恋はデジャ・ブ（映画）
1993年、ハロルド・レイミス監督のアメリカのコメディ映画

グラウンドホッグ・デー
劇場公開ポスター
監督ハロルド・ライミス
脚本
ストーリーダニー・ルービン
制作：
主演
撮影ジョン・ベイリー
編集者ペンブローク・J・ヘリング
音楽：ジョージ・フェントン
配布元コロンビア・ピクチャーズ
発売日
実行時間
101分
国アメリカ合衆国
言語英語
予算1,460万～3,000万ドル
興行収入1億500万ドル

『恋はデジャ・ブ』（原題：Groundhog Day）は、1993年公開のアメリカ合衆国のファンタジー ・ロマンティック・コメディ映画で、ハロルド・レイミス監督、彼とダニー・ルービン脚本による作品です。ビル・マーレイ、アンディ・マクダウェル、クリス・エリオットが主演を務め、ペンシルベニア州パンクサトーニーで毎年開催される「恋はデジャ・ブ」を取材する皮肉屋のテレビ気象予報士が、タイムループに囚われ、2月2日を繰り返し生き続けるという物語です。スティーブン・トボロウスキー、ブライアン・ドイル＝マーレイ、マリタ・ジェラティ、アンジェラ・パトン、リック・デュコモン、リック・オーバートン、ロビン・デュークらが脇役として出演しています。  

ルービンは1990年代初頭に『恋はデジャ・ブ』の構想を練った。彼は他の作品のプロデューサーとのミーティングの機会を得るために、スペック脚本として執筆した。最終的にライミスの目に留まり、彼はルービンと協力して、自身のアイデアをより穏和なトーンにし、コメディ要素を高めることで一般観客にも受け入れやすいものにしようと試みた。脚本をめぐってマレーはライミスと衝突した。マレーは哲学的な要素を重視したかったのに対し、ライミスはコメディ的な側面に集中した。主要撮影は1992年3月から6月にかけて、ほぼ全編がイリノイ州ウッドストックで行われた。撮影は厳しい寒さに加え、ライミスとマレーの間の確執もあって困難を極めた。

『恋はデジャ・ブ』は1993年2月4日にフォックス・ビレッジ・シアターでプレミア上映され、 2月12日にコロンビア映画 で公開された。1億500万ドル以上の収益を上げ、その年で最も興行収入を上げた映画の1つとなった。また、おおむね好評を博した。批評家たちは、感傷的な場面とシニカルな場面の融合や、コメディの裏に込められた哲学的なメッセージを賞賛した。複数の賞にノミネートされ、英国アカデミー賞脚本賞を受賞した。本作は、キャディシャック（1980年）やゴーストバスターズ（1984年）などの映画を製作してきたマーレーとライミスの長年にわたる協力関係に終止符を打った。撮影終了後、2人はライミスが2014年に死去する直前まで口をきかなかった。本作はマーレーのデビュー作となった。以前は主にコメディ俳優として見られていたマーレーだが、その演技により、批評家から高く評価された映画でよりシリアスな役柄に抜擢された。

この映画は公開されてから数年で評価が高まり、1990年代の最高傑作の一つ、そして最高のコメディ映画の1つとよく考えられています。また、大衆文化にも大きな影響を与えました。単調で不快で反復的な状況を意味する「グラウンドホッグ・デイ」という言葉は、英語の語彙の一部になりました。仏教、キリスト教、ユダヤ教の学者たちは、この映画を宗教的な寓話として分析しました。また、 「グラウンドホッグ・デイ」は、ファンタジーの要素を持つコメディ映画が主流に受け入れられるきっかけを作り、タイムループの物語を普及させたとも言われています。2006年、米国議会図書館はこの映画をアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選びました。「グラウンドホッグ・デイ」は2016年にミュージカル化され、2019年にはビデオゲームの続編「グラウンドホッグ・デイ：ライク・ファーザー・ライク・サン」の原作となりました。

プロット

緑の屋根の白い家。芝生から少し離れた場所にあり、葉のない木々に囲まれています。
映画の中でフィルが毎朝目覚める架空の場所、チェリー ストリート インの外観には、イリノイ州ウッドストックの個人宅が使用されました。

2月 1日、皮肉屋のテレビ気象予報士フィル・コナーズは、ピッツバーグの視聴者に対し、迫り来る猛吹雪はペンシルベニア州西部には及ばないと安心させる。新任プロデューサーのリタ・ハンソンとカメラマンのラリーと共に、フィルは毎年恒例のグラウンドホッグ・デーの取材のため、パンクサトーニーへと向かう。彼はこの任務、この小さな町、そしてそこに住む「田舎者」たちへの軽蔑を隠さず、すぐに局を辞めて新しい仕事に就くと宣言する。

2月 2日、チェリー・ストリート・インでフィルは目を覚ます。目覚まし時計のラジオから流れるソニー＆シェールの「アイ・ガット・ユー・ベイブ」に目を覚ます。彼は、パンク サトーニー・フィルとお祭り騒ぎについて、気乗りしない様子で報告する。しかし、彼の予想に反して、猛吹雪が一帯を襲い、パンクサトーニーから出ることは完全に不可能になる。必死に脱出方法を探すフィルだが、結局町で一夜を過ごすことになる。

翌朝、フィルはチェリー・ストリート・インの自室で、ラジオから流れる「I Got You Babe」といつものDJの掛け合いで再び目を覚ます。フィルは前日の出来事が全く同じ形で繰り返されているのを感じ、デジャブだと信じ込む。再び町を出ようと試みるが失敗し、ベッドに横になる。目が覚めると、そこはまたしても2月 2日だった。フィルは次第に、誰も気づいていないタイムループに囚われていることに気づく。リタに状況を打ち明けると、神経科医を紹介され、さらに心理学者を紹介されるが、どちらの医師もフィルの体験を説明できない。フィルは地元のガスとラルフと酒を飲み、警察との激しいカーチェイスに巻き込まれ、逮捕・投獄される。翌朝、フィルは再びチェリー・ストリート・インで目を覚ます。

自分の行動に何の報いもないことに気づいたフィルは、過食、一夜限りの関係、強盗といった危険な行為に耽り、ループを費やすようになる。日々の出来事や町の住人に関する知識を深め、状況を操り、自らの利益を図るのだ。やがてフィルは、温厚な性格のリタを誘惑することに焦点を絞り、ループを利用して彼女についてより深く知り、操ろうとする。フィルがどんな手段を使っても、リタは彼の誘いを拒絶する。特に、フィルが愛を告白しても、リタはフィルが自分のことを知らないと言い放つ。

フィルは次第に鬱状態になり、ループから抜け出す方法を必死に探し求めるようになる。様々な方法で自殺を図り、パンクサトーニーのフィルを誘拐して崖から突き落とすことさえある。そのたびに、2月 2日に「I Got You Babe」で再び目覚める。フィルは最終的に、その日の出来事を詳細に知ることで正確に予言し、リタに自分の状況を説明しようとする。確信を得たリタは、その日のループの残りをフィルと過ごし、ループを呪いではなく祝福と考えるように促す。夜、二人でベッドに横たわる中で、フィルはリタへの想いが真剣なものになっていることに気づく。2月 2日、フィルは一人で目を覚ます。フィルはループに関する知識を使って、自分自身と他者を変えようと決意する。致命的な事故や不幸から人々を救い、ピアノを弾き、氷の彫刻をし、フランス語を話すことを学ぶ。しかし、こうした前向きな行動にもかかわらず、ホームレスの老人が自然死するのを防げなかったことが、フィルを苦しめる。

ループの1回で、フィルはグラウンドホッグ・デーのお祭りの様子を雄弁にレポートし、他の報道陣が彼のスピーチを聞こうと仕事を止めてしまうほどで、リタは驚嘆する。フィルはパンクスタウニーの人々を助けるため、その日も仕事を続ける。その夜、リタはフィルの見事なピアノ演奏を目の当たりにする。町民たちはフィルの善行を語り、リタはフィルの熱烈なファンとなる。フィルの変貌ぶりに感銘を受けたリタは、独身男性向けのチャリティオークションでフィルを落札する。フィルはリタの姿を模した氷の彫刻を彫り、たとえループに永遠に閉じ込められていたとしても、リタを愛しているからこそ、最終的に幸せになれると告げる。二人はキスを交わし、フィルの部屋に戻る。

翌朝、フィルは「アイ・ガット・ユー・ベイブ」で目を覚ますが、リタはまだ一緒にベッドにいて、ラジオでの会話も変わっていることに気づく。時刻は2月3日。フィルはリタに、パンクスタウニーで一緒に暮らしたいと告げる。

キャスト

ビル・マーレイ（左）1989年とアンディ・マクダウェル（2003年）

メインキャストに加え、『恋はデジャ・ブ』には、ケン・ハドソン・キャンベルがホテルの廊下の男役、デヴィッド・パスクエシがフィルの精神科医役、リチャード・ヘンゼルとロブ・ライリーが毎朝フィルを起こすラジオパーソナリティ役で出演。ヒンデン・ウォルチとマイケル・シャノンが新婚夫婦のデビーとフレッドを演じている。レス・ポードウェルがホームレスの老人役、ロッド・セルが恋はデジャ・ブの役員役で登場。監督のハロルド・レイミスが神経科医役でカメオ出演している。パンクスタウニーのフィル役は、スクーターという名のグラウンドホッグが演じている。[1] [2]

生産

コンセプトと原案

脚本家のダニー・ルービン（2013年）

『恋はデジャ・ブ』の原作アイデアは、脚本家のダニー・ルービンが1990年に思いついた。彼は脚本家としてロサンゼルスに移住し、映画の開始を映画館で待っている間、アン・ライスの小説『ヴァンパイア・レスタト』（1985年）を読んでいた。[3] [4] [5]ルービンは、吸血鬼の不死性と、もし時間が無限だったら人は何をするだろうかと思索し始めた。彼は、吸血鬼は普通の人間と同じで、通常のルールや道徳的境界に従う必要がないと考えた。[4] [5]彼は、不死が退屈で無意味になるかどうか、またいつそうなるのか、そして、特に実質的な変化が不可能な場合、人は時間とともにどのように変化するのかを疑問視した。[4]彼は、思春期を生き延びることができない発達停止状態にあると彼がみなした男性を特に取り上げた。 [4] [5]

