物語キルティング
Textile-art storytelling
アメリカン マップ キルト、バージニア州で1886 年に制作（ユタ美術館）

ナラティブキルティングとは、毛布の織り方とキルティングを用いてメッセージを表現したり、物語を伝えたりすることを指します。これは、時代を超えて政治に参加できなかった女性たちにとって、メッセージを伝え、歴史を記録する手段でした。

背景

キルトは、植民地支配者によってヨーロッパからアメリカに伝わり、そこでは長いキルトの歴史がありました。キルトが本格的に普及したのは、独立戦争後、時間とお金に余裕のある女性たちがキルトを芸術として用いるようになってからです。[1]これらのキルトは、一般的な用途ではなく、ステータスシンボルとして扱われていました。階級の違いが、キルトのスタイルの多様性に大きく寄与しています。キルトは感傷的で象徴的なものでした。1920年から1930年にかけて、キルト作りへの新たな欲求が生まれ、今日の展覧会で見られるような物語性を持つキルトがブームとなりました。[2]

奴隷制度廃止運動のキルト

奴隷制度廃止運動のキルトは、女性、特にクエーカー教徒の女性にとって、投票権や政治参加の手段を持たないまま政治的意見を表明する手段でした。これらの女性たちは奴隷制に反対し、1830年代に政治活動に積極的に参加するようになりました。募金活動のフェアを開催し、奴隷制度廃止運動のキルトを販売することは、女性たちが奴隷制度廃止運動を支援するための人気の方法でした。リディア・マリア・チャイルドは、「八芒星のクリブキルト」と呼ばれる有名なキルトを制作しました。このキルトの中央には、エリザベス・マーガレット・チャンドラーが書いた詩が描かれており、「引き裂かれた」奴隷の母親の子供に思いを馳せるようにと促されています。奴隷制度廃止運動のキルトは希少ですが、現在では博物館にいくつか保存されています。[3]

地下鉄道

伝説によると、 1830年代の地下鉄道沿いの隠れ家の外の物干しロープにキルトが干されていた。キルトには次にどこへ行くべきかを示す暗号が埋め込まれていた。 [4]この伝説では、蝶ネクタイ、熊の手、丸太小屋のデザインなど、使用されたシンボルが説明されている。蝶ネクタイのデザインは、通り過ぎる人は身分が高いように変装すべきだという意味だった。熊の手は、食べ物や水を求めて山に登る獣道をたどることを象徴していた。そして丸太小屋は、ここに避難することを意味し、ここは安全に滞在できる場所だ。酔っぱらいの道は、猟犬に追いかけられている場合に備えて、この道をジグザグに進むことを意味する。そして、二重の結婚指輪のパターンは、鎖や足かせを外しても安全だという意味だとされている。この概念は歴史家の間でも議論されていますが、多くの人々は、これらのキルトが持つ理論的な内容と物語のために、このキルティングの神話を物語キルティングと関連付けています。[5]

聖書キルト

ハリエット・パワーズの聖書キルト、1886年

ジョージア州クラーク郡のアフリカ系アメリカ人農家の女性、ハリエット パワーズは、1880 年代のキルトで有名になりました。彼女のキルトの中で最も有名で、現存する数少ないキルトのひとつは、バイブル キルトとして知られています。このキルトは 1885 年から 1886 年頃に制作され、11 の異なるパネルで構成され、それまでに見られなかったパターンで作られています。このキルトは、手縫いと機械縫いの両方で縫製され、縁取り、パネルの輪郭を描くデザインと交差線が含まれています。11 のパネルのそれぞれに、聖書の場面が描かれているため、キルトの名前の由来となっています。1 つ目のパネルには、エデンの園にいるアダムとイブが描かれています。2 つ目のパネルには、同じ楽園にいるイブと彼女の息子のひとりが描かれています。3 つ目のパネルには、サタンと 7 つの星が描かれています。4 つ目のパネルには、弟カインによって引き起こされたアベルの死が描かれています。キルトの5番目のパネルは、カインが妻を見つけるためにノドの地へ向かう様子を描いています。6番目のパネルはヤコブの夢を描いています。最後の5つのパネルは、新約聖書の場面を詳細に描写しており、イエス・キリストの生涯、すなわち洗礼、磔刑、最後の晩餐、聖家族、そしてイスカリオテのユダと銀貨30枚を描いています。[6]

