夏目漱石夏目 漱石 | |||||
|---|---|---|---|---|---|
 1912年9月13日、明治天皇の大喪の日に漱石は | |||||
| 生まれる | 夏目金之助 (1867-02-09)1867年2月9日 江戸、武蔵国、日本 | ||||
| 死亡 | 1916年12月9日(1916-12-09)（49歳） 東京、大日本帝国 | ||||
| 休憩所 | 雑司ヶ谷墓地 | ||||
| 職業 | ライター | ||||
| 母校 | 東京帝国大学 ユニバーシティ・カレッジ・ロンドン | ||||
| ジャンル | |||||
| 注目すべき作品 | こころ、坊っちゃん、吾輩は猫である | ||||
| 配偶者 |
夏目今日子 （ 1896年生まれ | ||||
| 子供たち | 7人（うち2人は幼児期に死亡） | ||||
| 日本語名 | |||||
| 漢字 | 夏目漱石 | ||||
| ひらがな | なつめそうせき | ||||
| カタカナ | ナツメソウセキ | ||||
| |||||
夏目漱石（なつめそせき、 1867年2月9日- 1916年12月9日）は、日本の小説家、詩人、学者である。彼は近代日本史上最も偉大な作家の一人とされ、しばしば日本初の近代小説家と呼ばれる。漱石の小説は、個人主義、孤独、そして日本の伝統的な価値観と明治時代の急速な西洋化との葛藤といったテーマを探求した。彼の主な作品には、『吾輩は猫である』（1905年）、『坊っちゃん』（1906年）、『三四郎』（1908年）、『こころ』（1914年）および未完の最後の小説『明暗』（1916年）がある。
明治維新の瀬戸際に生まれた漱石は、二度の養子縁組を経験するなど波瀾万丈の幼少時代を送った。東京帝国大学を卒業し、英文学者となった。1900年、日本政府からロンドン留学のため派遣され、貧困、人種的疎外、重度の神経衰弱に悩まされる惨めな2年間を過ごした。帰国後、ラフカディオ・ハーンの後任として東京帝国大学英文学科講師に就任。1905年、風刺小説『吾輩は猫である』を出版し名声を博した。この成功をきっかけに作家として多作な作家生活を送り、1907年、大学を辞職して朝日新聞の専任記者となった。これは近代日本におけるプロの芸術家の誕生を象徴する出来事であった。
漱石は生涯を通じて、年に一冊の小説を発表する一方で、詩や文芸評論も執筆しました。彼の作品は、心理的な深み、ユーモアと悲観主義の融合、そして人間の自我の探求を特徴としています。成人期を通して、彼は重度の胃潰瘍と、妄想性障害を含む精神疾患を繰り返し患い、それが彼の作品と私生活に深刻な影響を与えました。漱石は1916年、胃の病気の合併症により49歳で亡くなり、最後の小説『明暗』は未完のまま残されました。彼の日本文学への影響は計り知れず、彼は今もなお日本で最も愛され、広く読まれている作家の一人です。彼の肖像は、1984年から2004年まで千円紙幣に描かれました。
若いころ
夏目金之助は1867年2月9日、江戸（現在の東京）で8人兄弟の末っ子として生まれた。父直勝は名主（町奉行）の世襲職を務めており、これは名誉ある高給の行政職であった。[1]しかし、漱石は明治維新前夜に生まれた。この時代は社会の激動の時代であり、父の名主職は廃止され、一家の財産は衰退した。[2] [3]漱石が生まれた当時、両親はそれぞれ51歳と41歳だったが、晩婚化を恥じ、彼を厄介者とみなした。[4] [3]
生後まもなく、金之助は養子に出されました。最初の里親は古道具を売買する夫婦でした。漱石は後に、彼らが夜市の籠の中に彼を放置したと書いています。姉の一人が彼を見つけて連れ帰ったため、金之助はすぐに家族の元に戻りました。[5] 1870年、4歳の時、金之助は子供のいない塩原正之助とその妻ヤスに再び養子に出されました。塩原夫妻は幼い金之助に自分たちが本当の両親であると教え込みました。[6] 6歳の時、天然痘にかかり、鼻と頬に消えない傷跡が残り、この外見上の障害が生涯にわたる自己嫌悪感につながりました。[7]