スリラー映画『耳を貸さない』 （1993年）となる最初の脚本を最近売却したばかりだったルービンは、エージェントからプロデューサーとのミーティングの機会を得るために使える「名刺代わりの脚本」を書くよう勧められた。永遠の命を通して変わる男というアイデアに取り組み始めたルービンだったが、歴史と未来の出来事を描くには費用がかかるため、すぐに実現不可能だと悟った。この時点で、ルービンは2年前に書いた短編小説の構想を思い出した。それは、毎朝目覚めると同じ日が繰り返されている男の物語だった。ルービンはこの2つのアイデアを融合させ、『恋はデジャ・ブ』のアウトラインを作成した。永遠を歴史の直線ではなく、繰り返されるサイクルとして描くことで、絶えず変化する設定による制作費を削減した。[4]また、繰り返しによって、よりドラマチックで喜劇的な可能性も生まれると彼は考えていた。[5]

ルービンはカレンダーを開き、最も近い祝日である2月 2日のグラウンドホッグ・デーを選んだ。広く認知されている祝日でありながら、あまり注目されていないため、彼はこの日が物語の題材になり得ると考えた。グラウンドホッグが春の到来を告げるこの祝日は、ルービンの記憶では漠然と知られているだろう。しかし、ペンシルベニア州以外では、この祭りがパンクサトーニーという小さな町で行われていることを知る人はほとんどいないだろうと彼は考えていた。彼は地元の電話会社のライターとしての仕事を通じてこのことを知ったのだった。[4]物語の舞台をパンクサトーニーにすることで、フィル・コナーズを罠にかけるための小さな地域が確保され、同時にこの出来事を報道することで、彼が訪れる理由ができた。ルービンは主人公の名前をパンクサトーニーのフィルにちなんで名付けた。[4]彼はこの映画が、『素晴らしき哉、人生！』（1946年）や『チャーリー・ブラウンのクリスマス』 （1965年）のように、毎年恒例の祝日となることを願っていた。[6] [7] [8]

ルービンは8週間かけて物語を執筆した。7週間はルールと登場人物を定義するメモを取り、1週間は脚本を書いた。[4] [5]彼はタイムループの原因を、技術的、魔法的、そして天体的な起源を考慮しながら解明しようと苦心した。彼はこれらの手法は互換性があると考え、原因は重要ではなく、彼が焦点を当てたい物語の要素を損なう可能性があると感じた。説明がないことでフィルの状況がより共感しやすくなったとルービンは述べた。「私たちも誰も、なぜここに閉じ込められたのか正確には知らない」からだ。[4]彼は物語を途中から始めることを選択。フィルは既にタイムループに巻き込まれている。[4]最初のシーンでは、フィルが「I Got You Babe」で目を覚まし、ラジオ司会者の掛け合いとホテルの宿泊客の行動を予測し、外の歩行者を襲う。ルービンは、観客が彼がなぜ、どのようにこれらの行動をとっているのか理解しようとすると、この方法なら興味をそそられるだろうと考えた。[5]彼が「アイ・ゴット・ユー・ベイブ」を選んだのは、繰り返しのセリフが多く、愛をテーマにしており、テーマ的に共鳴する部分があると感じたためである。[9]彼は自身の脚本を1949年のイギリスのブラックコメディ映画『優しい心と宝冠』に例え、特にフィルの複数の自殺が軽薄に描かれている点を指摘した。[4]

ルービンは当初、この映画を大げさなコメディとしてではなく、もっと気まぐれな作品として考えていた。彼は、笑える要素が最も簡単に思いつくと考えた。彼が最初に書いたシーンの一つは、フィルが知識を増やし続け、女性を誘惑するというものだった。[5]また、ループはフィルがパンクサトーニーの外にどこまで行けるかを試すことにも使われた。結局、彼はいつも町に戻される。[10]それでも、脚本はフィルの孤独に焦点を合わせていた。彼は他にも孤独な人々がいること、そして彼らを幸せにするために善行をすることができることに気づいて初めて、ループを破る。完成した映画では、フィルが崖を車で飛び降りるシーンなど、ルービンの脚本のずっと早い段階での出来事が描かれている。時間の流れもより明確で、フィルは1日に1ページずつ本を読んで時間の流れを追っていき、本がなくなったことに気づいた時にどん底に落ちていく。オリジナルのエンディングには、フィルがループを破り、リタに愛を告白するというどんでん返しもあった。その後、視点はリタに移ります。彼女はまだ愛を受け入れる準備ができていないため、フィルの誘いを拒絶し、自分自身のループに陥ってしまいます。[3]

発達

2009年の監督兼脚本家ハロルド・ライミス

ルービンのエージェントは、この脚本を使ってプロデューサーとのミーティングをセッティングした。脚本は売れなかったものの、ミーティングを通して新たな仕事が生まれた。[4] [5] 1991年、エージェントが業界を去った後、ルービンは新しいエージェントを確保するために『恋はデジャ・ブ』の脚本を配布した。この脚本はクリエイティブ・アーツ・エージェンシーのリチャード・ラヴェットの目に留まった。[5] [11]ラヴェットはルービンの代理人を務めることはできないと言い、脚本を自身のクライアントであるハロルド・レイミスに渡した。[5]

1990年代初頭までに、ライミスは、初期のキャリアを特徴づけていた反体制・反制度的なコメディ、例えば『キャディシャック』（1980年）や『ナショナル・ランプーンズ・ヴァケーション』 （1983年）といった作品への関与から距離を置き始めた。 [7] [11]ライミスはカメラの前でも脚本家などのクリエイティブな役割でも成功を収めたが、最後の監督作品である『クラ​​ブ・パラダイス』（1986年）は批評的にも興行的にも失敗に終わった。[12] [13] [14]彼は一風変わった作品を監督したいと考えており、特に贖罪や人生の目的の発見を描いたコメディに興味を持っていた。[7] [11]ルービンは、映画やテレビでライミスの過去の作品を観ていたため、知っていた。[4]

レイミスは、ルービンの脚本を読んでいる間、笑わなかったことを認めた。彼は脚本の根底にある精神性とロマンスには興味があったものの、もっとユーモアが必要だと感じていた。[12]二人は脚本の核となるアイデアについて議論し、仏教や輪廻転生といった概念との類似点を挙げた。[4]また、無数の人々の命を救い、災害を防ぐ力を持つ超人であるスーパーマンが、相棒のロイス・レーンとの冒険に時間を費やすことが倫理的に問題になるかどうかについても議論した。[4] [12]

ルービンの脚本は2つのオファーを受けた。1つはコロンビア・ピクチャーズを通してライミスが手配したもので、より高い予算が与えられるが、創作権は放棄される。もう1つは、より小規模な独立系スタジオからのオファーで、300万ドルという低予算 だが、ルービンのオリジナル構想はそのまま維持されるというものだった。ルービンはライミスのオファーを選んだ。予想通り、スタジオ側は変更を求めた。[3]

書き込み

ルービンはスタジオの変更に対して防御的になったことを認めた。彼は、彼らが彼が革新的だと思ったプロットポイントを削除し、ありきたりのコメディ映画にしてしまうことを懸念していた。[4]ライミスが脚本の書き直しを監修し、[12]ルービンの独創性を求める気持ちと、スタジオの幅広いコメディを求める気持ちのバランスを取ることを任された。[3]二人は、キューブラー＝ロスの悲嘆の5段階モデル​​（否認、怒り、交渉、抑うつ、受容）をアウトラインとして大まかに使用した。[15] [12]ライミスは自分がフィルの立場だったらと想像し、同じ罠に陥ったとしたらどうするかを考えた。[12]二人は何週間もかけて脚本を改訂した。[6]ライミスは、リタが自分のループに囚われているルービンのオリジナルの結末を削除することを提案した。彼は、観客はこの結末にはカタルシスがないと嫌がるだろうと感じた。[11] [16]同様に、フィルの自殺など、物語の暗い要素を残すことが重要だと感じていた。これらの要素が必要な感傷的な瞬間を補うものだったからだ。[12]

ルービンは1991年2月2日に新たな草稿を提出した。[3]契約上、ルービンは新たな草稿を書くことを許されていたが、スタジオはライミスにその執筆を引き継がせたため、ルービンの関与は終了した。[17]ライミスはルービンの新しい草稿を受け取り、単独で書き直しを始めた。[4] [3]ライミスは、その感傷性と誠実さが、コメディアンとして自分が学んできたことのすべてと完全に相反するものだと感じ、あえて甘い場面を皮肉っぽく不機嫌な口調で和らげた。[12]ライミスは脚本を主流の三幕構成に再構成した。[18]ライミスは、フィルの自己満足的な態度を他者から距離を置く手段として強調し、罰を受けるに値する古典的なコメディの主人公として、フィルに明確なストーリー展開を与えた。[7] [11]レイミスはループの進行中に映画を始めるというルービンのコンセプトを気に入ったが、アソシエイトプロデューサーのホイットニー・ホワイトは、観客がフィルの窮状に対する最初の反応を見る方が興味深いと考え、ループが始まる前に映画を始めることを提案した。[19] [20]

ライミスはリタのボーイフレンド、マックスを削除し、フィルの製作総指揮者ギル・ホーリーを（後に削除）起用した。[21]この草稿では、フィルの性的征服に焦点を当てたシーンが増え[22]、フィルがリタに「愛の奴隷」になってほしいと頼むなど、より意地悪とみなされた内容が削除された。最終版では状況が逆転し、リタが独身者オークションでフィルを買い取り、自分の所有物だと主張する。[21]フィルがパンクサトーニーの外を旅するシーンは削除された。ライミスは観客がループのルールにあまり集中することを望まず、物語を町の中に留めておくと閉塞感が増すと感じたためである。[23]フィルの説明的なナレーションも削除された。[4] [20]また、フィルが後に行う善行や、時間を効率的に使いながら事故を防ぐための巧妙な方法を描いたシーンも削除された。例えば、フィルは魚を運んでくるトラックを止めるために道路に大きな石を置くが、レストランの客は後でその石で窒息するところだった。[24]ルービンの元の脚本は説教臭く、非難めいたものだったが、ライミスはそれをより楽観的なトーンに変えた。[19] [11]ルービンの元の脚本とライミスの脚本から、フィルとリタがダイナーにいるシーンの2つのバージョンは、フィルのうぬぼれと映画の核となるロマンチックな部分への重点の移行を例証している。[7] [11]

