| ナヴィード | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1994年3月22日(カナダ)1995年3月21日(アメリカ合衆国)[ 1 ] | |||
| 記録された | 1993年9月~1994年1月 | |||
| スタジオ | アーンヤード・スタジオ、ハンバー・サミット、ノース・ヨーク(現トロント) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 47:37 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | アーノルド・ラニ | |||
| 聖母マリア平和年表 | ||||
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| Naveedのシングル | ||||
『Naveed』は、カナダのロックバンド、アワー・レディ・ピースのデビュー・スタジオ・アルバムです。アーノルド・ラニーがプロデュースし、1994年3月22日にソニー・ミュージック・カナダからリリースされました。『Naveed』はカナダで成功を収め、国内で4×プラチナ認定を受けました。アルバムからは「The Birdman」「Starseed」「Naveed」を含む5枚のシングルがリリースされました。ベーシストのクリス・イークレットが参加しているのはこのアルバムのみで、 1995年にダンカン・クーツに交代しました。
バンドは1992年1月にアーニヤード・スタジオで「Out of Here」や「The Birdman」の初期バージョンなど、いくつかのデモ曲を録音した。3月にはフルアルバムの制作を目指して3曲のデモを録音したが、「3曲で資金が尽きてしまった」とギタリストのマイク・ターナーは語る。「すべて自費で、いつものパターンだった。友人がCMJに行くことになり、そこでいくつかダビングしたんだ。ジャケット印刷もされておらず、電話番号だけが書き込まれていたんだけどね。それを友人が配ったんだ。すぐに電話がかかってきて、『これはもう少し真剣にやるべきかもしれない』と思ったんだ」[ 2 ]。
その年の9月、バンドは追加のデモ曲のレコーディングを監督するため、アーニヤードのオーナーであるアーノルド・ラニの協力を得た。当初バンドは、ラニが『フローズン・ゴースト』での仕事しか知らなかったため、彼をプロデューサーに選ぶかどうか迷っていた。しかし、二人は最終的に個人的に意気投合し、バンドは音楽ビジネスに関する彼の容赦ないほどの正直さを称賛した。[ 3 ]ラニと共に、彼らはすぐに19曲を作り、そのうち7曲をレーベルの検討用にレコーディングした。[ 4 ] 3曲は、バンドの新しいマネージメントチームであるCoalition Entertainment(ラニの兄弟であるロバートが共同所有)によってレーベルに売り込まれた。残りの4曲は1993年初頭に関心のある団体に送られた。1993年4月までに、ゲフィンやインタースコープなどのレーベルからフィードバックを聞いた後、[ 4 ]ソニー・ミュージックカナダとレコード契約を結んだ。[ 5 ]ソニーの社長リック・カミレリが「デモのようなサウンドのレコードを作ってほしい」と外部からの干渉なしに申し出たことは、バンドにとって最も魅力的だった。レインは「デモのような曲をもっと作れると信じて契約したが、メンバーの間には感情とアドレナリンが溢れ出し、2週間で10曲以上書いたと思う」と語っている。[ 6 ]
ナヴィードという称号はペルシャ語で「良い知らせを伝える者」という意味から取られている。 [ 7 ]
ソニーと契約を交わすとすぐに、バンドはデビューアルバムのレコーディングに向けてプリプロダクションに入った。オンタリオ州ミシサガにリハーサルスペースを借り、その年の春から夏にかけて、バンドはカセットレコーダーを使って一日中ジャムセッションを行った。ラニーは毎日彼らを訪ね、曲のアレンジを手伝った。[ 8 ]レインはラニーに、ストレートなロックアルバムを作りたいと明確に伝えた。「最初のアルバムでは、本当に頑固だった…『僕たちはロックバンドなんだから、ピアノもシンセサイザーもタンバリンの音も聞きたくない』と言ったのを覚えているよ。」[ 9 ]