パワーズは1886年のアテネ綿花市で聖書キルトを展示した。市でこのキルトはジェニー・スミスの目に留まり、スミスはすぐにこのキルトを気に入り、購入を希望した。しかし、当時はキルトは販売されていなかった。市から4年後、パワーズは経済的に困窮し、スミスにキルトを売却することを申し出た。しかし、スミスも経済的に苦しく、購入することはできなかった。その後、経済的に回復したスミスは再びキルトの購入を申し出、パワーズは最終的に同意した。聖書キルトは5ドル（2024年の時点で約170ドルに相当）で売却された。[6]

通過儀礼のキルト

1970 年代にキルトの人気が再燃し始めると、キルト作りは通過儀礼を公に認める役割を果たしました。プレゼンテーション キルトは、婚約や家族の引っ越しなど、特定のイベントを祝うためのものでした。アルバム キルトも同様に、イベントを思い出すためのものでした。アルバム キルトは、キルティング ブロックがキルトに組み合わされたページのように見えることからその名前が付けられました。各ブロックは友人や家族によってデザインされ、縫い合わされて 1 つのキルトになります。友情や感謝の気持ちも、このようなアルバム キルトを通じて表現されました。フリーダム キルトは、植民地時代の遺物で、成人を祝って 21 歳の誕生日に若い男性に贈られました。これらのキルトは明るい愛国的な色でデザインされ、結婚の日まで希望の箱にしまっておくことが多かったです。また、伝統的に、女性は通常婚約前に 12 枚のキルトを作り、13 枚目は結婚式が間近であることを示す印として友人や家族によって作られるとされていました。 13番目のキルトは「花嫁キルト」と呼ばれ、奇抜なデザインや友人からの祝福の言葉が綴られることが多かった。人生の特定の時期にちなんで名付けられたこれらのキルトは、それぞれにメッセージと特別な思い出が込められていた。[7]

フェイス・リングゴールド

フェイス・リングゴールドは、絵画、キルト、児童書、彫刻などを制作する著名なアーティストです。彼女は「アメリカン・ピープル・シリーズ」の作品を「公民権運動と当時の黒人に何が起こっていたのかを表明し、それを超現実的なものにすることを目指した」と説明しています。リングゴールドは、自身の物語を人々に届けるためにキルト作りを始めました。当時、彼女が執筆中だった自伝を出版してくれる人は誰もいませんでした。フェイス・リングゴールドは、母親のウィリー・ポージーと共に「奴隷レイプ・シリーズ」というプロジェクトに取り組み始めました。アフリカ系アメリカ人の伝統的なスタイルでキルトを作り、捕らえられ奴隷として売られた女性たちの物語を伝えました。フェイス・リングゴールドは今でもストーリーキルトで有名であり、ナラティブキルトの主要な貢献者です。[8]

ネイティブアメリカンの星のキルト

アメリカインディアンの多くの部族、特にナバホ族の間では、衣服や毛布を織ることが一般的でした。毛布や敷物には織り模様が用いられ、しばしば何らかの意味が込められていました。[9]しかし、ヨーロッパやアメリカの入植者が西へ移住するにつれて、インディアンを「文明化」しようとする動きが起こりました。キルティングは、当初は学校制度や裁縫サークルを通じて、インディアンの生活様式に取り入れられました。しかし、キルティングはすぐにインディアン文化のもう一つの表現となりました。アメリカインディアンのコミュニティ全体で見られた最も重要なキルト模様の一つは、スターキルトです。スターキルトは、一般的な実用目的と儀式的な目的の両方を持っていました。また、保留地の経済にとっても非常に重要なものとなりました。[10]

