ナルシサ・ヒルシュ
アルゼンチンの映画監督（1928～2024年）

1970年代のナルシサ・ヒルシュ

ナルシサ・ヒルシュ（旧姓ホイザー、1928年2月16日 - 2024年5月4日）は、ドイツ生まれのアルゼンチンの実験映画監督でした。彼女の作品は、身体、愛、性、死、動き、そして女性の視線といったテーマを中心に展開しました。[1]このように女性に焦点を当てていたにもかかわらず、彼女はフェミニストと呼ばれることに抵抗しました。[2]

彼女は画家としてキャリアをスタートしましたが、後期の作品はパフォーマンスと映画を中心に展開し、より広く知られています。また、いくつかの著書も執筆しています。実験映画作品に影響を与えた人物として、サルバドール・ダリやルイス・ブニュエル、そしてドイツのバウハウスの芸術家たちを挙げています。[3]

アルゼンチンで実験映画を制作していた頃、彼女はディ・テラ研究所やゲーテ研究所に頻繁に通い、そこで彼女の作品の多くが初演された。[2]

初公開当時は一部の関係者以外にはあまり知られていなかったものの、その後、彼女の作品は国際映画祭でいくつかの回顧展を通じて高く評価されました。2022年にはアルゼンチンからプラチナ・コネックス賞を受賞しました。[4]

略歴

幼少期

ヒルシュは1928年、ドイツのベルリンで、ハインリヒ・ホイザーとドイツ系アルゼンチン人の母親の間に、ナルシサ・ホイザーとして生まれました。ヒルシュが5歳の時、父親は彼女と母親のもとを去りました。ホイザーは表現主義の画家であり、ヒルシュは芸術を作り始めた当初、この表現媒体を探求することになりました。[3]彼女はチロルで育ちましたが、8歳の時に教育を受けずにウィーンの学校に通いました。9歳の時、彼女と母親はアルゼンチンを訪れましたが、第二次世界大戦が勃発したため、予定よりも長く滞在することになりました。彼らは1937年に正式に移住しました。[1]

成人期

1950年、ヒルシュはフランクフルト出身のドイツ系ユダヤ人、パウル・ヒルシュと結婚し、彼の姓を名乗って3人の子供を育てた。[3]彼女はクラウディオ・カルディーニ、フアン・ホセ・ムグニ、フアン・ビジョラ、オラシオ・バジェレージョ、マリー・ルイーズ・アレマンからなる前衛芸術グループに参加した。そこでヒルシュは、パフォーマンスを通して人々に芸術を届けることに注力していた。彼女とアレマンはグループの共同リーダーだった。彼女のグループはブエノスアイレスの同様のグループとしばしば衝突し、しばしば他のグループとの議論を煽り、それがハプニングへと発展していった。アーティストとしての彼女の活動は、こうしたハプニングの企画から始まり、最も有名なのはマンサナスとラ・マラブンタである。実験映画製作者の彼女のグループは、政治的に活動的な映画製作グループにも商業的なグループにも受け入れられなかったため、1970年代後半のアルゼンチンでの血なまぐさい暴動の間、ほとんど注目されなかった。[1]グループは非常に機知に富み、実験的で、いつでもどこでも撮影と上映を行い、白いウサギの背中に映画を映写したこともある。[5]彼らの作品の実験的な性質から、従来のギャラリーは彼らを受け入れなかったが、ゲーテ・インスティトゥートだけは彼らに正式な上映の場を与えた。[6]彼女は高等教育を受けていたものの、映画に関する正式な訓練は受けていなかった。[7]

仕事

ハーシュは絵画とデッサンでアーティストとしての活動を始めましたが、木彫りや版画の作品もいくつか制作しました。[3]その後、パフォーマンスアートに転向し、パフォーマンス作品の映像編集に取り組んだ後、実験映画に移行しました。[1] 70年代、アルゼンチンの残忍な独裁政権下では、彼女は街頭に出て政治的なグラフィティを投稿しました。[8]