デモが完成すると、バンドは1993年9月にアーンヤード・スタジオに入り、最後の11曲をレコーディングした。[ 8 ]それまでに一緒にライブをしたのは7回ほどで、つい最近、高校卒業のためアルバムのレコーディングが一時延期されていた18歳のドラマー、ジェレミー・タガートを雇ったばかりだった。当初はデモ曲をインディーズレーベルでリリースしてライブで売る予定だったが、一緒に演奏して感じたポジティブな雰囲気を活かすため、急遽スタジオに入り、Naveedをレコーディングすることになった。「個人的にはほとんどお互いを知らなかった」とマイク・ターナーは語る。「でも音楽のレベルで作業し始めたら、その雰囲気があまりにも素晴らしくて無視できなかった…曲作りが最初の取り組みになった。スタジオに入ることが次のステップだった。」[ 3 ]デモ曲の多くはアルバムのために再レコーディングされた。
バンドは『Naveed』のレコーディング・セッションを「大きな学びの経験」と表現した。レコーディング前、バンドは非常にシンプルなコード進行の原始的なパンク・スタイルを採用し、スタジオでの技術的な経験も限られていた。マイク・ターナーは、頭の中で聴いたメロディーやコード進行を演奏するだけの技術的熟練度が不足していると感じていた。「それが問題だった」とマイダは認め、「セッション中は本当に気を引き締めなければならなかった。全員が急速に上達したんだ」と付け加えた。タガートはレコーディング・プロセス全体を通して、アルバムで非常に大きく際立ったサウンドで知られるロジャース・ドラムスの「ダイナソニック」スネアドラムを使用した。 [ 10 ]バンドの音楽的進歩への欲求と、ベテラン・プロデューサーのラニーの協力が、彼らをこのプロセスへと導いた。[ 3 ] 3ヶ月間、バンドはアーニヤード・スタジオで共同生活を送り、レコーディングを行い、ラニーの介入を最小限に抑えながら、曲のアレンジに取り組んだ。ラニーは短時間だけスタジオに顔を出し、提案をしてくれた。 「スタジオに入ると、彼は機材や部屋の使い方について指示を出してくれましたが、決して押し付けてくることはありませんでした」。ベーシストのクリス・イークレットは1995年にオタワ・シチズン紙に、「彼はいつも提案をしてくれましたが、最終決定は私たちが下しました」と語っている。[ 11 ]書き上げた曲はすべて、テープに録音される前に何度もアレンジされた。「アルバムに収録したくない曲は何もありませんでした」とマイクは言う。「私たちが作り上げた環境に合わない曲はカットしました。アルバムとして録音したのです。無駄な曲は入れませんでした」。[ 3 ]理由は不明だが、最後の曲「Neon Crossing」はアルバムの最終選考には残らなかった。しかし、2014年のマイダのインタビューによると、彼は「この曲にどうしても満足できなかった」し、「歌詞的にも完成していない」と語っている。[ 12 ]この時代に未発表のまま残っている別の曲「One By One」はCMRAAに登録されている。[ 13 ]
1994年1月のレコーディング終盤、バンドはリリース予定のトリビュートアルバム用にニール・ヤングの曲をレコーディングする機会を与えられ、誰よりも早く「 The Needle and the Damage Done」を選んだ。「この曲全体が私たちのアルバムの雰囲気にぴったりで、セッションの終盤にレコーディングしたんです。ちょうど12曲目になるような曲だったんです」とレイン・マイダは語る。[ 14 ]この曲はその後、アメリカで『Naveed』のプロモーションのためにラジオ局に送られた7インチシングルとして発売され、後にバンドが1999年にリリースしたアルバム『Happiness...Is Not a Fish That You Can Catch』の輸入盤にボーナストラックとして収録された。[ 15 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| シンシナティ・ポスト | B+ [ 17 ] |
| エンターテインメント・ウィークリー | B [ 18 ] |
| ケラング! | |
| スプートニクミュージック | 5/5 [ 20 ] |
