ネオイズム
パロディ的な-ism

ネオイズムはパロディ的な 「イズム」である。それは、芸術的パフォーマンスやメディア実験家たちの特定のサブカルチャー・ネットワーク、そしてより一般的には実践的なアンダーグラウンド哲学の両方を指す。ネオイズムは、集団的に共有された仮名やアイデンティティ、いたずら、パラドックス、盗作、偽造によって活動し、分類や歴史化を拒絶するために、自らについて矛盾する複数の定義を生み出してきた。

背景

ネオイズムの定義は常に論争の的となってきた。その主な原因は、ネオイズムという定義しがたい概念であり、この概念がネオイズムとその歴史について、大きく異なる、戦術的に歪められた解釈を生み出してきた。しかしながら、この運動の起源が1970年代後半のカナダにあることは疑いようがない。この運動は、ハンガリー生まれのカナダ人パフォーマンス／メディアアーティスト、イシュトヴァン・カントール（別名モンティ・カンツィン）によって1979年にモントリオールで始められた。ほぼ同時期に、モンティ・カンツィンのオープンなポップスターとしてのアイデンティティは、メールアーティストのデイヴィッド・ザック [1]（1938年6月12日ニューオーリンズ生まれ、1995年頃テキサスで死去）と、アーティストのマリス・クジンス、パフォーマンスアーティストのイシュトヴァン・カントールのコラボレーションによって広められた。

1980年代半ばには分裂が続いた。「オープン・ポップ・スター」モンティ・カンツィンの異名が特定の人物と過度に結び付けられているのではないかという疑問や懸念が浮上した。後に作家のスチュワート・ホームは、ネオイスト・ネットワークの他のメンバーから距離を置こうとし、インターネット上の様々なネオイスト関連情報ではなく、ネオイズムに関する自身の著書を出版することでその姿勢を示した。ネオイスト以外の観点から見ると、ネオイズムは国際的なサブカルチャーと言えるだろう。その初期には、実験芸術（ダダ、シュルレアリスム、フルクサス、コンセプト・アートなど）、パンク、インダストリアル・ミュージック、エレクトロポップ、政治的・宗教的な自由精神運動、SF文学、パタフィジック、スペキュラティブ・サイエンスなど、様々なジャンルと同時進行しながら断絶を繰り返していた。ネオイズムは、グラフィティやストリートパフォーマンス、言語ライティング（後に言語詩として知られる）、実験映画・ビデオ、メールアート、初期のサブジーニアス教会、そしてゲイ・レズビアン文化といったバックグラウンドを持つ人々も集めました。ネオイズムはその後、活発なサブカルチャーから徐々に、自ら作り上げた都市伝説へと変貌を遂げました。その副作用として、1980年代後半以降、多くのサブカルチャー、芸術団体、政治団体が、しばしば漠然とネオイズムに言及したり、反対したりすることで、その神話を永続させてきました。

1990年代にネオイズムが徐々に消滅して以来、セブン・バイ・ナイン・スクエアーズや、モンティ・カンツィンに代わるオープン・ポップスターの体現者としてカレン・エリオット（サンディ・ラーソン、ルーサー・ブリセット（ペンネーム）など）を頻繁に起用するスチュワート・ホームなど、短期間の派生が見られました。「このプロジェクトは…個人のアイデンティティを定義し、また限定する制約を混乱させています…経歴などの変更可能な詳細は…通常、個人の署名を確保する上で不可欠と考えられています。」[2]

歴史

ネオイズムという名称は、1914年にアメリカの風刺作家フランクリン・P・アダムズによって、現代美術のパロディとして、異なる文脈を表す造語として用いられました。[3] シドニー・J・バウンズは、 1977年のSF小説『ノー・ウェイ・バック』の中で、この言葉を惑星の名前として用いました。[4] 1980年、モンティはメールアーティストのジニー・ロイドのサンフランシスコ・ストアフロント[5]で2週間を過ごしました。これは、店舗のショーウィンドウを舞台にアートイベントやインスタレーションを開催する、1年間のリビングアートプロジェクトでした。彼はそこで生活し、文章をまとめ、ブラッド・キャンペーンを開始しました。

ネオイズムは急速にアメリカ、ヨーロッパ、オーストラリアの他の地域にも広がり、20数人のネオイストを巻き込んだ。1980年代後半、インターネットが普及するまで、メールアートネットワークはネオイズムの主要なコミュニケーションとプロパガンダの手段として利用され続けた。[6]

