ナット＆アレックス・ウルフ

ナット＆アレックス・ウルフ
別名ネイキッド・ブラザーズ・バンド
起源ニューヨーク市、ニューヨーク州、米国
ジャンルポップロック
活動年数2004年～現在
ラベル
メンバー

ナット&アレックス・ウルフは、ニューヨーク市出身のアメリカのポップロックデュオで、俳優兼ミュージシャンのナットとアレックス・ウルフの兄弟から構成されている。この兄弟の音楽活動は、母親で女優のポリー・ドレイパーが制作・プロデュースしたニコロデオンのテレビシリーズ『ネイキッド・ブラザーズ・バンド』での活動中に初めて発見された。[ 1 ] [ 2 ]この作品は、ドレイパーが脚本・監督したセルフタイトルのモキュメンタリー映画を原作としている。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]このデュオが最初に結成したティーンポップボーイバンド「ネイキッド・ブラザーズ・バンド」は、2007年から2009年まで放送されたニコロデオンシリーズに参加した際に描かれた。

歴史

2001–2004: 初期とシルバーボルダーズ

ナットは幼稚園に通っていた頃、友人たちとシルバー・ボルダーズというバンドを結成していた。メンバーにはデイビッド、[ 3 ]トーマス、ジョシュ、ウォーカー（報道ジャーナリストのアン・カリーの息子）、カル（女優ジュリアン・ムーアの息子）がいた。[ 1 ] [ 4 ]ナットは5歳の時に最初の曲「ママ・ドント・レット・ミー・クライ」[ 5 ]を書いた。 [ 3 ]当時、アレックスはバンドに参加することを許されなかった。ナットは同じアンサンブルに兄弟がいるのは風潮に反すると感じていたからである。[ 1 ]

ニューヨーク市ロウアー・マンハッタンに住むナットが4歳の頃、彼の父でジャズ・ピアニストのマイケル・ウルフ（『アーセニオ・ホール・ショー』のバンドリーダー）[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]は、主にジャズをナットに演奏していた。ある日、マイケルはナットがピアノでメジャー・コードを独学で弾いているのを耳にした。ナットは父親に、そのコードは「自慢のコード」だと言った。ビートルズの音楽を聴いたナットは感銘を受け、 『ヘルプ！』を含むビートルズの映画を全て観た。[ 1 ]一方、アレックスは2歳半でサックスの演奏方法を発見した。息子たちの母親で女優のポリー・ドレイパー（ABCの『Thirtysomething』のスター）の回想によると、ナットとアレックスは幼い頃、お風呂から起き上がり「私たちは裸の兄弟バンドよ！」と叫んだという[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]。

9月11日の同時多発テロ後、6歳のナットは、マンハッタン南部の自宅アパートの裏でバンドと共に演奏するチャリティコンサートのために「Firefighters」という曲を作曲しました。アレックスはコンサートへの参加を希望し、ナットはアレックスのために「偽のプラスチック製サックス」を製作しました。[ 1 ]このチャリティコンサートは最終的に4万5000ドル以上を集め、テロ攻撃で亡くなった消防士の子供たちに寄付されました。バンドはチャリティコンサートの後、クリスマスパーティーや結婚式などで演奏を行いました。[ 1 ]

ビートルズのリンゴ・スターに影響を受け、アレックスはドラムを代替楽器として選びました。[ 1 ]アレックスはスターの演奏テープを見て演奏を学び、やがて熟練したドラマーへと成長しました。これがナットの心を掴み、アレックスをバンドに加入させました。6歳の時、ナットは歌詞のないメロディーを作曲しました。後に彼はビーチ・ボーイズの音楽に似た曲を作りたいと考え、後に「Crazy Car」という曲を作曲しました。[ 1 ]

2003年、ナットは母親の演劇『Getting Into Heaven』にフリーシアターで出演した。また、同劇場で『The Heart of Baghdad』にも出演した。 [ 2 ]

