国立衣装博物館

国立衣装博物館

シャンベリーハウス衣装博物館
設立	1982 （1982年）
溶解した	2013 （2013年）
位置	ニュー修道院、ダンフリース・アンド・ガロウェイ、スコットランド
座標	北緯54度59分00秒 西経3度37分33秒 / 北緯54.98324度 西経3.62583度 / 54.98324; -3.62583

国立衣装博物館は、スコットランド、ダンフリース・アンド・ガロウェー州ニュー・アビーのシャンベリー・ハウスに位置し、スコットランド国立博物館の一部でした。博物館は1982年に開館しました。^[1] この博物館では、1850年代から1950年代にかけての富裕層のファッションとライフスタイルを垣間見ることができます。衣服は実物大の部屋の設定で展示されていました。2013年1月、スコットランド国立博物館は国立衣装博物館を閉鎖し、2013年の再開は見送ると発表しました。^[2]

工事

シャンベリー・ハウスは、1856年にスコットランド人建築家デイヴィッド・ブライスによってスチュワート家のために設計されたヴィクトリア朝様式のカントリーハウスです。チャールズ・ウィリアム・スチュワートの父は、第二次世界大戦前にシャンベリー・ハウスを相続していました。1976年、チャールズ・W・スチュワートは長年かけて収集した衣装コレクションをスコットランド王立博物館に寄贈し、シャンベリー・ハウスは環境省に譲渡されました。

客室

各部屋には、様々な時代や行事に合わせた衣装が展示されています。家のあちこちに飾られている肖像画は、スチュワート家の肖像画です。

ダイニングルーム

ダイニング ルームは 1895 年の夏の風景を再現しています。

夏の夜のパーティーに家族が集まっている様子をご覧ください。紳士淑女はイブニングドレスに身を包み、次の客を迎える準備ができています。冷たい飲み物の盛り付けが既に用意され、執事はサイドテーブルにグラスを並べています。

ハイライトは、美しいイブニングドレスのセレクションに加え、黒のサテンにジェットの縁取りが施された喪服です。エドワード朝とヴィクトリア朝の社会では、喪の儀式は厳格な規範に従っていました。

家具や絵画には、アレクサンダー・バージェス作の1890年頃のローズウッドのサイドボード、大理石の時計とそれに合う花瓶（部屋の19世紀のオリジナルの家具の一部）、そしてオーク材の象嵌細工が施された台座（ウェールズのルーシン城のためにウィリアム・バージェスがデザインした2つのうちの1つで、1853年の日付が付けられている）などがある。また、ダイニングルームには、ウィリアム・スチュワート（1750-1844）の2番目の妻であり、シャンベリーを建てたウィリアム・スチュワートの母であるベシア・ドナルドソンの肖像画もある。^[3]

応接室

応接室には1945年5月の情景が描かれています。

家族と訪問者が、ラジオで第二次世界大戦の最新ニュースを聞くために興奮して集まっています。部屋には19世紀のソファと椅子、1900年頃の英国製磁器のティーセット、19世紀の陶器の展示、1920年代の蓄音機、そしてヴィクトリア女王の肖像画が飾られています。

戦時中の布地不足により、1941年6月にユーティリティ制度が導入されました。ハンカチを含むすべての衣類には、規定の布地使用量を満たしていることを示すCC41のシンボルマークを付けることが義務付けられました。この制度は、ティータオルを含むすべての家庭用繊維製品、家具、その他の家庭用品にも適用されました。この制度は1949年まで継続されました。ホステスは「ユーティリティ」ラベルの付いたプリント柄のレーヨンドレスを着ています。「Make Do and Mend（間に合わせで繕おう）」は、時代遅れになった古い衣類のリサイクルを国民に促すために作られた、戦時中の数多くのスローガンの一つでした。

展示されている子供用のドレスは、大人のドレスを改造したもので、1943年に作られたため、まさにその好例です。家族はゲストをアフタヌーンティーに迎えています。戦時中の食料配給制のため、提供される自家製スコーン、ジャム、ケーキは特別なご馳走となるでしょう。^[4]

