アラン・マッカラム

アラン・マッカラム
100個の石膏代替品コレクション、1982/90年。鋳造ハイドロストーンにエナメル。ベルギー、アントワープ・ヘーデンダース美術館所蔵
生誕1944年8月4日1944年8月4日
著名な作品彫刻コンセプチュアル・アート

アラン・マッカラム(1944年8月4日生まれ)は、ニューヨーク市を拠点に活動するアメリカの現代美術家です。1975年、彼の作品はホイットニー・ビエンナーレに出品され、同年ニューヨーク市に移住しました。1970年代後半には、特に「Surrogate Paintings」シリーズ で有名になりました

彼は50年以上にわたり、ユニークな手作りの芸術作品と大量生産品との間の矛盾に巻き込まれた世界において、物がどのように公共的かつ個人的な意味を獲得するかを探求してきました。そして1990年代初頭、彼は世界各地の小さな地域社会や歴史協会の博物館とのコラボレーションに最も重点を置き始めました。[ 1 ]彼の最初の個展は1970年、ニューヨークでの最初の展示は1972年のシドニー・ジャニス・ギャラリーでのグループ展でした。[ 2 ]

幼少期

マッカラムは1944年8月4日、ロサンゼルスのカリフォルニア病院で生まれました。 1946年、家族はカリフォルニア州レドンドビーチに引っ越し、そこで3人の兄弟が生まれ、1966年までそこで暮らしました。両親をはじめ、家族の多くは芸術分野で活躍していました。父親のウォーレン・マッカラムは、ニューヨークの女優の息子で、自身も子役出身で、1930年代後半から1940年代初頭にかけて、ブロードウェイの舞台で数多くの端役を演じ、映画でもいくつかの端役を演じました。その中には、1938年のカルト的人気を誇る名作『リーファー・マッドネス』でのジミー・レーン役も含まれています。彼は生涯を通じて地元の劇団で活動を続け、地元の研究機関で警備員として働きましたアラン・マッカラムの母アン・ヒントンは、ピアノ教師と地図製作者の娘で、地元の舞台で女優兼歌手として定期的に公演を行い、地元の声楽教師のピアノ伴奏者も務めていました。母の兄サム・ヒントンは南カリフォルニアで有名なフォークシンガー兼フォーク音楽史家であり、母の姉の夫は人気テレビ美術教師のジョン・ナギーで、1946年から1970年にかけてテレビで最も長く放送された番組の司会者でした。[ 3 ] [ 4 ]

教育と初期のキャリア

もし愛に翼があったら:永遠の規範、1972年

1964年、マッカラムは俳優を志してイギリスのエセックスに移り、サウスエンド・オン・シーの地元の劇団に参加したが、演劇の道に進む考えを変えて1965年にカリフォルニアに戻り、カリフォルニア州ベニスビーチの小さなトレーラーパークに引っ越し、[ 5 ]ロサンゼルス貿易技術大学に5か月間通い、レストラン経営と厨房作業の技術を学ぼうとした。2年間、ロサンゼルス国際空港トランスワールド航空に勤務し、機内食を準備したが、1967年に芸術家として独学で学ぶことを決意した。フルクサスの芸術家や初期構造主義者の著作を読んで影響を受け、すぐに習得し、ウェストハリウッドの美術品取り扱い会社でトラック運転手兼木箱職人として仕事を見つけた。この仕事を通じて、多くの芸術家、美術商、美術収集家、美術館学芸員と出会い、現代美術の世界について多くを学んだ。 1960年代後半、マッカラムは最初はベニスビーチ、後にサンタモニカで、小さな店舗を借りて生活しながら初期の作品を制作した。1970年に、ベニスビーチの改装した駐車場にスタジオを設立し、1975年までそこで生活し、制作した。この間、ロサンゼルスのニコラス・ワイルダー・ギャラリークレア・コプリー・ギャラリーで定期的に作品を発表した。彼の作品は、ロサンゼルス郡立美術館、パサデナ美術館ロングビーチ美術館サンタバーバラ美術館、オークランド美術館サンフランシスコ美術館シアトル美術館デトロイト美術館、クラナート美術館、ニューヨークホイットニー美術館など、多数の美術館のグループ展に作品が展示された。[ 6 ] 1975年後半、彼はニューヨーク市のソーホー地区に移り、最初はホイットニー美術館で警備員として働いた。[ 7 ]