2004–2009:ネイキッド・ブラザーズ・バンド

ナットは母親に子役になってほしいと頼み込み、ドアに「子役になりたい!」と書いた札を貼った。最初、母親は難しすぎると断ったが、ナットと妥協し、2003年にナットが自身のシットコム「Don't Eat Off My Plate」を撮影することを許可した。[ 2 ]その後、ナットは父親にアレックスと自分と一緒にスタジオでテープを録音してほしいと頼み込み、マイケルは3人でスタジオでレコーディングするセッションを手配した。スタジオで彼らがレコーディングしているのを見ていたドレイパーは、バンドがビートルズのように大人気だったとして「模擬ドキュメンタリー」を作るというアイデアを思いついた。 [ 1 ] 2004年の夏、この映画は家族の実際のアパートとニューヨーク市中で撮影された。[ 2 ]当時ナットは9歳半、アレックスは6歳半だった。[ 1 ]ドレイパーは、 100万ドル以下の予算で家族で制作した独立プロジェクト『ネイキッド・ブラザーズ・バンド：ザ・ムービー』の脚本と監督を務めた。 [ 2 ]映画には、シンディ・ローパー、ジュリアン・ムーア、アン・カリー、ユマ・サーマン、トニー・シャルーブ、リッキー・レイク、アーセニオ・ホール、そして『サーティ・サムシング』の全キャストなど、ドレイパーとウルフの友人である有名人が出演した。[ 1 ] [ 2 ]ナット・ウルフは、「That's How It Is」だけをアレックス・ウルフが作詞作曲し演奏した以外は、すべての曲を作曲し演奏した。

2005年10月23日、ドレイパー・アンド・ウルフはこの映画をハンプトンズ国際映画祭に出品し、ファミリー向け長編映画部門の観客賞を受賞した。[ 2 ] [ 6 ] [ 7 ]一方、ニコロデオンの元幹部でスパイクTVの創設者であるアルビー・ヘクトもその日の観客席にいた。彼は最終的にこの映画をニコロデオンに持ち込み、テレビシリーズ化を提案した。ニコロデオンの副社長兼ゼネラルマネージャーであるトム・アシェイムは次のように述べている。

「最初はこのアイデアに興味をそそられましたが、子供たちが曖昧な言い回しで理解してくれるか不安でした。その後、私たちのうち何人かが家に持ち帰り、自分の子供たちに試してみたところ、とても気に入ってくれました。」[ 2 ]

最終的に、ニコロデオンのスタッフは、夏と初秋にかけて13話の短いシーズンで妥協した後、テレビシリーズをまとめるようドレイパーを説得し、息子たちは学年の大半を私立学校に通うことができた。ドレイパーは、「ニコロデオンが最初にシリーズ制作の打診をしてきた時、我々は『子供たちが普通でいられるようにアニメはどうですか』と言いました。彼らは『いいえ、私たちはあなたの子供たちを愛しています』と言いました」と回想している。[ 8 ] 2006年の夏から初秋にかけて、セルフタイトルシリーズの最初のシーズンが制作された。[ 2 ] 2007年1月27日、The Naked Brothers Band: The Movieがニコロデオンで放映され、セルフタイトルシリーズは2月3日に放映された。[ 2 ]ポリー・ドレイパーがシリーズのクリエイター、ヘッドライター、エグゼクティブプロデューサー、そして頻繁に監督を務めた。

ナットとアレックスは2007年10月8日まで自分たちがどれほど有名になったか全く認識していなかった。バンドメンバーのナット、アレックス、トーマス、デビッド、アリー・ディメコ（映画とテレビシリーズでロザリーナとナットの片思いの相手として出演）、カアシム・ミドルトン（シリーズで元メンバーのジョシュに代わって出演）は、タイムズスクエアのヴァージン・メガストアで、バンドのデビューアルバム『ザ・ネイキッド・ブラザーズ・バンド』のリリースを記念したサイン会を行った。ヴァージン・メガストアの外には1,500人のファンが何時間も待ち、中には一晩中キャンプをした者もいた。[ 1 ] [ 2 ]また、 ABCの『グッド・モーニング・アメリカ』でバンドの曲「I'm Out」を 生演奏した。

