ナンディパ・ムンタンボ

ナンディパ・ムンタンボ
生まれる1982年1月1日1982年1月1日
職業写真家、彫刻家、テレビプロデューサー

ナンディファ・ムンタンボ(1982年生まれ)は、南アフリカ出身のアーティストで、自然素材を用いて女性の身体とアイデンティティに焦点を当てた彫刻、ビデオ、写真作品[ 1 ]で有名です。彼女の芸術スタイルは、折衷的で両性具有的であると自称されています。 [ 2 ]彼女は、人間の姿と自然を繋ぐ牛革彫刻で最もよく知られています。[ 3 ]

人生と教育

ナンディファ・ムンタンボは1982年、南アフリカのスワジランドで生まれました。幼少期、父親はメソジスト派の牧師で、後に司教になりました。父親の職業柄、アパルトヘイト時代に家族は白人居住区で暮らすことができました。この経験が、彼女の芸術とアーティストとしてのアイデンティティに影響を与えています。[ 4 ]芸術家になる前、彼女は医学を学ぶことを第一に考えていました。[ 2 ]ムンタンボは、帰宅時に飼い犬がストーカーに殺されているのを見て、法医病理学の道を志しました。しかし、「死体」の光景は耐え難いものでした。[ 4 ] [ 5 ]彼女は2007年6月、ケープタウン大学ミカエリス美術学校で美術修士号(優等学位)を取得しました。 [ 6 ]現在、南アフリカのヨハネスブルグで娘と共に暮らし、活動しています。 [ 4 ]

仕事とキャリア

彫刻の実践

ムンタンボは、主に自然素材を用い、彫刻、映像、写真などを用いて、人体とアイデンティティの有機的な性質に焦点を当てた作品を制作している。作品に用いるお気に入りの素材の一つは牛皮である。牛皮はしばしば人体を覆う素材(骨のない彫刻)としても用いられ、自由に履くことができる衣服と、かつて4つの胃を持ち、呼吸し、咀嚼する生き物が宿っていた肉体を想起させる。牛皮で作品を制作するというアイデアは、夢の中で思いついた。その後、牛皮の化学反応についてより深く知りたいという思いから、牛皮への興味が開花した。[ 4 ] [ 7 ]そのため、彼女は剥製師と協力し、皮のなめし方をより深く理解しようとした。[ 7 ]ムンタンボはこの両義性を受け入れ、鑑賞者が皮の二つの側面をどのように捉えるかを巧みに操ることで、美しいものと醜いものの間の緊張関係を巧みに操ることを好んでいる。[ 8 ]

彼女は自身の体をこれらの彫刻の型として用いているが、女性らしさについて明確な主張をする意図はない。むしろ、ムンタンボはこれらの皮を用いて、動物と人間の境界、そして魅力と嫌悪感の境界を探求している。[ 9 ]この側面は、彼女の現代南アフリカ女性に対する認識に影響を与え、女性の体毛について異なる考え方を彼女に与え、鑑賞者が体毛に覆われた女性の姿をどう解釈するかについて興味を持つようになった。[ 9 ]ムンタンボは自身の芸術を通して、伝統的および非伝統的なジェンダーの役割とアイデンティティに挑戦し、「人間と動物、女性らしさと男性らしさ、魅力と嫌悪感、そして生と死」の境界を揺るがしている。[ 10 ]彼女は次のように述べている。

「私の意図は、女性の身体と現代美術の文脈において、皮革の物理的特性と触覚特性、そしてこの素材を操ることを可能にする、あるいは阻害する制御の側面を探求することです。私は牛革を、肉体的な存在感、女性らしさ、セクシュアリティ、そして脆弱性との期待される連想を覆す手段として用いました。私の作品は、女性の身体表現に関する先入観に挑戦し、それを覆すことを目指しています。」[ 11 ] 「対立、保護、そして避難所というテーマは、特に内面の葛藤や自己愛/憎悪の概念に関連して展開されます。ブロンズ像『センギフィキレ』は、私自身の顔立ちを土台としていますが、雄牛の姿をしています。ルネサンス期の伝統的な頭身像と肩の胸像を参照することで、社会における男女の役割、そして女性らしさ、セクシュアリティ、脆弱性との期待される連想に挑戦しています。」[ 12 ]

写真と映画

ムンタンボは、写真において神話や動物と人間の共存という概念に強い影響を受けています。彼女はしばしば自分自身を他者と共に写真の被写体とし、被写体を現実のものとして正確に表現するのは難しいと述べています。デジタル加工された写真の中で、自分の好きなところと嫌いなところを直視することに、時として抵抗を感じたそうです。

