ナオミ・キャス

ナオミ・ノエル・キャスは、オーストラリアの美術キュレーター、作家、評論家、教育者、そして行政官です。オーストラリア・ユダヤ博物館、コールフィールド・アーツ・センター、オーストラリア現代美術センター、メルボルン大学グレインジャー美術館、ジョージ・パトン・ギャラリーなどで勤務しました。キャスはメルボルン大学とRMITで視覚芸術の講師を務めました。2003年から2018年まではメルボルン現代写真センターの館長、2019年から2025年まではキャッスルメイン美術館の館長を務めました。

幼少期と教育

キャスは1957年にメルボルンで生まれ、^{[ 1 ]}シャーリー・マリオン（旧姓シュルマン）とモス・キャス博士の娘でした。モス・キャス博士はゴフ・ホイットラム政権で世界初の環境大臣の一人として最前線で活躍しました。 ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

キャスは音楽やデザインのプロジェクトに関わるようになり、メルボルン大学で優等学位を取得後、オーストラリア^・ユダヤ博物館[ ^{6 ] [ 7 ]} 、コールフィールド芸術センター^{[ 8 ]} 、オーストラリア現代美術センターなどで展覧会や公共プログラムのキュレーターやライターとして働き、ヘラルド・サン紙に美術館批評を寄稿した。^{[ 9 ]}コレクターでもあるキャスは、1984年にニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館で開催されたオーストラリアン・ビジョンズに、ヴィヴィアン・シャーク・ルウィットの1983年の作品「China Boy in the Desert. The Dead Girl . 」を貸し出した。 ^{[ 10 ]}

キャリア

芸術管理者

1984年以降、キャスは芸術と管理の役職に就き、最初はメルボルン大学大学ギャラリーの学芸員を務めた。^{[ 11 ]}一方、大学のジョージ・パトン・ギャラリーでは、シドニー・ビエンナーレの来場者による3つの公開講演会を企画した。サラ・ケントによる「ポストモダニズムの重要な問題」、トーマス・マケヴィリーによる「芸術の進歩」、ヨハネス・クラッダースによる「ヨーゼフ・ボイス」である。^{[ 12 ]} 1987年にジェームズ・ボタンがキャスに行ったメルボルン大学ギャラリーの展覧会「恐怖と良心の呵責」に関するインタビューで、 ^{[ 13 ]}キャスは、この展覧会は「1850年から1986年までのメルボルンの芸術の断面」であり、従来の芸術史の直線的な足並みを無視して古い絵画と新しい絵画を並べて展示することで、新しい作品が古い作品にどのような光を当てることができるかがわかると説明した。^{[ 14 ]}評論家のロバート・ルーニーは、キャスがこの展覧会にロスリンド・ピゴットを取り上げたことで初めて彼女の作品の重要性に気づいたと述べた。 ^{[ 15 ]}

1988年、トニー・クラーク、ジェフ・ロウ、ハワード・アークリー、デビッド・オハロランを含むメルボルンの芸術家たちは、オーストラリア現代美術センターのディレクター、リチャード・ペラムの解任とキャスの任命を求める嘆願書を提出した。^{[ 16 ]}

キャスは1990年にメルボルン大学視覚舞台芸術学部の講師を務め、美術商ドイチャー・ブランズウィック・ストリートの店長を務めた。^{[ 17 ]}そして1995年から1997年まで移民局の移民・多文化主義・人口調査局に広報担当官として勤務した。^{[ 18 ] [ 19 ]}

メルボルン大学に戻ったキャスは、1997年から2001年まで文化開発担当官を務めた。^{[ 20 ] [ 21 ]}その間、ビクトリア国立美術館は彼女を第2回10万ドルのコンテンポラ5隔年美術賞の5人の選考委員の1人に選出した。^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}また、オーストラリア現代美術センターの展覧会を企画し、^{[ 25 ]}セントキルダギャラリーと後の邸宅の歴史に関する研究と作品制作のため6人のアーティストを募集した。^{[ 26 ]}大学のグレインジャー博物館コレクションの作業に従事し、^{[ 27 ]}キャスはパーシー・グレインジャーの意図に反する物議を醸す変更や省略に直面した。「博物館の現在の構造のあらゆる側面は、グレインジャーが直接関与した後のものである。」^{[ 28 ]}美術館では、メルボルン国際フェスティバルのために現代美術と音楽の2つのプログラム、「パーシー・グレインジャーの多くの顔」（1997年）と「エレクトリック・アイ」（1998年）を制作しました。 ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}また、メルボルンのファッションウィークでは、ジョージ・パトン・ギャラリーで紳士服の展示会「Male Order」を開催しました。これはグレインジャーの型破りなドレスにインスピレーションを得たもので、キャスは「デザイナーたちに、衣服や人が着るものが人のアイデンティティにどれだけ影響を与えたり、アイデンティティを形成したりするかについて考えてほしい、そして大学のパーシー・グレインジャー・コレクションから刺激を受けてほしい」と依頼しました。^{[ 32 ] [ 33 ]}