ネオイストたちは、自らの戦略を「大いなる混乱」と「ラディカルな遊び」と呼んでいます。これらは、1980年から1998年にかけて北米、ヨーロッパ、オーストラリアで開催された半私的なアパートメント・フェスティバルや、混乱とラディカルな遊びを単に描写するのではなく、体現しようとした出版物の中で実践されました。結果として、ネオイストのフェスティバルと著作は、アイデンティティ、身体、メディア、そして所有権と真実の概念を根本的に揺るがす実験となりました。典型的なポストモダンの潮流とは異なり、この実験は実践的であり、したがって実存的なものでした。例えば、モンティ・カンツィンは単なる集合的な仮名や架空の人物ではなく、ネオイストたちが日常生活の中で生きたアイデンティティでした。

これらの目的のために、ネオイストたちはパフォーマンス、ビデオ、小規模出版社の出版物（例えば、複数の発行元を持つ国際誌『スマイル』）、コンピューターウイルス、そして食べ物（チャパティ）、燃え盛るスチームアイロン、金属製のコートハンガー（テレパシーのアンテナとして使用）などを活用した。トーマス・ピンチョンの表現を借りれば、ネオイズムは「アナーキストの奇跡」と呼ぶ方が適切だろう。それは、モンティ・カンツィンとネオイズムという共通のアイデンティティのもと、極めて奇抜な人々が、しばしば過激な激しさで協力し合う国際的なネットワークである。

2004年、ロンドンで開催された反人種差別と反マフィアに関する第3回ヨーロッパ社会フォーラムのセッションをアナキストが妨害したとして国民反人種差別議会が非難したことを受けて、ハビエル・ルイスはネオイズムを引用した（PGAはネオイストの見えない劇場とみなされる）。

1980年代初頭、ネオイストのラインハルト・U・セヴォルは反ネオイズムを創設し、他のネオイストもこれを受け入れ、ネオイズムは反ネオイストによって創作された純粋な虚構であると宣言した。オランダのネオイスト、アーサー・バーコフは「ネオイズム／反ネオイズム／プレグロペラティヴィズム」という一人称の運動を展開した。同様に、ブラスターのアル・アッカーマンは、シチリア系アメリカ人俳優サル・ミネオにちなんで自らを「サルミネオイスト」と称し、 1983年頃、アッカーマンはジョン・ベルントがネオイズムに「スペイン芸術」という名称を与えたとしている。1989年、スコットランドのグラスゴーでネオイスト後の「盗作祭」が開催された後、アーティストのマーク・ブロックはメールアートを離れ、「最後の言葉」を出版した後、ほぼ20年間ネオイズムについて沈黙を守った。 1994年、スチュワート・ホームは自らを魔術師とするオカルト結社、ネオイスト・アライアンスを設立しました。同時期に、ルーサー・ブリセット・プロジェクトのイタリア人活動家たちは「アリアンツァ・ネオイスタ」という名称で活動していました。

1997年、批評家のオリバー・マルハルトはウィーンで「ネオイスト世界会議」を開催しましたが、ネオイストは参加しませんでした。2004年にはイシュトヴァーン・カントルが総督賞を受賞し、ベルリンでは国際的な「ネオイスト部門フェスティバル」が開催されました。

他のアーティストやサブカルチャーへの影響

ワンマンアーティストグループであるスティレットスタジオ [fr] [11] [12] [13]は、デザインのいたずら であるCONSUMER'S REST ラウンジチェア[7] [8] [9] [ 10 ]で、ネオイズム的に決定された文化消費批評の側面と、新ドイツデザイン（新ドイツデザイン）  [de]のデザイン消費批評の側面との間の、サブカルチャー的かつカウンターカルチャー的に動機付けられたつながりを確立しました。1985年にポンテノッサで開催された第9回ネオイストフェスティバルと、 1988年にブラウンシュヴァイク芸術大学で開催された盗作フェスティバル[14] [15] [16]で。彼らはまた、ネオイストの協力や陰謀、特にネオイズムの最も著名なテロリストである暫定的に都合の良い人物（引用者：「ネオイズムは接頭辞と接尾辞であり、その間に実体はない」）とのメディア消費批評的な広報活動にも従事しました。 [17] ）は、スティレットが造語したネオイスト用語であるインターパッシビティ（受動性）の側面について研究した。1988年以来、ゴードン・W.  [de]は定期的に、1994年からは主にインターパッシビティの観点から、アンチネオイスト栄養学者として彼らと関わってきた。1995年、スティレット・スタジオは、ローラ・キカウカが企画したストア「Spätverkauf 」において、ポストネオイスト的なデザイン廃品の特別セールとして「LESS FUNCTION IS MORE FUN（機能は少なく、楽しさはより多く）」を発表した。これは、ベルリンのフォルクスビューネにおいて、デザイン廃品の特別セールとして発表された。[18] [19] [20] [21]

