ニール・ヘフティ
アメリカのジャズトランペット奏者、作曲家、編曲家（1922–2008）
ニール・ヘフティ
背景情報
生まれる
ニール・ポール・ヘフティ

（1922年10月29日）1922年10月29日
ヘイスティングス、ネブラスカ州、米国
死亡2008年10月11日（2008年10月11日）（85歳）
トルーカ湖、カリフォルニア州、米国
ジャンルスイング
職業
  • ミュージシャン
  • 作曲家
  • アレンジャー
楽器トランペット
以前は
音楽アーティスト

ニール・ポール・ヘフティ（1922年10月29日 - 2008年10月11日）は、アメリカのジャズトランペット奏者、作曲家、編曲家。映画『おかしな二人』とテレビシリーズ『バットマン』の音楽を手掛けた。

10代の頃、ナット・タウルズのために楽譜（編曲）を書き、プロの編曲家としてのキャリアをスタートさせた。ウッディ・ハーマンのトランペット奏者として活動する傍ら、バンドリーダーに「ウッドチョッパーズ・ボール」や「ブロウイン・アップ・ア・ストーム」のアレンジを提供し、「ザ・グッド・アース」や「ワイルド・ルート」を作曲した。1946年にハーマンのバンドを離れ、作曲に専念するようになり、1950年にはカウント・ベイシーと活動を開始した。ヘフティは時折、自身のバンドを率いることもあった。

始まり

ニール・ポール・ヘフティは1922年10月29日、アメリカ合衆国ネブラスカ州ヘイスティングスの貧しい家庭に生まれました。 [1]彼は後に、幼い頃は家族が慈善事業に頼っていたことを回想しています。11歳で学校でトランペットを始め、高校生になると夏休みは地元のバンドで演奏して家計を支えていました。

オマハとその近郊で育ったヘフティは、南西部地域の素晴らしいバンドやトランペット奏者たちの演奏に触れる機会に恵まれました。また、オマハをツアーで訪れたニューヨーク出身のジャズの名手たちを目にする機会もありました。彼の初期の音楽的影響はすべて、ノースオマハの音楽シーンから受けたものでした。彼はこう語っています。

街でベイシーを見かけたり、トランペット奏者としてハリー・エジソンとバック・クレイトンに感銘を受けました。それから、キャブ・キャロウェイと共演していたディジー・ガレスピーにも感銘を受けました。生で見た3人のトランペット奏者には特に感銘を受けました。ハリー・エジソンとディジー・ガレスピーは、私が聴いたトランペット奏者の中で最も個性的な演奏家だと思いました。[2]

オマハでギレスピーとベイシーの演奏を観たこれらの経験は、ニューヨークで52番街でギレスピーがビバップの音楽を演奏し発展させていくのを観た時期や、後にカウント・ベイシーのバンドに参加する時期の前兆となった。

1939年、オマハのノース高校3年生だった彼は、ナット・タウルズ・バンドのような地元のバンドのためにボーカルバラードのアレンジを書き、音楽業界でのキャリアをスタートさせた。[1] ハロルド・ジョンソンは、ヘフティがこのバンドのために最初に作曲した楽曲は「スウィンギン・オン・レノックス・アベニュー」と「モア・ザン・ユー・ノウ」、そして非常に人気のあるアレンジの「アンカーズ・アウェイ」だったと回想している。[3]高校時代に書いた楽曲のいくつかは、アール・ハインズ・バンドでも使用された。[1]

1941年、高校卒業式の2日前、ディック・バリー楽団のツアーに同行しないかというオファーを受け、ニュージャージーへ旅立ちました。しかし、初見演奏が十分にできなかったため、2回のギグの後すぐにバンドから解雇されました。ネブラスカ州の自宅に戻るお金が足りず、ニュージャージーで取り残された彼は、ついにボブ・アスターの楽団に加わりました。当時ボブ・アスターのドラマーだった シェリー・マンは、当時からヘフティの作曲能力は非常に優れていたと回想しています。

