ニール・スピラー
イギリスの建築家、理論家（1961年生まれ）

ニール・スピラー
2020年のスピラー
誕生
ニール・アレクサンダー・スピラー

（1961年10月22日）1961年10月22日（64歳）
職業
  • 建築家
  • 大学教授
  • 芸術家
  • 編集者
  • ライター
著名
  • サイバースペースの建築家
  • コミュニケーションの器
配偶者
​
​
（ 1997年卒業 、 2012年卒業） 
児童2
学歴
教育ジェフリー・チョーサー・スクール
出身校テムズ・ポリテクニック
影響

ニール・アレクサンダー・スピラー（1961年10月22日生まれ）は、イギリスの 先見の明のある建築家、芸術家、教育者であり、 『Architectural Design』（AD ）の編集者である。[1] [2]彼は建築学におけるパラダイムシフトの理論家として広く認められている。[3] [4] [5]

スピラーは、ロンドン大学ユニバーシティ・カレッジ（UCL）のバートレット校に設立された学術研究ユニット兼シンクタンクであるAdvanced Virtual and Technological Architectural Research（AVATAR）グループの創設ディレクターとして知られており、建築におけるデジタル理論の実装の先駆者です。[4] [6]学術界以外では、彼は長期にわたるプロジェクトでありパラコスモスである「Communicating Vessels」 （1998年～）で芸術的に最もよく知られています。

スピラーの作風は、建築図面の慣習を参照しながらも、仮想空間の外では構築できない構造を表現する「間隙図」と自ら呼ぶもので、等角投影図、軸測図、透視図、立面図などを融合させることもある。[7] [8]彼は、建築は実体に縛られてはならないという考えの擁護者である。彼は次のように記している。「私の関心は、仮想と現実、芸術と物質を構成的に跨ぐことにある」[9]

幼少期と教育

スピラーはイギリスのタンカートンで生まれ、スタリー村で育った。[10]両親は、電気技師でイギリス海軍の下士官だったアーサー・ジョージ・スピラーとベティ・エラ・スピラー（旧姓エヴェレット）。母方の祖父は、カンタベリーのマーロウ劇場を建設した建築請負業者のウォルター・オリバー・エヴェレット。父方の祖父のシドニー・スピラーは、ヴィクトリア女王の治世後期にウィンザー城で庭師として徒弟として働いていた。スピラーは11歳から18歳までカンタベリーの ジェフリー・チョーサー・スクールに通った。

スピラーは1980年代初頭、ロンドンで建築家としての訓練を始めた。彼はテムズ工科大学（現在のグリニッジ大学）への出願書類にカンムリカイツブリのスケッチを提出し、合格した。[2] [11]スピラーは、自分が学生だった時代の工科大学の感性を「ケンブリッジ派の上品なモダニズム」に沿っていたと述べている。[7] [12]彼は、サー・レスリー・マーティンなどこの運動の建築家を「イエズス会のモダニスト」と呼び、形態は機能に従う、装飾を禁じるといった設計原理に縛られており、スピラーはこれを「建築的罪悪感」の象徴とみなしている。[8]その代わりに彼は、レベウス・ウッズ、ダニエル・リベスキンド、マイケル・ウェッブなどの建築家の作品を通して当時勢いを増しつつあった、より破壊的なポスト構造主義的アプローチに魅了された。[7] [13]スピラーはこれらの建築家の美学哲学から大きなインスピレーションを受け、建築協会（AA）での展覧会に参加しました。また、ウィリアム・バージェス、ハリー・スチュアート・グッドハート＝レンデル、オーガスタス・ピューギンといったネオゴシック建築家にも関心を寄せていました。[7]

この頃、スピラーはセドリック・プライスと親交を深め、彼について3年次の論文「適正価格、不適正時期」を執筆した。[11]

経歴

スピラー・ファーマー・アーキテクツ

ピエシュチャニのスピラー（1990年頃）

卒業後、スピラーはブラックヒースに移り、1987年にテムズ工科大学の同期であるローリー・ファーマーとスピラー・ファーマー・アーキテクツを設立した。2人は建築図面を共同で作成し、カード用紙を2人で分け合って、スピラーが「統合失調症的な図面」と呼ぶものを作成した。[7] [12]これらの初期の作品は、オブジェクトによって文脈化された空間自体を描くのではなく、空間から孤立したオブジェクトに主眼を置いていた。その初期の例としては、1986年のVitriolic Column [11]があり、スピラーは初期の影響としてチャールズ・ジェンクスを挙げている。[12]スピラー・ファーマーはまた、パリを再設計するというル・コルビュジエの野望を参考に、ミルウォーキーとジェノバの新たな設計図も制作した。[7]この初期の作品の多くは、当時 Building Design誌に掲載された。

スピラー・ファーマー・アーキテクツはロンドンを拠点とし、1990年にブラティスラヴァにオフィスを開設した。[12]同年、初期のドローイングを作品集『Burning Whiteness, Plumb Black Lines』に収録し、セドリック・プライスが序文を書いた。スピラーはこの頃、プライスの建築哲学、特に建築を人々に可能性を与え、解放する技術と捉える考え方を多く取り入れていた。景気後退の影響で、スピラー・ファーマー・アーキテクツは1995年に解散した。[7] [11]しかし、ファーマーはスロバキアに留まり、事務所名で活動を続けた。彼の会社は最終的に不動産コンサルタント業へと事業を多角化し、 2003年にザグレブで再設立された。[14] [15]

