ネネ・ハンフリー（1947年3月18日生まれ）は、ニューヨークを拠点とする多分野にわたるアーティストです。彼女の作品は、キキ・スミス[1] 、ジャニーン・アントニ[2] 、ペタ・コイン[3]、ルイーズ・ブルジョワ[1]の作品と比較されてきました。彼女は1978年からニューヨークに住み、活動しています。ハンフリーの作品は、身体、喪失、感情の神経科学、そして両者に内在する美しさを探求しています。芸術と科学の融合は、ハンフリーの芸術活動の根幹を成しており、それはしばしば反復的なリサーチに基づくプロジェクトという形をとります。
ネネ・ハンフリー | |
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 中心を巡る、2018年 | |
| 生まれる | (1947-03-18)1947年3月18日 |
| 母校 | セントメアリーズカレッジ、ゴダードカレッジ、ヨーク大学 |
| 知られている | 彫刻 インスタレーションアート 多分野にわたる芸術 |
| 動き | 現代美術 フェミニストアート |
| 受賞歴 | アノニマスは女性だった賞 |
1980年代
1980年代、ハンフリーはワックス、石膏、木材、ワイヤーなどの素材を用いて、身体を再構築することなく、身体を参照する彫刻作品で知られるようになりました。1980年に背中の怪我で活動不能になった後、ハンフリーはドローイングや、背骨のような柱を持つ彫刻作品のシリーズを制作し始めました。これらの作品は、内と外、身体と心理の間の緊張関係を探求しています。[1]
作品の即時性と触感は、しばしば、アーティストの手による、強烈な反復プロセスを経て作られた皮膚のような質感を生み出します。ハンフリーの彫刻は、ミニマリズムの形式的な厳格さを参照しながらも、批評的に検証しており、エヴァ・ヘッセのようなポストミニマル彫刻家と比較されています。[4]
彼女の「呼吸する壁」 （1985–86年）シリーズの作品は、フェミニスト的な身体描写を抽象的かつ触覚的に表現している。 [5]これらの壁面彫刻は、硬いワイヤーとより柔らかい容器のような構造を対比させ、「…彼女自身の身体の相反する構成要素の二分性、すなわち、硬く硬い背骨の支持構造と、比較的柔らかく柔軟な筋肉との二分性」を露呈させている。[6]これらの抽象彫刻は、身体機能と人体形態を暗示し、直接的に影響を受けている。これらの作品を注意深く観察すると、柔らかさと粗さが交互に現れるテクスチャーが、表面を侵食し「文字通り、形態に傷跡や傷をつける」効果を及ぼしていることがわかる。[1]
この時期に、彼女は記憶の神経生物学的、感情的プロセスに対する初期の関心を確立し、それが後の作品に影響を与えた。[1]
1990年代
1990年代、ハンフリーのフェミニズムと触覚への傾倒は、家庭における手工芸への関心へと発展しました。具体的には、身体が残す痕跡と、裁縫、研磨、掃き掃除、編み込みといった行為における相互の痕跡との関連性です。ナンシー・プリンセンタールが1996年のカタログエッセイで述べているように、「ハンフリーの作品のすべては触覚を中心に据えられており、手仕事から始まり、詩的な手工芸品へと昇華しています。」[7]
スプーン（1994-1998）
1994年以降、ハンフリーは母親と共同で一連の作品を制作した。母親は主婦であり、ハンフリーは母親の「非英雄的な」家事労働から以前「切り離された」と感じていた。[8]母親がスタジオを訪れた際に、ハンフリーは母親のスタジオを手伝う申し出を受け入れ、幼少期に母親から受けた訓練と自身の作品との関係に気づいた。[8]
作品の中には、銅をカットして叩き、手作業で作られたスプーンがあり、それらはモビールや鎖のような精巧な吊り下げ彫刻に繋がれている。[7]ハンフリーは母親と共同で「マザーズ・スプーン」を制作した。セルクレイでスプーンを成形し、それを母親に渡してワイヤーで加工してもらうという手法だ。こうして生まれた線は、かき混ぜる、折りたたむ、授乳するといった家事を行う手の動きを模倣している。[8]
ハンフリーにとって、スプーンの形は、単純な道具を通して手の延長を象徴しています。スプーンに食べ物を与えるという行為は、栄養、世話、そして生存を暗示しています。[9]
野生の忍耐（1996-1997年）