同じ部屋でした。夜になると何もすることがなくて、バッド・レイクというところにいました。彼が「今夜は何をするんだ？」と聞いてきたので、「明日の楽譜を書いてみたらどうだい？」と提案しました。ニールは本当に素晴らしい人で、楽譜を使わずにただ五線紙を取り出して、[ハミング] トランペットのパート、[ハミング] トランペットのパート、[ハミング] トロンボーンのパート、[ハミング] と書いて、それを次の日に演奏するんです。それで終わりです。楽譜作り。忘れられません。信じられませんでした。ずっと彼の様子を見ていました。本当に素晴らしかったです。[2]

第二次世界大戦中、ニューヨークで車に轢かれて骨盤を骨折したヘフティは、兵役不適格（4-F ）と分類された[4]。その後数年間は、本格的に編曲活動に専念することはなかった。アスターの楽団の一員として、彼はトランペットの演奏に専念した。

怪我でボブ・アスターを離れざるを得なくなった後、彼はしばらくニューヨークに滞在した。1942年後半にはボビー・バーンと共演し、その後チャーリー・バーネットと共演。バーネットのために「スカイライナー」の名曲を作曲した[1] 。ニューヨーク滞在中、彼は52番街のクラブに出入りし、ビバップ・トランペットの巨匠ディジー・ガレスピーをはじめとするミュージシャンの演奏を聴き、新しい音楽に没頭した。クラブに実際に足を運ぶお金がなかったため、こっそりとキッチンに潜り込んでバンドに混ざり合い、多くの偉大なビバップ奏者たちと知り合った。

彼は最終的にニューヨークを離れ、キューバでレス・リーバー・ルンバ・バンドと演奏しました。1943年にキューバから帰国後、チャーリー・スピヴァク・バンドに加入し、バンド映画の撮影のため初めてカリフォルニアへ向かいました。ヘフティはカリフォルニアにすっかり魅了され、ロサンゼルスで映画の撮影を終えた後、スピヴァク・バンドを脱退し、カリフォルニアに留まりました。

最初の群れ

ヘフティ、ニューヨーク、c. 1946年12月
左から時計回りに:エディ・ソーター、エドウィン・フィンケル、ジョージ・ハンディ、ジョニー・リチャーズ、ヘフティ、ラルフ・バーンズ。ニューヨーク近代美術館にて、1947年頃。

1944年、ロサンゼルスでホレス・ハイトと数ヶ月間演奏した後、ヘフティはカリフォルニアでバンド映画の撮影をしていたウッディ・ハーマンと出会いました。その後、ヘフティはハーマンのプログレッシブ・バンド、ファースト・ハードにトランペット奏者として参加しました。[1]ハーマンのバンドは、彼がこれまで演奏してきたどのバンドとも異なっていました。彼はこれを、真のジャズバンドとの初めての経験と呼び、こう語っています。

ジャズにのめり込んだのは、ウッディ・ハーマンのバンドに入った時だと思います。あのバンドはジャズ寄りだったんです。レコードも持っていました。ミュージシャンがツアー中にレコードを持ち歩いていたのは、私が初めて参加したバンドでした…デューク・エリントンのレコード…ウッディ・ハーマンのレコード…チャーリー・バーネットのVディスク…それが私がジャズにのめり込んだ最初のきっかけでした。自分がジャズと少しでも繋がっていると感じた最初のきっかけでした。[2]

彼は5年間スウィングバンドや他のポピュラー音楽バンドで演奏していたが、デューク・エリントンの音楽に浸ったのはこれが初めてであり、彼にとって本当にジャズだと感じた初めての音楽だった。

ビバップをいち早く取り入れたビッグバンドの一つ、ファースト・ハードは、その音楽にビバップの要素を多く取り入れました。ニューヨークでの経験と、自身のビバップ・ビッグバンドを率いていたギレスピーへの敬意から、ヘフティはこの発展に大きく貢献しました。ファースト・ハードのベーシスト、チャビー・ジャクソンはこう語っています。

ニールは、初期のビバップから派生した要素を取り入れたアンサンブル曲をいくつか書き始めました。私たちは、ディジーのビッグバンド以外で、ビバップの要素をビッグバンドに取り入れた最初のバンドの一つでした。音質やリズムが異なり、ドラムのフィーリングも変化し始めました。それがビバップの始まりだったと思います…