漱石は9歳まで塩原家で暮らした。養父の塩原が愛人を作ったことで、彼の生活は幕を閉じた。その後の家庭内紛争により、塩原は家を出て行った。1876年、塩原が漱石を料亭で働かせる計画を知った実父の直勝は、漱石を連れ戻した。[8]夏目家に戻った漱石は、両親が祖父母だと信じ込まされていた。ある夜、寝床で女中がささやいたことで、ついに真実を知った。後に彼は、裏切られたという思いではなく、女中の親切に感じた喜びが心の底にあったと回想している。[8]
実父と養父は長年、金之助の支配権をめぐって「綱引き」を繰り広げていた。[9]塩原は漱石を相続人として法的に登録していたため、直勝が彼を完全に取り戻すことは困難であり、漱石の法的地位は彼が成人期に入るまで正式には確定しなかった。[10] [3]両者は、聡明な若き漱石を自身の将来への投資と見ていたようである。1888年、漱石が21歳の時、正式な合意が成立した。直勝は塩原に「七年間の養育」に対する報酬として240円を支払い、金之助は直勝の四男として正式に再登録された。[11]これらの時期のトラウマは漱石に永続的な傷跡を残し、彼の作品に浸透する人間嫌いと疎外感の一因となった。[5]
教育と初期のキャリア
漱石の教育は紆余曲折を経た。小学校で早くから学業の才覚を発揮した後、1879年に東京府立第一中学校に入学した。[12]青年期の彼の野心は定まっておらず、漢文学の知識で頭角を現したいと考え、その後建築家になることも考えた。[13]彼は英語重視の学校を嫌い、1881年に両親に告げずに中退し、漢文学を専門とする伝統的な学校である二松学舎に入学した。この学習課程は明治時代の近代化の流れに逆行するものであったが、後に彼の文章を豊かにすることになる漢文に対する深い理解を彼に与えた。[14]出世には英語が不可欠であると悟った彼は、 1883年に学校を中退し、英語予備校に入学した。[15]
1884年、17歳で漱石は第一高等専門学校（東京帝国大学の前身校）に合格した。そこでは授業はほぼすべて英語で行われていた。 [16]漱石は怠惰な学生だったとよく言っていたが、クラスの首席で卒業した。[17]この時期に、漱石は後に満州鉄道総裁となり、の揺るぎない支援者となる中村是功と生涯の友情を築いた。[18]また、詩人の正岡子規とも出会い親交を深め、彼とは最も形成的な文学的関係を築くことになる。[19]
1890年、漱石は東京帝国大学英文学科に入学した。[20]当初は建築学を志望していたが、友人にセント・ポール大聖堂のような野心的な建築を日本人建築家が設計するのは不可能だと説得された。[13]大学時代、彼は途方に暮れ、後に「苦悩の時代」と表現したように、日本人の視点からイギリス文学の本質を理解しようと苦闘した。[21]教授陣には、ドイツの哲学者ラファエル・フォン・ケーバーやスコットランドの学者ジェームズ・メイン・ディクソンなどがいた。混乱を訴えていたにもかかわらず、彼はウォルト・ホイットマンに関する評論を含む、最初の本格的な批評論文を発表し、キャンパスで大きな話題を呼んだ。[21]
1893年に大学を卒業した後、漱石は東京でいくつかの教職に就きましたが、深い不幸を感じていました。彼は「生活と職業の間には埋めがたい隔たり」を感じ、まるで詐欺師のように、英語文学に対する自分の理解力に疑問を抱いていました。[22] [23]この不安定な時期は、1894年から1895年の冬に鎌倉の禅寺に2週間滞在することで頂点に達しましたが、この経験は彼が求めていた明晰さをもたらすことはありませんでした。 [24] 1895年、フラストレーションと、後に妻の京子が「失恋の動揺」と表現した状況に突き動かされ、彼は突然職を辞し、四国・松山の中学校に教職に就きました。彼はこの職を「生き埋めにする」ような思いで選んだのです。[25] [23]ここでの経験は、後に彼の人気小説『坊っちゃん』の基盤となるのです。[26]