図書館

図書館では、1952 年 12 月 31 日に上演されたシーンを観察できます。

1952年12月31日、ダンフリース商工会議所主催のアセンブリー・ルームズで開催される恒例のホグマネイ舞踏会に、一家が招待されました。父、母、娘はバッグ、手袋、コートを準備しているところです。展示されているのは、1950年代の美しいイブニングドレスの数々。その中には、1950年頃の娘のドレスも含まれています。このドレスは、黒いタフタ生地に黒い機械織りの綿レースをあしらったもので、花飾りと、スパンコールとビーズで作られた浮き彫りの花飾り、そして真珠のような縁取りのピンクのナイロン製「馬毛」ロゼットが施されています。エディンバラ、プリンセス・ストリートのグリーンスミス・ダウンズにあるクルックシャンク・サロンで制作されました。

壁にはスチュワート家ゆかりの版画がいくつか掛けられています。暖炉の上には、ウィリアム・スチュワート大尉（1879年 - 1930年）の肖像画が掛けられています。これは1913年頃にデイヴィッド・アリソンに依頼されたものです。暖炉の両側には、ウィリアム・ド・ヌーン作で1740年代に描かれた、アービグランドのウィリアム・クレイク（作者不明）とその妻、シャンベリーのエリザベス・スチュワートの肖像画が掛けられています。^[5]

ホール

どの家のホールも、その所有者について何か重要なことを語りかけるためのものです。初めて家を訪れた人にとって、ホールは所有者の地位、富、そして趣味を伝えるものとなるでしょう。彼らはホールでしばらく待つように言われ、絵画、家具、その他の装飾品を眺める機会を得ます。願わくば、彼らがそれなりに感銘を受けることを！

シャンベリー ハウスのホールには、19 世紀半ばのペイズリーの D ダフ作の柱時計と長いベンチが置かれています。このベンチは、エディンバラのクイーン ストリートにあるスコットランド国立古代博物館の図書館で最近まで使用されていたベンチの 1 つです。

家の建築者であるシャンベリーのウィリアム・スチュワートとその妻キャサリン・ハーディの写真と、1790年頃に無名の画家によって描かれた彼の父ウィリアム・スチュワート（1750-1844）の肖像画があります。^[6]

2階の踊り場

リネン棚には、博物館所蔵の家庭用リネン、その他の布張り家具、ラベンダー色のバッグなどが展示されています。 家庭用リネンについては厳格な規則が定められており、各部屋に属する品物には必ず印が付けられ、ベッドやタオルの交換には厳密なスケジュールが守られていました。

洗濯は通常週に一度行われ、村から1、2人の人が特別に呼ばれて、煮沸、洗濯、乾燥、アイロンがけといった非常に重労働を強いられました。繊細な衣類は別々に洗濯されました。

冬用のカーテンやその他の家具は、春になると夏用のものに取り替えられることがよくありました。また、その逆もありました。使われなかったセットはクリーニングされ、このような戸棚に保管されていました。ラベンダーなどの香料の入ったサシェは、リネンに甘い香りをつけ、蛾を寄せ付けないために使われました。

寝室の廊下にはファッションプレートや肖像画など様々な彫刻が掛けられている。^[7]

寝室

1945 年 9 月のある日の様子が寝室に映し出されています。

この部屋では、年配の女性とその孫娘が、極東におけるイギリス軍の行動の終結を祝う地元の舞踏会に出席するために着替えている様子が見られます。第二次世界大戦は通常、ヨーロッパでの戦闘が終結した1945年5月8日に終結したとされています。しかし、多くのイギリスの家族や地域社会は、愛する人たちの帰還を祝うために秋まで待たなければなりませんでした。

おばあさんは、緑とクリーム色の花と葉の模様が入った黒のサテンのイブニングドレスを着ています。肩幅が広く、ネックラインがハート型になっている、典型的な1940年代風のドレスです。戦時中は新しいロングドレスを買うことはできなかったため、既存のドレスをアレンジしたものか、1939年以前に購入した生地で作られたものかもしれません。戦時中、イギリスでは誰もが同じように新しい服を手に入れる機会が限られていました。しかし、裕福な層は戦争に臨む時点でより多くの服を持っていたため、「見栄えを保つ」のが容易でした。