ナットは、このシリーズのために各エピソードに14～15曲を書き上げると述べた。[ 9 ] 2008年4月15日、兄弟はセカンドアルバム『I Don't Want To Go To School』をリリースした。アルバムには全12曲に加え、ボーナストラック2曲とポスターが収録された。ウォルマートの特別セールの一環として、ドレイパー＝ウルフ家と兄弟のバンドメンバーの舞台裏を垣間見ることができるDVDが付属していた。

兄弟はその後、Nat & Alex Wolff: Fully Clothed & On Tour という名の初の全国ツアーを開始し、2008年11月1日にスタートした。[ 10 ] NatとAlexは、Jacob Hertzog (音楽監督、ギター、バックボーカル)、Misty Boyce (キーボード、バックボーカル)、Chris Muir (ミュージシャン)、Chris Muir (ベース、バックボーカル)、Boris Pelekh (ギター、ドラム、バックボーカル)などの専門的に訓練されたミュージシャンとともに、番組の曲や、その後のエピソードで紹介される曲も演奏した。彼らが出演したコンサートには、ニューヨーク市の Capital One Bank Theater 、フィラデルフィアのTheater of the Living Arts 、ボストンの Berkeley Performance Center 、ロサンゼルスのThe Roxy 、シカゴ、ニューオーリンズ、フロリダ、カリフォルニアのHouse of Bluesなどがある。[ 10 ]ツアーは2008年12月14日に間もなく終了した。

2009–2010: デュオとしての活動とツアー

2009年にテレビ番組「ネイキッド・ブラザーズ・バンド」が終了した後も、兄弟は音楽活動を続けましたが、以前のバンド名がニコロデオンの商標であるバイアコムに所有されていたため、デュオグループとして活動を開始しました。当初のバンドは解散しましたが、その理由の一つはテレビシリーズの終了でした。ドレイパーは、制作スケジュールが兄弟の学業と両立しきれないとして、番組の突然の打ち切りを要請しました。

頻繁にツアーを行っているバンドメンバー、ジェイク・ハーツォグ、ボリス・ペレック、クリス・ミューア、ミスティ・ボイスは、2008年のツアーで兄弟のバック楽器を担当した。[ 11 ] 2008年のツアー後、兄弟は「ナット＆アレックス・ウルフ：サマー・ロード・トリップ・ツアー」と題した初のフルレングスのサマーツアーの開催を発表した。このツアーは2009年6月に始まり、10月初旬に終了した。

兄弟は2010年のポップコンで、ジャスティン・ビーバー、セレーナ・ゴメス、そして他の多くのティーンアーティストと共にパフォーマンスを披露しました。その後、2人はニューヨークで開催されたアースデイ2010コンサートにも出演し、「Fire and Kerosene」「18」「Disappointed」など、多くの新曲を披露しました。これらのパフォーマンス中に、兄弟は観客が減り始めていることに気づき、それは彼らにとって驚きでした。[ 12 ]

2009年のツアー終了後、兄弟はニコロデオンのテレビシリーズ放送後に新しいスタジオアルバムを制作中であることを明らかにした。ブルース・スプリングスティーンの「ダンシング・イン・ザ・ダーク」とビートルズの「ハード・デイズ・ナイト」のカバーを含む2曲のデモトラックが、兄弟の公式サイトに流出した。[ 13 ]

2010–2012:ブラックシープ

兄弟は2010年初頭、ニコロデオン以外での初スタジオアルバムのレコーディングを開始した。作曲過程について、ナットは「僕がソングライターとして成長したので、楽曲も少し成熟したものになっている」と語っている。[ 11 ]アルバムリリースに先立ち、兄弟はYouTubeで自身のウェブシリーズに出演した。このシリーズは母親のポリー・ドレイパーが脚本・監督を務めた。アルバムリリースに先立ち、毎週新しいエピソードがアップロードされ、そのほとんどはアルバム収録曲の抜粋だった。

アルバム『ブラック・シープ』は2011年秋にリリースされた。このアルバムは彼らの父親とサウンドマイン・レコーディング・スタジオの顧客であるダニエル・ワイズによってプロデュースされた。[ 14 ]