松山で、当時独身で非常に恵まれていた漱石は結婚を決意した。1895年、政府高官の娘である中根京子との見合いが成立した。[26]東京で正式な面談が行われた後、二人は1896年6月に熊本で結婚した。漱石はそこで、第五高等学校でより名誉ある地位に就いていた。[27] [23]結婚生活は困難なスタートを切った。京子は裕福な家庭で育ち、家事の知識が乏しかった。一方、漱石は短気で要求の厳しい夫であった。[28]漱石の死まで続いた二人の波乱に満ちた関係は、特に彼が精神疾患を患っていた時期に、激しい対立の時期が続いた。[28]
ロンドン留学（1900～1902年）
1900年、文部省は漱石に日本初の英文学者として2年間のイギリス留学を命じた。[29]幼い家族と離れることと海外生活のストレスを心配し、渡航をためらったが、公務員である彼には他に選択肢がなかった。[29]彼は1900年9月に横浜を出航した。[30]
ロンドンでの2年間は彼の人生で最も悲惨な経験であり、「非常に辛い経験」であり、二度と繰り返したくなかった。[31] [32]彼はわずかな政府からの奨学金で、陰気な下宿を転々とし、常に金銭面での不安を抱えていた。[33]彼はイギリス社会を冷たく感じ、日本人として疎外感を覚え、「狼の群れに紛れ込んだ野良犬」のような気分だったと書いている。[31]彼は短期間、ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンの講義に出席したが、刺激がなく、独学で学ぶことを決意した。[34]シェイクスピア研究者のウィリアム・ジェームズ・クレイグを家庭教師として雇ったが、その指導が散漫だった。[35]漱石はほとんどの時間を自室で貪欲に読書に費やし、約400冊の蔵書を作り上げていた。[36]
この時期は、漱石にとって「魂の暗夜」とも言える、激しい知的危機の時期であった。[37]文学の根幹そのものに疑問を抱いた彼は、西洋から押し付けられていると感じていた概念とは異なる、文学とは何かという新たな普遍的な定義を模索することを決意した。[37]彼は、心理学、社会学、その他の科学の手法を用いて文学を根本から考察し、「私自身の言葉で」理解するという野心的な「十年計画」に着手した。[38]彼が自らに課した計り知れない知的プレッシャーは、貧困、孤独、そして偏執病と相まって、深刻な神経衰弱へと陥った。彼は引きこもりになり、家主たちは彼が狂人であると日本政府に通報した。[39]文部省は「夏目は気が狂った」という電報に驚き、1902年末に夏目に帰国を命じた。[40]ロンドン滞在中に親友の正岡子規の訃報を受け、これが彼の精神崩壊の一因となった可能性がある。[41]漱石は後にこの経験を次のように総括している。「ロンドンで過ごした二年間は、生涯で最も惨めな時期であった。」[31]
文学キャリア
東京に戻り、文学デビュー（1903年～1907年）
漱石は1903年1月に日本に帰国した。帰国後、彼の精神状態は悪化した。彼は重度の被害妄想に苦しみ、家族が自分に対して陰謀を企んでいると非難し、些細な物音に激怒した。ある時、3人目の子供を妊娠中の妻鏡子は、子供たちを連れて2ヶ月間家を離れざるを得なかった。[42]精神的に不安定であったにもかかわらず、漱石はラフカディオ・ハーンの後任として東京帝国大学英文学科講師という名誉ある地位を得た。[43]彼は当初、不人気な教師であった。彼の厳格な分析的アプローチは、ハーンのより文学的で印象派的な作風とは著しい対照をなしていたからである。[44]しかし、1903年後半に始まったシェイクスピアの講義は絶大な人気を博し、講義室は満員となった。[45]