1996年、オーストラリア・ユダヤ博物館の契約キュレーターとして、キャスは「さまようユダヤ人」というテーマに対するアーティストたちの反応を集めました。 ^{[ 34 ]}これに対し、評論家のロバート・ネルソンは「ナオミ・キャスの洞察力と想像力に富んだエッセイを含む素晴らしいカタログがあるが…この展覧会のビジョンは繊細だが、一部の作品についてはそうではない」と評価しました。^{[ 35 ]}翌年、キャスは同博物館のために「マテリアル・トレジャーズ」展を開催し、「織物を美しくすることは神を称える行為である」と説明しながらも、「ユダヤ教とイスラム教の物品を区別できないことが非常に多い。なぜなら、心地よく過ごしている時は、自分自身を識別したり、識別されたりする必要がないからだ。ユダヤ教とイスラム教のコミュニティの間では、イメージと手段が自由に行き来していた」と指摘しました。^{[ 36 ]}

キャスは2001年から2003年までNETSビクトリア（全国博覧会巡回支援）の執行役員を務めた。^{[ 37 ]}

ギャラリーディレクター

現代写真センター

2004年、キャスはメルボルン現代写真センターのディレクターに任命され、^{[ 38 ]} 2005年にはCCPの専用施設への移転を監督しました。^{[ 39 ]}彼女のリーダーシップの下、そこで展示されるメディアは拡大され、ガイ・ベンナーの作品などがビデオに加わりました。^{[ 40 ]}また、ジ・エイジ紙は、デザイナーのミモ・コッツォリーノが「ぼやけた」写真でライカCCPドキュメンタリー賞を受賞したことに対して、伝統主義的なドキュメンタリー写真家が反対していることを報じました。[ 41 ^]彼女は、センターの資金調達イベントであるCCPサロンを継続しました。これは、元ディレクターのスーザン・フェレデイが1992年に設立した、オーストラリアで最大の写真とビデオの公募型賞であり、^{[ 42 ]}パット・ブラッシントンなど主要な写真アーティストからの寄付品の販売も行っています。^{[ 43 ]} 2009年まで、彼女はメルボルン・フェスティバルのためにインランドでシムリン・ギル^の作品を大々的に調査する最初の全国先住民写真家フォーラムを発足させ、活動した。[ ^{44 ] [ 45 ] [ 46 ]}また、同年、NETSビクトリアを通じてアン・ザハルカの肖像画の巡回展を企画した。ザハルカのアプローチについて、ナッシュはキャスの「精査の負担は被写体と設定に均等に分散される」という観察を裏付けている。^{[ 47 ]}

2011年の展覧会「In Camera and In Public」は、批評家のダグ・ホールから、破壊、異議、パラノイアを枠組みにしているとして歓迎された。^{[ 48 ]}アンドリュー・スティーブンスは、キャスが人間の「人類学的本能」が他の人間を見ることをどのように認識していたかを引用し、カメラによって、善意か悪意かを問わず、さまざまな目的でそれをより可能にしたと指摘した。 ^{[ 49 ] [ 50 ]}一方、ロバート・ネルソンにとっては、この展覧会は写真と真実の関係についての疑問を提起した。^{[ 51 ]}シドニー工科大学法学部のキャサリン・ビーバーは、この展覧会が隠し撮り写真の相反する結果をどのように強調したかについて、「それは、私たちが決して知らなかったかもしれないことを教えてくれる（それは証拠である）」、そして（キャスの言葉を引用して）それはまた「人々を傷つけ、害を及ぼし、破壊してきた」と述べた。^{[ 52 ]}キャスのキュレーションでは、 ASIOの機密解除された写真や映像における違反行為や陰謀、パーシー・グレインジャーの鞭打ちによるミミズ腫れの写真、デニス・ボーボア、リュック・デラハイ、シェリーヌ・ファハド、パーシー・グレインジャー、ビル・ヘンソン、ソニア・レーバー、デイヴィッド・チ​​ェスワース、ワリド・ラード、吉行耕平の作品が取り上げられ、メルボルン・フェスティバルでも発表された。^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]}また、2013年にはウェンディ・エワルドと子供たちのコラボレーション展も行われた。 ^{[ 57 ]}以前、メルボルン・カメラ・クラブが「スポーツをする子どもを撮影した親が虐待を恐れる過保護な親に迫害されている」という苦情を受けたという2007年の報告書に応えて、^キャスは、アーティスト兼写真家の対応は未成年者の写真を演出することだと指摘し、2008年には、娘をタブローのポーズに採用したアーティスト、ポリクセニ・パパペトロウを擁護し、^「オリンピアは非常に愛情深く、子ども中心で知的な家族を描いています。ポリの作品には子どもを性的に描写するものはなく、そう示唆するのは無知です」と述べた。^{[ 59 ] [ 60 ]}