ネオイズムを明確に、あるいは漠然と認めているアーティストとしては、The KLF、ルーサー・ブリセット、アレクサンダー・ブレナー／バーバラ・シュルツ、リー・ウェルズ、そしてルーク・ヘインズ（ The AuteursおよびBlack Box Recorder所属）などが挙げられます。現代オランダ人アーティスト、トーマス・ラートは、ネオイズムのマニフェストや写真資料に基づいた一連のアート作品を制作しました。[22]

引用

「ネオイズムとは、間に実体のない接頭辞と接尾辞である」 - 一応、便宜的なもの

「ネオイズムとは、ネオイズムという運動があるという幻想を作り出す運動だ」「さあ、我々に加わろう。我々は君たちと戦いたいのだ」 - ジョン・ベルント

「もしネオイズムが存在しなかったら、私たちはそれを創るべきではない」 - アルテマス・バーノズ

「ネオイズムを記述することではなく、廃止することだ」 - ルーサー・ブリセット

「ネオイズムは、それが生み出す反応の中にしか存在しない」 - ロベルト・ブイ（ウー・ミン・イー）

「時間はお金ではない。そして私たちには時間はたっぷりある」 - キキ・ボンボン

「盗作は必要。進歩はそれを暗示している。傑作はもうたくさん！」 - カレン・エリオット

「ネオイズムはクリスマスだけのものではありません。人生のためのものです！」 - スチュワート・ホーム

「我々はネオイストだ。我々の言うことを聞かないでください」 - モンティ・カンツィン

[23] [17] [24] [25] [26] [27]

選書

  • ネオイスト研究プロジェクト（2010年）、NO Cantsin編、ロンドン：OpenMute、ISBN 978-1-906496-46-3、246 ページ。ネオイストの著作とイメージを網羅した初の包括的なアンソロジーおよびソース ブック。ネオイストの介入、アパートメント フェスティバル、ネオイズムとその関連潮流の定義とパンフレット、言語とアイデンティティの実験、ネオイストの概念とミームなどが記載されています。
  • タッチョン、セシル（2008年）『新・改良ネオイスト宣言――トランスリンガル版』ネオイスト協会とオントロジー博物館出版局の共同出版。ISBN 978-0-615-25881-2モンテ・カンツィンとカレン・エリオットによる解説が付いた、トゥーションの多言語によるネオイスト宣言を特集しています。
  • オリバー マルカート: Neoismus /Neoism、Edition Selene、クラーゲンフルト – ウィーン 1997、ISBN 3-85266-038-6