1904年後半、漱石の創作意欲は「爆発」した。[46]詩人高浜虚子の勧めで、漱石は後に処女作となる『吾輩は猫である』の第一章を書き始めた。[47] 1905年に文芸誌『ホトトギス』に発表されたこの物語は、尊大な飼い猫が人間の主人とその友人たちの不条理を批判する物語で、たちまち成功を収めた。読者は続きを熱望し、漱石はこの物語を長編小説へと発展させ、1906年まで連載された。[47]この小説の機知、風刺的なトーン、そして西洋と東アジアの文化への言及の融合は、当時主流だった自然主義小説とは一線を画すものであった。[48]漱石自身も後に、この創作活動の爆発は自身の精神状態に起因していると述べ、執筆の原動力となった「神経衰弱と狂気」に「負っている」と認めている。[46]
『吾輩は猫である』の成功は、驚異的な創作活動の時代を幕開けさせた。1905年から1907年にかけて、まだ教職に就いていた漱石は、『坊っちゃん』（1906年）や『草枕』（1906年）など、いくつかの中編小説と短編小説を発表した。松山での生活を題材にした喜劇小説『坊っちゃん』は、彼の代表作の一つとなった。[ 49 ] 『草枕』は、人間の感情を超越しようとする芸術家を描いた、より実験的で叙情的な小説である。漱石はこの作品を「俳句風小説」と呼び、その本質は美にあり、読者に人生の苦悩からの慰めを与えることを願った。[50] [51]
プロの小説家朝日新聞（1907–1916）
1907年までに、漱石は日本文壇の重鎮となっていた。全国紙である朝日新聞は、前例のない形で、同紙への連載小説執筆のみを依頼し、年俸制で漱石にオファーした。[52]教職の重圧から逃れ、執筆に専念したいと願った漱石は、大学の職を辞し、このオファーを受け入れた。[53]この決断は画期的な出来事であり、漱石伝説と、近代日本における職業芸術家、つまり国家官僚制度の外で自らの運命を切り開く「非同盟芸術家」の誕生を象徴した。[54]
漱石は東京の自宅で、1906年から亡くなるまで毎週開かれていた「木曜会」という文学サークルを主宰していました。このサロンは、鈴木三重吉、森田草平、寺田寅彦といった作家や学者が集まり、漱石の弟子となるなど、影響力のあるグループとなりました。 [55]
漱石が朝日新聞に発表した最初の小説『虞美人草』（1907年）は、高度に様式化されたメロドラマで読者に絶大な人気を博したが、後に漱石自身は「出来が悪い」と酷評した。[56]続いて『三四郎』（1908年）を発表。これは愛、裏切り、そして自己主張といったテーマを探求する三部作の第一作である。三部作には『それから』（1909年）と『門』（1910年）が続く。これらの作品は、より深い心理的探求と、より陰鬱なトーンへの転換を示すものであった。[57]
1910年8月、 『門』執筆中、修善寺温泉旅行中に慢性胃潰瘍による大量出血を起こした。[57]後に「修善寺大惨事」として知られるこの出来事で、漱石は洗面器一杯の血を吐き、30分間意識を失い、数日間瀕死の状態が続いた。[58]この出来事は全国ニュースとなり、朝日新聞は彼の容態を毎日報道した。[ 59]彼は一命を取り留め、後にこの経験から「生命そのものへの無条件の感謝」を抱いたと記している。[60]しかし、彼の健康状態は生涯にわたって脆弱なままだった。回復後、彼はこの経験を綴った回想録『回想とその他の事柄』（1911年）を執筆した。[61]