ビル・マーレイがこの企画に惹かれたのはライミス版だったが、マーレイとライミスはすぐにそのトーンをめぐって衝突した。マーレイは哲学的な要素に焦点を当てたいと考えていたが、ライミスはコメディとして制作された作品だと反論した。[3] [11] [21]スタジオはライミスの草稿に満足し、彼の変更によって観客にとってより魅力的な作品になったと考えた。[3]コロンビア・ピクチャーズは脚本の評価とコメント提供のためルービンを再雇用した。ルービンは何ページにも及ぶ正直で時に皮肉なコメントを添えて脚本を返却した。これに対し、マーレイは脚本執筆のアシスタントとしてルービンを正式に再雇用することを提案した。[25]

スタジオはフィルがなぜループに陥るのかを明示しないまま、企画のゴーサインを出さなかった。 [4] [19]プロデューサーのトレバー・アルバートは、コロンビアの重役が「なぜ一日が繰り返されるんだ？…私はそれが好きなんだ…でも、なぜ彼がこのループに陥るのか理解できない」と言ったと述べている。[19]ルービンは、捨てられた恋人がフィルに呪いをかける、マッドサイエンティストの発明品が故障するなど、ループの原因をいくつか考えていた。[19]アルバートとレイミスはルービンと協力してスタジオをなだめ、そのシーンを撮影スケジュールの終盤に配置することに同意した。もし撮影せざるを得なくなった場合は、映画に含めないというだけのことだ。[19]

レイミスとマレーの対立が続く中、レイミスはルービンをマレーと共に脚本を練るよう指示した。マレーからの早朝の頻繁な電話を止めるには、これが唯一の方法だと考えたからだ。レイミスが進捗状況を確認するために電話をかけてきた際、マレーはルービンに自分がそこにいないふりをするよう頼んだ。[3] [11]二人は1992年のパンクサトーニー・グラウンドホッグ・デー・フェスティバルを訪れ、イベントの理解を深めたが、訪問の理由は秘密にし、慎重に行動した。[26] [27]その後、二人はニューヨークで数週間をかけて脚本を改訂した。[6] [28]ルービンはマレーのよりリラックスした執筆姿勢に「苛立たしい」と感じた。[29]二人は撮影開始の1ヶ月前まで脚本を練り続け、ルービンのオリジナルに近い形に近づけていった。[3]

ルービンとライミスはその後、共同で脚本を書き直した。二人は個々のセクションを作業し、互いに編集し合った。ライミスは数日かけて脚本を洗練させた。[3] [4]ルービンは、時代を超越した作品にするため、1990年代や特定の時代への言及は避けるよう勧めた。[29] [30]ルービンは、完成した映画はほぼ自身の脚本に似ていると述べている。[12]フィルと14歳の少年のシーンがカットされたことを残念に思っているという。このシーンでは、少年が映画の冒頭でフィルと同じような行動をとっており、脚本のその時点でのフィルのキャラクターの成長とは対照的だった。[31]フィルが教会で祈るシーン、ギャンブルシーン、そしてマレーが自ら却下したフィルが裸になって老人をプールから引きずり出すシーンなど、脚本は書かれたものの撮影されなかったシーンもいくつかある。[3] [12]脚本は完成していたが、撮影中に変更が続いた。[32] [33]

鋳造

眼鏡をかけ、帽子をかぶった笑顔の男性。
クリス・エリオット（2011年撮影）がカメラマンのラリー役を演じています。

フィル・コナーズ役には、チェビー・チェイス、トム・ハンクス、マイケル・キートンも候補に挙がった。[34] [35] [36]ハンクスがレイミスの第一候補だったが、ハンクスはハンクスが善良な人物を演じるという型にはまった役柄であり、観客は彼の必然的な救済を期待しているだろうと正当化し、一方マレーは「画面上でも画面外でもひどく惨めな（クソ野郎）」ため、結末が予測しにくいと断った。キートンは「皮肉っぽく、冷笑的で、口達者な」役柄は彼にとって典型的な役柄だが、この映画を理解できなかったと述べた。彼は後に、この役を断ったことを後悔していると告白している。[35] [36]フィルは若い男性として書かれていたが、適任のコメディ俳優は皆年上だと判断されたため、これは変更された。[37]

マレーとライミスは長年の友情と協力関係にあり、1974年以来、多くのプロジェクトで共に仕事をし、ミートボール（1979年）やキャディシャック、ゴーストバスターズ（1984年）など5本の映画で大成功を収めた。[11] [18]ルービンは、このキャラクターを特に意地悪な人物としてではなく、超常現象的な状況に置かれた普通の人物として描いた。マレーをキャスティングする際、フィルはより冷笑的で皮肉屋で超然とした人物として描かれたが、観客が彼を支持できなくなるほど悪意のある人物ではなかった。[38]ルービンは、マレーには必要な演技力がないと考え、ケビン・クラインをこの役に起用したいと考えていた。 [39]ライミスは「心配しないで。ビル・マーレーならできるんだ。彼はあんなに意地悪でも、観客を好きにさせられるんだ」とルービンを安心させた。マクダウェルも「彼は嫌な奴だけど、笑わせてくれる」と同意した。[38]

アルバートはリタ役にコメディアンをオーディションしたが、マレーとコメディの才能で張り合うのは不利だと判断した。リタはフィルとウィットに富んだコメントを交わす役ではなく、人間味あふれる温かさと知性を持つ役を演じることが意図されていた。マクダウェルが選ばれたのは、リタというキャラクターにふさわしい、自然な優雅さを演出できると思われたためである。マクダウェルは、マレーの自然な即興性に合わせようと努めた。彼女は、自分のキャラクターのユーモアは、奇抜さではなく、彼女の誠実さから生まれるものだと信じていた。[38]歌手のトーリ・エイモスもこの役の候補に挙がった。[40]

トボロウスキーはオーディションで「圧倒的に不快な」演技を見せた後、採用された。[41]将来の花婿フレッドを演じるマイケル・シャノンは、この映画でスクリーン俳優デビューを果たした。撮影現場では、カメラが焦点を合わせていない俳優全員がそれぞれの位置にいる必要があったため、彼はダイナーのシーンの背景で撮影の大部分を過ごした。[42]パンクスタウニー・フィルを演じるために、スクーターと名付けられた生きたグラウンドホッグが使用された。パンクスタウニーの役人たちは、自分たちの町が撮影に使われなかったことに憤慨し、本物のパンクスタウニー・フィルの出演を拒否した。[16] [43]このグラウンドホッグ自体は映画用に特別に飼育されたわけではなく、撮影の数週間前にイリノイ州近郊の野生で捕獲されたものである。[27]

プリプロダクション

ペンシルベニア州パンクサトーニーにある本物のゴブラーズ・ノブ（2012年）

制作会社はロケ地として「典型的なアメリカの町」、つまり特定の時代特有のものではない場所を希望した。[7]ペンシルバニア州映画委員会はパンクサトーニーのロケハンテープを提供したが、脚本上のシーンに理想的な撮影場所がほとんどなかったため、パンクサトーニーでの撮影は困難を極めることが明らかになった。[7] [27]また、パンクサトーニーは必要なアメニティから遠く離れていた。この田舎町は最寄りの大都市ピッツバーグから約80マイル（130km）離れており、キャストとクルー全員を収容できる十分な宿泊施設を提供していなかった。[27] [44]

シカゴ生まれのレイミスはイリノイでの撮影を楽しんでおり、その地域が彼らのニーズを満たしてくれることを知っていた。[7] [27]条件には、大都市圏に近く高速道路へのアクセスが良いこと、冬の美しい景色が楽しめること、そして制作をできるだけ早く終えられることなどが含まれていた。[27] [44]レイミスはまた、パンクスタウニーのようなメインストリートを望んでいた。ロケーションスカウトのボブ・ハジンズはウィスコンシン州ミネラルポイントが彼らの条件を満たせると考えていた。そこでのロケーションスカウトの旅の途中、チームはウィスコンシン州バラブー市に立ち寄ったが、そこにはたまたまタウンスクエアがあった。映画製作者たちはメインストリートよりもタウンスクエアの利点を理解していた。レイミスは似たような場所で、しかもシカゴに近い場所を求めた。[45]

イリノイ州ウッドストックに到着するまでに、60以上の町が候補地として選定されていた。ハジンズは、1987年のコメディ映画『プレーンズ・トレインズ・アンド・オートモービルズ』の撮影で、人口約2万5000人の小さな町ウッドストックの存在を知っていた。比較的辺鄙な場所にあるにもかかわらず、映画製作者たちが求める時代を超えた魅力を備えていた。ハジンズがレイミスとアルバートにウッドストック・オペラハウスの鐘楼から町を眺めるよう手配した後、ウッドストックで撮影することが決定した。[27] [45]町には、フィルが足を踏み入れるための大きな穴まであった。[7] [45]

スカウトたちは当初、イリノイ州マクヘンリー郊外の森林保護区をゴブラーズ・ノブのシーン撮影地として探していた。しかし、映画製作者たちは後に町の広場を撮影場所として選び、[45]詳細なメモやビデオを使ってスケール通りに再現し、[7] [27] [44]町への影響を大幅に高めた。数千人のエキストラが複数回の撮影で現場にいた。複数の地元企業が団結して映画の上映に反対し、制作が町の広場と店舗に長期間にわたって影響を与えることを懸念した。ハジンズ氏は、23の企業連合を表す「23」の数字が入ったバッジを複数の企業の支持を得て「14」に修正できたことを誇りに思うと述べた。市議会も撮影許可の是非をめぐって意見が分かれた。[45]撮影終了後、3人の経営者がコロンビア・ピクチャーズを相手取り、制作中の逸失利益を理由に訴訟を起こした。これらの事件のうち1件は法廷外で和解したが、他の2件の結果は不明である。[46]