ベツレヘムの星のキルト

キルティングにおけるスターキルトパターンは、8つの尖った星です。歴史を通して、モーニングスター、ベツレヘムの星、ローンスター、東の星、数学の星など、様々な名前で呼ばれてきました。このパターンはインディアンコミュニティ全体で広く採用され、使用され、彼らの文化的アイデンティティの象徴となりました。しかし、スターパターンはネイティブのキルターだけが使用するものではなく、非ネイティブのキルティングコミュニティでも広く使用されています。[10]

意義

スターキルトの模様は、19世紀の皮革ローブに見られた幾何学模様と色彩とデザインが似ています。そのようなローブのデザインの一つにウォー・ボネット・デザインがあり、ダイヤモンドが外側に向かって徐々に大きな円を描くように広がっていました。ウォー・ボネット・デザインはスターキルトの模様と全く同じではありませんが、類似しており、このキルト模様が人気を博した理由の一つと言えるでしょう。現代のアメリカインディアンのキルターたちは、スターキルトに自らの文化をより多く取り入れる方法を見出しています。その一つとして、星の中心部分に鷲などのシンボルを加えることが挙げられます。キルトにこれらの重要なディテールを加えることで、文化の記録が作られます。キルトは、何らかの意味を持つ単純な模様から、伝統と文化の象徴へと変化します。星の中心部分に大衆文化のイメージを加えることもできますが、それによってキルトの文化的意義が増すわけではありません。[10]

現代では、スターキルトは伝統的な文化的儀式だけでなく、キリスト教の教会でも使用されています。スターキルトの使用例の一つは葬儀です。棺は通常、少なくとも一枚のスターキルトで覆われます。キルトは棺の中に入れて、故人と共に埋葬されることもあります。現代におけるスターキルトのもう一つの用途は、交易です。スターキルトは食料やおむつなどの必需品と交換することができます。より伝統的な文化的用途としては、儀式があります。スターキルトは、洗礼、ボンネットセレモニー、そしてユウィピと呼ばれる治癒の儀式（メディスンマンがスターキルトに包まれる儀式）に必要とされます。[10]

参照

出典

  • ワールドキルト：アメリカの物語。（nd）。廃止：ワールドキルト：アメリカの物語。2023年3月22日にアクセス。[11]
  • ブラウン、エルサ・バークレー「アフリカ系アメリカ人女性のキルティング」『サインズ』第14巻第4号（1989年）：921-29頁。[12]
  • キャッシュ、フロリス・バーネット「親族関係とキルティング：アフリカ系アメリカ人の伝統の解説」黒人史ジャーナル80巻1号（1995年）：30-41ページ[13]
  • ハフター、ダリル・M.「針仕事芸術家の社会史に向けて」ウーマンズ・アート・ジャーナル2、第2号（1981年）：25-29。doi ：10.2307/1357978。[7]
  • ハンス、ビルギット「北部平原のスターキルト：アメリカインディアンのアイデンティティの象徴」ビスマルク：ノースダコタ州、2012年[10]
  • ハンソン、デブラ。「フェイス・リングゴールド：絵画とストーリーキルト、1964-2017」パノラマ、2022年11月8日[8]
  • ホフマン、WJ「ネイティブアメリカンの毛布作り」月刊イラストレーター4、第12号（1895年）：114-19。doi ： 10.2307/25582011 [9]
  • クラスン、テリ「アフリカ系アメリカ人のキルト制作の表象：省略から高尚な芸術へ」アメリカン・フォークロア誌122号485号（2009年）：297-334頁。[4]
  • マッキントッシュ、フィリス「キルティング：アメリカの工芸」ERIC、2006年。[1]
  • 国立アメリカ歴史博物館。「1885-1886 ハリエット・パワーズの聖書キルト」1885-1886 ハリエット・パワーズの聖書キルト、2012年。[6]
  • 「過去の展覧会」過去の展覧会｜3ページ｜国際キルト博物館 - ネブラスカ州リンカーン、2021年1月6日。[14]
  • ウォン、ハーサ・ドーン「フェイス・リングゴールドのストーリーキルト：『アメリカにおけるアメリカ的なものすべては人種について』」『アイデンティティを描く：イメージとテキストで綴る現代アメリカ人自伝』 196-213ページ、ノースカロライナ州チャペルヒル：ノースカロライナ大学出版局、2018年[3]
  • ウルファート、キンバリー。「女性の忍耐の象徴：キルト」コロニアル・リバイバル・キルト、マリー・ウェブスター。2023年2月24日アクセス。[2]
  • ウルファート、K.（nd）.地下鉄道と逃亡奴隷のためのキルトの使用. 地下鉄道と逃亡奴隷のためのキルトの使用. 2023年3月22日アクセス. [5]

