品の要素を同時に思い起こさせる幻想的で不可解なアサンブラージュであると評した。[ 22 ]

ドラスラーは2014年のグッゲンハイム・フェローシップを利用してアメリカ中を車で横断し、「ロードトリップ」作品に現れるアイデアを集めました。彼は中西部の雄大な空の景色と、アメリカのロードハウスの伝統的な建築様式からインスピレーションを得ました。[ 2 ] [ 18 ]彼はこれらのインスピレーションを、風景の広大な広がりと、それを人間が所有地へと分割したことを示唆するクレイジーキルト模様を用いてキャンバスに再構成しました。 [ 2 ] [ 18 ]重要な作品の一つは、6枚のパネルからなる400インチの「ストラトキャスター・スイート」 （2016年）で、狭い部屋に展示され、ロードトリップの風景やマイブリッジのストップモーション・シーケンスのように、鑑賞者の前で時間とともに展開していくように設計されていました。 [ 2 ] [ 18 ] [ 23 ]

共同プロジェクト

ドラスラーの1990年代の寓意的な吊り下げ物の絵画は、心理学者クリストファー・ボラスの「考えられざる既知」の概念に影響を受けており、ジョセフ・スカリア編の書籍「The Vitality of Objects: Exploring the Work of Christopher Bollas」 （2002年）に「Painting into a Corner: Representation as Shelter」と題するエッセイを寄稿した。 [ 40 ] [ 35 ]彼は詩人ティモシー・リューと共同で、ドラスラーの絵画の画像とリューの詩を挟み込んだ書籍「Polytheogamy」 （2009年）を出版した。 [ 41 ] 2011年初頭、ドン・ダドリー、ジュディス・リニャレス、トーマス・コヴァチェヴィッチ、マット・フリードマンなどのアーティストの生涯と作品を記録したナンシー・デイビッドソンとのビデオインタビューシリーズを制作し、ウェブサイト「Romanov Grave」に掲載している。[ 42 ] [ 43 ]

賞と公共コレクション

ドラスラーは、グッゲンハイム・フェローシップ（2014年）、ヘレン・L・ビング・フェローシップ（1996年）、ポロック・クラスナー財団（2019年）、全米芸術基金（1993年）、ニューヨーク芸術財団（1991年）などから助成金を受賞している。[ 9 ] [ 10 ] [ 20 ]また、ジェラシ（1996年）とマクドウェル・コロニー（1986年）からアーティスト・レジデンシーを受けている。[ 44 ]彼の作品は、ニューミュージアム、クラナート美術館、フィッシャー・ランドー・センター、イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校、ダウ・ジョーンズ・アンド・カンパニーなど、いくつかのパブリックアートコレクションに収蔵されている。[ 2 ] [ 45 ]

参考文献

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