キャスはCCPのために2012年にイギリス人アーティスト、リチャード・ビリンガムの展覧会を確保し、 ^{[ 61 ]} 、2013年にはカイラ・マクファーレンと共に巡回展[ ^{62 ] 「} True Self: David Rosetzky Selected Works」を共同キュレーションした。 ^{[ 63 ] [ 64 ]}また、2014年にはマクファーレンと共に、ジェーン・E・ブラウン、キャメロン・クラーク、ゾーイ・クロゴン、テレーズ・キーオ、フォン・ンゴ、メレディス・ターンブルと共にヴォルフガング・ジーヴァースの作品に対応する「The Sievers Project」を企画した。^{[ 65 ]}また同じ原則でヴィヴィアン・マイヤーと共に「Crossing Paths」をキュレーションし、20世紀半ばのアメリカ人アーティスト、マイヤーの作品とオーストラリアの現代写真、パフォーマンス、ビデオを並置した。^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]}

キャスはアンドリュー・セイヤーズAMとともにナショナル・ポートレート・ギャラリーの初の写真肖像賞の審査員を務め、 ^{[ 69 ] [ 70 ]} 2009年のジョセフィン・ウリックとウィン・シューベルト写真賞展のファイナリストを選出し、^{[ 71 ]}タマラ・ディーンに2011年の2万ドルのオリーブ・コットン賞を授与し、^{[ 72 ]} 2017年にはイギリス版ヴォーグの写真編集者マイク・トロウとともにソニー・ワールド・フォトグラフィー・アワードの審査員を務めた。^{[ 73 ]}

当時30年の歴史を持つ現代写真センターが、主要組織プログラムと視覚芸術・工芸戦略による政府資金を失ったとき、キャスは資金の喪失が「致命的」ではないはずだと予測した。^{[ 74 ]}しかし8年後、クリエイティブ・オーストラリアとクリエイティブ・ビクトリアの両方から資金が打ち切られたことでスタッフはなくなり、2022年に任命された新ディレクターのダニエル・ベトカー＝スミスだけが残った。^{[ 75 ]}センターはジョージ・ストリート404番地のビルから非営利の芸術地区コリングウッド・ヤーズの小さなスペースに移転しなければならなくなった。 ^{[ 76 ]}コリングウッド・ヤーズも2024年に短期間の後に閉鎖され、その後ギャラリーは2025年現在も家を失ったままである。

キャッスルメイン美術館の内部

キャッスルメイン美術館

キャスは2019年のキャッスルメイン州立祭の直前の1月21日にキャッスルメイン美術館のリニューアル担当ディレクターに着任し、^{[ 77 ]}、以前は別々だった美術コレクションと美術館コレクションを両方のスペースでの展示で組み合わせ、地元および先住民コミュニティとの関わりを持つことに重点を置いた。^{[ 78 ]}彼女は戦略プランを策定し、CAMのコレクションの監査と重要性評価を監督し、コレクションの新しくデジタル化された画像へのオンラインアクセスを含めるようにウェブサイトをアップグレードした。^{[ 79 ]} 彼女は地元の支援者やアーティストと協力して、無料の一般公開、オービット展シリーズ、地元アーティストの展覧会、および毎晩CAMの文化遺産に登録されたファサードに委託作品を投影するテラスプロジェクションを通じて、美術館に新しい観客を引き付けた。イン・カンバセーションシリーズには、CAMの歴史的コレクションと現代アーティストとの視覚的な対話を伴う、ジャニナ・グリーン（2019年）とメリンダ・ハーパー（2021年）の展覧会が含まれていた。キャスは2025年6月にキャッスルメイン美術館を去った。^{[ 80 ]}

出版物

本と本の章

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• キャス・ナオミ（キュレーター）; マクファーレン・カイラ（キュレーター）; 現代写真センター（2014年）.ジーヴァース・プロジェクト：ジェーン・ブラウン、キャメロン・クラーク、ゾーイ・クロゴン、テレーズ・キーオ、フォン・ンゴ、メレディス・ターンブル、ヴォルフガング・ジーヴァース. 現代写真センター. ISBN 978-0-9875976-2-5。
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• キャス・ナオミ（キュレーター）; ミルン・ピッパ（キュレーター）; 現代写真センター（発行団体） (2017). AnunorthodoxflowofimagesCentreforContemporaryPhotographyMelbourneFestival2017 . 現代写真センター. ISBN 978-0-9946229-3-8。

ジャーナル記事

• キャス、ナオミ（1995）「キャシー・テミン。三つの屋内モニュメント」アート＋テキスト（50）。^{[ 83 ]}
• キャス、ナオミ (1997). 「百万人目の移民：メルボルンのポスト・マスター・ギャラリーにおける非論点」『アート・アンド・オーストラリア』36 (1): 52–3 – art+australiaより。
• キャス、ナオミ（1999年1月）「視差エラー」アートリンク. 19 (1): 52– 55. ISSN  0727-1239 .
• キャス、ナオミ（1999）「展覧会。息の止まった状態。夢と感性を磨く」『アート・アンド・オーストラリア』36（3）：336。
• キャス、ナオミ（2000）「自分自身の博物館を作る：グレインジャー博物館」『ミーンジン』 59 （ 2）：140-151。ISSN 0025-6293 。 
• キャス、ナオミ（2003年1月）「心からの鋳造」クラフト・アーツ・インターナショナル（58）：74-76。ISSN 1038-846X 。 

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