タビサとナポレオン・ドゥモ

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ナポレオンとタビサ・ドゥモ
茶色のスーツを着た屈強なフィリピン人男性が、カラフルなシマウマ柄のドレスを着たイタリア人の妻と一緒に写真を撮っている。
『So You Think You Can Dance』シーズン4最終話後の舞台裏
その他の名前おむつタブ
母校ネバダ大学ラスベガス校
職業振付師、ダンス教師、クリエイティブディレクター、起業家
活動年数1996年~現在
エージェントマクドナルド・セルズニック・アソシエイツ[ 1 ]マス・ムーブメント[ 2 ]
知られているリリカルヒップホップの発展
子供たち1 [ 3 ]
受賞歴優秀振付賞 – 2014年プライムタイム・エミー賞『So You Think You Can Dance』 優秀振付賞 – 2011年プライムタイム・エミー賞『So You Think You Can Dance』

タビサ・A・ドゥモ旧姓コルトパッシ)とナポレオン・バディ・ドゥモは、 Nappytabsとして知られ、エミー賞を受賞した夫婦の振付師です。二人はテレビ番組「So You Think You Can Dance」の振付師として、また「America's Best Dance Crew」の振付監修兼エグゼクティブ・プロデューサーとして知られています。タビサと組んで以来、二人の振付は称賛と批判の両方を受けています。二人はNappytabsのアーバンダンスウェアを所有し、1996年からダンス業界で活動しています。

タビサとナポレオンはアメリカの東西南北の海岸で育ち、1990年代初頭にネバダ大学ラスベガス校の学生時代に出会いました。大学在学中から、ヒップホップダンスカンパニー「カルチャーショック」で大企業のインダストリアルミュージカルの振付を担当し、ダンスのキャリアを共にスタートさせました。1999年にロサンゼルスに移住後、エッジ・パフォーミング・アーツ・センターでヒップホップのクラスを指導し始めました。プロスポーツダンスチームの振付や、ミュージシャンのバックダンサーとしても活躍し、2003年にはダンスコンベンション「モンスターズ・オブ・ヒップホップ」の講師に就任しました。

2008年、彼らは「アメリカズ・ベスト・ダンス・クルー」の振付監修、そして「So You Think You Can Dance」の専属振付師に就任し、彼らの作品が一般聴衆に紹介されました。この後者の番組で、彼らのリリカルなヒップホップの振付スタイルが注目を集めました。二人はキャリアを積み上げ、クリスティーナ・アギレラ、リッキー・マーティン、セリーヌ・ディオン、ジェニファー・ロペスのツアーやライブイベントのクリエイティブディレクションも手掛けるようになりました。彼らはダンスウェアラインをさらに発展させ、それまでオンラインのみで展開していたものを脱却し、2010年に実店舗をオープンしました。

テレビやコンサートから、彼らは徐々に演劇へと活動の場を移していった。2010年、彼らはJabbaWockeeZMÜS.ICステージショーを演出し、シルク・ドゥ・ソレイユとの仕事を開始した。彼らはViva Elvisの振付を担当し、 Michael Jackson: The Immortal World Tourの振付師として貢献した。彼らはマドンナスーパーボウルハーフタイムショーの振付師としてテレビでの地位を確立し続け、2015年までに、東方神起EXOBoAなどのアーティストのK-popミュージックビデオをいくつか振り付けた。振付、クリエイティブディレクション、ダンスウェアラインの他に、タビサとナポレオンはダンススタジオやコンベンションサーキットでヒップホップのクラスを教え続けている。彼らはまた、芸術を支援する団体の慈善活動にも関わっている。

人生とキャリア

1968–1996: 幼少期と教育

ナポレオンはカリフォルニア州ビクターヴィル[ 4 ]で3人兄弟の1人として育った。 [ 5 ]ロサンゼルスへ旅行し、B-BOYシーンに頻繁に出入りして、 B-BOYINGロッキングポッピングを学び、 1984年には映画「ブレイキン2 エレクトリック・ブーガルー」のエキストラとして出演した。 [ 6 ]ナポレオンはアップルバレー高校を卒業後[ 7 ]、軍に入隊し[ 8 ]ドイツ駐留中に外科医の助手として働いた。[ 4 ] [ 9 ]除隊後、ネバダ大学ラスベガス校(UNLV)に入学し、分子生物学を専攻し[ 10 ] 、ジャズモダンダンスのクラスを取り始めた。[ 6 ]

タビサはニュージャージー州ギャロウェイ・タウンシップで一人っ子として育った[ 5 ][ 11 ]幼い頃、母親にジャズダンスのクラスに通わせた。[ 6 ]ヒップホップの授業がなかったため、タビサはミュージックビデオを見たり、学校のチアリーディングやダンスチームに参加したりして学んだ。彼女はマイケル・ジャクソンジャネット・ジャクソンポーラ・アブドゥルに影響を受けたと述べている。[ 6 ]アブセガミ高校でチアリーディングをしていた頃[ 6 ] 、タビサはNCAキャンプで「オールアメリカン」に選ばれ、ハワイのアロハボウルに出演する機会を得た。 [ 12 ]卒業後、1991年にネバダ州に移り[ 13 ] UNLVに入学し、コミュニケーションを専攻して正式なヒップホップダンスの授業を受け始めた。[ 10 ]そこでのパーティーでナポレオンと出会った。[ 12 ]

チアリーディングやダンスチームの友人たちと遊んでいるとき、タビサはナポレオンとボディビルディングの友人たちを気軽に練習に誘い、一緒にスタントをしました。ナポレオンと友人たちは最終的にキャンパスで正式な練習に参加することになり、チアリーディングのコーチは彼らのパフォーマンスに非常に感銘を受け、全員がチームに参加するための全額奨学金を獲得しました。[ 12 ]タビサとナポレオンは1994年に交際を始めましたが、彼らのプロとしてのパートナーシップとダンスのキャリアは、ラスベガスアスレチッククラブで一緒にヒップホップのクラスを教え始めた1996年まで始まりませんでした。[ 13 ]キャリアの初めから、彼らは最初の振り付けの仕事や初めて教えたダンスクラスを含め、常に一緒に仕事をしてきました。[ 14 ]

1996–2007: 初期のキャリア、ダンスウェア、クリエイティブディレクション

タビサとナポレオンはまだ大学に通っていたが、ダンスカンパニー「カルチャーショック」に受け入れられ、そこでジャバウォッキーズがクルーになる前のジャバウォッキーズのメンバーと出会った。 [ 13 ]学校に通いカルチャーショックの一員であることに加えて、2人はアルバイトをしていた。2人は一緒にラスベガスのバンカーダンスセンターでヒップホップのクラスを教えていた。[ 15 ]ナポレオンはパーソナルトレーナーとして働き、[ 9 ]タビサはリオホテルアンドカジノで働いていた。[ 13 ]カルチャーショックで踊っている間、タビサはラスベガスでコンベンションを開催しているイベント主催者に送るカンパニーのデモリールを作成した。 [ 10 ] [ 16 ]タビサとナポレオンはこの方法を使って振り付けの仕事を獲得し、この時期に彼らはリリカルなヒップホップスタイルを磨いていた。[ 10 ]カルチャーショックを通じて、彼らはカジノやナイキ、リーバイ、レッドケン、マトリックスヘア、MACなどの企業のいくつかの産業ミュージカルの振付を依頼されました。[ 17 ]最終的に彼らはカンパニーダンサーから芸術監督に昇進しました。[ 16 ]タビサとナポレオンの大学卒業が近づくにつれ、彼らはそれぞれ広報と医学部の仕事からダンス業界でのキャリアへと計画を変更することにしました。[ 6 ]