漱石の後期作品は、人間のエゴイズム、孤独、そして真のコミュニケーションの不可能性といったテーマに焦点を当て、ますます暗い色彩を帯びるようになった。1912年には『行人』を執筆し、狂気に陥っていく偏執的な学者の姿を描いた。[62]続いて1914年には、西洋で最も有名な小説『こころ』を執筆した。この作品は、若い学生と彼が「先生」と呼ぶ年上の男性との関係を通して、罪悪感、裏切り、そして近代の精神的な孤独を探求している。[63] 1915年には、唯一自伝的な作品『道草』を出版し、彼はこれを他の「自己心理学的」小説とは区別した。[ 64] [65]この作品は、彼の結婚生活の苦しい初期と養父の再登場を描いている。[64]
私生活
漱石の私生活は、主に慢性的な心身の病に起因する波乱に満ちたものであった。30代前半から深刻な胃腸障害に苦しみ、1910年には修善寺で致命的な出血性脳出血を起こし、死に至るまで彼を苦しめ続けた。[66]また、彼は双極性障害と思われる重度の精神疾患にも悩まされていた。これは、激しい抑うつと躁病の症状を繰り返すもので、妄想、短気、そして時には暴力行為を伴うこともあった。[67]これらの症状は、ロンドンからの帰国後、そして1912年から1914年にかけて特に深刻であった。[68]
妻の鏡子との関係はしばしば険悪だった。健康状態が安定している時は温厚なところもあったが、躁病期には特に厳しく、冷淡で、暴力的な夫となることが多かった。[69] 7人の子供たち（うち雛子は1911年に幼少期に亡くなった）を含む一家は、彼の怒りを誘発しないように「卵の殻の上を歩く」ような緊張状態の中で暮らしていた。[70] [71]長女の筆は後に、彼を「近寄りがたく、恐ろしい」父親で、ほとんど繋がりを感じられなかったと回想している。[72]漱石自身もその距離感を認識していたようで、「世間には属しているが、家族には属していない」と認めていた。[72]漱石にとって最も親密な関係は、木曜サロンの男性弟子たちとであった。彼らは漱石にとって師であり、父親のような存在だった。[73]
気難しい性格にもかかわらず、漱石は友人たちの間では魅力的で機知に富んだ人でした。彼は伝統芸術を深く愛し、能の謡（うたい）、書道、墨絵を習っていました。また、彼は落語の熱心なファンでもありました。落語は『吾輩は猫である』のユーモア、そしてある程度は構成にも影響を与えました。[74]
最後の年と死
1916年初頭、漱石は糖尿病と診断され、慢性疾患の負担がさらに重くなった。[75]健康状態が悪化するにもかかわらず、 5月19日、漱石は後に最長編にして最後の小説となる『明暗』の執筆を開始した。[ 75 ]彼は「与えられた時間が許す限り、趙周のように努力する覚悟だ」と宣言し、できる限り執筆を続けることを決意した。 [76]例年になく涼しい夏の間、彼は健康と活力に満ちた束の間の休息を楽しんだ。その間、彼は精力的に執筆活動を行い、彼が支援していた新進気鋭の作家、芥川龍之介を含む若い弟子たちと温かい文通を交わした。[77]
しかし、8月下旬になると、彼の健康状態は再び悪化し始めた。『光と闇』の執筆は続けられたが、原稿の字が悪化していく様子から、その疲労は明らかだった。[78] 11月22日、前夜の結婚披露宴の夕食後、彼の胃の調子は急激に悪化した。彼は机に倒れ込み、白紙に「189」という分割払いの番号だけを書き込んだ。[79]
12月2日、漱石は再び内出血を起こし、意識を失った。昏睡に陥る直前、彼は胸を露出させ、乳母に水を懇願し、「死なないで」と叫んだと伝えられている。[80]家族、医師、弟子たちに見守られながら、彼はさらに1週間生き延びた。1916年12月9日、49歳で亡くなった。彼の脳と胃は研究のために東京帝国大学医学部に提供された。[81]最後の小説『明暗』は未完のまま、東京の雑司ヶ谷墓地に埋葬された。[82]
遺産