私はその音楽に夢中になり、ニールがそれをマスターしていたので、ついにビッグバンドで演奏するようになりました。ニールはそのパターンに沿って美しい曲を書いてくれたんです。[2]

ハーマンのバンドに在籍していたこの数年間、バンドがますますバップ的な発想へと傾倒していくにつれ、ヘフティは作曲に注力するようになり、瞬く間に才能を発揮した。彼はファースト・ハードの最も人気の高い楽曲の作曲と編曲を手掛け、その中にはバンドの最高傑作とも言えるインストゥルメンタル曲「Wild Root」と「The Good Earth」も含まれている。

彼は、バーン、バーネット、スピヴァックとの経験を反映したバップトランペットスタイルの洗練と、トランペットでは落ち着きがないが、楽譜では美しく根拠のある、非常に想像力豊かな精神をバンドに貢献しました。[5]

彼はまた、「Apple Honey」や「Blowin' Up a Storm」といったバンドの人気曲も作曲しました。ニューヨーク52番街をぶらぶら歩き、偉大なディジー・ガレスピーを聴いていた彼の実体験は、バンド全体にとって貴重な財産となりました。

彼のビバップの作曲作品は、後にバンドのために「エボニー協奏曲」を書いた 新古典主義者のイーゴリ・ストラヴィンスキーなど、他の作曲家からも注目を集めるようになった。

ストラヴィンスキーがハーマンに最初に惹かれたのは、「カルドニア」における5本のトランペットのユニゾンであり、これはギレスピーの新しい音楽を反映していた。最初はハーマンの「ウッドチョッパーズ・ボール」における[ニール・ヘフティの]ソロであったが、その後セクション全体の所有物となり、最終的にこのセットの形で[ヘフティの]「カルドニア」の編曲の一部となった。[6]

ヘフティの作品は様々な要素を巧みに取り入れていました。作曲家、編曲家として、そしてハーマン・アンサンブルの重要なメンバーとして、彼はハーマン・バンドに確固たる基盤を築き、それが彼らの人気とビッグバンド・ビバップ・スタイルの卓越性へと繋がりました。

1940年代後半

ファースト・ハードで活動していた頃、ニールはハーマンのボーカリスト、フランシス・ウェインと結婚しました。ヘフティにとってバンドでの演奏は非常に楽しく、アレンジと作曲をフルタイムでやりたいと思っていた彼にとって、バンドを離れるのは二重に辛いことでした。ハーマンのバンドについて、ヘフティはこう語っています。

バンドはとても楽しかった。メンバー同士の信頼関係も抜群だったと思う。誰も辞めたいとは思っていなかった。ウッディと組んでいた頃よりずっと高い給料で他のバンドからオファーが来ることが多かったし、辞めたら「ネズミ扱い」されるような感じだった。本当にチームをがっかりさせていたんだ。[2]

1946年後半、ヘフティ夫妻はついにウッディ・ハーマンと別れ、ニールはフリーランスの編曲家として活動を始めた。バディ・リッチのバンドや、不運なビリー・バターフィールドのバンドの楽譜を書いた。ジョージ・オールドのバンドにも作曲と編曲を手掛け、「Mo Mo」など数曲を作曲した。短命に終わったチャーリー・ベンチュラのバンドには、サイドマン兼編曲家として参加し、「ハウ・ハイ・ザ・ムーン」などの人気曲を編曲した。また、 1940年代後半にはハリー・ジェイムスのバンドの編曲も手掛けた。[1]

1940年代後半の彼の作品における幸運なハイライトの一つは、キューバ風の曲「Repetition」をビッグバンドと弦楽オーケストラを用いて録音したことでした。この曲は、当時の最高のジャズ・アーティストを紹介するアンソロジー・コレクション『The Jazz Scene』に収録されました。ヘフティはこの曲をソリストを想定して作曲しませんでしたが、ヘフティのレコーディング中にスタジオにいたチャーリー・パーカーがアレンジを聴き、ソリストとして参加を申し出ました。初版のライナーノーツで、プロデューサーのノーマン・グランツは次のように記しています。