撮影

ウッドストックの架空のティップトップカフェの跡地にオープンしたティップトップビストロ

主要撮影は1992年3月16日に始まり、 86日間を経て6月10日に終了した。[47]制作費は1460 万ドルから3000万ドルと報じられた 。[1] [27] [48]撮影は主にウッドストックで行われたが、イリノイ州ケーリーやハリウッドのセットでも行われた。[27] [49]

撮影中、天候は大きく変化した。撮影の大部分は、極寒で身が引き締まるような寒さの中で行われた。[7]マレーは気温が華氏20度（摂氏マイナス7度）になることが多かったと推定している。この寒さは5月末まで続いた。マレーは、1日に最大12時間も屋外にいると肌がヒリヒリしてイライラすると述べた。[27]撮影終盤、夏が始まると、冬の設定を再現するために人工雪が使用され、俳優たちは気温が上昇するにもかかわらず冬服を着続けた。[42]フィルとネッドの出会いの背景の天候をラミスは決めることができず、9つのシーンを異なる条件下で複数回撮影した。彼はループの終わりを示すために薄暗い背景を選んだ。[7] 2週間に及ぶ自動車事故シーンの撮影では、天候が大きな要因となった。[50]

撮影はライミスとマレーの間でも緊張関係に陥っていた。ライミスはロマンティック・コメディの制作に集中していたのに対し、マレーはより思索的な映画を希望していた。[7] [51]マレーは当時、マーガレット・ケリーとの離婚手続き中だった。[12]伝えられるところによると、彼は撮影中ずっと不機嫌で、不安定な行動を取り、癇癪を起こし、ライミスの決定にしばしば反論した。[18] [51]ライミスは、マレーが頻繁に撮影現場に遅刻し、その行動を「理不尽に意地悪で、相手にされない」と表現した。 [51]二人は脚本や他の俳優の演技についても意見が合わなかった。[12]シャノンは、ある出来事でマレーを怒らせてしまったと振り返った。このことを聞いたライミスは、マレーにシャノンに公に謝罪させた。[42]トボロウスキーは、そのシーンの最初のテイクの前にマレーがパン屋に入ってペストリーを全部買い占め、集まった観客に投げ、トボロウスキーに荷物を運ばせた様子を語った。[33]

ウッドストック オペラ ハウスは、リタのホテルの外観と、フィルの自殺の舞台となった。

脚本は撮影中も変更され続けた。トボロウスキーが最初のシーンに臨む際、新しい脚本を渡された。彼は、その約3分の1が元の原稿と異なっていると見積もった。例えば、映画の冒頭で、フィルは鉛筆を折って翌日に直るかどうかを確認することで最初のループを終了する。フィルが目覚めた部屋の壁にスプレーで絵を描いたり、物を破壊したり、モヒカン刈りにしたりする、より手の込んだシーンが撮影された。このシーンは撮影に3日間かかり、費用もかさんだため、ライミスはより静かでシンプルで、より躁状態ではないシーンに変更した。改訂された脚本では、フィルの不運な出来事がより多く描かれ、自殺未遂は終盤に設定された。これらのシーンは、フィルが人生を受け入れる様子を描いた長い第三幕に置き換えられ、前倒しされた。[32] [33]

マレーはいくつかのシーンで肉体的な苦痛に耐えた。水たまりに足を踏み入れる準備として、彼は足をラップ、ネオプレン、そして靴下を2足重ねて包んだ。シーンが終わるとすぐに、衣装部が凍傷を防ぐためにヘアドライヤーで足を乾かすまで、彼は罵詈雑言を浴びせ始めた。[7]別のシーンでは、マレーはマクダウェルに本当に平手打ちをするように頼み、レイミスはマレーが雪合戦で対峙する子供たちに強く投げるように指示した。[38] [51]フィルがパンクスタウニー・フィルと一緒に車で走り去るシーンでは、グラウンドホッグがマレーの指の関節を噛んだ。マレーは手袋をしていたが、噛みつきで皮膚が破れた。後のテイクで、グラウンドホッグは同じ場所を再び噛んだ。[43] [16]

マレーは、フィルがリタの隣で目を覚ます最後のシーンの撮影に躊躇していた。フィルの服装が、タイムループから脱出したという暴露の雰囲気に影響を与えるからだ。ライミスがスタッフに投票を求めたところ、フィルは前夜と同じ服を着ているべきか、それとも二人が親密だったことを示唆する違う服を着ているべきか、意見が分かれた。[7]若い女性スタッフは、同じ服を着るべきだと判断した。「そうでなければ…映画が台無しになる」と。[7]映画の結末で、マクダウェルとマレーの登場人物がチェリー・ストリート・インの外へ出ると、台本にある「ここに住もう」というセリフは、マレーの「まずは借りる」というアドリブによって和らげられる。[52]

ウッドストックとその周辺の多くのロケ地が製作に使用された。ウッドストック・タウン・スクエアは重要な位置を占めている。旧裁判所のバーはリタのホテルのバーとして使用されている。ウッドストック・オペラハウスはリタのホテルの外観として使用され、その塔はフィルの飛び降り自殺の場面に使用された。 [ 49 ] [53]チェリー・ストリート・インは個人宅で、内部はセットで撮影された。[49]ウッドストック・シティ・レーンズはボーリング場のシーンに使用された。 [53]いくつかのシーンのロケ地となったティップ・トップ・カフェは映画のために特別に建てられた。地元の要望により、後に同じ場所にほぼ同じ名前の実際の食堂がオープンした。 [53] [54]フィルが変身を披露する独身者オークションはウッドストック・ムース・ロッジで撮影された。[49] [53 [55] [56] [57]フィルがトラックを運転して崖を転がるシーンは、ウッドストックから約34マイル（55km）離れたイリノイ州ラブズパークのニムツ採石場で撮影されました。レイミスがショットを選択できるよう、レールシステムを使って2台の車両を別々のテイクで採石場に送り込み、それぞれの車両を爆発させるために花火が使用されました。[50]

リリース

コンテクスト

『恋はデジャ・ブ』の初演は1993年2月4日、ロサンゼルスのウエストウッドにあるフォックス・シアター、ウエストウッド・ビレッジで行われた。 

1993年はファミリー映画の年とみなされた。[58]これは、ハリウッドが映画で暴力やセックスを過剰に使用しているという批判への回答と、不況の時代に心温まる娯楽が求められたことによるものと見られていた。[59] [60]制作費が上昇するにつれ、大人と子供の両方を対象とした映画は、劇場とそれに続くホームビデオの レンタルの両方で利益を上げる可能性が高くなった。1993年までに、北米で史上最高の興行収入を記録した3本の映画は、すべてファミリー向けだった。『E.T.』、『スター・ウォーズ』、『ホーム・アローン』である。ファミリー向け映画はリピーターを促し、グッズ販売の機会も増えた。[59] [60]コロンビア・ピクチャーズの会長マーク・カントンは、PG指定の映画は大人向けの作品に比べて1億ドル以上の収益を上げる可能性がはるかに高いと述べた 。『恋はデジャ・ブ』はPG指定で、親の許可があれば子供も鑑賞できる。この映画は潜在的なヒット作と見られていた。[61] [62]

『恋はデジャ・ブ』はその年に公開された多くの家族向け映画の1つで、『フリー・ウィリー』、『ラスト・アクション・ヒーロー』 、そしてその後最高の興行収入を記録した期待の『ジュラシック・パーク』などがある。 [63]その年に公開された映画は全てが家族向けだったわけではなく、この年は様々なジャンルの映画にとって最高の年の一つと見なされることになる。[64] [65] 『ミセス・ダウト』や『プロポーズ』のような大ヒット作、 『シンドラーのリスト』や『フィラデルフィア』のような批評家に好評の作品、[66] [65] [67]そして『デイズド・アンド・コンフューズド』、『バットマン: マスク・オブ・ザ・ファンタズム』 、『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』のような将来の古典作品もあった。[67] [68] [69]

『恋はデジャ・ブ』のプレミア上映は 1993年2月4日、ロサンゼルスのウエストウッドにあるフォックス劇場で行われた。マレーはこの低予算イベントには出席しなかったが、ゲストにはコメディアンのロドニー・デンジャーフィールド、女優のキャサリン・オハラ、ミミ・ロジャース、ヴァージニア・マドセンなどがいた。入場券の収益4万ドルは強皮症研究財団とターニング・ポイント・シェルターに寄付された。[70] 2回目のプレミア上映は翌日、イリノイ州クリスタルレイクで行われ、映画の小道具やサイン入り機材のオークションが行われた。収益はすべてウッドストック学区に寄付された。[46]

興行収入

北米では、『恋はデジャ・ブ』は1993年2月12日に1,640の劇場で公開され、興行収入は1,250 万ドル（劇場平均7,632ドル）となった。月曜日が大統領の日で祝日だったため、週末4日間の公開となったことも追い風となり、週末興行収入は1,460 万ドルに増加し、劇場平均興行収入は8,934ドルにまで押し上げられた。これは冬季公開作品としては、前年公開の『ウェインズ・ワールド』 （1,800万ドル）に次ぐ2番目のオープニング興行収入となった。『恋はデジャ・ブ』は週末興行収入1位となり、公開2週目の恋愛ドラマ『サマーズビー』（990万ドル）と冒険コメディ『ホームワード・バウンド：信じられない旅』（810万ドル）を抑えた。[71] [72] [73]上映チケットは約80%完売し、観客の65%が「ぜひ観たい」と回答した。[74]   