バートレット、UCL

ニール・スピラー、ホットデスクまたはナノデスク（1993年頃）

『燃える白さ、垂直な黒い線』により、スピラーは新進気鋭の作家として認められるようになった。1990年代初頭、バーでサー・ピーター・クックに声をかけられ、バートレット大学にスカウトされた。[1] [7]ファーマーに代わり、スピラーは同時期にバートレット大学の教員に採用されたフィリップ・「マッド・フィル」・ワトソンと仕事を始め、2人は2018年まで一緒に教鞭を執った。[10] 1991年、2人はワトソンの以前の所属機関であるバーミンガム工科大学（現バーミンガム・シティ大学）の職員とともにニューヨーク市に赴いた。そこでスピラーはマイケル・ベネディク編の『サイバースペース：最初のステップ』 （1991年）を購入し、サイバースペースとナノテクノロジーへの新たな関心を抱くようになった。[10]このテーマについて、彼は1993年から1995年にかけて『デジタルドリームス-建築と錬金術技術』を執筆し、1998年に出版した。[7]

1992年、スピラーは、英国王立建築家協会（RIBA）と王立芸術アカデミー（RA）で開催されたADの理論と実験展に、彼にインスピレーションを与えたクック、レベウス・ウッズ、ダニエル・リベスキンド、バーナード・チュミ、コープ・ヒンメルブラウ社などと一緒に彼の作品を含めるよう招待された。[4] [7]特にウッズはスピラーの作品を支持し、展覧会の2年後、スピラーはADの号のゲスト編集者に依頼された。[7]マーティン・ピアースと一緒に働いて、彼はサイバースペースと建築の交差点を探った最初のジャーナル出版物である独創的なArchitects in Cyber​​space （1995）を制作した。 [1] [7] [11]その号には、チュミやウィリアム・ミッチェルなどの建築家、イアン・ハンター、ロイ・アスコット、マデリン・ギンズ、ステラークなどの芸術家による寄稿が含まれていた。サディ・プラントやニック・ランドなどの理論家たちも参加し[16]、その年の後半にサイバネティック文化研究ユニット（CCRU）を設立した[17] 。

ニール・スピラー、「Trashed Triptych」（1996年）：創世記から大量虐殺まで（左）、聖セバスティアヌスの殉教（中央）、黒の降誕（右）。

1993年頃、スピラーは心理学者の恋人から机のデザインを依頼されました。スピラーは、彫刻作品の要素として、渦巻くナノテクノロジー素材の容器を表現しました。[10]この作品は16人の製作者によって制作されました。[18]スピラーと依頼人の関係が終わった後、彼女は机が乳児に危険を及ぼすのではないかと心配し、彼に返却しました。[10]

1993年から2010年までディプロマ・マーチ・ディレクターを務めたスピラーは、バートレット大学の教育に革命をもたらし、同大学の学位プログラムは当時世界最高峰のプログラムの一つと評価されるに至りました。この間、2002年にはニューヨーク州立大学のジョン・アンド・マグダ・マクヘイル研究員として客員教授も務めました。 [19] 2011年までに、バートレット大学の学生はRI​​BA会長銀メダルを前例のない6回受賞し、18年間で他のどの大学よりも多くの受賞歴を記録しました。[6]スピラーはクリスティン・ホーリーの下で副学部長に昇進し、2010年にバートレット大学を去りました。[11]

グリニッジ大学

2010年、スピラーはブラックストーン男爵夫人から、彼とクックがバートレット大学でやったように、グリニッジ大学建築学部の責任者となり活性化するよう依頼された。[20]当時、大学は、ニコラス・ホークスムーアのセント・アルフェッジ教会の向かいに、ヘネガン・ペン・アーキテクツが設計した新しい校舎を建築学部のために建てる計画を立てていた。スピラーはこれを受け入れ、バートレット大学の教授陣の中でもより急進的で実験的なメンバー数名をグリニッジに連れてきた。[21] [22] [23] 2013年までに、スピラーはホークスムーア建築・景観学部長兼副総長に任命された。2018年、スピラーは大学を去った。[24]その後、スピラーは2020年から2022年までカールトン大学の客員教授とアズリエリ客員評論家を務めた。 [1]また、2021 年にはイタリアのイウアヴディ ベネチア大学で客員教授の職に就く予定です。 [25]

建築デザイン（広告）

『Architects in Cyber​​space』の成功を受けて、ADは1998年にスピラーに別の本の編集を依頼しました。今回は、それまでの彼の研究をまとめたモノグラフで、『 Maverick Deviations 』でした。[7]彼はその後も、かつての博士課程の学生であるレイチェル・アームストロングと共に、 影響力のある『Protocell Architecture』を含むADのいくつかの版の客員編集者を務めました。

2008年から2010年まで、スピラーはAD誌に「Spiller's Bits」というコラムを定期的に寄稿し、[26] 2018年には同誌の編集者となった。[27]それ以前は、スピラーはBuilding Design Interactive誌の編集者を務め、 AD誌とTechnoetic Arts Journal誌の理事を務めていた。[26]また、Architects' Journal ( AJ )、[28] BBC Future、[29] The Architectural Review、[30] Architectural Recordにも寄稿していた。[31]

AVATARグループ

1990年代初頭、バートレット大学は密閉された「ユニット」システムを採用し、教員は著名な指導教員の指導の下、研究分野ごとに分かれた15～17名の学生グループを形成しました。[32]スピラーの指導の下、同校の教員と学生の多くが何らかの形でデジタル理論に携わるようになりました。2004年、スピラーは「先進的仮想技術建築研究」と呼ばれる特別なユニット間共同体を設立しました。これはAVATARグループまたはラボとして知られています。AVATARには専用の修士課程と博士課程がありました。[6] [33] ブルース・スターリングはAVATARを「あらゆる種類のデジタルおよび内臓領域を探求し、先進技術が建築設計に与える影響を考慮し、サイバネティクス、美学、哲学を活用して建築環境を操作する新しい方法を開発する、学際的な研究課題」と表現しました。[34]