展覧会履歴

パーフェクト・ビークルズ、1988年。インスタレーション:ヴェネツィア・ビエンナーレ・アペルト、1988年

マカラムはこれまでに140回を超える個展を開催しており、その中には、フランスのリール近代美術館(1998年)、ドイツのハノーバーのシュプレンゲル美術館(1995~96年)、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリー(1990年)、スウェーデンのマルメのロセウム現代美術センター(1990年)、スペインのバレンシアのIVAMセンター・デル・カルメ(1990年)、オランダのアイントホーフェンのファン・アッベ市立美術館(1989年) 、ドイツのフランクフルトのポルティクス(1988年)での回顧展も含まれています。

マッカラムは1988年と2012年にヴェネツィア・ビエンナーレのアペルトに参加した。2008年には、ブラジルのサンパウロで開催された第28回サンパウロ・ビエンナーレで、1988年から1991年にかけて行ったドローイング・プロジェクトから1,800点のドローイングを展示した。彼の作品は、アメリカ合衆国のホワイトハウスでも展示された。[ 8 ]彼は、アメリカ合衆国やヨーロッパで数多くのパブリックアート・プロジェクトを制作しており、作品は、ニューヨーク近代美術館メトロポリタン美術館、ホイットニー美術館ソロモン・R・グッゲンハイム美術館シカゴ美術館、ロサンゼルス現代美術館、ワシントンD.C.の ナショナル・ギャラリーなど、世界90以上の美術館のコレクションに収蔵されている。

アートワーク

1万点以上の個々の作品(部分)1987/91年

マカラムの家族の歴史、工場の厨房での経験と訓練、そして「タスク指向型」パフォーマンスアートを含む演劇とフルクサスへの関心は、彼に労働と芸術に対する独自の視点を与え、大量生産の方法とシステムは初期の作品に既に反映されていました。彼は作品において大量生産の手法を様々な方法で活用することで知られており、大量生産でありながらそれぞれがユニークな数千点ものオブジェを制作することも多い。1988年から1991年にかけて、彼は「Individual Works(インディビジュアル・ワークス)」と名付けた3万点以上の全くユニークなオブジェを制作し、それらは1万点を超えるコレクションとして展示されました。これらのオブジェは、ボトルキャップ、食品容器、キッチンツールといった身近な家庭用品から数十個のゴムを取り、それらのパーツを石膏で型取り、何千通りもの方法で組み合わせることで作られました。組み合わせは決して同じではありません。 1989 年、彼は同様のシステムを使用して、この目的のために設計した数百のプラスチック製製図テンプレートを使用して、何千もの手作りの鉛筆画を作成しました。各図​​面は、決して繰り返されることのない 組み合わせプロトコルに従ってテンプレートを組み合わせることで、独自のものになりました。

シグナル山とその砂の突起、1999/2000

1990年代初頭から、マッカラムは量産への関心を広げ、地域社会がコミュニティのアイデンティティを確立する上で地元のランドマークや地質学的奇異性に意味を与える方法の探究を含め、ヨーロッパとアメリカの多くの小さな町や小さな歴史博物館と協力し、地理的地域特有の物の周りで地元の物語がどのように展開するかに注目し、芸術作品が同様に意味を展開する方法と比較しました。これらのプロジェクトでは、多くの場合、地元の物を大量に複製したり、地元の遺物やシンボルの模型やコピーを作成したりしました。1995年には、ユタ州プライスにある東ユタ大学先史博物館と協力し、恐竜の足跡の鋳型のコレクション全体のレプリカを作成し、ニューヨークとヨーロッパで展示しました。 1997年、彼はフロリダ州スタークの国際雷調査試験センターと協力し、ロケットで雷を発生させ、地元の土産物メーカーと協力し、落雷によって生成されたフルグライトのレプリカを1万個以上作成しました。2000年には、カリフォルニア州インペリアルバレーの砂漠地帯にあるパイオニア博物館と協力し、地元の山であるシグナル山とその麓で見つかった独特の「サンドスパイク」砂の団塊の土産物用コピーと大型模型を再現しました。2003年には、ミズーリ州カンザス州の地形模型120個​​を作成し、両州の120の小さな歴史協会博物館に寄贈または自ら届けました。