この映画は公開2週目も興行収入930万ドルを稼ぎ、1位の座を維持した 。[75]公開3週目には興行収入760万ドルで2位に落ち 、初登場の犯罪スリラー映画「フォーリング・ダウン」 （870 万ドル）に後れを取った。[71] [76] 『恋はデジャ・ブ』はその後4週間興行収入トップ10に留まり、総額5,760 万ドルを稼いだ。その後はトップ10圏外だったが、2度の短い復活劇があった。1度目は4月中旬の長いイースターの週末に2位まで上り詰め、2度目は公開開始から約15週後に低価格の劇場で公開されたことで7位まで上り詰めた。[71] [77] [78]

この映画は、合計でおよそ7,090万ドルの興行収入をあげた 。[48]記録は破らなかったが、ささやかではあるものの成功作と考えられた。[30] [79] [80] 1993年の興行収入では、 『フリー・ウィリー』（7,800 万ドル）と『クリフハンガー』（8,400万ドル）に次いで10位となった 。[58] 1993年末に公開され、興行収入の大半を1994年に稼いだ映画を合わせると、 『恋はデジャ・ブ』は1993年の興行収入で14位となる。[66]業界専門家は、1997年時点でスタジオに返ってきた興行収入（劇場の取り分を除く）は3,250 万ドルだったと示唆している。[81]北米以外では、この映画はさらに3420 万ドルの収益を上げ、全世界での累計収益は1億500 万ドルとなり、今年の世界で19番目に高い興行収入を記録した映画となった。[48] [82] [83]

受付

批評家の反応

2012年にスティーブン・トボロウスキーが出演。保険販売の「厄介者」ネッド・ライアソンを演じ、好評を博した。[84] [85]

『恋はデジャ・ブ』は批評家から概ね好評を得た。[86] CinemaScoreの世論調査によると、映画ファンはA+からFの評価基準で平均「B+」の評価を与えた。[87]

本作は、マレーとレイミスのこれまでの作品とは大きく異なる作品と評された。[88] ケネス・トゥランは、本作を優しく、愛らしく、スケールの小さい作品として高く評価した。[88] ハル・ヒンソンは、本作を1982年の『トッツィー』（マレーも出演）以来最高のアメリカコメディと評した。彼は、『恋はデジャ・ブ』（原題： Love Hog Day ）はレイミスの卓越したコメディのタイミングを示し、気取らない巧みなプロットを提供していると述べた。[89]批評家たちは本作を、『素晴らしき哉、人生！』とシュールなSF/ホラーテレビシリーズ『トワイライトゾーン』（1959年）を合わせたような作品だと評した。 [85] [89] [90] ロジャー・イーバートは、本作をマレー主演のクリスマスコメディ『スクルージ』（1988年）と比較した。『スクルージ』も同様に利己的から無私への変貌を描いている。彼は『スクルージ』が「陰鬱な不満」を提示しているのに対し、『恋はデジャ・ブ』は楽観主義を提示していると述べた。[91]

批評家たちは、この映画には明白な教訓があるという点では一致していたものの、その提示方法については異論を唱えた。デッソン・トムソンは当初は興味をそそられると感じたものの、ハリウッド風の道徳物語に堕落したと批判した。[92]トゥランの意見では、『恋はデジャ・ブ』は伝統的なハリウッド物語として始まったが、最後は観客を翻弄するほど真摯で、型にはまった物語にならない「ロマンチックな純潔」を備えていた。[88]ヒンソンは、物語の道徳的核心は、観客の知性を侮辱したり、それを受け入れるために皮肉を犠牲にするよう要求するような形で提示されたことは一度もなかったと述べた。彼はさらに、フィルはより良い自分へと成長していくが、嫌な奴であることは変わらないと続けた。[89]ジャネット・マスリンによると、この映画は感傷とニヒリズムのバランスが取れているという。[85] ハリウッド・レポーター誌は、この映画が田舎町の道徳とそれがフィルに与える良い影響を高く評価した。[90]ニュー・ステイツマン誌は、この映画が皮肉と楽観主義の両方に同時に訴えかけるものだと主張した。[93]

トーンに一貫性がなく、テンポが悪く、一部のシーンが長すぎると評された。[84] オーウェン・グリーバーマンは、本作を別のタイムトラベル映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985年）と比較し、より巧妙な構成だと批判した。彼は、いくつかのシーンが大きな物語の一部というよりは、独立したコメディスケッチのようだと評した。[94]トムソンは、シーンの繰り返しが映画のマイナスに働き、進展がないように感じさせると述べた。[92]ヒンソンは、シーンに細かな変更を加えることで、「見事な想像力」と「複雑な」脚本の一部として面白さを保っていると反論した。[89]一部の批評家は、ユーモアはしばしば穏やかで、あからさまな笑いではなく、小さな笑いを誘う程度だと評したが、[94] [85]ヒンソンは「非常に面白い」と感じた。[89] ハリウッド・レポーター誌は、本作はコメディと風刺の要素が幅広く、フィルとリタのラブストーリーによって和らげられていると評した。[90]批評家たちは、このコメディの裏にある深いストーリーを強調した。エバートは、表面的にはコメディだが、その根底には思慮深さがあると評した。[91]マスリンは、最初は軽い内容だったが、後に「不思議なほど感動的」になったと述べた。[85]

マレーの演技は一貫して称賛された。[84] [88] [89] [92]批評家たちは、フィルの変貌を真実味のあるものにし、彼の演技が映画の成功に不可欠だったと口を揃えた。[84] [85] [95] ジーン・シスケルは、他の俳優ではこの映画が「甘ったるい」ものになりすぎるのを防ぐことはできなかっただろうと記している。[95]トゥランは、マレーの生来の無愛想さとコメディ的な辛辣さが、過度の感傷を防いだと述べた。トゥランはまた、マレーの過去の辛辣な演技と比べて、今回の演技は愛嬌があると評価した。[88]ヒンソンは、マレーはかつてないほど面白い演技をしたと述べた。彼はさらに、マレーは映画の楽観主義が不誠実であったり、作り物に見えないようにするのに不可欠な要素だったと続けた。ヒンソンは、フィルが罪を償った後も、彼がシニカルなエッジを保っていることを気に入った。[89]グリーバーマンは、マレーの無関心さが観客の注目を集めていると信じていたが、マレーは救済された人物を演じるのに十分な才能があるものの、彼には適していないと付け加えた。[94]エバートは、マレーは友好的な主人公よりも皮肉な敵役としての方がはるかに面白いと感じた。[91]

批評家たちはマクダウェルの演技に魅了された。シスケルは、彼女が出演するとスクリーンが明るくなったと述べた。[95]マスリンは彼女を「完全な喜び」と呼び、マクダウェルの演技は心地よく、コメディ的な存在感を与えていると述べた。[85]ヒンソンは、マクダウェルとマレーのスクリーン上での相性は「別世界」であり、彼女はコメディにぴったりだと述べた。[89]トボロウスキーもまた、愉快な「嫌な奴」として称賛された。[84] [85]

賞賛

1993年のニューヨーク映画批評家協会賞では、脚本は『シンドラーのリスト』と並んで脚本賞の次点となった。[96]同年、ブリティッシュ・コメディ賞でコメディ映画賞を受賞した。[97] 1993年末、コロンビア映画は当時としては前例のない行動として、アカデミー賞投票委員会の4,500人以上の委員に、対象となる9本の映画のビデオテープが入った特注の箱を送った。このキャンペーンには40万ドルから65万ドルの費用がかかったと推定されている。『恋はデジャ・ブ』もこの9本の映画に含まれていたが、[98] [99]第66回アカデミー賞ではノミネートされなかった。[100]

1994年のBAFTA賞では、ルービンとライミスが脚本賞を受賞した。[101]マクドウェルは第20回サターン賞授賞式で主演女優賞を受賞したが、この授賞式では『恋はデジャ・ブ』も最優秀ファンタジー映画賞（『ナイトメアー・ビフォア・クリスマス』に敗れる）にノミネートされ、ビル・マーレーは最優秀主演男優賞（ 『ハート・アンド・ソウルズ』のロバート・ダウニー・Jr.に敗れる）、最優秀脚本賞と最優秀監督賞（ともに『ジュラシック・パーク』に敗れる）、ジェニファー・バトラーは最優秀衣装賞（ 『ホーカス ポーカス』に敗れる）にノミネートされた。[ 102]アメリカン・コメディ・アワードでは、マーレーとエリオットがそれぞれ最も面白い男優と最も面白い助演男優にノミネートされた。 [103]

リリース後

余波

作家リチャード・A・ルポフは、映画製作者たちが自身のタイムループを題材にした物語「12:01 PM」をコピーしたと主張し、法的措置を取ると脅した。

比較的成功したにもかかわらず、続編は1993年11月までに制作が中止された。[105] 『恋はデジャ・ブ』は、1992年の『魔人ドラキュラ』、『ア・フュー・グッドメン』、 『ア・リーグ・オブ・ゼア・オウン』と並んで、コロンビアの興行成績不振を覆すのに貢献した作品の一つとされている。[106]公開直後、作家のリチャード・A・ルポフは、この映画が自身の短編小説『午後12時1分』と、タイムループに囚われた男性を描いた1990年の短編映画を盗作したとして、製作者を訴えると脅した。映画の製作会社が訴訟への協力を拒否したため、この訴訟は正式には起こされなかった。[6] [107]同様に、作家のレオン・アーデンは、この映画が彼の小説『ワン・ファイン・デイ』を盗作したと主張して法的訴訟を起こした。この小説は、4月15日を繰り返してしまう男を描いたもので、彼はコロンビア映画に脚本として売り込んだが、失敗に終わった。裁判官はアーデンに不利な判決を下した。[107] [108]