パーカーは実際にはオリジナルのアレンジの上に演奏しており、それがうまく溶け合っているのは、ヘフティの柔軟なアレンジと、どんな音楽環境にも適応できるパーカーの発明の才能の両方に対する賛辞である。[7]

ベイシー時代

1950年、ヘフティはカウント・ベイシーと、後に「ニュー・テスタメント」として知られるバンドの編曲を始めた。[1]ビルボード誌のインタビューでヘフティが語ったところによると、ベイシーはエド・サリバン・ショーに出演できるステージバンドを結成したいと考えていたという。ニュー・テスタメント・バンドはショーバンドではなかったものの、ベイシーが以前に結成したオーケストラよりもはるかにアンサンブル的な要素が強かった。ヘフティの緻密で緻密な編曲は、20年以上も維持されることになる新しいバンドのアイデンティティを生み出した。[8]カウント・ベイシーは自伝の中で、彼らとの最初の出会いと、ヘフティが新しいバンドに提供した最初の楽曲について回想している。

ニールがやって来て、話をしました。彼は本に何か載せたいと言っていました。それから「リトル・ポニー」、それから「シュア・シング」「ホワイ・ノット？」「フォーンシー・ミーティング・ユー」と、私たちがそれぞれ候補を挙げて、それで結婚したんです。[9]

ヘフティの作曲と編曲によるオーケストラの演奏と録音は、後のベイシー特有の、よりタイトでモダンなサウンドを確立した。[1]彼の作品はバンドメンバーと聴衆の両方から歓迎された。ベイシーは「新しいバンドの最初のアルバムのどれにも、彼の何かが感じられる」と語っている。[9]

『アトミック・ミスター・ベイシー』として知られるこのアルバムは、ベイシー・オーケストラの1950年代における最も成功したレコーディングの一つです。正式タイトルは『Basie』、副題は「E=MC²=カウント・ベイシー・オーケストラ+ニール・ヘフティ・アレンジメント」で、ヘフティが作曲・編曲した11曲が収録されており、バラード「リル・ダーリン」や「スプランキー」など、現在ではスタンダード曲となっています。[1]このアルバムには、ベイシーの代名詞とも言える壮麗で簡素なピアノソロをフィーチャーした「The Kid from Red Bank」[要出典]や、エディ・ロックジョー・デイヴィスの飛翔的なテナーソロ[要出典]をフィーチャーした「Flight of the Foo Birds」 [要出典]、フランク・ウェスの高らかに響くアルトソロ[要出典]をフィーチャーした「Fantail」 [要出典] 、そして傑作アンサンブルライン[要出典]を特徴とする「Teddy the Toad」[要出典]など、すぐにベイシーのお気に入りとなった曲[要出典]も収録されている。これらの曲は、ヘフティの卓越した手腕[要出典]と、カウント・ベイシーが作り上げた強力なアンサンブル の両方を証明している。

1950年代、ヘフティは作曲家や編曲家としての評価は高かったものの、ミュージシャンやバンドリーダーとしての評価は低かった。1955年のインタビューで、マイルス・デイビスはこう語っている。「ニール・ヘフティがいなければ、ベイシー・バンドは今ほど良い音にはならなかっただろう。しかし、ニールのバンドでは同じアレンジをこれほど上手く演奏することはできない」[10] 。この差は、ヘフティのミュージシャンとしての能力（あるいはその欠如）を反映しているというよりも、むしろ作詞家としての彼の焦点を反映していると言えるだろう。 『アトミック・ベイシー』のライナーノーツで、評論家のバリー・ウラノフは次のように述べている。

カウント・ベイシー・バンドの演奏は、その公正さ、豊かな楽器の才能、そしてバンドの高いセンスへの配慮で高く評価されているが、この演奏において特筆すべきは、譜面の均質性である。ニール・ヘフティは、その才能をベイシー・バンドのそれと、音符一つ一つに至るまで完璧に再現し、まさにベイシーらしさを体現している。[5]