参照

参考文献

  1. ^ カントール、イシュトヴァーン（編著）『アメイジング・レターズ：デイヴィッド・ザックの生涯と芸術』、2010年、ニュー・ギャラリー・プレス、カルガリー、アルバータ州、カナダ。
  2. ^ プリースト、エルドリッチ『退屈な形のないナンセンス：実験音楽と失敗の美学』ブルームズベリー・アカデミック・パブリッシング社、ロンドン、2013年：216-17頁。
  3. ^ フランクリン・P・アダムス「ネオ・ネオイズム」『By and Large』ダブルデイ社 1914年、82ページ、archive.orgのファクシミリ
  4. ^ フィリップ・ハーボトル編『シドニー・J・バウンズ・ベスト第2巻：ウェイワード・シップとその他の物語』コスモス・ブックス、2003年、 ISBN 1-58715-517-6、190ページ、[1]
  5. ^ ロイド、ジニー。ストアフロント：生きたアートプロジェクト。1984年。フォールトプレス。
  6. ^ フロリアンのクレイマーとスチュワートのホーム。 Words Made Flesh: コード、文化、想像力、ロッテルダム: メディア デザイン研究、ピート ズワルト研究所、ウィレム デ クーニング アカデミー ホーゲスクール、ロッテルダム、2005
  7. ^ クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン・ミュージアム。「スティレット・スタジオ」。スミソニアン協会。 2022年11月11日閲覧。
  8. ^ 「スティレット・スタジオ。アーティストの娘メリナ… - 子どもの世紀の100の作品」。2016年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  9. ^ “ベルリン、前衛的なモビリエ”.
  10. ^ “AdA Object Talk: Stiletto, Short Rest | ZFBK”. 2018年6月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  11. ^ スティレットは自らを「反起業家精神の専門家」であり「ワンマンアーティストグループStiletto Studio,sの責任者」と称し、1990年代に「Beleuchtungskörperbau（芸術家による建築）」の一環としてDesign Vertreib（デザイン・ヴェルトライブ）を立ち上げた。（Vertreibは造語で、Vertrieb（流通）を意図的に誤って綴り、Vertreibung（消費者の楽園からの追放）の意味を脱構築的なプロセス的撹乱手段として捉えている。また、Vertreibはドイツ語のZeitvertreib（娯楽、気晴らし）の後半部分である。これは、レディメイドを芸術の処分を試みる娯楽と説明したデュシャンの説明にも通じる。） 1980年代のデザイン批評的な作品におけるレディメイドの原則を基に、彼は既存の標準的な工業製品にほぼ全面的に依存したモジュラー構造の原則に従っている。彼が「デザインから解放された」と表現するコンポーネントです。」（ヴィトラデザインミュージアム：家具デザインアトラス、ヴァイル・アム・ライン、ドイツ、2019年、スティレット（スティレットスタジオ）のCONSUMER'S RESTラウンジチェア、726ページ）
  12. ^ 「TVダイナー」（PDF）（ドイツ語）。
  13. ^ 「TVダイナー（イラストなしの簡単な英訳）」（PDF）。
  14. ^ Kunstforum International、Kunstperiodikum、vol. 82、1986年、 Das deutsche Avantgarde-Design - Möbel、Mode、Kunst und Kunstgewerbe、編：Christian Borngräber、130-143ページ（章「スティレット」）
  15. ^ ビルギット・リチャード:デザインにおける「ライフスタイル」とは対照的なサブカルチャー家。 Zu den komplexen Verflechtungen von Jugendästhetik und Design、pp. 74ff - 84ff [ここでは特に説明とイラスト: Neue Deutsche Gemütlichkeit by Stiletto] in Stefan Lengyel and Hermann Sturm: Design Schnittpunkt Essen / Design Lines Meet in Essen、(テキスト: de/en)、Verlag Ernst & Sohn、ベルリン、1990 年、ISBN 3-433-02539-8 (テキスト文書オンライン)
  16. ^ スチュワート・ホームは、 1988年6月8日から10日にかけてブラウンシュヴァイク造形芸術大学で開催された盗作フェスティバルで、スティレットの講義パフォーマンスワークショップ「デザインとの戦いにおける創造性の最高の形としての盗用とコピー」について語った。
  17. ^ ab "1997. Neoismus".
  18. ^ QRT  [de] : Handelskunst mit Angebots-Sondermüll (特別廃棄物販売)、アーティストグループFunny Farm (Laura Kikauka と Gordon Monahan)によるSpätverkaufプロジェクトの一環としてベルリンの Volksbühne のキオスクで行われた販売展示会LESS function IS MORE fun の告知と短いレビュー。( (030) Magazin、No. 25/1995、[030] Media Verlag、ベルリン、1995 年 12 月)。
  19. ^ 「ネオイズムの勝利」www.hi-beam.net。
  20. ^暫定的に、新主義的 インターパッシビティプロジェクトに関する便宜。テレビ病院、1994年、ベルリン芸術アカデミー。入り口には「注意：心理的遊び場に来ます！」というフレーズが大胆に警告されていた。プロジェクトの説明177～183ページ、Seven by Nine Squaresホームページ
  21. ^ 「暫定的に、フロリアン・クラマーの著書『アンチメディア』の書評における、ネオイズムの相互受動性とフロリアン・クラマーとネオイズムの関係についての便宜。」 (ドイツ語)。
  22. ^ “トーマス・ラートのギャラリーサイト”. 2009年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年12月24日閲覧。
  23. ^ 「ネオ・ダイスティッシャー・レトロ・フューチャリズム」（ドイツ語）。
  24. ^ 「テキストとゲーム」.
  25. ^ 「テキスト」。
  26. ^ 「2 アート ストライキ ペーパーとネオイスト宣言: アートのない時代の名言と格言、壁紙とポスター」。
  27. ^ 「スチュワート・ホームの名言（『死んだ王女にすべき69のこと』の著者）」
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