タビサとナポレオンは1998年4月19日に結婚した。1999年、彼らは活動の機会を広げるためロサンゼルスに移住した。[ 6 ]ロサンゼルスに到着すると、エッジ・パフォーミング・アーツ・センターでヒップホップのクラスを教えた。[ 18 ]ビヨンセトニ・ブラクストンミッシー・エリオットモニカ、ティンバランド、シスコデスティニーズ・チャイルドのバックダンサーとしての仕事を見つけ、2002年にはツアーに同行した。[ 19 ] [ 20 ]

ダンスから振付家への転向は徐々に進み、ダラス・カウボーイズ、デンバー・ブロンコス、シカゴ・ブルズ、オーランド・マジックといったNFLNBAのダンスチームのパフォーマンス振付も手掛けた。 [ 21 ] 2002年11月、彼らはダンス・スピリット誌の表紙を飾った。他の7人の振付家と共に紹介され、ロサンゼルスでダンサーとして成功するために必要なことについてインタビューを受けた。[ 20 ] 2003年、ナポレオンはモンスターズ・オブ・ヒップホップ・ダンス・コンベンションでクラスを指導し始めた。[ 22 ]その後、タビサが加わり、現在も常任講師として活動している。[ 23 ]

ヘーゼルナッツとクリーム色の陰陽のようなシンボルで、その下に大文字で「Nappytabs」という文字が印刷されています。
オリジナルのNappytabs ダンスウェアのロゴ。

2005年、タビサとナポレオンはNappytabsダンスウェアを設立しました。ヒップホップダンスコミュニティに適したダンスウェアが不足していたことが、この会社設立のきっかけとなったそうです。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]初期の制作段階では、タビサ自身が服を縫っていました。[ 27 ] [ 28 ] Nappytabsのロゴは、陰陽のようなシンボルで、中央で「n」と「t」が重なり合っていました。「Nappytabs」という名前自体は、ナポレオン(Nappy)とタビサ(Tab)のニックネームを組み合わせたものです。一般に考えられているのとは異なり、「Nappytabs」という名前は、もともと彼らの衣料品ラインとして始まったものです。彼らは自分たちをNappytabsと名乗っていたわけではなく、この言葉が二人を指すニックネームになったのは、彼らが『So You Think You Can Dance』の振付師になってからでした。[ 8 ] : 16:12

タビサとナポレオンは2000年代半ばから舞台やコンサートのクリエイティブ・ディレクションを始めました。2006年には、クリスティーナ・アギレラ「Back to Basics Tour」のアシスタント・ディレクターを務めました。[ 1 ] 2007年には、リッキー・マーティン「Black and White Tour」のアシスタント・ディレクターも務めました。[ 1 ]両ツアーとも、主にマドンナの仕事で知られるジェイミー・キングがディレクションを担当しました。[ 29 ]

同年、タビサは2本のフィットネスDVDに出演した。彼女は「Drop it with Dance」の司会者兼インストラクターを務めた。[ 30 ]このビデオは6つの10分間のルーティンに分かれており、難易度が徐々に上がっていく。最後の「ショータイム」では、6つのルーティン全ての動きが組み合わされている。[ 31 ]彼女はまた、ジェイミー・キングが司会を務める「Rock Your Body」にも出演した。[ 32 ]

2008–2009: ダンスショーと主流への露出

タビサとナポレオンは、 2008年にアメリカズ・ベスト・ダンス・クルーの最初のシーズンの監督振付師になった。[ 33 ]二人は、グループの振り付け、ダンスチャレンジの考案、必要に応じてクルーのパフォーマンスを磨く手助けを担当した。[ 34 ] [ 35 ]また、2008年には、ロック・ザ・レセプションの司会も引き受けた。[ 36 ]番組では、婚約したカップルと彼らの結婚式のパーティーが披露宴で披露するウェディングダンスを作成した。参加者はダンス経験のない実際のカップルだった。[ 36 ]アメリカズ・ベスト・ダンス・クルーロック・ザ・レセプションに加えて、二人はソー・ユー・シンク・ユー・キャン・ダンスの第4シーズンの振付および審査チームに参加した。[ 37 ]彼らのリリカルなヒップホップの振り付けスタイルが主流になったのはこの番組でだった。

リリカル・ヒップホップは、標準的なヒップホップを流動的でより解釈豊かにアレンジしたもので、ダウンテンポのラップミュージックやR&Bミュージックに合わせて踊られることが多い。この用語自体は、振付師兼プロデューサーのアダム・シャンクマンが、タビサとナポレオンがレオナ・ルイスの曲「Bleeding Love」に合わせて振り付けたルーティンにちなんで作った造語である。「Bleeding Love」は2009年のエミー賞振付賞にノミネートされた。[ 38 ]シーズン終了後、タビサとナポレオンは2008年のSo You Think You Can Danceツアーのディレクターを務めた。[ 1 ]二人はその年の残りの期間、他のいくつかのコンサートのクリエイティブ・ディレクターを務めた。

彼らは再びジェイミー・キングとタッグを組み、セリーヌ・ディオンテイキング・チャンシズ・ツアーのアシスタント・ディレクターを務めた。[ 1 ]彼らはモンスターズ・オブ・ヒップホップ:ザ・ショー[ 39 ]や、ダンスクルーJabbaWockeeZ、Super Cr3wFanny Pak 、ASIID、Breaksk8が出演したアメリカズ・ベスト・ダンス・クルー・ライブのディレクターを務めた。OMG! はこのコンサートを好意的に評価し、5つのクルーが様々なスタイルをうまくミックスし、コンサートはショーの最高の部分をステージにもたらしたと述べた。[ 40 ]

2009年1月、Nappytabsダンスウェアのウェブサイトが開設され、オンラインでの衣料品販売が始まった。[ 41 ]ウェブサイトの最初のバージョンは、ライアン・サイファートの3nine Designメディア会社によって設計および管理された。[ 42 ]サイファートはプロのダンサーでもあり、タビサとナポレオンの同僚でもある。ウェブサイトが開設された当時、彼らは全員、ダンスコンベンション「ショック・ザ・インテンシブ」の講師だった。[ 17 ]タビサとナポレオンが「So You Think You Can Dance」に参加したとき、この番組や「アメリカズ・ベスト・ダンス・クルー」や「ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ」のダンサーたちは、すでにリハーサル中に彼らの衣料品ラインを着用していた。スポンサーの中にはこれを快く思わないものがあり、衣料品のNappytabsのロゴを隠そうとした。これを受けて、審査員兼エグゼクティブ・プロデューサーのナイジェル・リスゴーは、視聴者がグーグルで検索した際にタビサとナポレオンを「ナッピータブ」と呼び、店のウェブサイトを見つけられるようにした。[ 8 ] : 16:12 [ 43 ] [ 44 ]