AVATARは急速に国際的なシンクタンクおよび研究センターへと成長し、先進技術が建築設計に与える影響についての議論の先駆者となった。[6]

2008年、AVATARはマスコミから「学生のセミナーというよりは、異常なほど誇大妄想的な芸術集団のようだ。AVATARは建物を設計するのではなく、未来を設計する」と評された。[35] 2年後、スピラーとレイチェル・アームストロングによる原始細胞に関する研究は、AVATARの主要研究分野であり、ネイチャー誌に掲載された。[36]

コミュニケーションの器

ニール・スピラー「美の分析 (パート 1)」 (2010)

背景と解釈

1998年、次から次へとプロジェクトを素早く移行することに疲れたスピラーは、進行中の長期プロジェクト「Communicating Vessels（伝達する器）」に着手しました。 これは芸術的かつ文学的なパラコズムであり、スピラーはこれを「自伝的」、「心理地理学的」、「記憶劇場」などと表現しています。[37] 2018年現在、スピラーはこのプロジェクトに関連するドローイングは約1000点あると推定しています。[ 11] [38] [39] 「 Communicating Vessels（伝達する器）」という名前は、アンドレ・ブルトンの『Les Vases Communicants』（1931年）への言及です[23]スピラーは、ヴェッセルズ・プロジェクトには「Rude Mechanicals」「Critical Paths」「Slam-houndian Surrealism」（ウィリアム・ギブスンの『Count Zero 』（1986年）の冒頭の一節に由来）など66のサブタイトルがあると述べています。[40]

プロジェクト開始当初、スピラーはダニエル・リベルスキンドの「チェンバー・ワークス」（1983年）、マイケル・ウェッブの「テンプル・アイランド」（1987年）、ベン・ニコルソンの「アプライアンス・ハウス」 （1990年）、フランチェスコ・コロンナの「ポリフィリの催眠」 （1499年）の散文からインスピレーションを得て、プロジェクトの空間とオブジェクトにシュルレアリスムの芸術と理論のモチーフを反映させるデザインを意図していた。[11] [37]最も注目すべきは、「コミュニケーティング・ヴェッセルズ」がアルフレッド・ジャリの「パタフィジック」とその3つの変化、すなわち異常性、交雑性、そしてクリナメンを参照していることである。[37]

スピラーはこのプロジェクトを、自身が育ったストゥール川の近くの島を中心とした現実と仮想の両方の空間を設計することだと想像している。[7] [11] [13] [38] この空間は、スピラー の青春時代に馴染みのある建築要素と、脱構築された英国の田舎の家と庭で構成されている。スピラーの言葉によれば、「水盤、入り口の門、[...]トピアリー」は「現代建築デザインのシュールなプロトコルをきっかけに [...] 再設計された」という。[7] [38]このプロジェクトはスピラー自身の記憶と想像力に焦点を当てているため、サルバドール・ダリの偏執的批評的方法などの心理性的解釈学は、文字通りのデザインと同じくらいプロジェクトの重要な部分を占めている。 2020年にオディール・デックのコンフルエンス研究所でバーチャルで行われた講演で、スピラーはこのプロジェクトは「空間の刺繍」と同じくらい「記号論」に関するものだと述べた。 [8] 2011年、レベウス・ウッズはヴェッセルズ・プロジェクトについて次のように書いている。

スピラーの世界には、境界、端、限界といった馴染み深いものが数多く存在し、私たちが半分あるいは完全に認識している形を作り出しています。そして、全く認識できない神秘的な形も存在します。それら全てが一つにまとまり、一つの連続した風景を形作るということは、何よりも変容を示唆しています。馴染み深い過去が、馴染みのない未来へと変わるのです。[...] スピラーのドローイングは不安を掻き立て、恐怖さえ感じさせます。彼は、私たちが進むべき道を模索しなければならない世界を提示します。理性と感情は等しく必要とされ、私たちの想像力の中で出会うでしょう。ドローイングの純粋な美しさ――あるいは醜さ――は、私たちを魅了し、彼の創造力に私たち自身の努力を合わせようとさせます。そのため、ドローイングは芸術の領域から遠く離れた建築の領域へとしっかりと位置づけられています。建築家は、私たちが外から鑑賞するための物ではなく、私たちが住むための空間を設計したのです。[41]

少年と教授

「ヴェッセルズ」プロジェクトは、膨大なドローイング作品群であると同時に、文学的な側面も持ち合わせています。スピラーは自身の作品について論じる際に、創作的な散文を学術論文の中に挿入しています。「ヴェッセルズ島」の登場人物の多くはギリシャ神話に触発されているか、ヘルメス、ヘクテート、ミノタウロス（ブルターニュの日記『ミノタウレス』への言及でもある）といったギリシャ神話の登場人物そのものです。[42]

しかし、中心となるのは「少年」と、彼と「教授」との関係である。スピラーは、マルセル・デュシャンの『独身者たちに裸にされた花嫁』 （1915-1923年）における「曲芸師」あるいは「重力の扱い手」に、この創造主像を喩えている。[7] [42] [43]スピラーは少年と教授の両方を自身に喩えており、これは彼の散文にも示唆されている。例えば、教授はカウボーイブーツを履いていると書かれ、スピラーは少年が喘息持ちであると述べているが、これらはどちらもスピラー自身の性格特性である。[12] [40]彼は教授を狂人で「白痴」と表現し、これは現在のスピラー自身の表象である。少年は子供時代のスピラーであり、自分が侵入した超現実的な風景を理解しない「信頼できない語り手」として描写されている。[8]