ムンタンボの映像作品兼パフォーマンス作品『ウクンゲニサ』(2008年)は、モザンビークの廃墟となった闘牛場で、アーティスト自身が闘牛士に扮する様子を描いた9分間のビデオ作品で、彼女がキャリアの中で制作した数少ないパフォーマンス作品の一つである。この自主制作作品の主要テーマは、闘牛士、動物、そして観客のすべてに同時になりきる方法を模索することだった。この作品の制作に先立ち、彼女は闘牛士に密着取材するためスペインとポルトガルを訪れたが、その経験は計画通りには進まず、振付師を雇ってパフォーマンスを指導してもらった。[ 7 ]彼女はこれまでの自身の作品はすべて連続的で相互に関連していると考えていると述べている。[ 13 ]

展示会

個展

  • 2023 | キメラ、エヴァラード・リード、ヨハネスブルグ、南アフリカ
  • 2022 | アグッドジー、エヴァラード・リード、ケープタウン、南アフリカ
  • 2022 | Transcending Instinct、Southern Guild、ケープタウン、南アフリカ
  • 2021 | アグッドジー、エヴァラード・リード、ヨハネスブルグ、南アフリカ
  • 2017 | 「The snake you left inside me」スティーブンソン、ヨハネスブルグ、南アフリカ 「Material Value」ツァイツ現代美術館アフリカ、ケープタウン、南アフリカ
  • 2015 | 「愛とその仲間たち」アンドレン=シップチェンコ、スウェーデン・ストックホルム 「メタモルフォーゼ」スティーブンソン、南アフリカ・ケープタウン
  • 2014 | Transience、スティーブンソン、ヨハネスブルグ、南アフリカ
  • 2013年 |ナンディファ ムンタンボ、ツァイツ MOCAA パビリオン、V&A ウォーターフロント、ケープタウン、南アフリカ ナンディファ ムンタンボ、アンドレン - スキプチチェンコ、ストックホルム、スウェーデン
  • 2012年 |ファエナ、オリウェンハウス美術館、ブルームフォンテーン。スタンダードバンクギャラリー、ヨハネスブルグ。ポチェフストルーム大学アートギャラリー、南アフリカ The Unspoken、スティーブンソン、ケープタウン、南アフリカ
  • 2011 | ファエナ国立芸術祭(グラハムズタウン)、ネルソン・マンデラ・メトロポリタン美術館(ポート・エリザベス)、イジコ南アフリカ国立美術館(ケープタウン)、ダーバン美術館(南アフリカ)
  • 2009 | ウンパツィ・ウェンフィ『ブロディ/スティーブンソン』ヨハネスブルグ、南アフリカ 『ザ・エンカウンター』マイケル・スティーブンソン、ケープタウン、南アフリカ
  • 2007 | インガビサ、マイケル・スティーブンソン、ケープタウン、南アフリカ

グループ展

  • 2022 | オザンゲ、現代写真ビエンナーレ、マラガ、スペイン
  • 2020年|「グローバル・サウスにおける現代女性のアイデンティティ」ヨハネスブルグ現代美術財団(南アフリカ)。「マテリアリティ」イジコ・南アフリカ国立美術館(南アフリカ、ケープタウン)。
  • 2019 | Ngoma: アートと宇宙論、ヨハネスブルグ美術館、南アフリカ。
  • 2018 | シティディープ、The Centre for the Less Good Idea、ヨハネスブルグ、南アフリカ
  • 2017年 | Nandipha Mntambo と Per B Sundberg、Galerie Hervé van der Straeten、パリ、フランス
  • 2016 | Dak'Art、第12回ダカール・ビエンナーレ、セネガル - 「Disguise: Masks and Global African Art」、ブルックリン美術館、ニューヨーク、アメリカ合衆国;ファウラー美術館、UCLA芸術建築学部、ロサンゼルス、アメリカ合衆国
  • 2010 | PEEKABOO: Current South Africa、Tennis Palace Art Museum、ヘルシンキ、フィンランド Ampersand、Daimler Contemporary、ベルリン、ドイツ。
  • 2010 | 「距離の美:不安定な時代に生き残る歌」、第17回シドニー・ビエンナーレ、オーストラリア。
  • 2010 | 空間:現代アフリカ美術における通貨、アフリカ美術館、ニュータウン、ヨハネスブルグ、南アフリカ
  • 2010 | Dak'Art、第9回ダカール・ビエンナーレ(セネガル) - Life Less Ordinary: 南アフリカ美術におけるパフォーマンスと展示、Fotogallery(カーディフ、ウェールズ) The Good Old Days、オーフス・アート・ビルディング(デンマーク)
  • 2010年 | Hautnah: 芸術と文化における髪、クンストフェライン・レオンベルク、ドイツ トロス! 19 世紀、20 世紀、21 世紀の作品、Galerie Sophie Scheidecker、パリ、フランス「She Devil」スタジオ Stefania Miscetti、ローマ、イタリア
  • 2009年 | Hautnah: Hair in art and culture、Museum Villa Rot、ブルクリーデン・ロート、ドイツ
  • 2009年 |アフリカ写真ビエンナーレ「Les Rencontres de Bamako」、マリ、バマコ
  • 2009 | 「Life Less Ordinary: 南アフリカ美術のパフォーマンスと展示」、Djanogly Gallery、ノッティンガム、イギリス
  • 2008 | ダカール・ビエンナーレ、ifaギャラリー(ベルリン)、シュトゥットガルト(ドイツ)
  • 2008 | 「ナンバー・ツー:フラジャイル」、ユリア・ストシェック・コレクション、デュッセルドルフ、ドイツ 「クッケイ + クッケイ」、ベルリン、ドイツ 「南アフリカ現代美術の美と喜び」、ステネルセン美術館、オスロ、ノルウェー