ハンフリーは母親や家族との制作を続けた「A Wild Patience」シリーズに、セルクレイで型取った手を組み合わせた作品が含まれている。[8] 「Genealogy」では、彼女は直系家族、つまり母親、父親、姉妹、兄弟、そして彼女自身の手を型取りした。これらの作品は、身体の完璧な複製ではなく、むしろ曖昧な表現である。型取り後、研磨され、焼かれることで、ほぼ化石のような状態になる。[8]
「A Wild Patience」の手も同じ方法で作られていますが、「ハンフリーの母親の手の5つの動きで構成されており、それぞれが特定の家事活動を表しています。」[8]作品のタイトルは、エイドリアン・リッチの詩「Integrity」から取られており、介護と家事に必要な粘り強さと謙虚さを示しています。[10]
コモンタッチ（1999年）
1999年、ハンフリーはカトナ美術館から、労働の象徴としての手への関心を継続させるサイトスペシフィックな作品を制作するよう委嘱された。美術館の庭園に、花壇を模した銅製の箱を5つ制作し、美術館職員、支援者、ボランティアから型を取り、抽象化されたテラコッタの手を詰め込んだ。 [11]
2000年代～2010年代
ロキュラス（1999-2001）
ハンフリーの「ロキュラス」シリーズは、瞑想的な反復を通して、アーティストの身体と科学的研究への関心を継承しています。「ロキュラス」作品は、糸の跡で壁や立体物に固定された、手縫いの赤い円盤の塊で構成されています。ケン・ジョンソンが2001年のニューヨーク・タイムズ紙で述べたように、これらの作品は生物学的な外観を呈しています。「…手縫いの赤い円盤がバラの花びらや血球のように集まっている…」[12]。ハンフリーの「ロキュラス」シリーズの作品は、 2003年にMoMA PS1でアグネス・ガンドがキュレーションした「サイト・アンド・インサイト」展に展示されました[13]。
ニューヨーク大学ルドゥー研究室レジデンシー（2005-2023）
2005年以来、ハンフリーはニューヨーク大学のルドゥー神経科学研究所のアーティスト・イン・レジデンスとして、ジョセフ・ルドゥー博士とそのチームとコラボレーションしている。[14]ハンフリーは「感情について、そして脳が感情をどのように処理するかを問うだけでなく、その情報を作品の中で視覚化し、概念的に探求する方法を見つけたいと考えていた。」[15]感情と扁桃体の神経科学に焦点を当てたハンフリーの研究所での研究では、絵、動画、音声録音が生まれ、それらはしばしばインスタレーションやパフォーマンスへと発展している。[16]これらの作品には、カメラ・ルシーダを備えた顕微鏡を使用して作成した絵、[17]神経活動の音声録音、そしてアーティスト自身のMRIが含まれる。[18]
ハンフリーの活動において、分野を超えたコラボレーションはますます重要になっています。コラボレーションには、演出家のマロリー・キャトレット、ミュージシャンのロベルト・カルロス・ランゲ、マタナ・ロバーツ、ジブオクル・マルティナイテ、アナイス・マヴィエル、チェリストのクレア・モンフレド、そして映像・サウンドデザイナーのサイモン・ハーディングなどが名を連ねています。
中心を回る（2008-2019）
2006年に夫を亡くした後、[19]ハンフリーは、喪の心理的プロセスと、喪主の脳におけるその生理学的指標を考察する「中心を巡る」と題した学際的なプロジェクトに着手した。ビクトリア朝時代の喪服の編み込みの習慣に着想を得たこの作品群は、編み込みの儀式が作り出す模様とハンフリーの扁桃体の絵との間に形式的な類似点を見出している。[15]ハンフリーは、悲しみの孤立と闘い、この習慣をその共同体のルーツに立ち返らせるため、自身の研究関心をすべて取り入れた一連のマルチメディア・インスタレーションとパフォーマンスを開発した。[15]
最初の展示は2009年にレスリー・ヘラー・ギャラリーで「The Plain Sense of Things（物事の明白な感覚）」と題され、壁に編み込みワイヤーで作られた彫刻作品を含むインスタレーションとして公開されました。この展覧会が直面した様々な感情レベルについて、ニューヨーク・タイムズの批評家ホランド・コッターは「ここでは秩序と混沌が闘い、描かれた領域は地球規模でありながら、同時に微細なものである」と評しました。[20]