2009年4月、タビサとナポレオンはオーストラリアのテレビ番組「So You Think You Can Dance Australia 」の第2シーズンで、2組のカップルのルーティンと1組のグループルーティンを振り付けました。彼らが振り付けた「Arab Money」ヒップホップルーティンは審査員から好評を得ましたが、最も賞賛されたのは、同じエピソードの後半で披露された「 Dead and Goneというリリカルなヒップホップルーティンでした。ボニー・リスゴーはそれを「その夜の最高のルーティン」と呼びました。[ 45 ]ジェイソン・コールマンは「振り付けは本当に素晴らしかった」と付け加え、マット・リーは「…おそらくシリーズで最高のルーティンだ」と述べました。[ 45 ] [ 46 ]オーストラリア滞在中、タビサとナポレオンはシドニーで開催された2009年オーストラリアヒップホップ選手権の審査員を務めました。[ 47 ]

タビサとナポレオンは、その年の後半にいくつかのテレビスペシャルの振り付けを担当した。9月には、エレンの部屋ショーシーズン7の初回放送のオープニングダンスシーンの振り付けを担当した。[ 48 ]このルーティンには、エレンの部屋と、ドラマ「So You Think You Can Dance」シーズン5のトップ10ダンサーが出演した。第61回プライムタイムエミー賞では、ダンシング・ウィズ・ザ・スターズのカリーナスミルノフマクシム・チメルコフスキー、 「So You Think You Can Dance」のケイティー・シーン、マーク・カネムラ、ジョシュア・アレン、そしてアメリカズ・ベスト・ダンス・クルーのシーズン3の優勝者であるクエスト・クルーのメンバー4名をフィーチャーしたダンスを称えるルーティンを振り付け[ 49 ]彼らは、キャリー・アンダーウッドオールスター・ホリデー・スペシャル[ 11 ]の振り付けと、ライアン・シークレストとのディック・クラークのニューイヤーズ・ロッキン・イブでのジェニファー・ロペスのパフォーマンスでその年を締めくくった。[ 11 ]

2010~2011年:舞台制作とブランド拡大

2010年、タビサとナポレオンはシーズン7で『So You Think You Can Dance』(SYTYCD)に戻り、シルク・ドゥ・ソレイユの4つの異なる作品に出演しました。2月には、ラスベガスのアリアホテルで開催されたシルク・ドゥ・ソレイユのショー「Viva Elvis」の振付を担当しました。 [ 50 ]また、2人は「Dancing with the Stars」にゲスト出演した際にも振付を担当しました。[ 51 ]

SYTYCDでは、出場者の振り付けを担当したほか、シルク・ドゥ・ソレイユのビートルズ・ラブの出演者のためにゲスト出演した。[ 52 ]ラブとはNHLアワードで再び共演し[ 53 ] 、シルク・ドゥ・ソレイユの姉妹プロダクションであるKàではアメリカズ・ゴット・タレントに、ミステールではロペス・トゥナイトにゲスト出演した。[ 1 ] SYTYCD終了後、彼らはEverybody Can Dance!/Танцюють всі!というショーのウクライナ版にゲスト振付師として出演した。[ 54 ]

外部ビデオ
ビデオアイコンジョン・ジレットの「All Bad」ミュージックビデオ。

振付以外にも、タビサとナポレオンはダンスウェアラインの開発と拡大を続けた。5月にはノースハリウッド・アーツ地区にNappytabsの店舗とダンススタジオをオープンした。[ 37 ] [ 55 ] [ 56 ]二人は自らデザインした衣服もあるが、プリントやTシャツのデザインをアレックス・ローダーマイヤーに依頼した。ローダーマイヤーはベン・ハーパーデヴィッド・アークエット、デヴィッド・ベドウェルが所有する衣料品ラインPropr [ 57 ]のデザインも手がけている。 [ 58 ] Nappytabsを通じて、二人はThe Pulse on Tourダンスコンベンション[ 59 ]Industry Voiceオンラインニュースレターのスポンサーも始めた。 [ 60 ]彼らの衣服は、インディーズR&Bシンガーのジョン・ジレットのミュージックビデオ「All Bad」に登場している。タビサはビデオでダンサーとしてフィーチャーされ、ナポレオンは最後にカメオ出演した。

また5月には、タビサとナポレオンが監督したジャバウォッキーズのMÜS.ICミューズ・アイ・シーと発音)ステージショーがMGMグランド・ラスベガス・ホテルで開幕した。 [ 13 ] MÜS.ICはラスベガス・ストリップで最初のヒップホップ・ダンス・ステージショーだった。[ 61 ] [ 62 ]ショーは90分間で、ダンス、コメディ、マジックが盛り込まれた。[ 63 ] 10月には、MÜS.ICはモンテカルロ・リゾート・アンド・カジノに場所を移した。[ 64 ]モンテカルロでのプレミアでは、ジャバウォッキーズがタビサをカメオ出演させた。[ 65 ]

2011年、シルク・ドゥ・ソレイユの『アイリス』世界初演に出席したタビサとナポレオン。

2011年2月、タビサとナポレオンはジャスミン・ビジェガスの曲「All These Boys」でミュージックビデオの監督デビューを果たした。[ 54 ]ジョン・ジレットの「All Bad」とは異なり、彼らはビデオで踊ったり出演したりはしなかったが、振付師として参加した。[ 66 ]春には、2つのプロジェクトでテレビの仕事に復帰した。ナイジェル・リスゴーの招待で、アメリカン・アイドルシーズン10の制作スタッフにステージングおよびクリエイティブディレクターとして参加し、 [ 67 ]シーズン11でもその役職を務めた。[ 1 ]彼らはまた、ハウィー・マンデルがプロデュースしたテレビ番組「モブド」の振付も担当し、同番組はアメリカン・アイドルの後に2011年3月31日に初放送された。 [ 68 ]パイロット版は実際には2010年9月に撮影されたが、[ 69 ] 1080万回再生された後、シリーズとして採用された。[ 70 ]

2011年4月、彼らは「ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ」のデレク・ハフKポップ歌手BoAクォン主演の映画「メイク・ユア・ムーブ」の制作を開始した。[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ] BoAとの関係は映画の制作以降も続き、彼女の7枚目のスタジオアルバムのタイトル曲である「Only One」のミュージックビデオの振り付けを担当した。[ 74 ]「メイク・ユア・ムーブ」の制作とのスケジュールの都合により、タビサとナポレオンはシーズン6のスーパーバイザー振付師としてアメリカズ・ベスト・ダンス・クルーには復帰しなかった。 [ 35 ] [ 75 ]撮影が完了すると、彼らはマイケル・ジャクソン:イモータル・ワールドツアーの10人の振付師のうちの2人としてシルク・ドゥ・ソレイユに戻った。[ 76 ]過去に彼らが手がけた他の舞台ショーと同様に、このショーもジェイミー・キングが監督を務めた。[ 77 ] 2011年のクリスマスには、ナポレオンがツイッターでタビサが妊娠したことを発表し、個人的な変化が起こりました。[ 78 ]