1994年3月にカナダでNaveedが発売されたとき、人気が出るまでに少し時間がかかりましたが、最終的には非常に人気になりました。[ 21 ] バンドのサウンドはレッド・ツェッペリンと比較され、ユニークで独創的なサウンドであると賞賛されました。[ 22 ] 1997年1月までに、Naveedは米国で25万枚を売り上げました。 [ 23 ] 1998年の時点で、Naveedはカナダで40万枚以上を売り上げました。[ 24 ]
アメリカでは、アルバムの先行版が1994年12月6日に3曲のサンプラーの形でラジオ局に送られた。[ 15 ]アメリカでのリリースについてレインは「それも幸運だった。当初、アメリカのレーベルRelativityがカセットで提供したのだが、うっかり『Do Not Broadcast(放送禁止)』というタイトルを入れ忘れてしまった。ラジオ局は大興奮でカセットをオンエアし始めた。カセットにはバンドに関する情報は何も入っていなくて、『Our Lady Peace』という曲だけが入っていた。」とコメントしている。[ 25 ]
1年後、アメリカで発売された『Naveed』は批評家から絶賛され、「Starseed」という曲を知っていたファンからも非常に好評を博した。バンドのリズムセクション、メンバーの音楽的背景の多様性、そしてレイン・マイダの「忘れられないほど挑発的な」歌詞は、批評家から絶賛された。[ 26 ] [ 27 ]また、多くの批評家は、このアルバムがグランジと次の大物アーティストの架け橋になると信じていた。[ 28 ]ロサンゼルス・ビレッジ・ビューのボブ・レムスタインは、このアルバムが「しつこく、魅惑的なビート」でグルーヴ感に満ちていると評し、「おそらく[1995年]のハードロックアルバムの中で最高のアルバム」と評した。[ 29 ]シンシナティ・ポストのケン・ウィルソンは、このアルバムにB+の評価を与え、「この生意気なデビュー作の印象的な点は、アワー・レディ・ピースのメンバー全員が、この魅惑的でハードで興味深いセットを平等に演奏していることだ」と述べた。[ 17 ]ミズーリ州カンザスシティのPitch Weeklyのジェニファー・クロッカーは、このアルバムを「すごくいい」と呼び、「この4人組の音楽的創意工夫によって生み出された魅力的なサウンドは、あなたをとても魅了し、周りで何が起こっているのかほとんど考えずに11曲目まで聴いてしまうだろう」と評した。[ 30 ]
エンターテインメント・ウィークリーのトム・シンクレアは、このアルバムを過剰で模倣的だと評したが、「ステロイドを使ったステージダイバーよりも早くチャートに躍り出るべきだ」と述べ、B評価を与えた。[ 18 ]その後、オールミュージックのマッケンジー・ウィルソンは、このアルバムを「衝撃的なデビュー作」であると同時に「バンドの精神性へのまともな入門書」と評し、5つ星のうち3つを与えた。[ 16 ]
アルバムカバーのバンドロゴは、アメリカ版、カナダ版、ヨーロッパ版で異なります。Relativityレーベルからリリースされたアメリカ版では、ロゴが大きく太字になっていますが、カナダ版では「Our Lady Peace」の文字が非常に小さく、通常のフォントでブラシテクスチャが施されています。Epicレーベルからリリースされたヨーロッパ版はカナダ版と同じですが、バンド名が大きくなっています。1997年にコロンビアからアメリカで再リリースされた際、ロゴはオリジナルのアメリカ版よりもわずかに大きくなっていました。
このアルバム・カバーは、バンドが1993年に出会い親交を深めたアートモデルのソール・フォックスを起用した最初の作品である。カバーでは、シャツを脱ぎ、鳩に覆われた彫像のようなポーズをとるフォックスが描かれており、バードマンを象徴している。パッケージの残りの部分もこのテーマに沿っている。写真はアンドリュー・マクノートンが担当した。[ 31 ]
アルバムのやや中東的なテーマに沿って、マーゴ・マクファーソンがデザインしたサンスクリット語の「Our Lady Peace(平和の聖母)」とほぼ訳される一文がアルバムのパッケージに何度か登場する。[ 32 ]ペルシャ語で書かれた「Naveed」(نوید)という単語は、その後のツアーを通してレイン・マイダのアコースティックギターにも見られ、「Naveed」のミュージックビデオにも収録されている。[ 33 ]