デューク・エリントンが演奏者の個性的な能力に合わせて楽譜を調整したのと同じように、ヘフティも同様の「微調整」を用いてベイシー楽団の才能を最大限に引き出しました。したがって、同じ楽譜を別の楽団、たとえ作曲者自身の楽団であっても、演奏結果がそれほど力強くないのは当然のことです。[要出典]

作曲家として、ヘフティは多くの称賛を浴びました。ウラノフからの称賛に加え、ヘフティは『アトミック・ベイシー』の作曲作品「リル・ダーリン」「スプランキー」「テディ・ザ・トード」で2つのグラミー賞を受賞しました。このアルバムが好評を博したため、ベイシーとヘフティは6ヶ月後にスタジオで次のアルバムを制作することになりました。ベイシーはこう回想しています。

それが「ベイシー・プレイズ・ヘフティ」というタイトルでリリースされた一枚です。どの曲もとても音楽的でした。ニールの音楽はそういうもので、あのバンドのメンバーたちはどんな曲でも必ず何か演奏する力を持っていました。[9]

ヘフティがベイシー・サウンドとバンドのために作曲した楽曲に与えた影響は大きく、ベイシーはフランク・シナトラのようなアーティストとスタンダード・ジャズをレコーディングする際にも、ヘフティのアレンジの才能を活かすほどだった。ベイシーはこう語っている。

そこで私たちはロサンゼルスに行き、フランク・シナトラと2回の4時間セッションで10曲を演奏しました。どれもスタンダード曲で、彼が以前にも録音していた（そしてヒット曲もあった）はずです。しかし今回は、ニール・ヘフティが私たちの楽器編成とボーカルに合わせてアレンジしてくれました。[9]

ここでも、アレンジの個々の部分をベイシーのバンドの独自の能力に合わせることで、ヘフティは彼らの才能を最大限に引き出し、アンサンブルを最大限に活用することができました。

全体的に見て、ベイシーはヘフティの楽譜に非常に感銘を受けたが、おそらく彼の影響力の大きさを認めるにはプライドが高すぎたのだろう。

ニールは私たちのために素晴らしいことをたくさんやってくれました。彼のやったことは違ったもので、スタイルも違うけれど、サウンドも違ったけれど、とても音楽的だったと思います。[9]

1950年代、1960年代、1970年代

ベイシー・ヘフティの仕事以外にも、1950年代には自身のビッグバンドを率いていました。1951年には、そのバンドの一つに妻のフランシス・ウェインがボーカルとして参加していました。彼らは1950年代を通して、このバンドや他の形態のバンドと断続的にレコーディングやツアーを行いました。彼自身のバンドは、自身がアレンジしたバンドほどの成功を収めることはなかったものの、「リル・ダーリン」「キュート」「コーラル・リーフ」などを収録した1962年のアルバム『ジャズ・ポップス』でグラミー賞にノミネートされました。

1950年代後半、彼はトランペット演奏を完全にやめ、作曲と指揮に専念した。ビッグバンドの指揮、レコーディング・セッションでのスタジオでのバックシンガー、アーサー・ゴッドフリーやケイト・スミスなどのテレビ番組への出演など、着実に仕事をこなした。デラ・リースの1960年のアルバム『デラ』では、12曲の編曲・編曲を手掛け、グラミー賞にノミネートされた。[11] [12]

ヘフティは1960年にロサンゼルスに戻った。[13]この頃、彼はハリウッド映画業界で働き始め、映画やテレビの音楽を書いて大衆に多大な成功を収めた。彼は、映画『セックス・アンド・ザ・シングル・ガール』『妻を殺す方法』（1965年）『シナノン』『ボーイング・ボーイング』（1965年） 『ロード・ラブ・ア・ダック』 （1966年）『決闘』（1966年）『裸足で公園を』 （1967年） 『おかしな二人』（1968年）そして『ハーロウ』（1965年）など、多くの映画のバックグラウンドミュージックやテーマミュージックを作曲し、ハーロウの曲「ガール・トーク」は2つのグラミー賞にノミネートされた。この時期の彼の作曲のほとんどは、メディアや監督の要求に合わせたものだったが、ジャズの遺産を作品に吹き込むことができた瞬間も数多くあった。