2012–2016: ミュージックビデオ、K-POP、ラスベガスでのレジデンシー

タビサとナポレオンは2012年の初めを離れて過ごした。タビサが第46回スーパーボウルのマドンナのハーフタイムショーの振り付けをしていた間、[ 79 ]ナポレオンは「メイク・ユア・ムーブ」のシーン撮影を増やし、 「アメリカズ・ベスト・ダンス・クルー」の第7シーズンのスカウトをしていた。[ 80 ]彼らが「アメリカズ・ベスト・ダンス・クルー」に振付監督として戻ることはなかったが、シーズン8で共同エグゼクティブプロデューサーとして戻ってきた。 [ 81 ]スーパーボウルの後、タビサは再びマドンナと仕事をした。彼女は、ウクライナの男性のみのダンスグループKazakyをフィーチャーしたマドンナのミュージックビデオ「 Girl Gone Wild 」の振り付けを担当した。[ 82 ]年末、タビサとナポレオンはK-popアーティストとの仕事を続け、東方神起の「Humanoids」と少女時代の「 I Got A Boy」のミュージックビデオの振り付けを担当した。[ 83 ]東方神起、少女時代、BoAはいずれもSMエンターテインメントに所属している。

スパンコールのついた青いパーカーと青と黒のタイツを着てステージで歌っている若い韓国人女性。
K-POP歌手BoAが2009年のサンフランシスコ・プライドでパフォーマンスを披露。

2013年4月、タビサとナポレオンはハーブ・アルパートのミュージックビデオ「Puttin' on the Ritz」の振り付けを担当した。[ 84 ] 2ヶ月後、彼らはSYTYCDでこのビデオを再現し、シーズン10のトップ20パフォーマンスエピソードのオープニングルーティンとして使用した。Yahoo!ミュージックはこのパフォーマンスを「まさに最高」と評した。[ 85 ]ビデオ同様、このビデオもワンテイクで撮影され、ショーン・チーズマントラヴィス・ウォール、クリス・スコットメアリー・マーフィージェイソン・ギルキソン、ナイジェル・リスゴー、ハーブ・アルパート、ラニ・ホール、そしてタビサとナポレオン自身を含む複数の人物がカメオ出演した。[ 84 ]

2014年2月、タビサとナポレオンは再び東方神起とタッグを組み、7枚目のアルバムのタイトル曲「 Spellbound 」のミュージックビデオの振り付けを担当した。アルパートの「Puttin' on the Ritz」と同様に、このビデオはワンテイクで撮影された。ビルボード誌はこのビデオに好意的なレビューを与え、「このデュオは『Spellbound』のビデオで2014年のベスト振り付けを強く主張している」と評した。[ 86 ]タビサとナポレオンは、スーパージュニア-Mの3枚目のEPのタイトル曲「Swing 」のミュージックビデオの振り付けも担当した。[ 87 ]二人は、社交ダンスの兄弟、デレクジュリアン・ハフMove Live on Tourの監督として短期間舞台に復帰した。[ 88 ] [ 89 ]

ムーヴ・ツアーの後も、タビサとナポレオンはミュージックビデオの制作を続けました。エド・シーランのシングル「Thinking Out Loud」のミュージックビデオの振り付けを担当しました。[ 90 ]初公開以来、このビデオは15億回以上の再生回数を記録しています。[ 91 ]

彼らは、マヤ・アンジェロウの死後に発表された詩集『Caged Bird Songs』からのファーストシングル「Harlem Hopscotch」のミュージックビデオの監督と振付を担当した。このビデオは2014年12月23日にOprah.comでプレミア公開され、デレク・ハフと女優ゼンデイヤがカメオ出演している。[ 92 ]

2015年初頭、彼らはK-POPへの復帰を果たしました。BoAの「Kiss My Lips」、EXOの「Call Me Baby」「Monster」の振り付けを担当しました。[ 93 ]その後、シーザーズ・パレス・ホテルで開催されたマライア・キャリーの「ナンバーワン」のレジデンシー公演の演出・振り付けを担当し[ 94 ] 、ミラージュ・リゾート・アンド・カジノで開催されたビートルズの「Love」の再振り付けも担当しました[ 95 ] 。

2017年~現在:ワールド・オブ・ダンス

タビサとナポレオンは、同名のヒップホップダンスコンテストに基づいたテレビ番組、ワールドオブダンス(WOD)の共同製作総指揮者および振付監督を務めています。[ 96 ]このプロジェクトは、ジェニファーロペスとの長年にわたるプロフェッショナルなパートナーシップの継続となります。彼女の会社Nuyorican Productionsが番組を企画しています。[ 97 ]タビサとナポレオンは、2009年にアメリカンミュージックアワードでロペスのパフォーマンスの振り付けを担当しました。[ 98 ]彼らは、2011年のミュージックビデオ「Papi」、[ 99 ] 2014年のAKAプロモーションツアー、[ 100 ]および2016年のプラネットハリウッドリゾート&カジノでのオールアイハヴレジデンシーの振り付けを担当しました。[ 101 ]タビサとナポレオンのWODとの関係は、2014年に同コンテストのロサンゼルスツアーの審査員を務めていたときに遡ります。[ 102 ]二人はブリトニー・スピアーズのラスベガス常設公演「ブリトニー:ドミネーション」に取り組んでいましたが、歌手が父親の世話をするために活動を休止したため、その仕事は中断されました。

振り付けスタイル

芸術性

タビサとナポレオンの振り付けは主にヒップホップであるが[ 103 ]、取り組んでいるプロジェクトによってジャンルは多岐にわたる。例えば、アメリカズ・ベスト・ダンス・クルーでは、彼らが振り付けたグループルーティンはすべてヒップホップだった。しかし、So You Think You Can Dance (SYTYCD)ではジャズのルーティンをいくつか振り付け[ 44 ]、シルク・ドゥ・ソレイユではアクロバットを取り入れた作品も制作した[ 104 ]。一般的に、彼らの振り付けは大きなビジュアルを重視しており、彼らはこれをチアリーディングの経験から得たものだと考えている[ 12 ]。そして「…ストーリーテリングと身体を使ったコメディに重点を置いている」[ 6 ] 。リフトのインスピレーションは、ルチャリブレアダージョスウィングダンスから得ている。[ 44 ]彼らが最もよく知られているスタイルは、リリカル・ヒップホップである。