彼女の孫娘は、大人の服を再利用した1943年の赤いベルベットのドレスを着ています。これは、戦時中は裕福な人々でさえ「間に合わせの修繕」をしなければならなかったことを示す、もう一つの良い例です。

化粧台の上にあるブラシとボトルのセットは、1932 年にキャスリーン ビビー夫人に贈られた結婚祝いの品です。ヘアドライヤーは 1930 年代に使用されていた典型的なものです。

田舎の家は9月でも非常に寒いことで有名です。そのため、おばあちゃんはぐっすり眠れるよう、電気湯たんぽという贅沢な設備を完備しています。暖炉には1930年代の電気暖炉が置かれています。

この絨毯は1870年頃のイランのサナンダジ産です。」^[8]

プレイルーム

1913 年 8 月の夕方の光景がプレイルームに描かれています。

ここでは、乳母が家族に新しく加わった赤ちゃんの世話をしている様子が描かれています。おもちゃ、衣類、ベビー用品が部屋のあちこちに散らばっています。中央の舞台には、美しく彫刻された木製の木馬が置かれています。 この場面では、母親が午後の催し物に出かけており、1910年頃のハイウエストのデイドレスを着ています。栗色のウールで作られたこのドレスは、深い網目模様の織りの帯と栗色のベルベットで縁取られた低い装飾的な襟が特徴です。襟には絹糸と金属糸で重厚な刺繍が施されています。

少年は伝統的な白い夏用セーラー服を着ています。1846年、画家ウィンターハルターの肖像画に、海軍の公式装備品メーカーが製作したセーラー服の正確なレプリカを着て登場した若きエドワード王子が、セーラー服の流行の火付け役となりました。19世紀後半から20世紀初頭にかけて、セーラー服は少年たちの人気服装であり続けました。リボンで縁取られたつばの広い麦わら帽子が、このセーラー服を引き立てていました。

ハイチェア、乳母車、車輪付きベビーチェアも展示されています。

壁の周りにはサンプルも展示されています。これらは典型的なスコットランドのもので、刺繍や裁縫のさまざまな技術を学ぶ際に若い女の子が適切な題材として使うよう奨励されたテーマを反映しています。

これらの横には、ウィリアム・スチュワート（1750年 - 1844年）と最初の妻アン・マレーの14番目と15番目の子供であるドロテアとユーフェミア・スチュワートの絵画があり、1803年頃にダンフリースのジョン・アレンによって描かれました。^[9]

眺めの良い部屋

このかつての寝室は、家の中で最も素晴らしい眺めを誇ります。訪問者が自由に行き来し、なぜこの場所が家として選ばれたのかを理解できるよう、意図的に残されています。壁には、ニューアビー村とシャンベリーの建物に関する情報がいくつか掲載されています。

窓の片方からはスウィートハート修道院の遺跡がかすかに見え、晴れた日には遠くにカンブリアの丘陵地帯が見えます。もう片方の窓からは、周囲数マイルにわたってスカイラインを支配するクリフェル山が見えます。周囲にはシャンベリー・エステートの森と植林地が広がっています。

隣の部屋には、チャールズ・スチュワート・コレクションから、時代区分室のテーマや時代スケールに当てはまらない作品が展示されています。現在のテーマは仮装です。仮装はヴィクトリア朝時代のパーティーや舞踏会で非常に人気がありました。人々は古典的またはロマンチックな衣装を着て肖像画のポーズをとることもあり、1930年代と思われる「18世紀ヴェネツィアの女性」の衣装、1920年から1925年頃にブラジルの船上で行われた舞踏会で優勝したシドニー・E・テイラーが着用したカーテン生地で作られたピエロの衣装、そして1890年代の「ハートのジャック」の衣装の一部など、素晴らしい衣装が数多く展示されています。^[10]

バスルーム

浴室では1905年11月の早朝の光景を眺めることができます。

ペイズリー柄のショールが浴槽前のタオル掛けに掛けられています。このショールは1870年頃まで、女性の普段着として大変流行していました。1905年になっても、美しいペイズリー柄のショールは、寒い田舎の家の浴室でまだ使われていたかもしれません。