教授の書斎

教授の書斎のデザインは、コミュニケーション・ヴェッセルズ・プロジェクトの中核機能の一つである記憶術を反映しています。島全体、特に書斎は場所の法則の例であり、スピラーはこのプロジェクトの中に自身の創造的影響のカタログを収めることを可能にしました。彼は、ヴィットーレ・カルパッチョの『書斎の聖アウグスティヌス』（1502年）、ダリの『背面から見たダリ』（1972～73年）、コルネリウス・マイヤーの『紳士の住まい』（1689年） 、フレデリック・キースラーの三連祭壇画『アンリ・ロベール・マルセル・デュシャンの想像の眼球』 （1972～73年）を、このプロジェクトのこの側面の主なインスピレーションとして挙げています。[37]

ベラスケス・マシン

伝達器に関連する最も初期のデザインの一つに、画家ディエゴ・ベラスケスにちなんで名付けられたベラスケス機械がある。ベラスケスの『ラス・メニーナス』（1657年）は、スピラーがこのプロジェクトで自身の創作過程を描く上で大きなインスピレーションとなった。この機械がユニークなのは、容器の島に設置されていない点である。その代わりに、パリのチュイルリー公園内のオランジュリー美術館に展示されている。スピラーはこの機械を、彫刻の軌跡と島の景観を形作る一連のベクトルを作り出す振動機械と表現している。[8] [9]この絵には下げ振りからぶら下がった目玉焼きが描かれている。これはサルバドール・ダリの『平面上のウフス、平面なし』（1932年）を暗示しており、より一般的にはスペインの郷土絵画に言及している。[8]

膨らむパンを乗せた手押し車

ベラスケス・マシンによって遠隔操作される島内の彫刻の一つに、「膨らむパンを持つ手押し車」があります。この彫刻のデザインは、エクトル・ギマールによるパリのアール・ヌーヴォー様式の地下鉄駅と、ダリがそれらを祈りのマントを想起させるとパラノイア的・批判的に解釈したことに触発されています。また、「手押し車」はダリの絵画「手押し車」 （1951年）にも言及しており、スピラーはフェルディナン・シュヴァルの「理想の宮殿」（シュルレアリスム建築の重要な作品）に触発されたと考えています。この宮殿については、スピラーの著書『建築とシュルレアリスム』（2016年）で詳しく論じられています。[8]

遺伝子ガゼボ

遺伝子ガゼボは、1970年代から80年代にかけてAAで教鞭をとっていた第二次サイバネティシスト、 ゴードン・パスク を参考に、スピラーによって考案されました。スピラーは、パスクが1951年に設計した自己配線型の耳の樹状構造にインスピレーションを得ました。もう一つのインスピレーションは、琥珀に浮かぶ先史時代の昆虫からDNAを採取するという概念で、これがガゼボへの入力として考えられるようになりました。もう一つの入力として、スピラーの幼少期のペットである、 1976年に亡くなったミッキーという名のジャービルのDNAが考えられました。ガゼボの一部には、別の入力として機能する水盤があります。これらの入力は、ダリに言及してスピラーが「サイコ・アトモスフェリック・オブジェクト」と呼ぶものの創造に影響を与えていますガゼボは4×4、16ポイントの電気アレイを備えており、これらの様々な入力を切り替えることで調整されます。[13]

ニール・スピラー『仮想物体とその仮想影：レベウスのための壁に囲まれた庭園（庭園は削除）』（2013年）

レベウスのための壁に囲まれた庭園

スピラーにとって模範的な人物であり、後に友人となったウッズは2012年に亡くなり、コミュニケーティング・ヴェッセルズ（Communicating Vessels）の大きな転換期を迎えた。[44] [45]スピラーはこの頃、ウッズとの思い出に基づいて多くの作品を制作した。例えば、約25点のドローイングからなる「レベウスのための壁に囲まれた庭」（2013年）などである。この庭のデザインは、アルド・ロッシのカタルド墓地を部分的に参照している。[8] [44]

庭園にはエレクトラ像が鎮座している。像の後頭部は失われており、内部では嵐が見え、音が聞こえる。ある意味では、このディテールはウッズが亡くなった日にニューヨーク市を襲ったハリケーン・サンディに言及していると言える。また別の意味では、この嵐はスピラーがバートレット・ギャラリーでのキャリアを通じて主要な研究分野として取り組んできた拡張現実（AR）の一例である。 [8] [44]スピラーにとって、ARとVRは建築にとって革命的な展望、つまり物理法則をより容易に回避できる白紙のキャンバスを提示した。[44]

器の島の庭園のもう一つの重要な特徴は、円錐台で、上部と下部の二つの部屋に分かれている。上部の部屋のデザインは、ジョヴァンニ・バッティスタ・ピレネージの版画IX『カルチェリ・ディ・インヴェンツィオーネ』（1745年頃 - 1750年）と、アルノルド・ベックリンの『死の島』 （1883年）へのオマージュである。下部の部屋は上部の部屋と繋がっており、上部の構成要素の動きが下部に対応するイメージを作り出し、レダと白鳥の神話を想起させる。[44]円錐台はしばしば二つの影を落としているように表現される。

このシリーズの最後の作品である「レベウスのための壁に囲まれた庭（金色）」 （2013年）は、 2015年にRAの夏の展覧会で展示されました。[46]

ロングハウス

2015年、スピラーはロングハウスと呼ばれる教授の家の設計に着手しました。スピラーはこの空間を、スピラーの世界の内部論理が最も分裂的な「器の島」にあるプリタネイオンとして視覚化しています。 [7] [42]スピラーは、ロングハウスは、オーギュスト・ロダンの「地獄の門」とロレンツォ・ギベルティの「洗礼堂北門」（1403–24年）を参考に、シュールレアリズムのシンボルが浮き彫りにされた鋳造ブロンズの扉のセットのデザインから始まったと書いています。[8] [42]