リリカルなヒップホップ

リリカルダンスは、スタジオで行われるダンススタイルで、ジャズやバレエなどの古典的なダンステクニックを組み合わせ、動きを通してストーリーを伝えます。[ 105 ]ジャズやバレエでは、テクニックだけでも良いパフォーマンスができますが、リリカルダンスでは、テクニックと同じくらい感情の表現が重視されます。[ 105 ]ヒップホップは、アイソレーション[ 106 ](体の特定の部分を他の部分から独立して動かす)と音楽性[ 107 ] (音楽の変化に対する体の敏感さ)を伴う、激しい動きが特徴の都会的なダンススタイルです。ヒップホップは、ロッキング、ブレイキング、ポッピングブーガルーなどのサブスタイルの動きを取り入れて異なる動きの質を加えることができますが、ダンスは虚勢や個人的な楽しみの方が重要なので、感情を伝える必要はありません。リリカルヒップホップは、標準的なヒップホップの流動的でより解釈的なバージョンです。ダンス・スピリット誌によると、リリカル・ヒップホップと標準的なヒップホップの違いは、ダンサーがビートの解釈方法が異なる点にあるという。[ 108 ]リリカル・ヒップホップにも、標準的なヒップホップと同様にアイソレーション、グライディング、ボディウェーブといった要素が見られる。しかし、動きは激しいものではなく、より滑らかで流動的であり、リリカル・ダンスと同様に、振り付けを通してストーリーテリングや感情表現に重点が置かれている。[ 108 ]

「この番組の素晴らしい点の一つは、リリカル・ヒップホップという全く新しいジャンルに挑戦し、タビサとナポレオンがそれを見事に表現したことです。ヒップホップはそれ自体で完全に正真正銘の美しいジャンルとなり、美しく胸を締め付けるような物語を語ることができるということを示しています。」

アダム・シャンクマン[ 109 ]

リリカル・ヒップホップが初めて主流となり、その名称が広まったのは2008年のSYTYCDシーズン4においてである。この用語は、同番組の振付師兼審査員であるアダム・シャンクマンが、タビサとナポレオン・デュモがレオナ・ルイスの曲「Bleeding Love」に合わせて振り付けたルーティンについて発言したことに由来する。[ 108 ]シャンクマンの発言と、その後のシーズン4から7における二人の活動により、タビサとナポレオンがこのスタイルを発展させたとされている。[ 4 ] [ 37 ] [ 98 ] [ 110 ]

ヒップホップ純粋主義者の中には、解釈的でソフトなアプローチをとるリリカル・ヒップホップはヒップホップではないと考える者もいる。純粋主義者の視点から見ると、歌詞に合わせて踊ると振り付けが直線的で技術的になりすぎるとされる。[ 108 ]これは、歌詞に合わせて踊ることがビートに合わせて踊ることよりも優先されるためである。伝統的にヒップホップではビートに合わせて踊ることが不可欠である。歌詞は動きを強調することができるが、ビートはダンスを導く力である。[ 111 ]振付師のシェーン・スパークスなどの他のヒップホップダンサーは、リリカル・ヒップホップはヒップホップではあるが、別のラベルを付けたり、独自のサブジャンルになるほど大きくは変わらないと考えている。[ 108 ]

教育

タビサとナポレオンは振付とクリエイティブディレクションで確かなキャリアを積んでいますが、ダンススタジオやコンベンションでクラスを教えることに多くの時間を費やしています。教えることで最新のヒップホップ社交ダンス(パーティーダンス)を常に把握できるため、振付の向上に役立っていると語っています。[ 6 ]二人はモンスターズ・オブ・ヒップホップ・ダンスコンベンションの講師です。[ 23 ]過去には、ショック・ザ・インテンシブ、[ 17 ]エッジ・パフォーミング・アーツセンター、ミレニアム・ダンス・コンプレックス、ヒップホップ・インターナショナル、ダンス・ブリッツ、シアトル・シアター・グループ、コースタル・ダンス・レイジ、ダンスティーチャー・ウェブ・カンファレンス・アンド・エクスポ、ベイエリアのティーン・ダンス・カンパニー、ジャンプ、エクストリーム・ダンス・フォース、プロダンス、トリプル・スレット・ダンス、プロジェクト818、ブギーゾーン、iHollywood、So You Think You Can Dance Experience、DANCE! ザ・コンベンション、ハリウッドサマーツアー、ベロシティ、ラディックス、ザ・ズー、VIPダンスイベントで教鞭を執ってきました。[ 112 ]

批評家の反応

ジャバウォッキーZ

JabbaWockeeZ2010年5月から2012年9月まで、ショー「MÜS.IC」を上演しました。2年間の公演期間中、ショーは賛否両論の評価を受けました。2作目のショー「PRiSM」では、モーションシミュレーターの乗り物があった場所に830席の新しい劇場を建設する6年契約を結びました。[ 113 ]開場後、「PRiSM」は好評を博しました。両ショーの演出はタビサとナポレオンが担当しました。

音楽

黒いスラックス、白い T シャツ、白いフェイスマスク、赤い野球帽を身に着けたヒップホップ ダンス クルーの 4 人の若い男性によるパフォーマンスのクローズアップ ショット。
2008年、カリフォルニア州サンノゼのVivid NightclubでJabbaWockeeZが演奏している様子。

MÜS.ICの初公演は、MGMグランド・ラスベガス・ホテル&カジノで開催されました。ラスベガス・ウィークリー紙は、ヒップホップダンスがラスベガス・ストリップで初めてメインショーを務めたため、「 MÜS.ICは画期的な可能性を秘めている」と評しました。 [ 114 ]一方、ラスベガス・レビュー・ジャーナル紙(LVRJ)は、ショーの繰り返しが多く、最初の20分間は舞台が空だったことを批判しました。[ 115 ] LVRJはまた、マスクの使用はダンサーの個性を阻害するため、一般の観客には魅力的ではないと批判しました。「たとえ世代交代の影響があったとしても、20分ほど経って(驚いたことに!)、オリジナルのコンセプトを拡張するためにマスクの代わりにメイクやピエロの顔を使ったらショーが台無しになると主張するクリエイターの意見は、聞くに堪えないでしょう。」[ 115 ] 2010年10月、ショーはモンテカルロ・リゾート&カジノに移転しました。オリジナルショーからの変更点としては、より大きなステージ、新しいセット、そしてダンスルーティンの追加などがあった。[ 116 ] CraveOnline.comは新しいショーを「素晴らしい」と評し[ 117 ]、Zap2It.comは「活気に満ちた、熱狂的で、多ジャンルの映像、音、動きの祭典」と評した[ 65 ] 。

