ナスリー・プロヴォスティ

ナスリー・プロヴォスティ（1981年オハイオ州シンシナティ生まれ）[ 1 ]は、ニューヨーク州ブルックリン在住のアメリカ人ビジュアルアーティストで、絵画、ドローイング、アーティストブックの制作に携わっています。彼女は、トロンプ・ルイユのエッジ、油彩とマットな表面、そして波形や脱構築言語を暗示する半擬人化された文字のような形状を用いて、パラドックス、誤解、多次元空間といった主題を探求した繊細で抽象的な油彩画で高い評価を得ています。

教育

プロヴォスティは2004年にメリーランド美術大学で美術学士号を取得し、その後2004年から2005年にかけてインドで絵画を学ぶフルブライト研究員に選ばれ、2007年にはペンシルベニア大学で美術学修士号を取得しました。

キャリア

プロヴォスティはニューヨークのボルトラミ・ギャラリーで展示を行っており、2025年後半には個展を開催しました。また、イタリアのア・パラッツォ・ギャラリーにも所属しており、2023年、2020～2021年、そして2017年に個展を開催しています。2023年には、ICAミラノで初の大規模な美術館展を開催しました。詩人ウィリアム・カルロス・ウィリアムズの歌詞「真面目に騙されてしまったなんて、なんて愚か者なんだ」を題材にした、巨大で記念碑的なスケールの絵画作品は、目的の極度な重厚さと、繊細な絵画的ウィットが融合し、「真実」と「現実」をめぐる誤解を浮き彫りにしています。

アートフォーラム誌で、東野有紀はプロヴォスティの作品を、日本の民間伝承に登場する悪魔的な鏡「雲外鏡」に例えました。雲外鏡は、その反射で人々を魅了し、まばゆいばかりの輝きを放ち、あるいはより深い真実を露わにすると言われています。東野は、「鑑賞者の動きによってこれらの絵画がこれほどまでに劇的に変化する様子には、爽快さと不安が入り混じるものがあります。まるで、この芸術が謎めいたものと親和性を持ち、純粋な形式主義から隔絶していることを強調しているかのようです」と述べています。ニューヨーク・タイムズ紙のロバータ・スミスは、「[プロヴォスティ]は、独自のスケール感、雰囲気、そして素材の力強さによって、アド・ラインハルトの『ブラック・ペインティング』の知覚的な謎を巧みに複雑化させています。これは並大抵のことではありません」と評しました。

2013年、プロヴォスティはクロノス・カルテットのアルバム「Aheym」のCDとレコードのアートワークを制作しました。この曲は、音楽グループ「ザ・ナショナル」のメンバーであるミュージシャン、ブライス・デスナーが作曲しました。2014年には、詩人ロバート・ケリーとコラボレーションしました。彼の詩とプロヴォスティの墨絵を組み合わせた作品集「The Color Mill」を制作しました。2020年には、詩人アン・ウォルドマンと共同で、ファンフォールド形式のコラボレーションブック「All rainbows in a brainstem, that we be so contain」を出版しました。

プロヴォスティは2012年にアメリカ芸術文学アカデミーからローゼンタール・ファミリー財団絵画賞を受賞した。[ 2 ]

2012年、プロヴォスティはニューヨークの実験的なアーティストランギャラリー「1:1」で初の個展を開催した。商業ギャラリーでの初の個展は2016年にニューヨークのナタリー・カーグ・ギャラリーで開催されている。[ 3 ] [ 4 ]彼女の作品はサンフランシスコ近代美術館[ 1 ] 、オルブライト＝ノックス美術館[ 5 ]、そしてMoMA [ 6 ]に収蔵されている。

絵画スタイル

プロヴォスティは、リネンの油彩画と紙の墨絵でよく知られています。単色の濃淡を用いることで、一見幾何学的にシンプルに見えるものの、暗示的な被写界深度、浮遊する要素、主要な形態要素の微妙な変化を内包する構図をしばしば生み出します。彼女はしばしば、より繊細な空間に「浮かぶ」光沢のある表面を持つ抽象的な人物像や、マット仕上げの形態に色彩を施します。このモチーフは、見る角度によって変化する体験を生み出し、変化する視点によって作品の層が明らかになります。[ 7 ]

プロヴォスティもまた、作品に様々なメディアを用いています。2016年にニューヨークのナタリー・カーグ・ギャラリーで開催された展覧会では、スペクトルの果てにある色彩と、振動して消える表面を操ることで、拡張された多感覚体験を生み出しました。[ 3 ]

プロヴォスティは、彼女が用いる媒体を巧みに応用することで高く評価されています。

展示会

プロヴォスティの絵画は、サンフランシスコ美術館、ICAミラノ、パームスプリングスのノートン美術館、サンタバーバラ美術館、コルビー美術館、ファーンズワース美術館、ポートランド美術館など、北米やヨーロッパの公的機関で広く展示されてきました。[2] 著名な商業ギャラリーでの展示には、ゲイリー・ギャレルズがキュレーションしたロンドンのガゴシアンでの「To Bend the Ear of the Outer World」と題された展覧会があります。

個展

  • 2025年、ボルトラミギャラリー、ニューヨーク
  • 2023年、IACミラノ財団、アルベルト・サルバドーレ監修。
  • 2018–2019、イタリア、トリノ、リソルジメント美術館[ 8 ]
  • 2018年、「My Pupil is an Anvil」、ナタリー・カーグ・ギャラリー、ニューヨーク[ 9 ]
  • 2016年、「The Third Ear」、ナタリー・カーグ・ギャラリー、ニューヨーク[ 10 ]

グループ展

  • 2023年、「To Bend the Ear of the Outer World: Gagosian Gallery」（キュレーター：ゲイリー・ギャレルズ、ロンドン、イギリス）
  • 2018年、スタヴァンゲル美術館、ノルウェー[ 8 ]
  • 2017年、ビジョナリー・ペインティング：アレックス・カッツキュレーション、メイン州コルビー美術館
  • 2017年、ワシントン大学博物館、ワシントンD.C.
  • 2016年、「A Way of Living」 、イタリア、ブレシアのパラッツォギャラリー[ 9 ]

参考文献

  1. ^ a b「Provosty, Nathlie」サンフランシスコ近代美術館。 2021年7月11日閲覧。
  2. ^ 「ナスリー・プロボスティの履歴書」(PDF) .ナタリー・カーグ・ギャラリー。
  3. ^ a b「Nathlie Provosty Exhibitions - The Third Ear」Nathalie Karg Gallery .
  4. ^ロバータ・スミス（2016年4月21日）「ペトリ皿のようなロウアー・イースト・サイド」ニューヨーク・タイムズ。
  5. ^ 「Nathlie Provosty」 Albright -Knox . 2021年7月11日閲覧。
  6. ^ 「Nathlie Provosty. A Diptych in Five Parts. 2016」 ニューヨーク近代美術館. 2021年7月11日閲覧。
  7. ^ 「Nathlie Provosty - 概要」。Artsy 。
  8. ^ a b「Frail Mighty Exhibitions」スタヴァンゲル美術館.
  9. ^ a b “ナスリー・プロボスティ - 伝記” . nathlieprovosty.com。
  10. ^ Lalia Pedro (2016年4月29日). 「感覚的に変化するトーンと質感の絵画」 .
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