ロングハウスの形態は常に変化し、その敷地との関係において反射的であり、その形態はチキン・コンピュータと呼ばれるチャンキング・エンジンによってプログラムされる。これは、物理的および仮想的な環境を感知し、適応する機械装置である。ロングハウスの絶えず変化する設計における中核的な構成的特徴は、水平軸を中心とし、それを半分に分割していることである。シュルレアリストがマネキンにこだわったことにちなみ、ロングハウスにはダミーのホールが設けられている。[42]

2019年にスピラーの親友であり、頻繁に協力していたヴォーン・オリバーが亡くなったとき、スピラーは島の他の場所でウッズのために行ったのと同じように、ロングハウスの拡張現実の屋上庭園で彼を追悼することにしました。[12] [47]

ニール・スピラー『ディー・スツール（ミニチュア・パタフィジカル・ラボラトリー）』（2003年）。

ディー・スツール

ディー・スツール（またはトランクス）は、エリザベス朝の宮廷錬金術師ジョン・ディーと、彼が書物を箱に隠したと伝えられているという事実に対するスピラーの反応です。スツールは、スピラーが若い頃に記憶しているストゥール川沿いの釣り用のスツールをシュールに再デザインしたものと思われます。6つあり、F・T・マリネッティの「スーダン＝パリジ」 （1921年）を参考にした「未来派のマント」で覆われています。[13]

スツールの中には、ミニチュアのパタフィジカルな実験室が収められている。スピラーは著作や講義の中で、その幅は「尻3つ分」だとしばしば述べている。[8] [9] [ 13]スツールには絵画機械が収められているが、これはジャリーが『パタフィジシャン、ファウストロール博士の功績と意見』（死後出版、1911年）の中でクリナマンを絵画機械として描いたことに由来する。[40]スピラーによると、他にもジョルジョ・デ・キリコの『乱すミューズたち』（1925年）や、レイモン・ルーセルの小説『魂の軌跡』（1914年）に登場する歯の敷石と人工唇への言及があるという。最も顕著なのは、デュシャンの『自転車の車輪』（1951年）、『裸の鏡』（1966年）、そして『大ガラス』に登場する「通風ピストン」への言及である。[8]

スツール内部のペイントマシンは、シュルレアリスムの詩に絵の具を飛び散らすように設計されており、絵の具が触れた行によって新たな詩節が展開されます。これは、パタフィジシャンのウリポ派に関連する筆記技法への言及です。[8]

男爵夫人

男爵夫人はイドのような存在であり、器の島を支配する存在です。これはダダイズムの芸術家エルザ・フォン・フライターク＝ローリングホーフェン[ 11]へのオマージュです。彼女の彫刻作品『神』 （1917年）はスピラーに大きな影響を与え、彼の講義でも頻繁に引用されています。また、男爵夫人はデュシャンの『大ガラス』の花嫁からも部分的に影響を受けており、どちらも電磁フィラメントを特徴としています。[10]

聖なるガソリン

器の島は、サイバネティックに対応する反射的な技術的要素によって特徴づけられています。スピラーはこの空間が、原始細胞でできたナノテクノロジーのグリースで動いていると想像しており、これは彼の著作では「聖なるガソリン」とも呼ばれています。[7] [37] 「聖なるガソリン」は、ゾディアック・マインドワープ・アンド・ザ・ラブ・リアクションの1988年の同名曲への言及です。 [40]この物質は可燃性で、男爵夫人に引き寄せられます。[11]

散文スタイル

スピラーの「ヴェッセルズ」プロジェクト に関連する散文は、彼のドローイングと同様に参照性に富んでいますが、出版されているのはごく一部です。[8] 2008年に南カリフォルニア建築大学（SCI-Arc）で行われた講義で、彼は「ヴェッセルズ島」に関する著作を頻繁に朗読しました。以下の文章で、スピラーはフライターク＝ローリングホーフェンの彫刻「神」、ヴォーティシズム運動、そしてヤコブ・エプスタインの「ロックドリル」（1916年）に言及しています

教授は静かに、そして思慮深く私たちの前に立ち、並外れたことを語った。彼は背後にある、奇妙でこの世のものとも思えない木陰に吊るされた、まるでロボットのリンチ人形のような物を指さした。そして、バロネスとピンキー――雑種豚、シッテンハウンド――の悲しい物語を語った。彼は百年近く前のホグマナイ、崩壊する塔の街に住んでいた。バロネスは聖なるガソリンを吹きかけ、網膜をも超える俊敏さで彼の隣で暮らしたこともあった。彼女はテールライトで尻尾を照らし、トマト缶の匂いを嗅いで乳房を詰め込み、鋳鉄の恋人について書いたことで知られていた。

彼は吠えて私たちを前に進ませ、気をつけろと促した。生垣の中で鳥たちが鳴き声をあげ、素晴らしい天気だった。私たちは男爵夫人に近づき、彼女の堂々とした姿、羽根、ヤマアラシのような棘のようなまつげ、そして女性の輪に見とれ、神のU字型の曲線に驚嘆した。

それから教授は遠くを見つめながら、二つの半分に分かれたガラスについて語った。片方はチョコレートと墓地で満たされ、もう片方はひび割れてひび割れた花嫁で満たされている。彼は男性的な波動と邪悪な独身男性について語った。彼は平均的な身長まで体を起こし、できる限りの芝居がかった様子で言った。「紳士淑女の皆様、アクチュエーターと監視装置、ジオスタットを含む皆様、皆様のご好意に応えて、男爵夫人の腺ガソリンと集団恍惚兵器によって、よろめくようなエクスタシーへと駆り立てられた、目もくらむようなヴォーティシスト・ロックドリルを贈ります」[40] 。