2012年4月、ジャバウォッキーズはMÜS.ICの2つのショーを並行して開催し始めた。メンバーの一部はラスベガスでの旗艦ショーに残り、他のメンバーは他の場所でショーを期間限定でレジデンシー公演した。ラスベガス以外での最初のレジデンシー公演は、オーストラリア、クイーンズランド州ゴールドコーストのジュピターズ・ホテル・アンド・カジノであった。[ 118 ]ゴールドコースト・マガジンはこのショーを高く評価し、「魔法のよう...魂を揺さぶる感動的なショーで、ダンスと演劇の融合があらゆる年齢層にアピールする」と評した。[ 119 ]ジュピターズを去った後、ジャバウォッキーズは2012年8月、ニュージャージー州のハラーズ・リゾート・アトランティックシティ・カジノで2度目の1ヶ月間のレジデンシー公演を行った。 Philly.comは、この公演にあまり熱心ではない批評を寄せた。「ジャバウォッキーズは素晴らしいパフォーマンスを見せているものの、ショーの3分の1くらいで目新しさが薄れてしまうのが問題だ。パフォーマンスの大部分は、テーマに沿ったバリエーションに過ぎない。そのため、ジャバウォッキーズは単独で出演するよりも、バラエティ番組のメインアクトとして出演した方がはるかにインパクトがあるだろう」[ 120 ]。ラスベガスに残ったメンバーは、モンテカルロ・シアターの外にある800席のテントに一時的に移動し、そこでショーを続けた。VegasChatter.comはこのテントショーを「エンターテイメント性があり、楽しく、インタラクティブなパフォーマンスショー」と評した[ 121 ] 。彼らは2012年6月から9月までこのテントで公演を行い、2013年春にはルクソール・ラスベガス・ホテル&カジノに拠点を置く予定だった[ 122 ]。

プリズム

JabbaWockeeZのセカンドステージショー「PRiSM」は、2013年5月31日にラスベガスのルクソールホテルで開幕しました。当初のショータイトルは「Nonsense」 (クルーの名前にちなんで)でしたが、当時は統一感のあるテーマがありませんでした。しかし、クルーが7人いること、そして光がプリズムに入ると7つの色が現れること(ルクソールホテルは三角柱の形をしている)にちなんで、ナポレオンのアイディアで「PRiSM」に改名されました。この時から、統一性と色彩がショーのテーマとなり[ 113 ]、タイトルには「Painting Reality in a Spectrum of Movement」(動きのスペクトルで現実を描く)という頭文字が付けられました[ 123 ] 。

PRiSMは好評を博した。ラスベガス・ウィークリー紙は「パントマイムやブレイクダンスの芸術性を軽蔑する人は、このショーを一度見てみるべきだ。きっと考えが変わるだろう」と評した。[ 124 ]ラスベガス・サン紙(LVS)は、このショーを「素晴らしい振り付け、興味深いストーリー、そしてエレクトリック・デイジー・カーニバルを彷彿とさせる特殊効果が融合した…」と評した。LVSは「内容も民族構成も異なる、これまでとは違うタイプのヘッドライナーがストリップで活躍しているのを見るのは素晴らしい」と評した。[ 125 ]ベガス・クール紙は、新しい劇場は「誰もが舞台を良く見渡せるように設計されている」と述べた。[ 126 ]ラスベガス・レビュー・ジャーナル紙(LVRJ)は、タビサとナポレオンが「ジャバウォッキーズというブランドを、パントマイム、モダンダンス、フィジカルシアターを奇妙に愛らしく融合させた」ことに深く言及した。[ 127 ]

複数のレビュアーは、全体的に『プリズム』が『MÜS.IC』よりも優れていると指摘している。LVRJは「…今回はすべてがよりまとまり、シームレスな流れと兄弟愛と多様性という統一されたテーマが感じられる」と評した。[ 127 ] Dance Track Magazineは「このショーは以前のジャバウォッキーズのショーよりもはるかに親密な雰囲気があるだけでなく、観客の参加度も高まり、ユーモアも強化され、ドラマチックでパフォーマンス全体を通して流れるようなストーリー展開となっている」と評した。[ 128 ] IGoShows.comも同様の見解を示している。「…[以前の]ショーは、機会損失、未発展のアイデア、そして繰り返しに悩まされていた。これらの欠点は修正されたようだ。『プリズム』はほぼすべての点で前作よりも優れている。ショーにはかつてないほどのまとまりがあり、アイデアの徹底的な実行、そしてはるかに魅力的なステージングが見られる。振り付けは力強く、多様性に富み、以前のように繰り返しに悩まされることもない。」[ 129 ]

ダンスが上手いと思う?

タビサとナポレオンの振付に対する批判の多​​くは、彼らが『So You Think You Can Dance 』(SYTYCD)で手掛けた作品に起因している。この番組への参加を通して、彼らは賛否両論の評価を受けている。最悪の場合、「ソフトなヒップホップ(むしろヒップポップ)」と批判されたこともある[ 130 ] 。最良の場合、「素晴らしい」 [ 16 ]、「ダンサーたちの最高の才能を引き出している」[ 131 ]と評されている。

シーズン4、5、6

「(ケイティーとジョシュアは)私の曲『No Air』に合わせて踊ってくれたんだけど、彼らの動きはすごかった。本当に美しくて、ストーリーがすごく伝わってきた。鳥肌が立った…100回も繰り返して踊ったよ」

ジョーダン・スパークス[ 132 ]

リリカルヒップホップは、SYTYCDの番組「タビサとナポレオン」の最初のシーズン(シーズン4)で注目を集め、人気を博しました。最初のパフォーマンスエピソードでは、出場者のケイティー・シーンとジョシュア・アレンが、ジョーダン・スパークスの曲「 No Air」に合わせて、ドゥーモが振り付けたリリカルヒップホップを披露しました。このルーティンは好評を博し、後に審査員兼エグゼクティブ・プロデューサーのナイジェル・リスゴーによって「審査員のお気に入り」に選ばれ、決勝戦で再び披露されました。[ 133 ] BuddyTV.comは、このルーティンはエミー賞ノミネートに値すると評しました。[ 134 ]タビサとナポレオンは「No Air」ではノミネートされなかったが、「Bleeding Love」ではノミネートされた。これは、マーク・カネムラとチェルシー・ハイタワーが演じる、もう一つの叙情的なヒップホップ・ルーティンであり、サンフランシスコ・ゲート紙は「ヒップホップ振付師タビサとナポレオン・デュモによる、相性の良さと演劇的なセンスで踊られる素晴らしいドラマ」と評した。[ 135 ]このルーティンは、振付師兼審査員のクリストファー・リルC・トーラーによって「審査員のお気に入り」に選ばれた。[ 133 ] 2010年6月、TVSquad.comは「No Air」と「Bleeding Love」をSYTYCDの全シーズンのベスト10ルーティンの2つに選んだ。[ 136 ]アリシア・キーズの曲「Like You'll Never See Me Again 」に振り付けたタビサとナポレオンの3番目のリリカルなヒップホップのルーティンは、「Bleeding Love」や「No Air」ほど批評家の賞賛や注目を集めなかったが、ナイジェル・リスゴーはダンスのフィードバックの際に、シーズン4で初めてヒップホップのルーティンに感情的に影響を受けたと告白した。[ 137 ]

