ナチュラルカラー

ナチュラルカラーとは、映画の黎明期と1920年代後半、そして1930年代初期には、色づけされたりカラー化された映画ではなく、実際にカラー画像を撮影するカラーフィルムのプロセスを指して使われていた用語である。最初のナチュラルカラープロセスは1900年代と1910年代に行われ、2色の加法混色プロセス、つまり原色の青が欠けている赤と緑で、当時の加法混色プロセスはキネマカラーだけだった。1920年代までには、テクニカラー、プリズマ、マルチカラーなどのプロセスで減法混色は主に使われるようになったが、 1920年代後半にはマルチカラーはほとんど使われておらず、テクニカラーが主に使われていた。マルチカラーに手を出そうとした唯一の人物はウィリアム・フォックスだったが、おそらくマルチカラーの方がプロセスとしては安価であり、1929年当時ウィリアム・フォックスは借金を抱えていたからだろう。加法混色と減法混色の違いは、加法混色フィルムでは、緑の記録と赤の記録という2つのフィルム成分を同時に投影できる特殊なプロジェクターが必要だったことです。一方、加法混色では特別なプロジェクターは不要で、2つのフィルムは化学的に混合され、1枚のフィルムストリップに投影されます。

減色法を用いた最初の映画の一つは、無声映画『キューピッド・アングリング』（1918年）です。1932年には、ウォルト・ディズニーが赤、緑、青の色彩プロセス（テクニカラー）を用いた最初の映画『花と木』を制作しました。3年後、長編映画『ベッキー・シャープ』が、全編3色テクニカラーで撮影された最初の映画となりました。

1900–1909

1910年代

最初のカラー映画は1910年代に制作されました。最初の作品は『国王と女王と共にインドをゆく』（1912年）でした。1917年、テクニカラーは初のカラー映画『ガルフ・ビトウィーン』（1917年）を制作しました。『ガルフ・ビトウィーン』はアメリカ初のカラー映画でもありましたが、ハリウッドではなくフロリダ州ジャクソンビル で撮影されました。現在、『ガルフ・ビトウィーン』は失われています。

1920年代

1922年、テクニカラーは2番目のカラープロセス（プロセス2）で2本目の長編映画を製作した。これはプロセス2と呼ばれる同社初のカラー映画で、その映画が『海の代償』である。これはハリウッドで製作された初のカラー長編映画である。この映画の主演はアンナ・メイ・ウォン。ウォンはこの映画がスクリーンで上映されるとは思ってもいなかったが、実現した。1923年、パラマウント映画はセシル・B・デミルの部分的なテクニカラー大作『十戒』を製作し、これは33年後の1956年にデミルによってテクニカラーでリメイクされた。同じく1923年には、プリズマが1923年版『虚栄の市』の撮影に使用された。テクニカラーにより完全にカラーで撮影された3番目の長編映画は1924年公開の『荒地の放浪者』で、現在は失われた映画である。これは100%ナチュラルカラーで撮影されたと宣伝された。テクニカラーはその後も多くの無声映画をカラーで制作してきましたが、1929年に初めてカラー（テクニカラー）シーケンスを使用したトーキー映画『ブロードウェイ・メロディ』が制作されました。このシーケンスの色合いは失われており、1950年代の白黒テレビプリントにのみ現存しています。その年、ワーナー・ブラザースは初の全カラー・トーキー映画『オン・ウィズ・ザ・ショウ』を製作したが、これも白黒でしか現存しておらず、現存するカラー映像は2005年にわずかな断片が発見されるのみである。1929年後半には、『パリ』（ワーナー・ブラザース）、『リオ・リタ』（RKO、初のRKOカラー映画、カラーシーケンス）、 『サリー』（ワーナー・ブラザース、3作目の全カラー・トーキー映画）、 『ゴールド・ディガーズ・オブ・ブロードウェイ』 （ワーナー・ブラザース、2作目の全カラー・トーキー映画）、『ハリウッド・レビュー』 （MGMの2作目のミュージカル、『ブロードウェイ・メロディ』に続く）など、初のカラー・トーキー映画が製作された。1929年に製作されたカラー・トーキー映画のほとんどは、1950年代の白黒テレビ用コピーか、カラーシーケンスがカットされた形で現存している。 1929年、テクニカラーはカラー映画の撮影に忙殺されていたため、ワーナー・ブラザースのミュージカル・レビュー『ザ・ショウ・オブ・ショウズ』（1929年）は、当初はフルカラーで撮影される予定だったものの、21分間は白黒、第1部の17分間、第2部の冒頭4分間のみ、という形で大部分のみカラーで撮影せざるを得なかった。ほとんどの映画会社がテクニカラーを使用していたのに対し、フォックス映画社のオーナーであるウィリアム・フォックスはマルチカラーを使用した。

1930年代

1930年に公開されたカラー映画には、『人生は宴』（ワーナー・ブラザース）、『テキサスの月』（ワーナー・ブラザース）、『快楽の子供たち』（MGM）、『虹を追いかけて』（MGM）、『ハリウッドのショーガール』 （ワーナー・ブラザース、アル・ジョルスン初のカラー出演作の一つ）、 『ウィーンの夜』（ワーナー・ブラザース）、『ヒット・ザ・デッキ』 （RKOラジオ・ピクチャーズ）、『レザーネッキング』（RKO）、『カッコウ』（RKO）などがある。1929年と同様に、この年の多くの映画のオリジナルのカラーネガは紛失したとみなされており、スタジオがフィルム保管庫のスペースをもっと欲しがっていたため、フィルムを捨てて白黒テレビで以前に放映したため、白黒でしか残っていないが、この時期のカラー映画のいくつかは長年にわたって発見されている。

1932年、ウォルト・ディズニーは初の3色テクニカラー映画『花と木』を公開しました。多くの映画ファンからハリウッド最高の年と考えられている1939年には、 『オズの魔法使い』、『女たちの挽歌』、『ドッジ・シティ』、そして最も成功した『風と共に去りぬ』など、カラーのヒット作がありました。

カラーフィルムのプロセス

このプロセスは1940年の出版物^[1]と2013年の歴史的概要^{[2]で説明されています。}

参照

• 初期のカラー長編映画の一覧
• 彼の至高の瞬間（1925年）

参考文献

1. [1] Natural Color Processes、Carlton E. Dunn、American Photographic Publishing Company、1940年
2. [2] ロバート・ハーシュ：カラー写真の探求 第5版：フィルムからピクセルへ、 2013年、16ページ