スピラーは、学術論文と創作の両方において「紫色の散文」への偏愛を述べている[8] [13]。これはおそらくシュルレアリスムの散文への反応であろう。彼の作品のタイトルの多くは、多くのシュルレアリスム美術作品の長いタイトルと類似している。例えば、『男爵夫人の糸が、膨らむパンで手押し車の球根を愛撫し、ハチの非難する複合眼の下』（2008年）などである。[8]

私生活

1997年、スピラーは小説家のメリッサ・ジョーンズ[48]と結婚しました。当時、ジョーンズはバートレット・ホテルでサー・ピーター・クックとクリスティン・ホーリーの個人秘書として働いていました。二人の間には2人の子供がいます。スピラーとジョーンズは2012年に離婚しました

スピラーはグラフィックデザイナーのヴォーン・オリバーと親しい友人だった。二人はスピラーのモノグラフ『Maverick Deviations』で初めて共演した。2016年、スピラーはグリニッジ大学のスティーブン・ローレンス・ギャラリーで、オリバーがピクシーズのために依頼したアルバムカバーを展示した。 [12] [49] 2018年、スピラーとオリバーは「 Communicating Vessels」プロジェクトの絵を集めた本を共同で出版する予定だった。 [50]オリバーは翌年亡くなり、プロジェクトは中止された。[51] 2023年、スピラーは2024年に再リリースされる『Pixies at the BBC, 1988–91』（オリジナルは1998年リリース）の裏表紙アートを提供した。 [52]

書誌

書籍
年 タイトル 出版社 識別子 ページ 注記
1990 燃える白、ふっくらとした黒い線：建築言語の探求 スピラー・ファーマー・パブリケーションズ ISBN 978-0-9516195-0-6 20
1998 デジタル・ドリームス ― 建築と錬金術的技術 省略記号 ISBN 978-0-8230-1352-4 156
1999 現代建築の力 ワイリー ISBN 978-0-471-98419-1 125 ピーター・クックとの共著
2001 現代建築のパラドックス ISBN 978-0-471-49685-4 128 ピーター・クック、ローラ・アレン、ペグ・ロウズとの共著
2002 サイバーリーダー：デジタル時代の批評的著作 ファイドン・プレス ISBN 978-0-7148-4071-0 320
失われた建築物 ワイリー ISBN 978-0-471-49535-2 128
2006 ビジョナリー・アーキテクチャー：近代想像力の青写真 テムズ・アンド・ハドソン ISBN 978-0-500-28655-5 272
2007 未来都市：建築における実験とユートピア ISBN 978-0-500-28651-7 336 ジェーン・アリソン、マリー＝アンジュ・ブレイヤー、フレデリック・ミガイルーとの共同編集
2008 デジタルアーキテクチャの今：新進気鋭の人材に関する世界調査 ISBN 978-0-500-34247-3 400
2014 建築家の教育：明日の実務家が今日どのように学ぶか ISBN 978-0-500-34300-5 352 ニック・クリアーとの共著
2016 シュルレアリスムと建築：熱烈なロマンス ISBN 978-0-500-34320-3 256
2020 建築学校で成功する方法：学生ガイド RIBA出版 ISBN 978-1-85946-908-8 178

ゲスト編集者としてジャーナルに寄稿

  • サイバースペースの建築家、マーティン・ピアース共著、建築デザイン、プロフィールNo.118（1995年）
  • Integrating Architecture、Architectural Design、プロファイル番号123（1996）
  • マーベリック・デヴィエーションズ：建築作品、ニール・スピラー（1981–1998）、建築デザイン、プロフィールNo.53（1998）
  • サイバースペースの建築家II、建築デザイン（1998）
  • ヤング・ブラッド、建築デザイン（2001）
  • リフレクシブ・アーキテクチャー、建築デザイン、第81巻第2号（2002年）
  • レイチェル・アームストロングとの共著『隠れた建築を育てる』 Technoetic Arts Journal（2009年）
  • プレクティック・アーキテクチャー：ポストデジタル建築理論に向けて、レイチェル・アームストロング共著、テクノエティック・アーツ・ジャーナル、第7巻第2号（2009年）
  • オルタナティブ・エコロジー、オルガンズ・エブリウェア、第2号（2011年）
  • プロトセル・アーキテクチャー、レイチェル・アームストロング共著、Architectural Design、第2号（2011年）
  • ドローイング・アーキテクチャー、建築設計、第83巻第5号（2013年）
  • ドローイングに見る魔法の建築、建築教育ジャーナル、第67巻第2号（2017年）
  • 驚異を祝う：建築におけるシュルレアリスム、建築デザイン、第88巻、第2号（2018年）

受賞

  • RIBA会長銀メダルノミネート、王立英国建築家協会（RIBA）（ロンドン：1987年）
  • セントラルイングランド大学建築作品部門グリーンブック賞（マンチェスター：1992年）
  • RIBAJアイラインコンペティション優勝、英国王立建築家協会（ロンドン：2016年）
  • RIBAJアイラインコンペティション優秀賞、英国王立建築家協会（ロンドン：2017年）