2009年から2017年にかけて、ハンフリーは「Circling the Center」をパフォーマンスとして複数回上演し、観客を共同の追悼行為への参加へと誘った。これらのパフォーマンスには、伝統的な指示に従って輪になり、詠唱された指示に従ってワイヤーを編む編み手たちの姿が含まれていた。彼らの儀式は、映画、MRIアニメーション、ライブビデオ、そして実験用ラットやメトロノームの鳴き声のような録音音によって増幅された。[15]これらのパフォーマンスは、ハンフリーとロベルト・C・ランゲ、ゾーイ・フィッツジェラルド、カプシーヌ・グロ、ノア・ホッフェルドとのコラボレーションによって構成されている。[15]このようなマルチメディアコラボレーションはハンフリーの近年の作品の特徴であり、クリスティーナ・アルブが「…個人の悲劇を超越するドラマの隠れたオーケストレーターの役割」と呼んだものへとアーティストを位置づけている。[14]
伝染 ; 感染（2018年）
2018年にレスリー・ヘラー・ギャラリーで展示された「トランスミッション」は、「編み込みの儀式は終わったが、儀式の物理的な対象と脳の漠然とした空間の両方に喪のプロセスが残っている瞬間」を描いています。[21]
展覧会には、ハンフリーが「Circling the Center」で使用した編み込みのセットアップを儀式化したインスタレーションが展示され、パフォーマンスのビデオ映像や空の編み込み台も展示された。サイドテーブルには、ハンフリーの作品で使用された糸巻きや様々なゲージのワイヤーなど、編み込みの工程で使用された材料が展示されている。[22]
トム・スレイの詩「もしあなたが哀しみの頭蓋骨を覗き込んだら」の音声録音を組み込んだ「Transmission 」の2回目のバージョンは、ジリアン・スタインハウアーがキュレーションした「In the Presence of Absence」の一環として、2019年にエリザベス芸術財団で展示されました。
2020年代
これは夢のようで、別の時間を保つ（2020年～）
2020年以降、ハンフリーは夢という複雑で感情的な風景を題材に作品制作を始めました。亡き夫の実家のあるジョージア州の田舎の教会で歌を学ぶという夢にインスピレーションを得たこれらの作品は、夢が精神的健康と幸福に果たす役割を探求しています。[23] 《Circling the Center》と同様に、ハンフリーは共同体的な活動、この場合は歌唱がもたらす感情的および生物学的な影響に興味を持つようになりました。
2023年にニューヨーク州リビングストン・マナーのキャッツキル・アート・スペースで展示された作品には、ハンフリーの巻物画と、彼女がルドゥー研究所で研究してきた微小な扁桃体の写真や映像を組み合わせたインスタレーションが組み込まれていた。ハンフリーは「Searching」（2021-2022年）において、これらの映像を科学的な箱の中に虫眼鏡と並べて展示し、15年間彼女が描き続けてきた光学的プロセスを鑑賞者に再現している。[24]
インスタレーション全体を通して、マタナ・ロバーツによって作曲・録音された重層的で反復的なサウンドトラックが、展示されている感情的および生物学的フィードバックループに呼応するコールアンドレスポンスを喚起します。クリスティーナ・アルブによれば、 「This Like A Dream Keeps Other Time」は「音、脳波、そして感情の揺らぎが相互に関連するリズムへの意識を喚起します。普段は気づかれないこれらの調和に気づくことで、自己変容と交わりを通して癒しへの道筋が見えてきます。」[24]
キャリア
ハンフリーは、ウォーターミル財団賞（2021年）、ドラ・マール・ハウスのブラウン財団フェローシップ（2019年、2009年）、アグネス・ガンド財団助成金（2016年、2010年）、マクドウェル・コロニー・フェローシップ（2011年、2008年、1978年）、スミソニアン協会アーティスト・リサーチ・フェローシップ（2007年）、アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞（1999年）、ロックフェラー財団フェローシップ（1986年）、全米芸術基金アーティスト助成金（1983年）を受賞しています。
選定された公共コレクション
参考文献
- ^ abcde スーザン・クレイン.ネネ・ハンフリー：マトリックス。カタログエッセイ。サウスカロライナ州ウィンスロップ大学。1992年。
- ^ キャシー・バード. 「Seeing Red: Nene Humphrey's cosmic clusters converge at Kiang Gallery」. Creative Loafing Atlanta オンラインマガジン. 2002年6月19日.
