| ネッド・ケリー | |
|---|---|
コンセプトアルバムカバーアート | |
| 音楽 | パトリック・フリン |
| 作詞 | レッグ・リバモア |
| 脚本 | レッグ・リバモア |
| 初演 | 1977年12月30日:フェスティバル・シアター、アデレード・フェスティバル・センター |
| 上演 | 1977~78年 アデレード/シドニー1982年 クイーンズランド |
『ネッド・ケリー』(『ネッド・ケリー:エレクトリック・ミュージック・ショー』のタイトルで知られる)は、レッグ・リバモアが脚本・作詞、パトリック・フリンが作曲したオーストラリアのミュージカルです。ロックオペラ、ヴォードヴィル、バーレスクを融合させた折衷的な音楽で、オーストラリアのブッシュレンジャー、ネッド・ケリーの物語を描いています。オーストラリア版のオリジナルは1977年と1978年にアデレードとシドニーで上演されました
リバモアは1972年、ミュージカル『ヘアー』の出演者としてパースとアデレードをツアーしていた時に『ネッド・ケリー』の執筆を始めた。 [ 1 ]リバモアとフリンは以前、1971年にシドニーのパレード劇場でオールド・トート・シアター・カンパニーによって上演されたミュージカル『ラセター』でも共演していた。[ 2 ]
『ジーザス・クライスト・スーパースター』と同様に、舞台公演に先立ってミュージカルのコンセプトアルバムが制作された。1974年半ばにリリースされたこのコンセプトアルバムには、ネッド・ケリー役のジョン・イングリッシュ、ギャングのメンバー役のトレバー・ホワイトとジョン・ポール・ヤング、ヘア軍曹役のリバモアなど、『ジーザス・クライスト・スーパースター』のオーストラリア版キャストの様々なメンバーが出演した。マ・ケリー役はジャニス・スレイターが歌った。[ 3 ]
アルバムの制作にはネッド・ケリーの協力者の間で多少の不和があり、プロデューサーのクライド・パッカーとフリンによってボブ・エリスが招かれ、既存の歌詞を改訂し、新曲の歌詞を書いた(彼はアルバムでは追加作詞家としてクレジットされている)。
| チャート(1974年) | ポジション |
|---|---|
| オーストラリア(ケント・ミュージック・レポート)[ 4 ] | 55 |
サン・ヘラルド紙は「悲劇的で、大げさで、哀れで、そして滑稽」と評した。[ 5 ]エイジ紙は「非常に模倣的」だが「非常に効果的で説得力がある」とも評した。[ 6 ]
1974年、ロバート・ヘルプマンが1975年にリバモア、ジョン・イングリッシュ、ジーニー・ルイス出演の舞台を演出することが発表された。パッカーとJCウィリアムソンズが共同でプロデュースした作品である。「これは『ヘアー』と同じくらい大きな話題になるだろう」とクライド・パッカーは語った。[ 7 ] [ 8 ]この公演は実現せず、権利は失効した。
1977年半ば、アデレード・フェスティバル・センター・トラストは、アデレードで初演する『ネッド・ケリー』の企画を開始しました。リバモアが演出兼デザイナーを務め、キース・ベインが振付、マイケル・カルロスが音楽監督を務めました。「これは厳密にはロックオペラではありませんが、ロックオペラの要素は含まれています。音楽は様々なスタイルを網羅します。全体として壮大なショーになるでしょう。トニー・リチャードソンの映画のように、フォーク調のトリビアに矮小化するつもりはありません。」[ 9 ]
リバモアは後に「当時かなり手間のかかった脚本を大幅に改訂し、歴史的には正確だが退屈とも言えるセリフをほぼすべて削除し、削除した部分をカバーする新しい歌詞を書きました。これでショーは休憩なしで完全に歌われ、上演されるようになりました」と述べている。[ 10 ]
キャストには、ネッド・ケリー役のニック・タービン、マ・ケリー役のジェラルディン・ターナー、ジョー・バーン役のダグ・パーキンソン、ヘア警視役のアーサー・ディグナムがいた。リヴァモアは「私は、キャストとして選んだ男女の能力、そしてアンサンブルにおける才能とタイプの全体的なバランスを強く信じていました。彼らは皆、素晴らしい声を持っていました」と記している。しかし、監督として「客観性を失ってしまったのは確かです」と認めている。[ 10 ]
ネッド・ケリーは1977年12月30日、アデレード・フェスティバル・センターのフェスティバル・シアターで初演された。アデレード・フェスティバル・センター・トラスト、エリック・デア、オーストラリアン・エリザベス朝劇場トラスト、SASチャンネル10がプロデュースした。このミュージカルの資本金は25万ドルで、毎週の公演費用は4万ドルから5万ドルだった。この作品は視覚的にも印象的で、600個以上のハリケーンランプをあしらった全面幕や、ケリーの象徴的な鎧を幾何学的な弾痕が刻まれた光沢のある黒いプラスチック製の衣装で表現するなど、デザイン上の特徴が目立った。[ 11 ] [ 12 ]ナンバー は31曲だった。[ 13 ]リバモアは次のように回想している。
ネッド・ケリーは、ミュージカル、ロックオペラ、本格的なオペラ、そしてヴォードヴィルやバーレスクといった要素を併せ持つ、非常に難しいショーです。演者にも観客にも、概念的な調整という点で非常に多くの要求が課されますが、それでもなお、すべてが途切れることなく展開されなければなりません。見た目は素晴らしいものの、私にとってショーは常に中断と再開を繰り返しているように感じられ、場面転換に時間がかかりすぎ、進行が滞っていました…。音楽もまた、私にとっては失望の種でした。なぜなら、その構成要素をまとめ上げるのがたった一人の人間の仕事ではなかったからです。[ 10 ]
批評家の評価は否定的だった。アデレードの主要新聞『アデレード・アドバタイザー』は、この公演を批評の中で「芸術的大惨事。悪趣味と過剰な演劇性を象徴する醜悪な記念碑」と評した。[ 14 ]リバモアは後に、批評は「あまりにも暗く、あまりにもひどいものだったので、批評家たちと私が本当に同じイベントを見ていたのかと疑わざるを得なかった。彼らは明らかに私たちを狙っていたのだ」と振り返っている。彼は、批評家の評価は公演にかかった費用に左右されると感じていた。[ 10 ]
「ショーを信じている」とリバモアは語った。観客は依然として定員の60%以上を占めていた。[ 15 ]エイジ紙はアデレード公演を評し、「2時間ノンストップのショーには、目と耳を惹きつける要素が満載だった」と評した。[ 16 ]
1978年2月4日、シドニーのハー・マジェスティーズ劇場に移管され、批評家からはかなり好評を得た。2ヶ月後、シドニーでの公演は終了した。1978年4月初旬に予定されていたメルボルンのパレ劇場での公演は実現しなかった。[ 17 ]
唯一のプロによる再演は、テレンス・オコンネル演出によるニュームーン・シアター・カンパニーによる作品で、1982年1月と2月にクイーンズランド州の地方都市ケアンズ、タウンズビル、マッカイ、ロックハンプトンを巡回公演しました。 [ 18 ]
2026年3月には、バララットのハー・マジェスティーズ劇場でヴィクトリア・オペラによる公演が予定されており、リバモアがカメオ出演する予定である。[ 19 ]
オリジナルキャストのジェラルディン・ターナーは、 1994年のABCテレビのオーストラリアミュージカル特別番組(Once in a Blue Moon )でバラード「Die Like a Kelly」を歌い、この曲はサウンドトラックに収録されています。[ 20 ]