『Naveed』は、バンドのこれまでの作品の中で最も荒々しく、エッジの効いた作品の一つと考えられています。当時のバンドの大きな特徴の一つは、ボーカリスト、レイン・マイダの極限のファルセットと、高低オクターブ間を様々な強度で比較的スムーズに行き来する能力でした。これらのボーカルは、重厚な楽器と対比される全体的なメロディーを生み出していました。アルバムのトーンは、後の作品よりもダークで、より物議を醸すテーマを扱っていました。
レイン・マイダはアルバムの歌詞を担当した。これにより、彼のトレードマークである曖昧な歌詞と「ダーク・オプティミズム」が生まれ、バンドの音楽はこれによって知られるようになる。バンドの最初のプレスリリースでレインはこう述べている。「ナヴィードは知識を求めて絶えず探求し、精神的にも霊的にも成長したいという強い願望を抱いている。私たちはナヴィードに、神秘主義と苦い現実の間の距離を旅させてきたのだ。」[ 3 ]
ナヴィードは歌詞の全てに繋がっているような気がします。ナヴィードは中東で良い知らせを伝える人を表す名前で、多くの曲で争いや苦闘が歌われていますが、私にとってはより個人的な意味合いを持っています。「ナヴィード」は、死を恐れながらも、同時に死に興味を持っている人のことを歌っています。 - レイン・マイダ[ 34 ]
タイトル曲を含むいくつかの曲には、中東のテーマがかすかに感じられる。数年後、レインはこれらの曲の初期のミックスでは中東の雰囲気がさらに強かったと述べているが、「少し控えめにする必要があると判断した。自分たちにはその種の音楽に対する知識も経験も足りず、それにふさわしい扱いと敬意を払うことができなかった」と述べている。[ 10 ]
レイン・マイダは、アワー・レディ・ピースの7枚目のスタジオアルバム『バーン・バーン』は、最近のアルバムよりもナヴィードの音楽に近いが、「少し大人びている」と指摘した。[ 35 ]
すべてのトラックは、Arnold Lanni、Raine Maida、Mike Turner、およびChris Eacrettによって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 『バードマン』 | 5時15分 |
| 2. | 「スーパーサテライト」 | 3:44 |
| 3. | 「スターシード」 | 4:07 |
| 4. | "希望" | 5時15分 |
| 5. | 「ナヴィード」 | 5:51 |
| 6. | 「汚れた壁」 | 3:46 |
| 7. | "拒否されました" | 5時 |
| 8. | 「安全ですか?」 | 3:48 |
| 9. | 「ジュリア」 | 3:59 |
| 10. | 「アンダーゼニス」 | 3:45 |
| 11. | 「ネオンクロッシング」 | 3:11 |
| 全長: | 47:37 | |
ライナーノーツに記載されている通り[ 31 ]
デモ1(1992年1月)[ 5 ]
デモ2(1992年3月)[ 5 ]
デモ3(1992年9月)[ 5 ]
デモ4(1992年9月)[ 5 ]
| チャート(1995年) | ピーク位置 |
|---|---|
| カナダのトップアルバム/CD(RPM)[ 36 ] | 12 |
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| カナダ(ミュージックカナダ)[ 37 ] | プラチナ4個 | 40万^ |
^出荷数は認証のみに基づいています。 | ||
| 地域 | 日付 | ラベル | 形式 | カタログ |
|---|---|---|---|---|
| カナダ[ 38 ] | 1994年3月22日 | すごい | CD/CS | EK/T 80191 |
| アメリカ合衆国[ 39 ] | 1995年3月21日 | 相対性理論 | 88561-1507-2/4 | |
| 1997年6月3日 | コロンビア(再発) | CK/T 68170 | ||
| カナダ | 2016年10月7日 | すごい | LP | 88985341041 |
| ヨーロッパ | 2017年5月5日 | エピック/ミュージック・オン・ビニール | MOVLP1877 |
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