マレーは当初、完成した『恋はデジャ・ブ』を嫌っていた。[51] 1993年のインタビューで、彼はコメディと、変化を恐れるあまり人生を繰り返す人々という根底にあるテーマに焦点を当てたかったと語った。一方、ライミスは愛の救済力に焦点を当てたかったという。それでも、マレーはライミスの選択が最終的に正しかったと同意した。[43]この映画は、とりわけ『ゴミ屋敷と化した街』 、 『ストライプス』（1981年）、『ゴーストバスターズ』などの映画を制作してきたライミスとマレーの20年近いパートナーシップに終止符を打った。撮影終了後、マレーはライミスと口をきかなくなった。彼はライミスに連絡を取ることはなく、インタビューで彼について話すことを拒否した。[11]ライミスはマレーについて公然と語り、彼を批判したり、2人が再び友人になるという自身の夢について語ったりした。[18] [51]プロデューサーのマイケル・シャンバーグを含む彼らの親しい知人の中には、マレーはライミスとの共演でしか最高の作品が生まれない、あるいはライミスがマレーの公的なイメージを決定づけたという思い込みに幻滅したのではないかと推測する者もいた。[11] [18]ライミスは、自分がマレーをできるだけ面白くできると言い、その見返りとして、マレーの即興スキルはどんなにつまらない脚本でも救えるだろうと言った。[18]

マレーは『恋はデジャ・ブ』で自分の違った一面を見せる機会を得たと感じていた。以前の作品はジョーク中心で、深い意味合いはないという認識に悩まされていたと認めた。それでも、自分の作品で楽しませてくれる人々と出会うことで慰めを見出していたと語った。[43]ライミスは、 『ロスト・イン・トランスレーション』（2003年）などの映画でのマレーのドラマチックな演技が、何よりもマレーについて多くを明らかにしていると信じていた。2009年のインタビューで、ライミスは、マレーが映画を牽引する熱狂的でエネルギッシュな人物であることに飽き飽きし、自分の可能性を探求したいと思っていたのだと思う、と述べた。[109]ライミスは、2005年のブラックコメディ『アイス・ハーベスト』への出演をマレーに打診した。マレーの兄ブライアンが代理で辞退。ライミスがさらに問い合わせたところ、ブライアンはマレーがライミスについて話したことは一度もないと述べた。公の場で数回短いやり取りをした以外、2人は20年近く口をきいていなかった。[11] 2人は2014年にレイミスの人生の最後の数ヶ月に再会した。[7] [110]ルービン氏によると、マレーと彼の兄弟は今ではレイミスのことを懐かしく話しているという。[7]

ルービンは脚本家として高い人気を誇っていましたが、オリジナルストーリーを描きたいという強い思いは持ち続け、ハリウッドの伝統的な物語展開を拒否しました。なぜなら、彼にとって最も興味深いのは、既存の前提や構成を覆すことだったからです。スタジオ側は、ありきたりな物語に独自の解釈を加えることだけを望んでいたと彼は言います。やがて、オファーは来なくなりました。彼は脚本を書き続けましたが、どれも進展しませんでした。2017年のインタビューで、ルービンは『恋はデジャ・ブ』が最大のヒット作であることに少し後悔の念を抱いていると認めています。[6]

ホームメディアと再リリース

『恋はデジャ・ブ』は1993年9月初旬にVHSで発売された。VHSレンタルチャートで初登場11位となり、9月末には『フォーリング・ダウン』に代わって1位にまで上昇した。[111] [112] [113] 10月中旬までレンタル1位の座を維持したが、 2位の『ゼロ・オブ・ノーリターン』と1位の『アラジン』にトップの座を奪われた。 [114] [115] 1993年後半に公開された最も成功したコメディ映画とみなされた。[116]

この映画は1998年にDVDで発売された。[117] 2002年の「スペシャル・エディション」DVDには、予告編、ライミスによるオーディオコメンタリー、そしてキャストとクルーのインタビューを収録した映画制作の舞台裏ドキュメンタリー『The Weight of Time 』が収録されている。 [118] [119]マレーは制作に参加していない。[120] 15周年記念版DVDは2008年1月に発売された。[121]この映画はライミスの監修の下、デジタルリマスターされた。このセットには、ライミスのオーディオコメンタリーと『The Weight of Time』に加え、ライミスへのインタビュー、グラウンドホッグに関する短編ドキュメンタリー、そして削除シーンが追加された。[119] [120] [122]このバージョンは後に2009年にブルーレイディスクで発売され、トボロウスキーがネッド役を再演し、映画に関する豆知識を紹介するピクチャー・イン・ピクチャー機能が追加されている。[123]

2018年2月、この映画の公開25周年を記念して、4K解像度のリマスター版が一部の劇場で公開された。[124] 2018年4月、映画芸術科学アカデミーは、カリフォルニア州ビバリーヒルズのサミュエル・ゴールドウィン劇場で、リマスター版の特別一夜限りの上映会を開催した。[125]リマスター版は、Ultra HD Blu-rayディスク、Blu-rayディスク、デジタルダウンロードでもリリースされた。15周年記念版と同じ特典映像が収録されている。[119]

映画の30周年を記念して、2023年2月に2日間限定で一部の劇場で公開され、そのうちの1日は2月2日のグラウンドホッグ・デーであった。[126]

分析

時間ループの持続時間

フィルがタイムループに囚われていた時間は、これまで多くの議論の的となってきた。[35] [127]ライミスはかつて、この映画の舞台は10年以上前だと考えていると述べた。[35]あるブロガーが実際の時間を約9年と推定した際、ライミスはその推定と自身の推定に異議を唱えた。彼は、何かの活動（例えばフィルが氷の彫刻を学び、フランス語を話せるようになるなど）に熟達するには少なくとも10年かかるとし、「彼が過ごしたダウンタイムや誤った方向へ進んだ年月を考慮すると、30年か40年くらいになるはずだ」と反論した。[128]同様の推定によると、ある分野の専門家になるには少なくとも1万時間（1年強）の勉強が必要だとされており、画面上で見られる、あるいは言及されるループの数と、フィルが1日に勉強に費やせた時間を考慮すると、フィルは約1万2400日、つまり約34年をループに囚われていたことになる。[127]ルービンの当初の構想草稿では、フィル自身が70年から80年間閉じ込められていたと推定しており、時間の経過を本で追跡していた。[3]

ユダヤ人の家庭に生まれたレイミスは、2番目の妻から仏教的な生活様式を受け継ぎ、その戒律の一部を受け入れていた。 [11] [129] [130]彼によれば、仏教の教義によれば、魂が次の段階に進化するには約1万年かかるという。[7] 2005年、ルービンは次のように語っている。「スタジオに『繰り返しはどれくらい続いたのですか？』と尋ねると、『2週間』と答えるので、奇妙な政治問題になった。しかし、私にとってこの映画のポイントは、長い間続いている何かに耐えているという感覚を観客に与えなければならなかったということだ。私にとっては、それは…わからないが、100年、一生に及ばなければならなかった」。[131]ライアン・ギルビーは著書『恋はデジャ・ブ』の中で、ループの長さに関する曖昧さがこの映画の最も注目すべき要素の一つだと考えていた。フィルがなぜ、どのようにしてループに巻き込まれるのか正当な理由がないのと同様に、時間の長さはフィルがより良い人間になるまでの期間だけです。[30]

テーマ別分析

9世紀の菩薩の浅浮彫。フィル・コナーズのキャラクターは、他者が涅槃に至るのを助ける菩薩として解釈されている。

この映画は様々なグループによって様々な解釈がなされている。[6] [11]ルービンは、この映画を精神的な寓話として書こうとしたわけではないと述べている。彼は単に、人間の人生と、逃れられない悪循環に囚われてしまう時期についての物語を伝えたかったのだ。[132]彼は、これは「同じ日を繰り返す男の話ではなく、いかに生きるかという物語だ。誰の人生も日々の積み重ねではないだろうか？時折、行き詰まりを感じない人がいるだろうか？」と述べている。 [4]ボウリング場のシーンで、フィルはパンクサトーニーの住人二人に、何をしても意味がない場所に閉じ込められるとはどういうことか理解できるかと尋ねる。フィルは自身の状況について言及しているが、田舎町での生活に囚われている二人は、彼の言っていることを正確に理解している。[85]

ルービンとレイミスは映画の哲学的、精神的な側面について議論したが、「（この映画を）単なる良い、心温まる、娯楽的な物語以上のものにするつもりはなかった」と述べている。[4]マレーはオリジナルの脚本を、人々が変化を恐れるあまり、同じ日を何度も繰り返してしまう様子を解釈したものだと捉えていた。[43]ルービンは、ループの始まりはフィルの人生最悪の日だと付け加えた。しかし、自分自身を変え、周囲の世界と日々の一瞬一瞬を受け入れることを強いられることで、フィルの人生最高の日、つまり恋に落ちる日へと変わっていく。[5] 2017年のインタビューで、マレーは『恋はデジャ・ブ』が今でも人々の心に響くのは、「もう一度挑戦しなければならないという考え…それはとても美しく、力強い考えだ」からだと語った。[133]

ルービンは長年にわたり様々な専門家からコンタクトを受け、それぞれ独自の解釈を提供してきた。[134]これはキリスト教の寓話とみなされており、パンクスタウニー・フィルはイエス・キリストを表し、[134]ニーチェの永劫回帰の概念、ユダヤ教の精神、ホメオパシーの真髄の例である。 [5] [6]また、これも永遠の毎日の罰を宣告されたギリシャ神話の人物シシュポスの翻案であると解釈されている。 [135] [136]他の人々は、映画に登場する数字に意味を見出している。[6]レイミス自身もルービンの原案と輪廻転生の概念に魅了されていた。[137]「グラウンドホッグ・デー」の日付にも意味がある。それは、映画の中で風刺と物事の終わりの時期として特徴づけられている冬の終わりと、喜劇で表現され再生と救済のテーマに関連する季節である春の間に設定されている。[138]