女性は風雨に耐え、1905年頃の美しい刺繍が施された綿のナイトガウンをちらりと見せています。前夜、彼女は綿の帯で髪を巻いていました。これは当時、髪をカールさせるための一般的な方法でした。

このビデは 18 世紀後半に作られ、クレメンティナ・ウォーリング夫人から博物館に遺贈されました。

リネンは博物館のコレクションからのもので、その他の品々はスチュワート家から貸与されたものです。」^[11]

リビングルーム

1882 年の晩夏の午後をリビングルームで表現しています。

ヴィクトリア朝時代、家庭は慌ただしい商業や政治の世界から逃れられる安息の地とされていました。家庭は、居心地の良い快適な環境を作り出すことが期待される女性の領域でした。女性たちは、使用人の管理、家計の管理、そして家庭の献立を考えるなど、立派で有能な主婦業を心掛けていました。この時代の人々の娯楽は、裁縫や刺繍、絵画、デッサン、読書、音楽演奏といった、この家庭生活の理想を反映していました。

この部屋には、1873年から1880年代初頭にかけての衣装を着た4人の人物像が展示されています。当時は、人によって流行のスタイルが異なり、最新のファッションを身につけるかどうかは、その人の好み、収入、そして年齢によって異なっていました。

この時代は、流行の体型やシルエットが大きく変化した時期であり、展示されている衣装からもそれがよく分かります。4着のドレスはすべて、専用の下着を用いてお尻のサイズと形を誇張する「バスルスタイル」の例です。

紫色のシルクドレスは、ヴィクトリア朝時代に新たな技術が開発されていたことを如実に物語っています。1850年代には、最初の合成染料であるアニリン染料が発明され、その中で最初に開発された染料の一つがアニリンパープルでした。このドレスは、その形やルーシュ、あるいはギャザーのディテールが1880年代初頭のファッション誌や雑誌に見られる典型的なスタイルであり、部屋の中で最もファッショナブルな女性が着ていたであろうドレスです。

展示されているグレーのシルクドレスは、1873年にスコットランドの花嫁が着用したもので、結婚式では色付きのフォーマルな普段着を着るという当時の流行を反映しています。白いウェディングドレスは18世紀半ばに登場し、1800年頃から一般的に着用されるようになりました。

暖炉には、1850年から1860年頃に作られた「ライオンの巣穴にいるダニエル」を描いた刺繍の火よけが飾られています。マントルピースには、火から顔を守るために使われていた2つの手持ちのスクリーンが見えます。^[12]

アクセサリールーム

適切なアクセサリーがなければ、どんな装いも完成しません。どんなにシンプルなドレスでも、適切なバッグと靴を選べば、最高に魅力的に見えます。扇子や日傘は今ではそれほど一般的ではありませんが、かつては上品な装いの女性にとって欠かせないものでした。これらの小物に惜しみなく施された装飾は、しばしば実に美しく、そのサイズゆえに、その独特な雰囲気を醸し出すために、高価な、あるいはエキゾチックな素材が使われていたのです。

ここでは、甲虫の羽根、べっ甲、象牙、真珠、珍しい鳥の羽、そして中にはハチドリの丸ごと一羽まで見ることができます！（装飾品として動物を使うことに対する考え方は大きく変わりました。）^[13]

衣装の変化

人々の服装は時代とともに変化してきました。今日のファッションは、19世紀半ばから20世紀半ばにかけてのファッションとは全く異なります。

1850年から1900年

1850年代はクリノリンの流行で有名で、1860年頃に最も人気が高まりました。クリノリンは鯨骨で作られ、フリル付きのペチコートが重ねて重ねられていました。ドレスはブロケード、タフタ、シルク、ベルベットなど様々な素材で作られていました。昼用のドレスと夜用のドレスには違いがありました。昼用のドレスには通常、濃い色の生地が使われました。これとは対照的に、夜会用のドレスは通常白でした。花柄、ストライプ、リボンなどのフリル付きのドレスも非常に流行しました。袖は幅広になり、手首にフィットしなくなりました。

フリル付きのドレスはすぐに廃れ、女性たちはクリノリンのフレームの上にスカートを着るようになりました。しかし、生地だけでなく色も変化しました。茶色や濃い赤といった暖色系の色が使われるようになりました。