パフォーマンス

『ラ・マラブンタ』は1967年、彼女自身と彼女が所属していたグループの他のメンバーによって上演されました。果物で覆われ、生きた鳩が詰め込まれた巨大な女性の骸骨で構成されており[8]、通行人が果物を取り除き、女性の体、具体的には骸骨の性器に置かれたパイナップルを比喩的にも物理的にも貪り食う行為を記録するために、映画監督のレイムンド・グレイザーを訪ねたことで、ハーシュは映画製作のアイデアに興味を持つようになりました。[1]エル・コリセオ劇場で上演されました。[3]

膜

ハーシュは、 『ラ・マラブンタ』の創作過程とそれぞれのパフォーマンスを撮影したことがきっかけで映画に興味を持つようになった。[3]映画に興味を持った後、ハーシュはニューヨークへ渡り、ニューアメリカンシネマを探求し始め 、MoMAの講座に出席した。ニューヨーク滞在中、彼女はアンソロジー・フィルム・アーカイブも訪れた。[9]

彼女は16mmフィルムとスーパー8フィルムで制作活動を行いました。これらのフィルムは価格が安く、非商業的な映画制作を可能にしたからです。[3]彼女はマリー・ルイーズ・アレマン、クラウディオ・カルディーニ、オラシオ・ヴァレレッジョ、フアン・ビロラ、フアン・ホセ・ムニといった映画製作者たちのグループに加わりました。彼らは、ゲーテ・インスティトゥートを除いて、伝統的な上映会場で作品を上映することはほとんどありませんでした。ゲーテ・インスティトゥートは彼らに望む創造の自由を与えてくれました。[3]このグループは、ゲーテ・インスティトゥートの後援を受けていたことから、「グループ・ゲーテ」という愛称で呼ばれることが多かったです。

1976年、ヒルシュはUNCIPAR（国際映画芸術文化センター）のコンテストで、レコードプレーヤーを2ショットで撮影した作品『カム・アウト』で優勝した。最初のショットでは、レンズと照明を巧みに操り、レコードプレーヤーがゆっくりと姿を現し、2番目のショットでは、レコードを俯瞰で捉えた静止ショットが映し出されている。この作品はスティーヴ・ライヒの同名曲に合わせて作曲され、「カム・アウト・トゥ・ショー・ア・マシーン（出てきて見せろ）」という声が、混乱を増すにつれて何度も繰り返される。[9]観客に混乱を招こうとしたこの作品は、実験映画をまだ評価していなかった批評家からは否定的な評価を受けた。それでも、彼女はコンテストで最優秀賞を受賞した。同年、ブエノスアイレスのゲーテ・インスティトゥートで学び、師であるヴェルナー・ネケスと出会う。この頃から、彼女は主にスーパー8カメラを使い始めた。[1]

彼女のもう一つの作品「タラー」も同様にミニマリズム的な作品である。スタジオの壁を1ショットだけ撮影し、鑑賞者が目にするものを言葉で説明する。その後、彼女はスタジオの見えない部分を描写していく。これは、彼女の初期の作品の多くに見られるような、個人的な作品を生み出している。[6]たった1ショットだが、光と影の揺らぎによって、鑑賞者はカメラが動いているのがわかる。11分間の上映時間を通して、ハーシュは絶えずナレーションを行い、画面に映し出された物体の背後にあるより深い真実や個人的な物語を明らかにしている。[7]

ハーシュはこれらの作品以外にも、『ディアリオス・パタゴニコス』（1972–73年）、『タレル』（1975年）、『テスタメント・イ・ヴィダ・インテリオール』（1977年）、『ホームカミング』 （1978年）、『アマゾナ』（1983年）、『ア・ディオス』（1989年）、『ルミ』（1999年）、『アレフ』（2005年）、『エル・ミト・デ・ナルシソ』（2011年）など、幅広い作品を手掛けています。[8]彼女はさらに数十本の映画を監督し、2010年代には数々の国際映画祭で批評家から高い評価を受けるようになりました。[10]ロサンゼルスのハマー美術館をはじめ、世界中で上映されています。[11]また、ハマー美術館で開催されている巡回展「ラディカル・ウーマン：ラテンアメリカ美術 1960-1985」にも作品が展示されています。[8]