展覧会

  • 統合失調症：柱とスクリーンの建築（ロンドン：ドライデン・ストリート・ギャラリー、1987年）
  • 理論と実験（ロンドン：王立英国建築家協会、1992年；ロンドン：王立芸術アカデミー、1992年）
  • デジタル・アーキテクチャー・ナウ（ロンドン：バービカン・センター、2008年）
  • AVATAR（ロンドン：ロビーギャラリー、ユニバーシティ・カレッジ・ロンドン、2009年）
  • 世界建築フェスティバル展（バルセロナ：センター・コンベンションズ・インターナショナル・バルセロナ、2009年）
  • ロンドン・デザイン・フェスティバル（ロンドン：ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館、2010年）
  • Drawing by Drawing（コペンハーゲン：デンマーク建築センター、2012年）
  • ロイヤル・アカデミー 夏季展（ロンドン：ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、2015年）
  • ネガティブ・エクイティ（ロンドン：プロジェクト・スペース、グリニッジ大学、2016年）
  • ロイヤル・アカデミー夏季展（ロンドン：ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、2016年）
  • 未来都市6（ロンドン：スティーブン・ローレンス・ギャラリー、グリニッジ大学、2017年）
  • エクストリーム・ドリームス（イシカ：ジョン・ハーテル・ギャラリー、コーネル大学、2017年）
  • 注目を引く - プライベートビュー（ロンドン：ベッツプロジェクト、2019年）
  • コミュニケーションの器（オタワ：ライトルームギャラリー、カールトン大学、2020年）
  • Drawing Conversations (ニューヨーク市: a83、2022;モントリオール: デザイン センター、ケベック大学モントリオール校、2022)
  • インポッシブル・ドローイング（ロサンゼルス：A+D美術館、2024年）
  • 第6回Somewhat Annual Meeting（ニューヨーク市：a83、2025年）

