ノードリン・クルヴィ・ピエール | |
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| 生まれる | 1989年(36~37歳) マサチューセッツ州レオミンスター、アメリカ合衆国 |
| 教育 | アンドリュース大学(BFA)、 ニューヨーク美術アカデミー(MFA) |
| 職業 | ビジュアルアーティスト |
| 知られている | 絵画、デッサン |
| Webサイト | www.naudline.com |
ノーリン・クルヴィー・ピエール(1989年生まれ)は、主に油絵とデッサンで活動するアメリカのビジュアルアーティストです。ピエールの作品は、ルネサンスの肖像画、宗教的図像、人物描写といった伝統的な美術史の要素を取り入れ、鮮やかな構図を生み出しています。彼女はニューヨーク州ブルックリンに在住しています。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
ノーリン・ピエールは1989年、マサチューセッツ州レオミンスターに生まれました。ピエールはアメリカ合衆国に移住したハイチ人移民の子であり、父親は教会の牧師です。幼少期から宗教的な物語や聖書の物語に親しんできました。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
ピエールは、ニューヨーク市のニューヨーク芸術アカデミーで美術学修士号(MFA)を取得し(2017年)、ミシガン州のキリスト教系教養大学であるアンドリュース大学で美術学士号を取得しました。 [ 7 ] 2020年のインタビューで、ピエールは影響を受けた本として、トニ・モリスンの『スーラ』と『雅歌』 、オクタヴィア・E・バトラーの『種蒔く人のたとえ』を挙げました。[ 8 ]
2019年、ピエールはロサンゼルスのシュラミット・ナザリアン・ギャラリーで個展「For I Am With You Until the End of Time(時の終わりまで私はあなたと共にいる) 」を開催した。彼女のキリスト教の図像と天体への関心が、展覧会の中心的なテーマとなった。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
ピエールの個展デビュー作「What Could Be Has Not Yet Appeared」は、2021年にテキサス州ダラス美術館で開催されました。2017年から2021年にかけて制作された9点の大型絵画を展示したこの個展では、天体や祭壇を通して親密さ、女性の身体、ケアについて触れていました。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]フリーズ誌の評論家ローガン・ロックナーは展覧会レビューで、ピエールの作品をフラ・アンジェリコのフレスコ画と故アフロキューバ人画家ベルキス・アヨンのキャンバスの間に位置付けています。[ 15 ]
ピエールのニューヨークでの初個展は、2022年にジェームズ・コーハン・ギャラリーで開催されました。「ノードリン・ピエール:エンター・ザ・レルム」展は、ギャラリーがトライベッカ地区に所有する2つのスペースで開催されました。この展覧会では、油彩画による聖書のモチーフと大型の三連祭壇画がオブジェと組み合わされていました。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]ピエールは2021年にニューヨークのジェームズ・コーハン・ギャラリーに加わりました。[ 19 ]
2023年には、ニューヨークのドローイングセンターで個展とそれに伴う出版物「This Is Not All There Is」が開催され、彼女の特徴的な紙の上で世界を構築するイメージが紹介され、多くのメディアの注目を集めました。 [ 20 ] [ 7 ] [ 21 ] [ 22 ]
カナダのトロントにあるオンタリオ美術館は、2023年に個展「Written in the Sky」を開催し、2022年に制作された同名の大型3枚組絵画を2024年に同館が取得した。同館の声明によると、この取得は、グローバル・アフリカ芸術部門とディアスポラ・ヨーロッパ芸術部門の共同作業であった。[ 23 ]
アーティストの作品は、ニューオーリンズのプロスペクト5、[ 24 ] 、マイアミのペレス美術館、 [ 25 ]、[ 26]、シカゴ現代美術館、カンザスシティのケンパー現代美術館、[ 27 ]、ロサンゼルスのハマー美術館、カリフォルニア・アフリカン・アメリカン博物館、[ 28 ]など、主要なアートイベントや機関のグループ展に展示されています。 [ 29 ]
ピエールの作品の中でも油絵は、暖色系の色使いや天体のような描写、西洋美術史や具象絵画の表現方法への言及などから、幻想的で異世界的な作品としてよく取り上げられる。 [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]
2019年のJuxtapoz Magazineのインタビューで、ピエールは「絵を描いているときに、特定の考えに集中する瞬間があります。自分の人生や愛する人たちの人生に何を望んでいるのかを空想します。思い出に泣いたり笑ったりもします。そしていつも、いつも感謝の気持ちを表しています。本質的には、絵の具、質感、そしてそのすべての意図の中に、そうした考えの痕跡を残しているのです」と述べています。[ 34 ]
ピエールの作品はアメリカ国内および海外の国際的な美術館のコレクションに収蔵されています。
ピエールは2019年から2020年にかけてハーレム・スタジオ・ミュージアム・アーティスト・レジデンシーを受賞し、その作品はMoMA PS1で開催されたレジデンシー・コホートの3人展「This Longing Vessel」で展示されました。 [ 40 ] [ 41 ]