
ネオジオまたはネオ幾何学的コンセプチュアリズムは、1980年代の芸術運動であり、幾何学的抽象を用いて現代社会の産業主義と消費主義を批判した。[ 1 ]ネオジオという用語は、1986年にソーホーのソナベンド・ギャラリーで開催されたアシュリー・ビッカートン、ジェフ・クーンズ、ピーター・ハリー、マイヤー・ヴァイスマンの作品を含む展覧会に関連して初めて使用されたときに始まった。 [ 2 ]アーティストのマイケル・ヤングによると、ネオジオ・アートワークはテクノロジーを約束と脅威の両方として認識している。[ 2 ]
この運動に関わったキュレーター、収集家、アーティストたちは、この運動の名前について合意に達することができず、この芸術運動には複数の名前が残されたままとなった。
キュレーターでライターのトリシア・コリンズとリチャード・ミラッツォは、コリンズ&ミラッツォ展を数多く共同で企画し、ポスト・コンセプチュアリズムという用語がアイディアの拡大を強調するものとして最もふさわしいと考えた。ピーター・ハリーなど、この運動に参加していた多くのアーティストは、「ネオジオ」という名称はキャッチーすぎて消費主義的だとして拒否した。ハリーは、テクノロジーが自然に取って代わることを意味するため、シミュレーショニズムという用語を好んだ。 [ 2 ] 1987年のニューヨーク・タイムズ紙の記事「アートの最新トレンドを何と呼ぶか:「ネオジオ」...たぶん」で、ハリーは「エアコンは空気のシミュレーション、映画は人生のシミュレーション、人生はバイオメカニクス操作によってシミュレートされている」と説明している。
ユージン・シュワルツは、この運動を「ポスト抽象抽象」と名付けました。彼にとって、これは別の意味を生み出す 1960 年代の抽象の新しいバージョンだったからです。
ピーター・ナジは、この運動に無題を望みました。芸術に名前を付ければ、その運動は破壊されてしまうと彼は考えていたのです。
一部の批評家は、この運動が幾何学抽象芸術やポップアートなどの先行する運動とあまりにも多くの類似点を抱えているため、独自の運動として取り上げられるだけの独創性があるのかどうか疑問視した。[ 3 ]
美術史家でキュレーターのエイミー・L・ブラントは、シェリー・レヴィン、アラン・マッカラム、ハイム・スタインバック、ジェフ・クーンズ、ピーター・ハリー、アシュリー・ビッカートン、マイヤー・ヴァイスマンといったネオジオ・アーティストに関する初の包括的な調査を行った。ブラントは彼らの芸術的視点に焦点を当て、各アーティストが構造主義とポスト構造主義理論にどのように接したかを検証した。その他のトピックとしては、1980年代のイースト・ビレッジ文化や戦後フランス理論の影響などが挙げられる。ブラントは各アーティストの作品を、ポップアート、ミニマリズム、ネオ・ミニマリズム、コンセプチュアリズム、そしてピクチャーズ・ジェネレーション・グループと関連付けた。[ 4 ]
ネオジオ・アートは、ミニマリズム、ポップアート、オプアートといった20世紀初期のムーブメントの影響を受けています。さらに、ポストモダニズムやハイパーリアリティといった考え方も、ネオジオ・ムーブメントに影響を与えました。多くのネオジオ・アーティストは、フランスの思想家ジャン・ボードリヤールの影響を受けています。ボードリヤールの主張の一つは、欲求は自然なものではなく、構築されるものだというものです。テート・ギャラリー[ 5 ]によると、幾何学はジャン・ボードリヤールのような思想を表現するアーティストの手法であり、形は構築されるため、現代世界のメタファーとして幾何学が用いられました。
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