- ^ スーザン・ハプグッド『オブジェ・レッスン：シュールレアリストとの女性的対話』カタログエッセイ、マサチューセッツ美術大学、1995年、9頁。
- ^ ロゾフ、パトリシア（2004年12月）「ネネ・ハンフリー：肉体の知識」『スカルプチャー・マガジン』 23（10）：18-19。
- ^ アザラ、ナンシー（1987年）『ブルー・エンジェル：ポストフェミニスト彫刻における性的ステレオタイプの衰退』ブロンクス芸術評議会、8頁。
- ^ シーゲルトゥッフ、エリック (1985).ネネ・ハンフリー：状況. カタログエッセイ. ウィスコンシン大学オシュコシュ校.
- ^ ab プリンセンタール、ナンシー (1996). 「葉の向こうの樹」展覧会カタログ.
- ^ abcdef スーザン・クレイン (1998). 『ワイルド・ペイシェンス』展カタログ. コロラド大学ボルダー校.
- ^ ウィリアム・ジマー（1996年10月20日）「家庭を守る女性を称える」ニューヨーク・タイムズ、13ページ。 2023年7月19日閲覧。
- ^ リッチ、A.、(1981)「誠実さ」、アイオワレビュー12(2-3)、293-294。
- ^ エドワーズ、スーザン (1999).コモン・タッチ / ネネ・ハンフリー. 展覧会カタログ. カトナ美術館.
- ^ ジョンソン、ケン（2001年6月1日）「Domestic Traces」ニューヨーク・タイムズ、E4頁。 2021年7月19日閲覧。
- ^ ジョンソン、ケン（2003年7月18日）「アートレビュー：奇抜な大人たちの集まり」ニューヨーク・タイムズ、32ページ。 2021年7月19日閲覧。
- ^ クリスティーナ・アルブ著。「精神のモデリング：ネネ・ハンフリーによる共感的絡み合いの多感覚的演出」『アフターイメージ』メディア芸術文化批評ジャーナル、第44巻、第6号。
- ^ abcde 「危険なものに身を委ねる：アーティスト、ナンシー・デイビッドソンとネネ・ハンフリーの対談、2013年6月」。artcore journal。2013年7月22日。 2023年7月19日閲覧。
- ^ ランディ、アン（2009年6月）「脳波」ARTnews：88。
- ^ マーシャル、ジュリア、ドナヒュー、デイビッド・M. (2014). 『カリキュラム全体にわたるアート中心の学習』 ニューヨーク、ニューヨーク：コロンビア・ティーチャーズ・カレッジ・プレス. pp. 54– 58.
- ^ 「顕微鏡で見る芸術と感情」The Art Newspaper - 国際アートニュースとイベント. 2016年10月20日. 2023年7月19日閲覧。
- ^ コッター・ホランド (2013年5月9日). 「ベニー・アンドリュース：ポップ・オブジェクト」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2023年7月19日閲覧。
- ^ コッター・ホランド（2009年3月19日）「美術館・ギャラリー一覧；ラストチャンス；ネネ・ハンフリー」ニューヨーク・タイムズ。 2023年7月19日閲覧。
- ^ 「Nene Humphrey: Transmission」. www.lesleyheller.com . 2023年7月19日閲覧。
- ^ Sharp, Sarah Rose (2018年3月1日). 「Nene Humphrey」. ARTnews.com . 2023年7月19日閲覧。
- ^ ハンフリー、ネネ (2023). 『This Like A Dream Keeps Other Time』アーティストステートメント. 展覧会カタログ. キャッツキル・アート・スペース.
- ^ ab アルブ、クリスティーナ (2023). 「This Like A Dream Keeps Other Time」展覧会カタログ. キャッツキル・アート・スペース.
外部リンク
- アーティストのウェブサイト
- NYU神経科学センターのウェブサイト
- ハーシュホーン美術館でのネネ・ハンフリーとの対談、2007年11月1日：ポッドキャスト
- レスリー・ヘラー・ギャラリーのアーティストページ
- スミソニアン・アーティスト・ファイル
- ネネ・ハンフリー文書 - ウィスコンシン大学特別コレクション
- MoMAアーカイブのヴェルナー・クラマルスキー文書