The Shapes Projectのモノプリント、2005/05。

2005年、マッカラムは「地球上のすべての人にとって、同じ形を繰り返すことなく、完全にユニークな形」を作り出すための組み合わせシステム「ザ・シェイプス・プロジェクト」を考案しました。 [ 9 ]このシステムは、300個の「パーツ」からなる基本語彙を体系化し、300億通り以上の組み合わせを可能にするものです。これらのパーツは、コンピュータ描画プログラムで「ベクターファイル」として作成されますマッカラムは、コミュニティ図書館、児童、家庭工芸家、作家、建築家、その他のアーティストと共同でこのシステムを活用してきました。「シェイプス」は様々なプロジェクトに使用できるように作成されており、これまでにプレキシガラスコーリアン合板、広葉樹、金属、ゴム、布などを用いて、様々なサイズの版画と彫刻の両方の形で制作されてきました。2010年には、 mfc-ミシェル・ディディエと共同で『ザ・ブック・オブ・シェイプス』を出版しました。 [ 10 ]この本によって「シェイプス・プロジェクト」は完結しました。第1巻には300個の「パーツ」が収録されており、第2巻にはこれらのパーツを組み合わせてあらゆる形を作るためのガイドと説明書が掲載されています。同年、彼は「Shapes for Hamilton」プロジェクトを組織し、ニューヨーク州ハミルトンの6,000人以上の住民それぞれに、署名と日付が入ったユニークな「Shapes」プリントを作成しました。[ 11 ]

彼は、NEA 特別プロジェクト助成金およびアドルフ・アンド・エスター・ゴットリーブ財団からの個人支援助成金を受賞しています。

コラボレーションと執筆

マッカラムは、ルイーズ・ローラー(1983、1984、1988、1996)、アンドレア・フレイザー(1991)、ローリー・シモンズ( 1984) 、マット・マリカン(2004)、アンドレア・ジッテル(2007)、アレン・ラッパーズバーグ(2008)、パブロ・ヘルゲラ(2014)、アストリッド・プレストン、シンシア・デグノー(2016)など、他のアーティストと共同でプロジェクトを制作してきました。また、マット・マリカン(1979年と2006年)[ 12 ]アレン・ラッパーズバーグ(1999年) [ 13 ] 、アンドレア・ジッテル(2001年) [ 14 ]ロキシー・ペイン( 2002年) [ 15 ]ハレル・フレッチャー(2005年)[ 16 ]など、他のアーティストとの共同制作も行っています

参考文献

  1. ^アナスタス、リア:「アラン・マッカラム:カンザス州とミズーリ州の地形モデルプロジェクト」、グランドアーツ、カンザスシティ、ミズーリ州、2003年。
  2. ^「Young Los Angeles Artists」、シドニー・ジャニス・ギャラリー、1972年。モーリス・タックマンとジェーン・リビングストンによるエッセイ。
  3. ^シーモア、リズ:「あなたはアーティストでした」アートアンドアンティークス、1991年5月7日。
  4. ^ロバート・エンライト:「何ものでもない、アイデアの中に:アラン・マカラムとのインタビュー」ボーダー・クロッシングス、2001年9月。
  5. ^バーチャル・ヴェネツィア、ヴェネツィア・アーティスト・リスト
  6. ^ホイットニー・ビエンナーレ 1975
  7. ^ McCollum, A. (1999)、近代美術館口述歴史プログラム、 p. 21
  8. ^ 20世紀アメリカ彫刻、北東部地域 - 展示IV、ホワイトハウス、 2001年4月15日アーカイブ、 Wayback Machine
  9. ^プリンセンサル、ナンシー、「シェイプシフター」、アート・イン・アメリカ、2007年2月、106-109ページ。
  10. ^ [1] mfc-ミシェル・ディディエ
  11. ^ Radio+Free Hamilton、「Shape Distribution Starts This Weekend」、2010年3月30日。
  12. ^「マット・マリカンの世界」、マット・マリカン:想像上の宇宙からのさらなる詳細、Hopefulmonster Editore(イタリア、トリノ)、2001年出版。1979年にREALLIFE誌に掲載された同名のエッセイの再版(1980年)。 - 「マット・マリカンとアラン・マッカラムの対談」、 Model Architecture、ステラ・ロリッヒ編、ステファン・シュミット=ヴルフェンのエッセイ。Hatje Cantz(ドイツ、オストフィルダーン)、2006年出版。
  13. ^「アレン・ラッパーズバーグ:人生で愛するものは消えゆくもの」、アレン・ラッパーズバーグ:Books、Inc.、Fond Regional D'Art Contemporain du Limousin(フランス)、2001年出版。
  14. ^「アンドレア・ツィッテルとの会話」、アンドレア・ツィッテル:日記#01、Tema Celeste Editions、Gabrius Spa、ミラノ、イタリア、2002年。
  15. ^「アラン・マッカラムとロキシー・ペインの会話」、ロキシー・ペイン/ブラフ、パブリック・アート・ファンド発行、ニューヨーク市。2004年。
  16. ^「アラン・マッカラムによるハレル・フレッチャーのインタビュー」『ハレル・フレッチャー:私が生きた場所、そして私が生きた理由』 、ミランダ・ジュライ、アラン・マッカラム、バイロン・キム、ジェシー・パークス・ヒリアード、クリス・ヨハンソン、ハレル・フレッチャー、フレデリック・ポールによるテキスト

参考文献