仏教の指導者たちは、再生の思想の表現を賞賛した。フィルは菩薩、つまり涅槃の淵に達し、他の人々がそうなれるよう助けるために地球に戻ってくる人物として解釈できる。彼の輪は、彼が逃れなければならない苦しみの輪廻、サンサーラを表すことができる。ユダヤ教では、フィルの脱出あるいは報酬は、彼が道徳的行為あるいはミツヴァ、つまり神の戒律と命令を実行するために地球に戻ることと見ることができる。[139]キリスト教では、彼の旅は復活の一形態、あるいは天国での場所を確保する手段と解釈できる。法輪功の宗教哲学では、この映画は、精神的な自己は過去の過ちから学ぶまで進化できないというメッセージとして解釈されてきた。[134] [137] [139]カトリックでは、フィルの状況は一種の煉獄と見なされ、無私を受け入れることによってのみ脱出できる。[130]マクドウェルは「もし私たちがそのような経験を持ち、そこから何かを学べたら素晴らしいと思いませんか？私たちは人生を歩みながら、必ずしもそれを意識しているわけではありません…どんな宗教を拠り所にしようとも、究極的にはそれが私たちがここにいる理由なのです」と述べています。[137] 『恋はデジャ・ブ』は、フィルが実存的危機を経験し、原始的な自己満足がもはや満足感を得られなくなったことで鬱状態に陥るが、自己改善に責任を持つことでそこから抜け出すという世俗的な物語としても解釈できます。そして、彼は改善された人格を使って慈悲深く他者を助けます。[140]

フィルは当初、自分を神になぞらえ、気象予報士として天気は自分が決めるのだと主張する。[137]何度か繰り返した後、彼は自分が神であると信じるようになり、全能性は長生きしたから何でも知っているという誤解かもしれないと主張する。[130]彼は自身の知識を駆使し、自分に都合の良いように出来事を操作することができる。[129]この繰り返しによって、フィルは自己陶酔的な自己拘束から逃れる機会を得る。自分を変えようとしない彼に、その手段が強制される。[129]リタと彼の愛の概念に拒絶され続けたフィルは、感情的にどん底に陥り、何度も自殺する。ある時点で、彼はもう存在しないほど何度も自殺したと示唆する。レイミスは、この時点でフィルは変化する準備ができたと示唆する。[129] [135]

フィルがループを自分の欲望を満たすために使うのをやめ、代わりに無私無欲に他人を助けるために使うようになったとき、初めて彼は解放される。[12]ホームレスの老人を救おうと何度も失敗するうちに、フィルは自分が神ではないことを受け入れることを余儀なくされる。[141]同様に、リタについてどれだけ知識を得ても、ループを通して学んだ功績にもかかわらず、彼はリタに十分な感銘を与えず、彼女の愛を得ることができない。彼がリタを勝ち取ろうとするのをやめ、偽りや私利私欲のない心からの他人への思いやりを示したとき、おそらくリセットされ、すべてが無駄になるだろう。その時になって初めて、リタは彼の愛情に応えてくれる。[11] [12] [135]映画の冒頭でフィルが嘲笑したリタの側面は、彼が賞賛し尊敬する資質となり、逆にフィルがリタの愛を受けるのは、彼がそれを望んでいるからではなく、彼が本当にリタが愛することができるタイプの人間になったからである。[142]これは愛の救済力を示しており、レイミスはそれを強調したかったのです。[43] [135]彼にとって、グラウンドホッグ・デーは過去の過ちを繰り返す機会に直面した際に、変化を起こすための強さと知識を持つことを意味しています。[129]

リック・ブルックハイザーは、フィルが一日のあらゆる側面を心から感謝しているからこそ、一日が奪われても報われるのだと主張している。「人生を愛するということは、人生が過ぎ去っていくという事実を愛することでもある」と彼は言った。[130] ジョン・シーモンは、他の映画が記憶を省察や逃避の手段として用いるのに対し、フィルは事実上記憶の中で生き、それを無限に繰り返していると述べた。すべてがリセットされるため、彼は未来に希望を抱かない。新たな詳細を思い出し、それを評価する中で、フィルは人間として成長し、自ら変化の主体となる。[143]ルービンは、フィルはこれらの経験を経て以前の生活に戻ることはないだろうが、最終的に完璧な2月2日を迎える日が二度と来ないことに失望するかもしれないと述べた 。そして、その日を過ぎると、彼は事実上スーパーパワーを失うことになる。[144]

遺産

イリノイ州ウッドストックにある、グラウンドホッグ・デーでビル・マーレイの登場人物が踏み込んだ穴を記念する床に設置された銘板

『恋はデジャ・ブ』は、これまでに作られたコメディ映画の中で最も愛され、永遠の名作であり、ポップカルチャーの試金石であると考えられている。[7] [145] [146] 2020年、Pasteは、この映画を「数少ない映画にしか与えられていない、神話的で永続的なポップカルチャーの地位」と表現した。[80]映画の成功により、ライミスは信頼できるコメディ監督となり、より多くの創造的な機会が開かれた。[147] [148] 1990年代の残りの期間、彼は1996年の『マルチプリシティ』（マクダウェルも主演）、1999年の『アナライズ・ディス』、2000年の『ベダズルド』を監督した。[11] [148] 『恋はデジャ ・ブ』は、マレーの俳優としての能力も示し、コメディアンとしての彼の認識を、幅広い演技をする俳優、信頼できるロマンチックな主演に変えた。彼の演技は、後のシリアスな映画『ラッシュモア』（1998年）やアカデミー賞ノミネート作品『ロスト・イン・トランスレーション』 、そして『ムーンライズ・キングダム』（2012年）といった作品への転換点とみなされている。[30]ルービンは2007年にブログを開始し、そこではニューメキシコ州タオス近郊の山腹に引退して暮らしていたフィル・コナーズとの架空の会話を掲載していた。ルービンはハーバード大学で数年間脚本を教えていた。[6]

この映画はウッドストックとパンクスタウニーに永続的かつ重大な影響を与えた。映画公開以来、ウッドストックでは独自のグラウンドホッグ・デイ・フェスティバルが開催されている。これには、グラウンドホッグ・ウッドストック・ウィリー、[49]映画の上映、撮影場所のウォーキングツアーなどが含まれる。[53]アルバート、ルービン、トボロウスキーが登場するこのイベントには、毎年約1,000人の観光客が町を訪れる。[7]かつてはフェスティバルの来場者数が数百人程度だったパンクスタウニーは、現在では数万人もの人を集めるまでに成長した。映画公開の翌年には、グラウンドホッグ・デイのために35,000人以上が町を訪れた。[4] [7]住民は映画が町に与えた影響に感謝しているが、彼らの関心は依然としてパンクスタウニー・フィルと長年続いているフェスティバルにあると主張する。[7]ウッドストックでは、映画で使われた主要な場所に銘板が設置されており、フィルがネッドと出会う場面、フィルがつまずく穴、フィルとリタが踊る町の広場のパビリオンなどの瞬間を記念している。[49] [149]

2016年現在、ルービンはファン、哲学者、宗教指導者から手紙を受け取り続けており、その内容は簡文から説教、論文まで多岐にわたる。彼は、精神科医が患者にこの映画を勧めたことや、依存症患者がこの映画のおかげで、自分自身の繰り返しの悪循環に陥っていることに気づいたと話してくれたことなどについて語っている。[4] [6]映画公開後しばらくして、マレーは映画に対する評価を変えた。彼はこの映画を「おそらく私が手がけた中で最高の作品であり、おそらくハロルドが手がけるであろう最高の作品でもある」と評した。[30] [150] 2018年、トボロウスキーは「『恋はデジャ・ブ』での（マレーの）演技は、史上最高のコメディ演技の一つになると思う…彼は同じ映画の中で、同時に敵役と主人公の両方を演じることができる。彼は恐ろしい部分と素晴らしい部分の両方を兼ね備えている…映画が作られる限り、彼の演技は色褪せないだろう」と語った。[7]シカゴ市は2024年2月2日を「ハロルド・ライミスの日」と宣言し、式典にはマレー、ライミスの未亡人エリカ・マン・ライミス、そして映画の他の俳優たちが参加した。[151]

批判的な再評価

『恋はデジャ・ブ』は史上最高の映画の一つとされている。[67] [130] [152] [153] [154] ロッテン・トマトは140人の批評家によるレビューを集計し、94%の支持率を獲得、平均評価は10点満点中7.9点となっている。評論家の一致した評価は、「スマートで、甘美で、独創的な『恋はデジャ・ブ』は、マレーの演技力の高さを際立たせながらも、笑いの余地を十分に残している」というものだ。[155]メタクリティックでは15人の批評家による評価で100点満点中72点を獲得しており、「概ね好評」となっている。[156]

2004年、ニューヨーカー誌はこの映画をレイミスの最高傑作と呼んだ。[11] 2005年、エバートは自身の「ザ・グレート・ムービーズ」シリーズの一環として、この映画につけた当初のスコアを3つ星から4つ星に引き上げた。[5]この改訂版レビューで、エバートはこの映画を過小評価していたと述べ、マレーの演技が映画の成功に不可欠だったと指摘した。[6] [152]同年、ジョナ・ゴールドバーグはこの映画を過去40年間で最高の映画の1つと呼び、『素晴らしき哉、人生!』と並んで、アメリカで最も心を高揚させ、時代を超越した映画の1つに位置付けた。[130] 2009年、文学理論家スタンリー・フィッシュはこの映画をアメリカ映画のベスト10に挙げた。彼は「喜劇と哲学（人はどう生きるべきか？）は隣り合って存在するのではなく、信じられないほど満足のいく一体感の中で共存している」と記した。[157] 2013年の映画参考書『死ぬ前に見るべき1001本の映画』には「ビル・マーレイは、この天才的なコメディで、おそらくキャリアの中で最高かつ最も温かい演技を見せており、1990年代の最高傑作と言えるだろう 」と評されている。[158] ガーディアン紙は、この映画が長年にわたり愛されている理由として、1843年の小説『クリスマス・キャロル』のエベネザー・スクルージのような古典的な贖罪の弧を描いていることと、なぜループが起こるのかを説明しないことで、典型的な主流の映画とは一線を画していることを挙げている。[30]