シーズン5と6では、タビサとナポレオンへの称賛は薄れた。シーズン5のトップ8パフォーマンス回で、シェーン・スパークスが振り付けたヒップホップのルーティンの後、リスゴーは「今シーズン、シェーン・スパークスが戻ってきてくれて嬉しい。彼は何か違うものをもたらしてくれる…今年のヒップホップには少しがっかりしていた」とコメントした。[ 138 ]リスゴーのコメント以前にシーズン5で振り付けられた10のヒップホップルーティン(カップルとグループの両方)のうち、タビサとナポレオンは7つを振り付けていた。最も大きな批判はシーズン6で、「ピープル・アー・ストレンジ」という、エイリアンがヒップホップを踊ろうとする様子を描いたルーティンに対して浴びせられた。審査員の誰もこのルーティンを気に入らなかった。リスゴーは、このルーティンはコンセプト(テーマ)を内容(ダンス)よりも重視していると述べた。[ 139 ]審査員全員がダンスが奇妙で、ダンサーのパフォーマンスはダンス自体よりも振り付けに問題があると感じた。[ 139 ]タビサとナポレオンが振付した、2人のオフィス社員の親しい様子を描いたシーズン6の後半のエピソード「Give it to me Right」について、TVSquad.comは、多くの部分がぎこちなく、ダンサーたちが「机の周りを跳ね回るのをやめて床に出て」初めてダンスが楽しくなったと書いた。[ 140 ]平凡から悪い評価とは対照的に、彼らが振付した他の2つのルーチン「Beggin'」(リルCが選出)と「I Can Transform Ya」(メアリー・マーフィーが選出)は、シーズン6の最終回で「審査員のお気に入り」に選ばれた。[ 141 ]

シーズン7と8

タビサとナポレオンは、シーズン7でリル・ジョンの曲「 Outta Your Mind 」を振り付け、SYTYCDで最高の評価を受けた。Creators.comは、このルーティンを「素晴らしく想像力豊か」と評した。[ 142 ] Pioneer Localは、このルーティンを「力強い... タビサとナポレオンがSYTYCDで人目を引くヒップホップナンバーを披露したのは随分前のことだ。シーズン4でケイティー、ジョシュア、tWitch、マーク、チェルシーが出演して以来、これほど素晴らしいヒップホップを披露したことはない」と評した。[ 143 ]このルーティンは、バレエダンサーのアレックス・ウォンと、シーズン4の「オールスター」ヒップホップダンサー、スティーブン「tWitch」ボスによって演じられた。このルーティンは、心理学者(tWitch)がダンサー(アレックス)にテクニックや抑制を手放して、ただ踊ることを教えるというものである。パフォーマンス後、twitchとアレックスは観客と審査員3人(ナイジェル・リスゴー、ミア・マイケルズ、アダム・シャンクマン)からスタンディングオベーションを受けた。司会のキャット・ディーリーは「『So You Think You Can Dance』の歴史の中で、これほど観客から喝采を浴びたことは一度もない」とコメントした。[ 144 ]リスゴーはコンセプトを「素晴らしい…バレエダンサーが最高に素晴らしいヒップホップを踊る…もしこのルーティンとあなたが来年ナポレオンとタビサと共にエミー賞にノミネートされないなら、その理由が分からない。おそらくこの番組でこれまで披露した中で最も面白く、最高のヒップホップルーティンの一つだろう」と評した。[ 145 ]ウォール・ストリート・ジャーナルは、これに少し異論を唱えつつ、「Outta Your Mind」は実際にはエミー賞にノミネートされる可能性はあるものの、過去の受賞作品はどれも叙情的で非常に感情的なルーティンだったため、受賞の可能性は低いと指摘した。[ 146 ]

光沢のある灰色のステージ上で、年配の白人女性とそのダンスパートナーである背の高いアフリカ系アメリカ人男性がヒップホップのパフォーマンスを終えたところを映したスクリーンショット。
「So You Think You Can Dance」シーズン 7 の最終回のスクリーンショット。エレン・デジェネレスとヒップホップ ダンサーの tWitch が「Outta Your Mind」を披露している。

後のエピソードでは、タビサとナポレオンはアリシア・キーズのデビューシングル「Fallin'」に合わせて、リリカルなヒップホップの振り付けを披露した。審査員のミア・マイケルズはこのダンスについて、「正直言って、どんな現代作品よりもリアルに感じました。なぜなら、生々しい空間と場所から生まれたものだったからです。本当に信じられないほどで、ダンス映画を見ているようでした」と述べた。[ 147 ]リスゴーは、このダンスがシーズン4の「Bleeding Love」と「No Air」を思い出させると述べ、「どういうわけか、ナポレオンとタビサにはヒップホップの振り付けに感情を込める才能があり、それは本当に才能です」と付け加えた。[ 147 ]

好意的な評価はシーズンを通して続いた。タビサとナポレオンの怒れるピエロを描いた「スカーズ」のルーティンについて、リスゴーは「素晴らしい」と呼び、マイケルズは「ヒップホップ・シアター」と評した。[ 148 ]エピソード放送後、ダンス・スピリット誌は「今シーズン、タビサとナポレオンは最高だ!」と評した。 [ 149 ]ロサンゼルス・タイムズ紙もこのコメントに同調し、シーズン7は「ナッピータブスの最高のシーズン」だったと述べた。[ 150 ]トップ3パフォーマンスのエピソードでは、最終的に優勝者となったローレン・フローダーマンと「オールスター」tWitchが「パワー」のルーティンを踊った後、マイケルズは「ナッピータブス、なんて素晴らしいシーズンだったんだ。まるでホームランに次ぐホームランのようだった…」とコメントした。[ 151 ]シャンクマンもフィナーレでこのコメントに同調し、タビサとナポレオンを「今シーズンのMVP 」と呼んだ。 [ 152 ]シーズン7の最終回放送では、彼らのルーティンのうち4つ、「Fallin'」、「Scars」、「Battle for the Beat」、「My Chick Bad 」が「審査員のお気に入り」に選ばれた。 [ 153 ]アレックス・ウォンが負傷したため、「Outta Your Mind」は審査員のお気に入りには選ばれなかった。代わりに、ローレン・フローダーマンがシーズン7の優勝者として発表される直前に、tWitchと特別ゲストのエレン・デジェネレスがアレックスへのトリビュートとしてこの曲を披露した。[ 153 ]