漱石は、近代日本における最も重要な小説家として広く認められています。彼の作品は、19世紀文学から、登場人物の心理に焦点を当てた、より近代的で内省的な作風への移行を象徴しています。彼の小説は、当時の中心的な問題、すなわち西洋化と日本の伝統の緊張、近代人の孤独、社会的義務と個人の自由の葛藤、そして人間のエゴイズムの避けられない本質に取り組んでいました。[83] 『吾輩は猫である』の風刺的なパッチワークから『光と闇』の濃密な心理的リアリズムへと進化した彼独自の作風は、日本語を、前例のない精密さで登場人物の内面を探求するための新たな手段へと変貌させました。[84]彼の個人的なモットーは「自己本位」、つまり「私の条件で」であり、外部の権威よりも個人の誠実さを優先する個人主義でした。[85]
漱石の芸術は、過去の伝統への盲目的な固執と西洋の麻痺的な模倣の間で揺れ動く「荒地」と彼が見なした日本の文学界への応答であった。[86]彼は自身の精神を「半分西洋的で半分日本的」と表現し、「東西の弁証法的なバランスの中間点」に立つ自身の立場を反映していた。[87]このように、彼の個人的なアイデンティティの葛藤は、近代世界における日本の文化的アイデンティティの探求を反映していた。[88]このジレンマを探求することで、漱石は国民的作家であるだけでなく、世界中の現代の読者に訴えかける作品を持つ「普遍的な芸術家」にもなった。[89]
彼の影響は、木曜サロンに集まった作家たちにも及び、その多くが後に重要な作家となった。駆け出しの書店主、岩波茂雄と共同で『こころ』を自費出版するという彼の決断は、後に日本で最も著名な出版社の一つとなる岩波書店の設立へと繋がった。 [90]
漱石の作品は日本で絶大な人気を誇っています。全国的な世論調査では、紫式部などの作家を抑えて、常に「最も代表的な日本作家」に選ばれています。[91]彼の小説は日本の学校では定番の読書課題となっており、1984年から2004年まで千円札に彼の肖像が描かれていました。2016年の没後100年に、彼をモデルにしたアンドロイドが公開され、彼の作品を朗読しました。[91]
主な作品
| 年 | 日本語タイトル | 英語タイトル | 注記 | |
|---|---|---|---|---|
| 1905 | 吾学生は猫である | 吾輩は猫である | 私は猫です | 小説 |
| 倫敦塔 | ロンドン・トー | ロンドン塔 | エッセイ集 | |
| 薤露行 | カイロコウ | カイロコウ | 小説 | |
| 1906 | 坊っちゃん | 坊ちゃん | 坊ちゃん | 小説 |
| 草枕 | 草枕 | 三角の世界 | 小説。『草枕』『草枕』とも呼ばれる。 | |
| 趣味の遺品傳 | 朱海異伝 | 味覚の遺伝 | 中編小説 | |
| 二百十日 | 二百十日 | 210日 目 | 小説 | |
| 1907 | の分 | 野分 | 野分 | 小説 |
| 虞美人草 | 虞美人草 | ポピー | 小説。フィールドポピーとしても知られる | |
| 1908 | 坑夫 | 甲府 | 鉱夫 | 小説 |
| 夢十夜 | 夢十夜 | 夢の十夜 | 短編小説集 | |
| 三四郎 | 三四郎 | 三四郎 | 小説 | |
| 1909 | それから | それから | その後 | 小説 |
| 1910 | 門 | 月曜日 | 門 | 小説 |
| ラーメン事など | 思いだすことなど | 思い出 | 回想録 | |
| 永日小品 | 英実小品 | 春の雑学 | エッセイ集 | |
| 1912 | 彼岸過まで | 彼岸杉製 | 春分とその先へ | 小説 |
| 行人 | 荒神 | 旅人 | 小説 | |
| 1914 | こころ | こころ | こころ | 小説 |
| 私の個人主義 | わたくしの荒神主義 | 私の個人主義 | エッセイ集 | |
| 1915 | 道草 | みちくさ | 道端の草 | 小説 |
| 硝子戸の中 | ガラス堂の内 | 私のガラスドアの内側 | エッセイ集 | |