1961年、ヘフティはリプリーズ・レコードの主任アーティスト兼レパートリー代表となった。[13]その年、彼はフランク・シナトラのアルバム「シナトラ・アンド・スウィンギン・ブラス」に参加し、アルバムの12曲の編曲家兼指揮者としてクレジットされた。

また1961年、ヘフティはドン・エヴァリーのためにサー・エドワード・エルガーの『威風堂々』のビッグバンド編曲を作曲し、ドン・エヴァリーはエイドリアン・キンバリーという名義でエヴァリー・ブラザーズのレーベル、カリオペ・レコードからリリースした。[14]

彼はまた、『バットマン』 [1]や『おかしな二人』 [15]を含むテレビ番組のバックグラウンドミュージックやテーマミュージックも作曲している。彼はテレビの仕事で3回グラミー賞にノミネートされ、『バットマン』のテレビスコアで1回受賞した。彼の『バットマン』のタイトルテーマは、ブルースをベースにしたシンプルな12小節の循環的なテーマで、ザ・マーケッツと後にヘフティ自身のトップ10シングルとなった。[16]映画『おかしな二人』のテーマは、1970年代初期のテレビシリーズのスコアの一部として再演され、1982年のアップデートバージョンではよりR&B調のアーバンスタイルで、2015年のアップデートバージョンではよりジャズ調のバージョンで使用された。彼は『おかしな二人』のテレビシリーズでの音楽で2回グラミー賞にノミネートされた。

1978年に妻が亡くなった後、ヘフティは徐々に音楽活動から身を引いていった。晩年は「著作権の保護」に専念した。

死

ヘフティは2008年10月11日、カリフォルニア州トルーカ湖の自宅で自然死した。享年85歳。[17]

受賞歴

グラミー賞ノミネート

  • アーティストとしてジャズポップス（Li'l Darlin'、Cute、Coral Reef）にノミネート。
  • ベイシー、別名アトミック・ベイシー（リル・ダーリン、スプランキー、テディ・ザ・トード）が作曲家として2 つの賞を受賞。
  • バットマンのテレビ音楽で 3 回ノミネート (1 回受賞) 。
  • ハーロウの映画音楽（「ガール・トーク」）が2部門ノミネート。
  • 『おかしな二人』のテレビ音楽部門で2部門ノミネート。

テレビ芸術科学アカデミー

  • 音楽における優れた個人業績へのノミネート - 1968年「フレッド・アステア・ショー」指揮者として

アメリカ作曲家・著述家・出版者協会

  • ジャズ・ウォール・オブ・フェイム 2005

ディスコグラフィー

アルバム

  • スウィンギン・オン・コーラル・リーフ（コーラル、1953年）
  • クリフォード・ブラウン with Strings (Verve、1955)
  • ヘフティ、ホット・アンド・ハーティ（エピック、1955年）
  • ニール・ヘフティ・アンド・ヒズ・オーケストラ（RCA、1955年）
  • 『ザ・バンド・ウィズ・ヤング・アイディアズ』（コーラル、1956年）
  • コンサート・ミニチュア（ヴィック、1957年）
  • パードン・マイ・ドゥー・ワ（エピック、1958年）
  • ハリウッド・ソングブック（コーラル、1958年）
  • ミュージックUSA（コーラル、1959年）
  • 楽器への敬礼（コーラ、1960年）
  • ライト・アンド・ライト（コロンビア、1960年）
  • ジャズ・ポップス（リプライズ、1962年）
  • テレビのトップ12のテーマ（リプライズ、1962年）
  • ニール・ヘフティ楽団のゆったりとした愛らしさ / リル・ダーリン(ムービートーン、1964年) / (20世紀フォックス、1965年)
  • 『セックス・アンド・ザ・シングル・ガール』サウンドトラック（ワーナー・ブラザース、1964年）
  • 『妻を殺す方法』サウンドトラック（ユナイテッド・アーティスツ、1965年）
  • ハーロウサウンドトラック (コロンビア、1965)
  • 『ロード・ラブ・ア・ダック』サウンドトラック（ユナイテッド・アーティスツ、1966年）
  • ボーイング ボーイングサウンドトラック (RCA Victor、1966)
  • 『ロード・ラブ・ア・ダック』サウンドトラック（ユナイテッド・アーティスツ、1966年）
  • 『ディアブロの決闘』サウンドトラック（ユナイテッド・アーティスツ、1966年）
  • ヘフティ・イン・ゴッサム・シティ(RCA Victor、1966)
  • バットマンのテーマとその他のバットソング（RCAビクター、1966年）
  • バットマンサウンドトラック (1966)
  • まさにヘフティ！（ユナイテッド・アーティスツ、1967年）
  • 『裸足で公園へ』のサウンドトラック（Dot、1967年）
  • オー・ダッド、かわいそうなダッド、ママがあなたをクローゼットに吊るして、私はとても悲しい気分だ（RCA、1967年）
  • おかしな二人サウンドトラック（ドット、1968年）[18]