2013～2020年：小規模リリースと公共の場

短期間のツアーを経て、2013年10月、ナット＆アレックス・ウルフは未発表曲を集めたアルバム『Throwbacks』をリリースした。このアルバムは主に、ニコロデオンの番組『ザ・ネイキッド・ブラザーズ・バンド』に出演していた頃に作曲された楽曲で構成されている。当初は2009年にリリースされる予定だったが、兄弟との契約により、楽曲の著作権はニコロデオンが所有していた。

2014年、兄弟は数枚のダブルシングルという形で音楽のリリースを続けた。2014年後半にはダブルシングル「Cities/It's Just Love」をリリース。3か月後には「 Last Station/Rules」をリリースし、10月7日にはアレックスの「Where I'm Goin '」とナットの「Rock Star」を収録したダブルシングルをリリースした。この曲は「肌寒い秋の日にぴったりのメロディアスなフォークチューン」と評されている。[ 15 ] 「 Rock Star 」の別バージョンは、ナットが主演した 2013年の青春恋愛映画『パロアルト』でも使用された。

2015年、ナットはシングル「Look Outside」を書き上げ、演奏した。この曲はナットが主演した長編映画『ペーパータウン』で使用された。[ 16 ]

兄弟は2016年11月に『Public Places』と題した初のEPをリリースした。

2019年後半、このデュオはダブルシングル「Cool Kids/Note」をリリースした。その後数年間、このデュオは大きな作品をリリースしなかったが、ソーシャルメディアアカウントでファンに向けてライブパフォーマンスを続け、2020年にはCOVID-19によるロックダウン中に、元ネイキッド・ブラザーズ・バンドのキャスト仲間と再会し、インスタグラムでライブ・シンガロング・リユニオンを行った。[ 17 ] 2020年後半、彼らはフリートウッド・マック、リプレイスメンツ、ザ・ナショナルにインスパイアされた曲「Glue」をリリースした。[ 18 ]

2021-2024:テーブル・フォー・ツーとその後のツアー

COVID-19によるロックダウンで兄弟は再び同じ住居を余儀なくされ、2人は様々なジャンルやサウンドを試しながら、新しい音楽の共同制作を始めた。[ 19 ] 2022年9月、兄弟はプリンスにインスパイアされたジャンルを超えた曲「 All Over You」をリリースした。ナットはこの曲を「恋に落ちたばかりの時に街を出る前夜にかける曲」と表現している。[ 20 ] 2人はついに2023年6月15日に 2枚目のスタジオアルバム「Table For Two 」をリリースした。 [ 21 ] Paste Magazineによると、マット・ウォレスとトーン・デフがプロデュースしたこのアルバムは「急いで作られたものではなく、当初は2021年にリリースする予定だったが、アレックスとナットは、ますます複雑になる副業やビッグネームのギグのメドレーに集中するために延期することを選んだ」とのことだ。[ 21 ]

アルバムのリリース後、兄弟は2024年1月にツアーを開始した。これは彼らにとって数年ぶりの「楽しい」ツアーであり、彼らの音楽の旅の「始まりに過ぎない」と語った。[ 22 ]

2024年現在: 3枚目のスタジオアルバム

2024年3月8日のインスタグラムの投稿で、兄弟は3枚目のスタジオアルバムを完成させたことを明らかにした。[ 23 ]

2024年9月9日、2人はビリー・アイリッシュのヒット・ミー・ハード・アンド・ソフト・ツアーのオープニングを務めることが発表された[ 24 ]

このデュオの3枚目のセルフタイトルアルバムは2026年1月16日にリリースされました。

音楽スタイルと影響

当初、このバンドはバブルガム・ポップ・スタイルのグループでしたが、時が経つにつれて、よりロック色の強いサウンドへと進化しました。兄弟は、お気に入りのロックバンドであるビートルズに影響を受けていました。[ 25 ]アレックスはリンゴ・スターのアンソロジー・テープを見てドラムを習得しました。[ 1 ]ナットとアレックスは、ニルヴァーナ、ザ・キラーズ、ザ・ドアーズ、コールドプレイ、グリーン・デイ、ザ・ビーチ・ボーイズ、ビリー・ジョエル、ボブ・ディラン、ニール・ヤング、サイモン＆ガーファンクル、レディオヘッド、ザ・ローリング・ストーンズ に大きな影響を受けたと述べています。 [ 26 ]