参考文献

  1. ^ ab 「アーカイブコピー」（PDF）。2017年1月8日時点のオリジナル（PDF）からのアーカイブ。{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
  2. ^ ab 「コロニアルリバイバルキルト、マリーウェブスター」www.antiquequiltdating.com。
  3. ^ ab Wong, Hertha Dawn (2018). 『Picturing Identity: Contemporary American Autobiography in Image and Text』 ノースカロライナ州: ノースカロライナ大学出版局. pp.  196– 213.
  4. ^ クラスン、テリ (2009). 「アフリカ系アメリカ人のキルト制作の表象：省略からハイアートへ」.アメリカン・フォークロア・ジャーナル. 122 (485): 297– 334. doi :10.2307/40390070. hdl : 2022/15242 . ISSN  0021-8715. JSTOR  40390070.
  5. ^ ab ウルファート、キンバリー. 「地下鉄道と逃亡奴隷のためのキルト伝書使」.キルトの歴史への新たな道. 2023年3月22日閲覧。
  6. ^ abc 「1885-1886 ハリエット・パワーズの聖書キルト」国立アメリカ歴史博物館、スミソニアン博物館。 2023年3月22日閲覧。
  7. ^ ab ハフター、ダリル・M. (1981). 「ニードルワーク・アーティストの社会史に向けて」 .ウーマンズ・アート・ジャーナル. 2 (2): 25– 29. doi :10.2307/1357978. JSTOR  1357978.
  8. ^ ab 「フェイス・リングゴールド：絵画とストーリーキルト、1964–2017」。パノラマ。 2023年3月22日閲覧。
  9. ^ ab Hoffman, WJ (1895). 「ネイティブアメリカンの毛布作り」 .月刊イラストレーター. 4 (12): 114– 119. doi :10.2307/25582011. ISSN  2151-4348. JSTOR  25582011.
  10. ^ abcde ハンス・ビルギット「北部平原のスターキルト：アメリカインディアンのアイデンティティの象徴」（PDF）ノースダコタ州の歴史、77ページ。2023年3月22日閲覧。
  11. ^ 「奴隷制廃止：世界のキルト：アメリカの物語」『世界のキルト：アメリカの物語』ネブラスカ大学リンカーン校国際キルト博物館。 2023年3月22日閲覧。
  12. ^ ブラウン、エルサ・バークレー（1989年）『アフリカ系アメリカ人女性のキルティング』 921～ 929頁 。
  13. ^ キャッシュ、フロリス・バーネット (2013年11月8日). 「親族関係とキルティング：アフリカ系アメリカ人の伝統の検証」 .黒人史ジャーナル. 80 (1): 30– 41. doi :10.2307/2717705. JSTOR  2717705. S2CID  141226163.
  14. ^ 「過去の展覧会 | 3ページ | 国際キルト博物館 - リンカーン、ネブラスカ州」www.internationalquiltmuseum.org . 2023年3月22日閲覧。
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