受賞歴

  • 2016年:クリエイター賞|グラマー・サウスアフリカ誌「今年の女性」
  • 2014年:AIMIA | AGO写真賞(カナダ)最終候補[ 14 ]
  • 2011年:スタンダードバンク若手ビジュアルアートアーティスト
  • 2010年; ウィッツ/BHPビリトンフェローシップ
  • 2005年:ブレット・ケブル美術賞キュレーターフェローシップ
  • 2004年:メロン・マイヤーズ・フェローシップ、ミカエリス美術学校
  • 2003年:メロン・マイヤーズ・フェローシップ、ミカエリス美術学校

文学

  • ハンシ・モモドゥ=ゴードン 9週間スティーブンソン、2016年
  • ナンディパ・ムンタンボ スタンダードバンク・ヤング・アーティスト 2011 特別版 スティーブンソン、2011
  • ナンディファ・ムンタンボ スタンダードバンク ヤングアーティスト 2011 スティーブンソン、2011
  • ムンタンボ、ナンディファ、ソフィー・ペリー、マイケル・スティーブンソン・ギャラリー。「The Encounter」。マイケル・スティーブンソン、2009年。
  • ナンディファ・ムンタンボ著『ナンディファ・ムンタンボ ― あなたに会うために私を見つけるケープタウン大学、2007年。
  • ムンタンボ、ナンディファ、ソフィー・ペリエ。ナンディファ・ムンタンボ:インガビサ、2007 年 8 月 16 日~9 月 15 日。マイケル・スティーブンソン、2007 年。

参考文献

  1. ^ 「Nandipha Mntambo はどんな脅しにも屈しない」 Independent Online (南アフリカ) 2008年12月9日. 2011年7月15日閲覧
  2. ^ a b「世界中の美術館がナンディファ・ムンタンボの作品を独占」 www.topbilling.com . 2023年4月19日閲覧
  3. ^ “ナンディファ・ムンタンボ” .ツァイツモカ2023 年4 月 19 日に取得
  4. ^ a b c dミティック、ジナン・ブラウネル(2017年10月22日)「ナンディファ・ムンタンボの剥製術から芸術への旅」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-43312023424日閲覧 
  5. ^ “Nandipha Mntambo | TEDxCapeTown” . tedxcapetown.org . 2023年4月27日閲覧
  6. ^ 「Nandipha Mntambo」 . STEVENSON . 2018年1月3日閲覧
  7. ^ a b c「Nandipha Mntambo: 人体の鏡像を作成する | Design Indaba」 。 2023年4月24日閲覧
  8. ^ “アートスロブ_アートビオー” . www.artthrob.co.za 2018 年1 月 3 日に取得
  9. ^ a b Moret, A. (2013年8月31日). 「Nandipha Mntambo: In Her Skin」 . Installation Magazine . 2023年4月19日閲覧
  10. ^ “ナンディファ・ムンタンボ” .ツァイツモカ2023 年5 月 7 日に取得
  11. ^ 2007年マイケル・スティーブンソンでのインガビサのカタログ明細書。
  12. ^ “アフリカ現代美術ビエンナーレ” . www.biennaledakar.org (フランス語) 2018 年1 月 3 日に取得
  13. ^チーム、TDE編集部(2022年2月22日)。「Nandipha Mntambo / Transcending Instinct」。The Design Edit 。 2023年4月24日閲覧
  14. ^ STEVENSON. 「Nandipha Mntambo | Biography」 . STEVENSON . 2023年5月7日閲覧

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