出版物

スーパー8フィルムが時代遅れになると、ハーシュは執筆活動に転向し、アルゼンチンで数冊の本を出版しました。それらの本には、『La Pasión Segun San Juan』、 『El Silencio』、『El Olvido del Ser』、『LA Filosofía es una Pasion Inútil』、『Aigokeros』などがあります。[8]

死去

ハーシュは2024年5月4日、96歳で亡くなりました。[12]

展覧会

  • ガロリア・リロレイ（絵画用）[8]
  • 現代美術研究所[3]
  • インスティトゥート トルクアト ディ テラ[3]
  • 2010: ラ・カサ・デ・ビセンタリオ[5]
  • 2018年：「ラディカル・ウーマン：ラテンアメリカ美術 1960-1985」、ハマー

回顧展

  • 2010年：ブエノスアイレス・ラテンアメリカ美術館[13]
  • 2012年：ウィーン国際映画祭（ウィーン）[2]
  • 2012: ブエノスアイレス国際シネ・インデペンディエンテ・フェスティバル[2]
  • 2013年：トロント国際映画祭[2]
  • 2017年：ドクメンタ、アテネ[14]

参考文献

  1. ^ abcdef シュペルリング、シルヴィナ（2013年秋）「変容した時間の儀式：ナルシサ・ヒルシュ、スーフィーの詩、エクスタティック・ダンス、そして女性の視線」国際スクリーンダンスジャーナル3：72-84
  2. ^ abcde 「ナルシサ・ハーシュとアルゼンチン実験映画」offscreen.com . 2019年3月10日閲覧。
  3. ^ abcdefghij 「ナルシサ・ヒルシュ – シネアスタ」 (スペイン語) 。2019 年3 月 9 日に取得。
  4. ^ “ナルシサ・ハーシュ・コネックス賞”.コネックス財団。
  5. ^ ab トーレス、アレハンドラ（2013年秋）「カメラを見つめる自分を見る：ナルシサ・ヒルシュへのインタビュー」『インターナショナル・ジャーナル・オブ・スクリーンダンス』3 : 85–100。
  6. ^ ab El ciné Experimental de Narcisa Hirsch、Sayago、Victoria.、Hirsch、Narcisa.、mq2* (Firm)、ISBN 9789872889807、OCLC  871401032{{citation}}：CS1 maint：その他（リンク）
  7. ^ ab ジュンタ、アンドレア（2013年秋）「ナルシサ・ヒルシュ ポートレート」Altern/ Nativas
  8. ^ abcdef 急進的な女性: ラテンアメリカ美術、1960-1985 年。ファハルド ヒル、セシリア、ジュンタ、アンドレア、アロンソ、ロドリゴ、アーマンド ハマー芸術文化センター、ブルックリン美術館、太平洋標準時: LA/LA (プロジェクト)。ロサンゼルス。 2017.ISBN​ 9783791356808 OCLC  982089637{{cite book}}：CS1 メンテナンス：場所不明 発行元（リンク） CS1 メンテナンス：その他（リンク）
  9. ^ ab ロサダ、マット（2013年9月）「アルゼンチン実験映画：ナルシサ・ヒルシュとクラウディオ・カルディーニ」Film Quarterly 67 ( 1): 73– 76. doi :10.1525/fq.2013.67.1.73. ISSN  0015-1386
  10. ^ モーラー、オラフ（2013年1月）「落ち着きのない再発明」サイト・アンド・サウンド誌23 : 70-71。
  11. ^ “テスタメント・シネマティコ: ナルシサ・ハーシュの映画 - ハマー美術館”.ハンマー博物館。 2018 年 1 月 21 日。2019 年3 月 11 日に取得。
  12. ^ ムリオ・ナルシサ・ヒルシュ、ピオネーラ・デル・シネ・エクスペリメンタル、アーティスト・トータル（スペイン語）
  13. ^ レデスマ、エドゥアルド (2017). 「インターメディアリティとイスパノ＝アルゼンチン実験映画：スーパー8でメディアを転覆させ、境界を越える」 . 『Revista Hispánica Moderna』 . 70 (2): 117– 141. doi :10.1353/rhm.2017.0010. ISSN  1944-6446. S2CID  166067819.
  14. ^ バーゼル、アート。「ナルシサ・ヒルシュ | 都市」。アート・バーゼル。 2019年3月11日閲覧。
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