1860年代後半、クリノリンは姿を消し、1870年代にはバスルが流行しました。これによりドレスの形状も変化しました。背中に留められたバスルはペチコートの下に着用されました。このバスルのおかげで、ガウンの背中には精巧なひだが多く見られました。このタイプのドレスの特徴は、前で留めるボディスです。ボディスは、肩から腰にかけてのボディスをシェイプアップするために使われました。1880年代には、いわゆる「プリンセスライン」が大流行しました。プリンセスラインは、ウエストの縫い目がないボディスとスカートで構成されています。袖は、幅広のものから再び体にフィットするものへと変化しました。イブニングドレスの特徴は、短いパフスリーブでした。また、この時代の特徴として、2種類の生地と2色で作られたドレスも見られました。通常、白、青、ライラック、灰色、ピンク、淡い茶色などの色が使われていましたが、1880 年代には色がより鮮やかになりました。

1900年から1950年

20 世紀前半のファッションに影響を与えた最も重要な要因は、おそらくボーア戦争(1899 ～ 1902 年)、第一次世界大戦(1914 ～ 1918 年)、第二次世界大戦(1939 ～ 1945 年) でしょう。

世紀の初めには、ボリュームのあるスカートはシースラインのシルエットに取って代わられました。最初のホッブルスカートが登場しました。ぴったりとしたフィット感で、膝下が締め付けられるように見えることが多かったです。ホッブルスカートの時代は約5年間続き、1914年に第一次世界大戦が勃発したことで終わりを迎えました。

すでに述べたように、南アフリカ戦争はファッションにも影響を与えました。女性の服装のデザインと色彩に影響を与えました。その影響例としては、カーキ色の帽子や赤い飾りが付いたブラウス、黄色のスカートなどが挙げられます。カーキ色、赤、黄色は、アフリカの人々の伝統的な衣装によく見られる色です。

エドワード朝時代（1901～1910年）には、女性の下着に新たなスタイルが生まれました。それは19世紀に着用されていたものとは大きく異なっていました。20世紀初頭には、下着がセクシーさを演出できることが人々に認識されるようになりました。また、いわゆる「アルスター」コートも流行しました。「アルスター」とは、特定のトップコートに使われていた名称です。当時は、七分丈や長袖のケープ、そして広いリバーシブルのケープが非常に一般的でした。1907年には、女性は男性のモーニングコートのようなコートを着用し、1908年にはロング丈のコートが流行しました。1909年には、いわゆる長袖または半袖の「ロシアン」コートが人気を博しました。「ロシアン」コートはベルトと刺繍の縁取りが特徴でした。横縞の装飾帯や大きなボタンが付いたコートも流行しました。

20世紀初頭に始まったファッションの変化は、第一次世界大戦中に生まれた新しいスタイルによって抑制されました。1913年から1916年にかけてブラジャーが導入され、イブニングドレスでは胸元が強調されました。しかし、1915年以降、スカートは幅広で短くなり、ジャケットやコートのカットは陸軍将校のチュニックの影響を受けました。1918年には、ウエストと胸元はもはや大きな役割を果たさなくなり、体の中心部分がより重要になりました。この結果、「国民標準服」の導入が試みられましたが、これは失敗に終わりました。

戦後、ファッションは1913年へと逆戻りしました。スカートは長くなり、ホッブルスカートが再び流行しましたが、同時にこの頃はタイトなチューブドレスも着用されるようになりました。これにより下着の量が減り、体型そのものがより強調されるようになりました。1920年から1930年にかけて、ファッションの焦点は若さに移りました。これは戦争の影響で、多くの若い男性が亡くなったことで、男性の若さが称賛されるようになりました。当時の女性の理想は、胸を平らにし、ウエストを隠すことでした。経済の回復が始まったことが、1925年にファッションに再び変化をもたらした要因かもしれません。女性の服、特にイブニングウェアは、より女性的なラインに仕立てられましたが、若々しさへの理想は依然として生き続けていたことは言うまでもありません。フレアとフリルが付いた最初のスカートが登場しました。それまでのスカートは非常に短かったのですが、1928年以降は丈が長くなりました。ジッパーの登場についても触れておく必要があります。ジッパーはアメリカ海軍で初めて使用され、1925年にはイギリスでも発見されました。