バンドメンバー

現在のメンバー

元ツアーメンバー

  • クリス・ミューア – ベース、バックボーカル (2008–2009)
  • ジェイク・ハーツォグ – ギター (2008–2009)
  • ボリス・ペレック– ギター、ドラム、バックボーカル（2008–2009）
  • ミスティ・ボイス – キーボード、バックボーカル (2008–2009)

ディスコグラフィー

アルバム

ネイキッド・ブラザーズ・バンドとして

タイトル タイプ 記録された 発売日 作曲家 プロデューサー ラベル
ネイキッド・ブラザーズ・バンド：映画音楽サウンドトラック/ EP2004年半ば 2007年4月3日 ナット・ウルフアレックス・ウルフ マイケル・ウルフニコロデオン/コロンビア/ SMEレコード
ネイキッド・ブラザーズ・バンドサウンドトラック2004年半ば、2006年、2007年 2007年10月7日 * マイケル・ウルフマイケル・A・レヴィン ニコロデオン/コロンビア/ SMEレコード
学校に行きたくないサウンドトラック2007年半ば 2008年4月15日 * マイケル・ウルフマイケル・A・レヴィン ニコロデオン/コロンビア/ SMEレコード

ナット＆アレックス・ウルフ

タイトル タイプ 記録された 発売日 作曲家 プロデューサー ラベル
ブラックシープスタジオアルバム2009年後半 - 2010年半ば 2011年10月11日 ナット・ウルフアレックス・ウルフ マイケル・ウルフダニエル・ワイズ[ 27 ]サドルアップ・レコード
懐かしい思い出サウンドトラック2008 2013年10月15日 * ダニエル・ワイズピーター・アッシャー *
公共の場EP 2016 2016年12月16日 * ナット・ウルフアレックス・ウルフ *
二人用のテーブルスタジオアルバム2021年3月 - 2022年後半 2023年6月15日 * マット・ウォレス

トーンデフ[ 28 ]

*
ナット＆アレックス・ウルフスタジオアルバム 2023年 - 2025年 2026年1月16日 * *

シングル

「ザ・ネイキッド・ブラザーズ・バンド」

  • クレイジー・カー（2005）
  • それが愛でなければ（2007）
  • 学校へ行きたくない（2008）
  • フェイス・イン・ザ・ホール（2008）

「ナット＆アレックス・ウルフ」

  • サンプ、サンプ、サンプ（2011）
  • シティーズ / イッツ・ジャスト・ラブ(2014)
  • ラスト・ステーション / ルールズ(2014)
  • どこへ行く？ / ロックスター（2014）
  • ルック・アウトサイド（2015）
  • クールキッズ / ノート(2019)
  • グルー（2020）
  • オール・オーバー・ユー（2022）
  • ヘッドズ・オン・ルース（2023）
  • もし私が死ぬなら（2023）
  • バックアッププラン（2024）
  • ソフト・キッシング・アワー（2024）
  • もしあなたが私を去らなかったら（2025）
  • 空き家（2025）
  • ジャック（2025）
  • タフ（2025）

ツアー

イベント タイトル 日付
ツアー 衣装を着てツアーに出る 2008年11月1日～12月14日
ツアー 夏のロードトリップツアー 2009年7月 - 2009年10月
ツアー ブラックシープツアー 2012年2月 - 2012年12月
ツアー 二人のためのテーブルツアー 2024年1月 -

参考文献

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  3. ^ a b c d e Steinberg, Jacques (2007年9月22日). 「Famous for Playing Rock Stars」 . The New York Times . 2017年8月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年2月22日閲覧。
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  8. ^ [1]
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