客員教授

参考文献

  1. ^ abcd 「ニール・スピラー」。ニュー・センター・フォー・リサーチ＆プラクティス。 2025年3月24日閲覧
  2. ^ ab 「建築学校で成功する方法（How to Thrive at Architecture School）の著者、ニール・スピラー氏へのインタビュー」王立英国建築家協会。 2025年3月24日閲覧。
  3. ^ 「ニール・スピラー：船の島」リーズ・ベケット大学。
  4. ^ abc キャッスル、ヘレン (2013).ニール、スピラー（編）。 「ゲスト編集者について: ニール・スピラー」(PDF)。建築設計。83 (5)：7．
  5. ^ Acepcion, Stefen Augustine (2020年1月28日). 「Communicating Vessels ニール・スピラーによる建築図面展 ライトルームギャラリーにて2月26日まで開催」. Azrieli School of Architecture & Urbanism . 2025年3月25日閲覧。
  6. ^ abcd Welch, Adrian (2008年2月11日). 「Neil Spiller London Architecture: Digital Theory」. e-architect . 2025年3月25日閲覧。
  7. ^ abcdefghijklmnopqr ニール・スピラー (2016). 「Future Fantasticals」. ルーク・カスパー・ピアソン、ローラ・アレン編. 『Drawing Futures: Contemporary Drawing for Art and Architecture』(PDF) . ロンドン: UCL Press . pp.  142– 153. ISBN 978-1-911307-26-6。
  8. ^ abcdefghijklmnop Confluence Institute (2021年2月7日). ニール・スピラー | Confluence Studio Lectures . 2025年4月7日閲覧– YouTube経由
  9. ^ abc ニール・スピラー（2012年）. マット・ブア; マクシミリアン・ゴールドファーブ（編）. 『建築の発明：先見の明のある描画』 . ロンドン：ローレンス・キング・パブリッシング. pp.  48– 49. ISBN 9781780670058。
  10. ^ abcdefg GSA金曜講義（2014年3月27日）。グラスゴー美術学校でのニール・スピラー教授の講義。2025年4月10日閲覧- YouTube経由
  11. ^ abcdefghijkl ニール・スピラー「コミュニケーション・ベッセルズ：建築的パラコスモス｜ニール・スピラー｜ピジョン・デジタル」ピジョン・デジタル. 2025年3月26日閲覧。
  12. ^ abcdefg マインドフル ハビタッツ (2022 年 1 月 22 日)。代表反対: ペリー・カルパーとニール・スピラー。2025 年 3 月 26 日に取得– YouTube 経由。
  13. ^ abcdef ニール・スピラー (2005). 「デフォルメグラフィー：サイブリダイズド建築の詩学」シュルレアリスム論文集(4): 91–110 – Yumpu経由.
  14. ^ ニコルソン、トム（2001年3月19日）「ローリー・ファーマー：ブラティスラバの意思決定 - スロバキア・スペクテイター」SME 。 2025年4月2日閲覧。
  15. ^ 「私たちについて」. Spiller Farmer . 2025年4月2日閲覧。
  16. ^ ニール・スピラー、マーティン・ピアース編 (1998). 「サイバースペースの建築家たち」(PDF) . Architectural Design (118). ISSN  0003-8504 – Monoskop経由.
  17. ^ Reynolds, Simon (2009年11月3日). 「Energy Flash」. Blogspot . 2025年4月2日閲覧。
  18. ^ 「sixteen*(makers): architecture + research」. Sixteen Makers . 2025年4月11日閲覧。
  19. ^ “ニール・スピラー (イギリス): 感情の問題”.メタモルフ。2025 年 12 月 11 日に取得。
  20. ^ Fielden, Tom (2010年8月22日). 「『先見の明のある』バートレット教授がグリニッジを買収」. Architects' Journal . 2025年4月2日閲覧。
  21. ^ Waite, Richard (2018年7月18日). 「ニール・スピラー、グリニッジ大学を去る」. The Architects' Journal . 2025年4月2日閲覧。
  22. ^ Paddock, Darren (2011年9月5日). 「GreenwichのSpillerにさらに多くのビッグネームが参加」. The Architects' Journal . 2025年4月2日閲覧。
  23. ^ ab UCLA Architecture and Urban Design (2015年7月8日). ニール・スピラー, ロンドン・グリニッジ大学副総長. 2025年4月2日閲覧– YouTubeより.
  24. ^ Waite, Richard (2018年7月18日). 「ニール・スピラー、グリニッジ大学を退任」. The Architects' Journal . 2025年4月10日閲覧。
  25. ^ 「Architectural Design, 95: 3」. Oro Editions - Publishers of Architecture, Art, and Design . 2025年12月11日閲覧。
  26. ^ ab スピラー、ニール (2013). 「フィクションの影響」 .デジタルクリエイティビティ. 24 (1): 88– 92. doi :10.1080/14626268.2013.771372. ISSN  1462-6268 – Taylor and Francisより.
  27. ^ 「Architectural Design – AD Journal」. Architectural Design Journal . 2025年4月2日閲覧。
  28. ^ 「ニール・スピラー」.建築家のジャーナル。2025 年 4 月 2 日に取得。
  29. ^ 「ニール・スピラー」. BBC 。2025 年 4 月 2 日に取得。
  30. ^ 「ニール・スピラー、The Architectural Reviewの著者」The Architectural Review . 2025年4月2日閲覧。
  31. ^ マードック、ジェームズ（2009年）「思考とデジタル化：不況の手口」『Architectural Record』37-38頁。
  32. ^ UCL (2017年11月22日). 「デザインユニット」.バートレット建築学校. 2025年4月2日閲覧。
  33. ^ スピラー、ニール (2013). 「アバター：不可能はない」（PDF） .建築デザイン. 85 (5): 52– 57. doi :10.1002/ad.1653. ISSN  0003-8504 – Thailand Creative & Design Center経由.
  34. ^ Sterling, Bruce (2010年2月18日). 「Unconventional Computing and Architecture」. Wired . ISSN  1059-1028 . 2025年4月23日閲覧。
  35. ^ Beauman, Ned (2008年3月14日). 「UCLのニュース：謎めいた建築研究所が生み出す驚くべき発明」UCLニュース. 2025年4月2日閲覧。
  36. ^ アームストロング、レイチェル；スピラー、ニール (2010). 「合成生物学：居住空間」. Nature . 467 (7318): 916–918 . Bibcode :2010Natur.467..916A. doi :10.1038/467916a.
  37. ^ abcde ニール・スピラー（2020年）「21世紀の住まい：「教授の書斎」」（PDF）建築言説と実践における分野の拡大：PEARジャーナルのキュレーション作品集ロンドン：UCLプレスpp.  117– 122. ISBN 978-1-78735-637-5上海社会科学院経由
  38. ^ abc Spiller, Neil (2018). 「コミュニケーションの器としてのドローイング：弁明（あるいはそうではない）」（PDF） . Scroope (26): 176– 186 –グリニッジ大学経由.
  39. ^ スピラー、ニール (2018). 「それはかつての出来事、これが今、そしてこれからの出来事」(PDF) .建築デザイン. 88 (2): 6– 18. doi :10.1002/ad.2271. ISSN  0003-8504 – グリニッジ大学経由.
  40. ^ abcde SCI-Arc Media Archive (2017年9月20日). Neil Spiller (2008年2月20日) . 2025年4月2日閲覧– YouTube経由.
  41. ^ Woods, Lebbeus (2011年3月19日). 「SPILLER'S WORLD」. LEBBEUS WOODS . 2025年4月2日閲覧– Wordpress経由.
  42. ^ abcde Spiller, Neil (2018). 「Transcending Geometry: The Longhosue」（PDF） . Architectural Design . 88 (2): 106– 113. doi :10.1002/ad.2271. ISSN  0003-8504 – グリニッジ大学経由.
  43. ^ スピラー、ニール (2013). 「器の島の詩学」(PDF) . Architectural Design (225): 112– 119. doi :10.1002/ad.1653. ISSN  0003-8504.
  44. ^ abcde Spiller, Neil (2014). 「Lebbeusのための壁に囲まれた庭園の詳細」(PDF) . Architectural Design . 92 (4): 118– 127. doi :10.1002/ad.1773. ISSN  0003-8504 – Thailand Creative & Design Center経由.
  45. ^ ウェインライト、オリバー（2012年10月31日）「想像上の世界の先見の明のある建築家、レベウス・ウッズ氏がニューヨークで死去」ガーディアン紙ISSN  0261-3077 . 2025年4月2日閲覧。
  46. ^ Hudson, Phil (2015年9月21日). 「Greenwich at the Royal Academy – School of Design: Architecture」.グリニッジ大学. 2025年4月9日閲覧。
  47. ^ スミス、クリス・L (2022). 「厚い場と異常な変容」 .建築デザイン. 92 (4): 86– 93. doi :10.1002/ad.2839. ISSN  1554-2769 – Wiley経由.
  48. ^ 「Bookish Couple」. Architects' Journal . 1998年2月12日. 2025年7月2日閲覧。
  49. ^ ウォーターワース、デイヴィッド（2017年1月9日）「ヴォーン・オリバー - 私の心はどこにあるのか？｜デザインウィーク特集｜」グリニッジ大学ギャラリー。 2025年4月2日閲覧。
  50. ^ 「ニール・スピラーとヴォーン・オリバーがCIRCA Pressの書籍で共著」The Landscape . 2018年11月13日. 2025年4月2日閲覧。
  51. ^ ボーモント＝トーマス、ベン（2019年12月29日）「4ADの著名なグラフィックデザイナー、ヴォーン・オリバーが62歳で死去」ガーディアン紙。ISSN 0261-3077  。2025年4月2日閲覧。
  52. ^ Pixies - BBCにて、2024年3月8日、 2025年4月23日閲覧。
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Neil_Spiller&oldid=1330846179」より取得