カウント・ベイシーの作曲家・編曲家として

ハリー・ジェイムスの作曲家・編曲家として

映画音楽

参照

参考文献

  1. ^ abcdefghij コリン・ラーキン編（1997年）。ポピュラー音楽のヴァージン百科事典(簡潔版)。ヴァージンブックス。 p. 590.ISBN​ 1-85227-745-9。
  2. ^ abcde アイラ・ギトラー著『スウィング・トゥ・バップ』オックスフォード大学出版局、ニューヨーク、1985年
  3. ^ アルバート・マッカーシー『ビッグバンド・ジャズ』 GPパトナムズ・サンズ、ニューヨーク、1974年。
  4. ^ 元ビッグバンドのトランペット奏者、編曲家、作曲家。ロサンゼルス・タイムズ、インターネット・アーカイブ経由。2023年4月4日閲覧。
  5. ^ バリー・ウラノフ著『アメリカにおけるジャズの歴史』ダ・カーポ・プレス、ニューヨーク、1972年
  6. ^ アイラ・ギトラー著『40年代のジャズ・マスターズ』ダ・カーポ・プレス、ニューヨーク、1983年
  7. ^ ノーマン・グランツ著『 The Jazz Scene 』アルバムライナーノーツ、マーキュリー・レコード、1949年。1994年ヴァーヴCD再発盤のブックレット（314-521661-2）に引用。（ブックレットはページ番号なし。）
  8. ^ スタンリー・ダンス著『カウント・ベイシーの世界』チャールズ・スクリブナー・サンズ・カンパニー、ニューヨーク、1980年。
  9. ^ abcde カウント・ベイシーとアルバート・マレー著『グッド・モーニング・ブルース カウント・ベイシー自伝』ドナルド・ファイン社、ニューヨーク、1985年。
  10. ^ フランク・アルキアー編著『ダウンビート：ジャズの60年』ハル・レナード・コーポレーション、ミルウォーキー、1995年。
  11. ^ AllMusicによるDellaのレビュー
  12. ^ ウィル・フリードワルド (2010). 『偉大なジャズ・ポップシンガー伝記ガイド』クノップ・ダブルデイ. p. 387. ISBN 9780307379894。
  13. ^ ab 「ヘフティがリプリーズのA&Rヘッドに就任」ダウンビート誌第28巻第20号、1961年9月28日、11ページ。
  14. ^ 「エドワード・エルガー作『ポンプ・アンド・シチュエーション』」Songfacts . 2020年1月3日閲覧。
  15. ^ Schudel, Matt (2008年10月15日). 「作曲家ニール・ヘフティ、ジャズ界の巨匠が『バットマン』のテーマ曲を執筆」ワシントン・ポスト. 2011年1月2日閲覧。
  16. ^ マクレラン、デニス (2008年10月15日). 「ニール・ヘフティ - 元ビッグバンドのトランペット奏者、編曲家、作曲家 - ロサンゼルス・タイムズ」ロサンゼルス・タイムズ.
  17. ^ ウェーバー、ブルース (2008年10月15日). 「作曲家ニール・ヘフティが85歳で死去」.ニューヨーク・タイムズ.
  18. ^ “Neal Hefti | アルバムディスコグラフィー”. AllMusic . 2018年12月30日閲覧。
  19. ^ “1948-1949”. Allmusic . 2018年12月20日閲覧。
  20. ^ 「ハリー・ジェイムス・アンド・ヒズ・オーケストラ – ザ・ニュー・ジェイムス」 Allmusic . 2018年12月20日閲覧。
  21. ^ 「Harry's Choice」. Allmusic . 2018年12月20日閲覧。
  22. ^ マイヤーズ、マーク (2015年11月19日). 「Harry James Plays Neal Hefti」www.jazzwax.com . 2018年12月20日閲覧。