| 1916 | 明暗 | 明安 | 明暗 | 未完の小説。『光と闇』としても知られる。 |
参照
注記
- ^ 日本の作家のほとんどは名字で呼ばれるが、漱石は英語圏でも日本語圏でも通常「Sōseki」と呼ばれる。
参考文献
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引用文献
- ネイサン、ジョン（2018年）『漱石：近代日本の偉大な小説家』コロンビア大学出版局、ISBN 978-0-231-17142-7。
- ユ・ボンチョン（1969）『夏目漱石 トウェインの世界作家シリーズ』ニューヨーク：トウェイン出版社、OCLC 828503。
さらに読む
- バーゲン、ドリス D.自殺の栄誉: 乃木将軍と森鴎外と夏目漱石の著作。ハワイ大学出版局 (2006)。ISBN 0-8248-2998-0
- ブロディ、I.S.、恒松SI.I.著『夏目漱石再発見』（ケント：グローバル・オリエンタル、2000年）
- 土居健雄、W・J・タイラー訳『夏目漱石の心理世界』ハーバード大学アジアセンター（1976年）。ISBN 0-674-72116-0
- ゲッセル、ヴァン・C.三人の近代小説家：漱石、谷崎、川端。講談社インターナショナル、1993年
- キーン、ドナルド(1998) [1984]. 『日本文学史 第3巻 西への夜明け ― 近代日本の文学（フィクション）』（ペーパーバック版）. ニューヨーク、ニューヨーク：コロンビア大学出版局. ISBN 978-0-231-11435-6。
- マクレラン、エドウィン『漱石入門』ハーバード・ジャーナル・オブ・アジアティック・スタディーズ、第22巻（1959年12月）、150-208頁。
- ピーター・ミルワード(1981)。夏目漱石の心: 彼の小説の第一印象。あづま書房。ASIN B000IK2690。
- オルソン、ローレンス『アンビバレント・モダニズム：日本の文化的アイデンティティの肖像』メリーランド州サベージ：ロウマン＆リトルフィールド（1992年）。ISBN 0-8476-7739-7
- リッジウェイ、ウィリアム N.夏目漱石の小説の批判的研究、1867 ～ 1916 年。ニューヨーク州ルイストン：エドウィン・メレン・プレス（2005年1月28日）。ISBN 0-7734-6230-9
外部リンク
- 夏目漱石の作品をStandard Ebooksの電子書籍で購入
- プロジェクト・グーテンベルクにおける夏目漱石の作品
- インターネットアーカイブにある夏目漱石の作品
- LibriVoxの夏目漱石作品（パブリックドメインオーディオブック）
- 『こころ』全文へのリンクを含む漱石のページ
- 夏目漱石 on aozora.gr.jp (全文ふりがな付き)
- 漱石プロジェクト（漱石の作品を日本語の原文で読むためのリソース）
- 夏目漱石記念館
- 夏目漱石旧居（熊本）
- 夏目漱石のお墓
- [1] https://www.hiroshiyamashita.com/
- グレン・グールドが夏目漱石を読む
- 夏目漱石。坊っちゃん。筑摩書房（1986）。ISBN 4-480-02055-1
- 夏目漱石。三四郎。筑摩書房（1986）。ISBN 4-480-02046-2
- 夏目漱石。それから。筑摩書房（1986）。ISBN 4-480-02037-3
- 夏目漱石『吾輩は猫である』（上・下）（安藤寛一訳、1906年）
- 夏目漱石。吾輩は猫である (パート III & IV) (安藤貫一訳、1909)
- 夏目漱石。 『坊っちゃん』（マスターダーリン）（毛利八十太郎訳、1918年）
- 夏目漱石。十夜の夢と猫の墓（畑三吉・白井道風訳）
- 夏目漱石。 『草枕と文鳥』（佐々木梅二訳、平福百水絵）