2000年、アメリカ映画協会（AFI）は最高のコメディ映画を選出する「100 Years...100 Laughs」リストで『恋はデジャ・ブ』を34位にランク付けした。[159] 2005年、この映画の脚本は全米脚本家組合（WGA）の「最も偉大な脚本101選」リストで過去75年間で27番目に優れた脚本に選ばれた。[160] [161] 2008年にAFIが業界メンバー1,500人を対象に行った投票では、『恋はデジャ・ブ』はファンタジー映画の中で8番目に優れた作品にランク付けされた。[162] [163]同年、Empire誌は「史上最高の映画500選」でこの映画を259位にランク付けした。[153] 2014年、ハリウッド・レポーター誌がエンターテイメント業界関係者2,120人を対象に行ったアンケートでは、この映画は史上63位の映画にランクされました。[154] 2015年には、WGAの「最も面白い脚本101選」で、この映画の脚本は『お熱いのがお好き』（1958年）と『アニー・ホール』（1977年）に次いで3番目に面白い作品に選ばれました。[164] [165]同年、BBCカルチャーが国際映画評論家を対象に行ったアンケートでは、アメリカ映画の中で71位にランクされました。[166] 2017年、BBCは52カ国253人の批評家（女性118人、男性135人）を対象に、最も面白い映画についてアンケート調査を行いました。 『恋はデジャ・ブ』は『アニー・ホール』、『博士の異常な愛情』（1964年）、『お熱いのがお好き』に次いで4位でした。[167]

いくつかの出版物は、この映画を史上最高のコメディ映画の1つとしてランク付けしており、次のようにランク付けされています。Empire （2019）では1位、[ 168] Time Outでは5位、[169] Rotten Tomatoesでは10位、[170] IGNでは11位、[171] Pasteでは18位、 [172] The Daily Telegraphでは23位、[173] Film School RejectsとVogueではランク外です。[174] [175] Rotten Tomatoesは、この映画を「見るべき200本の映画」のリストの86位に挙げています。[176]同様に、1990年代の最高の映画の1つとしてもランク付けされており、次のようにランク付けされています。IndieWireでは4位、 [ 177] Slateでは5位、[178] Rolling Stoneでは11位、[179] ShortListでは12位。[180] AVクラブでは15位、[181] Rotten Tomatoesでは28位、[182] Slant Magazineでは41位、[183]​​ 英国映画協会では55位、[184] Time Outではランク外。[185]

文化的な影響

2008年のグラウンドホッグデーにグラウンドホッグと遊ぶアンディ・マクダウェル

ウィリアム・ゴールドマンは1993年に「今年公開された映画の中で、 『恋はデジャ・ブ』は10年後も記憶に残る作品だろう」と述べた。 [5]同年、デッソン・トムソンは「『恋はデジャ・ブ』が議会図書館によって国宝映画に指定されることはないだろう」と述べている。 [92] 2006年、この映画は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、米国議会図書館によって国立フィルム登録簿に保存対象として選定された。 [186]

デヴィッド・O・ラッセル、テリー・ジョーンズ[30]、ジェイ・ローチなど、多くの映画監督が『恋はデジャ・ブ』への感謝を述べたり、自身のキャリアにおけるインスピレーションとして挙げています。ローチは同作を「自分を変えた」映画と呼んでいます。[11]作家のスティーブン・キング[187]とアーティストのギリアン・ウェアリングは同作をお気に入りの映画の一つに挙げており、ウェアリングはその独特な構成と知的な哲学的メッセージを挙げています。[30]同作の成功は、主流のコメディ映画におけるファンタジーの使用を正当化し、 『ライアー ライアー』（1997年）、『トゥルーマン・ショー』（1998年）、『クリック』（2006年）といった後のファンタジーコメディの土台を築きました。 [30]

「グラウンドホッグ・デイ（恋はデジャ・ブ）」という表現は、反復的で不快で単調な状況を指す一般的な用語となっている。[30] [188]辞書では、この表現は二つの定義で用いられている。一つは祝日そのもの、もう一つは「出来事が絶えず繰り返される、あるいは繰り返されているように見える状況」である。 [189] [190] [191]この用語は、このような状況を指す決まり文句として定着している。[191]歌手、スポーツ選手、コメディアン、俳優、政治家、[146] [192]大司教、[150]グアンタナモ湾収容所の元収容者など、多くの人々が（時には不正確に）この表現を用いてきた。 [193]当時のビル・クリントン大統領は、 1996年にボスニア駐留部隊に向けた演説でこの映画に言及した。[194]この用語は2020年のCOVID-19パンデミックの際に使用され、ウイルスの蔓延を食い止めるための検疫と隔離の単調さを指しました。[195] [196]

繰り返される時間に閉じ込められた人物という物語のコンセプトは1904年に遡り、特にSFでは人気の表現である。[6] [145] 『恋はデジャ・ブ』は、このアイデアを一般大衆に広めるきっかけとなった。[197] [198] [199]タイムループはそれ以来、いくつかの映画（『裸の彼方に』 （2000年）、『ソースコード』（2011年）、『オール・ユー・ニード・イズ・キル』（ 2014年）、『ハッピー・デス・デイ』（2017年）とその続編、『パームスプリングス』（2020年）など）、[197] [200]テレビ番組（『ロシアン・ドール』、[197] 『バフィー ～恋する十字架～』、『エンジェル』、『X-ファイル』など）、[198]ビデオゲーム（『ゼルダの伝説 ムジュラの仮面』、『アウター・ワイルズ』、『デスループ』など）で使用されている。[201] [202]これらの物語には、多くの場合、中心となる欠陥のあるキャラクターが登場し、時間的な監禁から逃れるために進化しなければならない。[197] 『恋はデジャ・ブ』の影響は大きく、TV Tropesはこの物語アークを「恋はデジャ・ブ・ブ・ブ・ブ」と呼んでいる。[198]ルービンは、彼の脚本で「古典の要素をすべて備えた物語に偶然出会った。とてもシンプルで真実なので、多くの異なる語り手によって様々な方法で語り直されることができる」と述べている。 [4]この物語は、1998年の小説『アバウト・ア・ボーイ』、[203]クレイグ・デイヴィッドの曲「7 Days 」のミュージックビデオ、惑星パンクスタウニーでのタイムループを描いた『ドクター・フー』のオーディオドラマ『フリップ・フロップ』など、さまざまなメディアで言及されている。[204] IGNに寄稿したマイケル・スウェイムは、映画『恋はデジャ・ブ』がタイムループの物語を世に広めて以来、フリン効果（人口のIQの上昇を示す）によって観客はより複雑な物語を容易に理解できるようになり、また21世紀初頭のポストモダン時代のノスタルジアへの欲求もあって、主流の人気が高まったと仮説を立てた。 [205]

2016年2月2日、イギリスのリバプールでファンが集まり、24時間にわたってこの映画を繰り返し鑑賞した。[206] 同年2月2日以降（2017年を除く）、スカイシネマはこの映画を24時間繰り返し上映している。[207] [208] [209] 2018年、ニューヨーク近代美術館は、35人の文学・宗教学者の投票によって選ばれた一連の映画を初公開した。その第一歩は『恋はデジャ・ブ』だった。多くの学者が上映会でこの映画について書きたがったため、学者間で意見の対立が生じた。[130]

適応

1993年の映画公開直後、続編は製作されないと判断された。[105]ルービンは2004年のイタリア版『恋はデジャ・ブ』のリメイク版『È già ieri 』 （もう昨日だ）（通称『コウノトリの日』 ）でも脚本を担当している。[6] [40] 2018年に続編について聞かれたマクダウェルは「私はマレーを知っている。彼はやらないだろう」という理由で続編は絶対にないと答えた。[210]それにもかかわらず、マレー、トボロウスキー、ドイル＝マレーは2020年2月2日の第54回スーパーボウルで放映されたジープ・グラディエーターのCMで再び役を演じた。ウッドストックで撮影されたこのCMは映画のシーンを再現したもので、マレーが再びタイムループに閉じ込められる様子が描かれている。彼はジープ・グラディエーターに乗って、パンクスタウニー・フィルと共にパンクスタウニーを探索する。[211] [212]マレーはこれを自身初にして最後のコマーシャルと呼んだ。[213] 2020年4月、ジープは2020年のCOVID-19パンデミック中にソーシャルディスタンスを促進するため、この広告の修正版シリーズを公開した。マレーは編集にクリエイティブな意見を提供した。[195] [214] 

映画公開後の数年間、ルービンは退屈しのぎと、コロンビアに譲渡した権利でミュージカルはカバーされていなかったこともあり、『恋はデジャ・ブ』のミュージカル化に取り組んでいた。 [4] [6] 2003年、スティーヴン・ソンドハイムがミュージカル化に興味を示したが、このプロジェクトは実現しなかった。[215] 2012年にマシュー・ウォーチャスとティム・ミンチンがルービンに接触した時、彼は既に物語のアウトライン、ジョーク、12曲の洗練されたリストを作り上げていた。[4] [6]作曲家なしではアイデアをそれ以上進めることができなかった。『マチルダ・ザ・ミュージカル』の成功を受けて、ウォーチャスとミンチンはルービンと数年にわたり共同作業を行い、『恋はデジャ・ブ』のミュージカルをプロデュースした。[6]ミュージカルは2016年8月にロンドンのオールド・ヴィック劇場で初演され、概ね好評を博した。[6] [216]ブロードウェイ版は2017年に上演が開始されました。[ 217]このショーは2017年のローレンス・オリヴィエ賞で複数の部門にノミネートされ、最優秀男優賞と最優秀新作ミュージカル賞を受賞しました。[218]マレーは2017年にドイル＝マレーとルービンと共にブロードウェイショーを観劇しました。[219]

ビデオゲームの物語の続編が2019年9月にリリースされました。『恋はデジャ・ブ ～恋はデジャ・ブ～』は、テキーラ・ワークスが開発し、ソニー・ピクチャーズ・バーチャルリアリティがPlayStation VR、Oculus Rift、HTC Vive。プレイヤーは、 愛する父フィルの影で育った息子、フィル・コナーズ・ジュニアとなる。フィル ・ジュニアはパンクサトーニーで自身のタイムループに閉じ込められ、自由を得るために他者を助け、自らを向上させなければならない。[220][221][222]批評家からの評価は賛否両論だった。[223]

参照

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引用文献

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