出典

  • フランク・アルキアー編著『ダウンビート：ジャズの60年』ハル・レナード社、ミルウォーキー、1995年。
  • カウント・ベイシーとアルバート・マレー著『グッド・モーニング・ブルース　カウント・ベイシー自伝』ドナルド・ファイン社、ニューヨーク、1985年。
  • スタンリー・ダンス著『カウント・ベイシーの世界』チャールズ・スクリブナー・サンズ社、ニューヨーク、1980年。
  • アイラ・ギトラー著『40年代のジャズ・マスター』ダ・カーポ・プレス、ニューヨーク、1983年。
  • アイラ・ギトラー著『スウィング・トゥ・バップ』オックスフォード大学出版局、ニューヨーク、1985年。
  • ノーマン・グランツ著『 The Jazz Scene』アルバム・ライナーノーツ、ヴァーヴ・レコード、1949年。
  • キンクル編著『ポピュラー音楽とジャズ完全百科事典 1900–1950』第2巻。アーリントン・ハウス・パブリッシャーズ、コネチカット州ウェストポート、1974年。
  • コリン・ラーキン編『ギネス・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック』第3巻。ギネス出版、イギリス、エンフィールド、1995年。
  • アルバート・マッカーシー『ビッグバンド・ジャズ』、 GPパトナムズ・サンズ、ニューヨーク、1974年。
  • バリー・ウラノフ著。 『アトミック・ベイシー』アルバム・ライナーノーツ。ルーレット・ジャズ、1957年。
  • バリー・ウラノフ著『アメリカにおけるジャズの歴史』ダ・カーポ・プレス、ニューヨーク、1972年。

さらに読む

  • ニール・ヘフティ若手アンサンブルのためのジャズ・クラシックス：ニール・ヘフティ作、デイブ・バードゥーン編曲（装丁不明）。出版社：ジェンソン（1962年）ASIN：B0007I4VDM
  • ニール・ヘフティ『バットマンのテーマ：オリジナルTVシリーズより』（ビギニングバンド） 130ページ。出版社：アルフレッド・パブ社（1989年9月）。ISBN 978-0-7579-3346-2
  • ニール・ヘフティ、ロイ・フィリップ『リル・ダーリン』（First Year Charts for Jazz Ensemble） 46ページ。出版社：ワーナー・ブラザーズ（1998年7月）。ISBN 978-0-7579-3514-5
  • ニール・ヘフティ・リル・ダーリン。出版社: Encino Music (1958)。 ASIN: B000ICUQ72
  • ニール・ヘフティ・アンソロジー. 出版社: ワーナー・ブラザーズ出版 (1999年7月). ISBN 978-0-7692-0735-3
  • ニール・ヘフティ、ロイ・フィリップ・スプランキー（First Year Charts for Jazz Ensemble） . 42ページ. 出版社：ワーナー・ブラザーズ出版（2004年6月）ISBN 978-0-7579-3513-8
  • ニール・ヘフティ、スタンリー・スタイン・キュート。出版社：エンシーノ・ミュージック（1958年）。ASIN：B000ICQX8I
  • ディアブロでのニール・ヘフティ・デュエル。発売元: United Artists (1963) ASIN: B000KWOIFQ
  • ニール・ヘフティ、ボビー・トゥループ『ガール・トーク』。出版社：フェイマス・ミュージック・コーポレーション（1965年）。ASIN：B000ICULIG
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