大恐慌とともに、女性らしさの理想は再び女性的な方向に変化しました。ウエストラインは高めに、スカート丈は長くなりました。さらに、女性服のカットはより複雑になり、より優雅なシルエットが生まれました。昼間の衣装とは対照的に、夜の衣装はよりセクシーな魅力を放ちます。

さらに、1934年のケント公爵とギリシャのマリナ王女の結婚、1935年のジョージ5世の即位25周年記念、 1937年のジョージ6世とエリザベス女王の戴冠式など、王室行事が1930年代のファッションに影響を与えました。ファッションに敏感な女性のワードローブには、マリーナハット、ジュビリーブルー、ロイヤルパープルが含まれていました。

第二次世界大戦中、女性のワードローブは最小限にまで削減されました。1942年には「ユーティリティ」服が導入されました。ユーティリティ服には、スーツ、ドレス、コートなどが含まれていました。これらの服の標準パターンは、デザイナー委員会によって作成されました。これらの服の価格は統制されていました。特徴的なのは、すべての服に付いていた二重の三日月形のラベルでした。「ユーティリティ」服は、メーカーによって服の仕様が異なっていたとしても、すべての民間人にとって統一されたスタイルを作り出すべきでした。

終戦とともに、女性たちの間で反制服、長めのスカート、そして曲線美への関心が高まりました。伝統的な素材が再び登場した後、1946年には新しい合成繊維やプラスチックが登場しました。クリスチャン・ディオールはこの頃、フランスで「ニュールック」を生み出しました。このスタイルはイギリスでは本格的に受け入れられませんでした。

1949年、衣装に新たな大きな変化が起こりました。スカート丈は、非常に長かったものから、地面から13インチ（約30cm）まで短縮されました。形は、幅広とスリムの中間的なものでした。戦時中、多くの女性がズボンを着用せざるを得なかったため、この時点で彼女たちは自ら選択してズボンを着用するようになりました。

合成繊維やプラスチックに加え、ナイロンも1946年に登場しました。戦後、ナイロンは元イギリス空軍のパラシュートから入手できるようになりました。人々はこれらのパラシュートからブラウス、ランジェリー、子供服、カーテンなど、様々なものを作り始めました。

サイトの閉鎖

経済不況の影響で、スコットランド国立博物館は2013年1月に閉鎖すると発表した。^[14]

参考文献

1. 「国立衣装博物館が閉鎖へ」スコットランド国立博物館. 2022年10月30日閲覧。
2. 「国立衣装博物館が閉鎖へ」スコットランド国立博物館. 2022年10月30日閲覧。
3. スコットランド国立博物館^{[永久リンク切れ]}
4. スコットランド国立博物館^{[永久リンク切れ]}
5. スコットランド国立博物館^{[永久リンク切れ]}
6. スコットランド国立博物館^{[永久リンク切れ]}
7. スコットランド国立博物館^{[永久リンク切れ]}
8. スコットランド国立博物館^{[永久リンク切れ]}
9. スコットランド国立博物館^{[永久リンク切れ]}
10. スコットランド国立博物館^{[永久リンク切れ]}
11. スコットランド国立博物館^{[永久リンク切れ]}
12. スコットランド国立博物館^{[永久リンク切れ]}
13. スコットランド国立博物館^{[永久リンク切れ]}
14. プレスオフィス（2013年2月4日）「国立衣装博物館が閉館へ」スコットランド国立博物館。

参考文献

• アラン・マンスフィールド＆フィリス・カニントン（1973年）『20世紀イギリス衣装ハンドブック 1900-1950』ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー社、ISBN 978-0823801435
• アイリス・ブルック（1972年）『イギリス衣装の歴史』ニューヨーク：シアター・アーツ・ブックス

外部リンク

• スコットランド国立博物館のウェブサイト
• 「チャールズ・スチュワート」ザ・スコッツマン、2001年10月23日。
• 「ファッショントレンド」。ワシントン大学大学図書館デジタルコレクション。