シーズン8は賛否両論の反応を呼んだ。シーズン序盤、タビサとナポレオンは、派遣から戻った退役軍人が妻のもとへ帰るという内容の叙情的なヒップホップ・ルーティン「 Coming Home 」を振り付けた。このルーティンは好意的な反響を呼び、ゲスト審査員のデビー・レイノルズと常駐審査員のメアリー・マーフィーの両者がフィードバック中に涙を流した。[ 154 ]スター・レジャー紙は「Coming Home」をシーズン8で披露されたトップ5ルーティンの第3位に選んだ。[ 155 ]タビサとナポレオンは、トップ16パフォーマンス・エピソードで、別の叙情的なヒップホップ・ルーティン「I Got You 」を振り付けた。Celebuzz.comはこのルーティンを「ドラマチックで息を呑むほど」と評した。 [ 156 ]このダンスは審査員から好評を博し、ダンスに振り付けられたキスに応えて、審査員同士が自然とキスをした。[ 156 ]トップ8パフォーマンスのエピソードでは、レディー・ガガがゲスト審査員として登場し、3つのヒップホップ・ルーティンが披露された。タビサとナポレオンが2つを振り付けたにもかかわらず、ガガは3つすべてにフィードバックを与えながら、彼らの作品を批判した。マーティ・クデルカが振り付けたリリカルなヒップホップの作品では、ダンススタイルを「時代遅れ」と表現し、間接的に批判した。[ 157 ]ガガは、2つのルーティンの両方で小道具の使い方を批判した。[ 158 ]浮気した彼氏が許しを請う1つ目のルーティン「 Take a Bow 」では花が使われた。廃棄物処理労働者を題材にした2つ目のルーティン「 Bad Boys for Life 」では、ゴミ箱、雑巾、ほうきなど、複数の小道具が使われた。ガガは小道具を嫌っただけでなく、「Bad Boys for Life」のヒップホップの振り付けを「不自然」と評した。[ 159 ] [ 160 ]決勝では「Coming Home」は「審査員のお気に入り」には選ばれなかったが、代わりに彼らが振り付けた他の2つのルーティン、「I Got You」と「Break Ya Neck」が審査員のナイジェル・リスゴーとリル・Cによってそれぞれ選ばれた。[ 161 ]

行動を起こせ

『メイク・ユア・ムーヴ』は2013年4月に韓国とアメリカで公開された。キスシーンを除けば、振り付けは批評家の間で概ね賞賛された。ワシントン・ポスト紙は「ベッドルームでのちょっとしたフットワークは何よりも笑いを誘うが、ダンスの中には本当に素晴らしいものがある。対戦クラブのシーンでは、印象的な振り付けと重力を無視したような動きが見られる」と評した。[ 162 ] KPopStarz.comは「ダンスチームとパフォーマンスはシーンを圧倒するのに十分であり、間違いなく見る価値がある。ダンス映画を見る独特の魅力を引き出している」と評した。[ 163 ] RogerEbert.comは「『メイク・ユア・ムーブ』は、ストーリーではなく、様々なダンスシーンの成功にかかっている。そして、ここでのダンスはエキサイティングで革新的、そして個性的だ。それぞれの『ナンバー』には、その背後に物語、動機、そして異なる雰囲気がある…ベッドに向かう二人のダンスシーン(文字通り)は、振り付けがなくてもよかったかもしれないが、二人の間には、スクリーンから二人の相性が伝わってくるダンスシーンが他にもある」と評した。[ 164 ]ハリウッド・レポーターは「『ロミオとジュリエット』にインスパイアされたストーリーラインは、基本的にフレーミング装置として機能し、特にハフの並外れた才能を際立たせる、溢れんばかりのダンスシーンを豊富に盛り込む機会を与えている」と評した。[ 165 ]

賞と表彰

プライムタイム・エミー賞 タビサとナポレオンは、合計4回のノミネートのうち2回受賞しました。2013年のプライムタイム・エミー賞授賞式では、他の振付家たちと共に、優秀振付賞の授与直前に披露される、振付賞を称えるルーティンを創作しました。2013年は、優秀振付賞が、その1週間前に開催されるクリエイティブ・アーツ・エミー賞授賞式ではなく、プライムタイム・エミー賞のテレビ中継で授与された初めての年でした。[ 166 ]

結果
2014優れた振付勝利[ 167 ]
2013優れた振付ノミネート[ 168 ]
2011優れた振付勝利[ 169 ]
2009優れた振付ノミネート[ 38 ]

MTVビデオ・ミュージック・アワード

結果
2015最優秀振付賞 ノミネート[ 170 ]

ダンサーズ・チョイス・アワード

結果
2016 アメリカで最も愛されている振付師 勝利[ 171 ]
2014 好きな振付師 ノミネート[ 172 ]
2014 好きなコンサート振付師 勝利[ 172 ]
2013 テレビ、映画、YouTubeで最も人気のある振付師 勝利[ 173 ]

カーニバル振付師の舞踏会

結果
2016 生涯功労賞 勝利[ 174 ]
2014 業界イノベーター賞 勝利[ 175 ]

ダンスの世界

結果
2017 今年のベストライブショー 勝利[ 176 ]
2017 テレビ最優秀ライブパフォーマンス賞 ノミネート[ 176 ]
2012 ダンスの10年 勝利[ 177 ]

エンターテインメント・ウィークリー誌 2011年、『So You Think You Can Dance』の「史上最高のパフォーマンス25選」をまとめた。タビサとナポレオンは、このリストに掲載されている4つのルーティンを振り付けた。[ 178 ]

仕事 ランク
2011 「Outta Your Mind」 #1
「空気がない」 #2
"溢れる愛" #11
「私のひよこは悪い」 #23

ショーティ賞

結果
2019ダンス部門最優秀賞 ノミネート[ 179 ]

慈善活動

タビサとナポレオンは、様々な非営利団体に資金と時間を寄付してきました。2009年には、「ライフ・チェンジング・ライブズ・ガラ」に出演し、その収益は負傷兵プロジェクトメイク・ア・ウィッシュ財団ボーイズ&ガールズ・クラブに寄付されました。[ 4 ]このイベントでは、 「 So You Think You Can Dance 」シーズン4に出演したダンサー、ケイティ・シーンとジョシュア・アレンが、兵士が恋人に派遣を告げるという内容の、ドゥーモ振付によるリリカルなヒップホップ・ルーティン「No Air」を披露しました。[ 180 ]

2010年のハイチ地震を受けて、タビサとナポレオンはダンスウェアラインのオンライン販売による1週間の募金活動を行った。[ 181 ]集まったお金は「平和と正義のためのアーティスト」に寄付され、同団体は募金の100%を人道支援活動に寄付した。[ 182 ]別の募金活動として、彼らはアメリカ癌協会のためにArt4Lifeが開催したサイレントオークションにNappytabs商品を寄付した。[ 183 ]

2012年、彼らはラスベガスのアレクシス・パーク・リゾートで開催された「The JabbaWockeez Experience」でクラスを指導しました。このイベントは、ダンサーを目指す人々に奨学金を提供するモンスターズ・オン・ザ・ムーブ財団への資金提供に役立ちました。[ 184 ]

2013年、彼らは再びジャバウォッキーズと協力し、エンパイア・オブ・ザ・サントミー・トラッシュの曲「Celebrate」のミュージックビデオを制作した。このミュージックビデオにはレス・ツインズ8フレイバーズハリー・シャム・ジュニアも出演し、 HIV感染新生児の数を減らしエイズへの意識を高めるためのコカ・コーラ(RED)キャンペーンのための募金活動に使用された。 [ 185 ] 2013年の退役軍人の日には、ミリタリーチャンネルで生放送されたホームワード・バウンド・テレソンのために、軍事をテーマにしたパフォーマンスを振り付けた。このテレソンの目的は、外傷性脳損傷(TBI)PTSDを患う退役軍人のための募金活動だった。[ 186 ]

タビサとナポレオンはディジー・フィート財団の理事とヤング・コレオグラファーズ・フェスティバルの諮問委員会のメンバーです。[ 187 ]

参照

参考文献

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