
ネプチューンは、イギリス人デザイナー、アレキサンダー・マックイーンによる27番目のコレクションであり、彼の名を冠したファッションハウスの2006年春夏シーズンに発表された。古代ギリシャの衣服、 1980年代のファッション、その時代に影響を与えた芸術家の作品からインスピレーションを得ている。ランウェイショーは、パリ・ファッション・ウィーク中の2005年10月7日に、インプリメリー・ナショナルの工業倉庫で。2つの主要なフェーズが発表され、合計56のルックが発表された。第1フェーズはモノクロームの黒の衣服で構成され、第2フェーズは白、緑、金のパレットが特徴的だった。コレクションの衣服とランウェイショーはどちらもマックイーンの特徴である演劇性に欠け、発表当時も今振り返っても批評家の評価は否定的だった。ネプチューンのアイテムは、 2022年に開催された展覧会「リー・アレキサンダー・マックイーン:マインド、ミトス、ミューズ」で展示された。
イギリスのファッションデザイナー、アレキサンダー・マックイーンは、想像力豊かで時に物議を醸すデザインで知られていました。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] 20年近くのキャリアの中で、彼は歴史主義、ロマン主義、女性らしさ、セクシュアリティ、死など、幅広いアイデアやテーマを探求しました。 [ 2 ] [ 5 ] [ 4 ]彼のファッションショーは、パフォーマンスアートの域に達するほど演劇的でした。[ 6 ] [ 7 ]キャリアのほとんどの期間、彼のアシスタントを務めていたサラ・バートンは、後に彼が「普通のキャットウォークショーをするのが好きではなかった」と回想しています。[ 8 ]
2000年代半ばまでに、マックイーンは自身のキャリアとファッション業界での疲労困憊の段階に達しており、ある時点で「私は仕事に行って、仕事をして、パーティーをして、帰るだけだ」と語っていた。[ 9 ]一部の批評家は、彼のデザインとショー、特にネプチューンの直前に発表された「知りすぎていた男」(2005年秋冬)がますます慣習的になり、ショーマンシップを失いつつあるのではないかと懸念した。[ 9 ] [ 10 ]一方で、マックイーンは控えめなショーと派手なショーを交互に行う傾向があると考え、ネプチューンでは派手さへの回帰を予想した者もいた。[ 11 ] [ 12 ]
2006年春夏コレクション「ネプチューン」は、マックイーンが自身の名を冠したファッションハウスで発表した27番目のコレクションである。コレクション名はローマ神話の海神ネプチューンにちなんで名付けられた。テーマは自由で、古代ギリシャの衣装や1980年代のファッションから要素を取り入れている。[ 9 ] [ 13 ]パワードレッシングの影響が顕著であった。パワードレッシングとは、女性が職場で力強い、あるいは成功しているという印象を与えるために、ビジネスウェア、特に仕立ての良いスーツと肩パッドを取り入れるトレンドである。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]
ショー前の声明でマックイーンは「私はセックスを市場に戻します。女性たちは再び興奮を求めています」と述べた。[ 13 ]彼はネプチューンを過渡期のコレクションと呼び、「自分のニッチを見つけようとしている。何が得意かって?セクシーな仕立て、セクシーな服だ」と語った。[ 13 ]そのため、多くのデザインは露出度の高いカットで、短い裾、シースルーのパネル、肌が露出しているものが多かった。[ 12 ] [ 16 ] [ 17 ]
ドレープのかかった衣服や円柱型のドレスは古代ギリシャの衣装を参考にしている。ランウェイショーのルック55は古代ギリシャの衣装であるキトンを参考にしているが、伝統的なベルトの代わりにビーズをあしらったメッシュのパネルを使用し、裾は現代的なミニスカートになっている。[ 17 ]ルック28と29はどちらも細身のロングドレスで、古典的なカリアティードの円柱や19世紀の古典復興期のドレスとの類似点が見られる。 [ 17 ]一部の衣服には、海馬や不死鳥などギリシャ神話の生き物を描いた装飾が施されている。[ 17 ]
ネプチューンの衣装には、1980年代のスタイルを決定づけたデザイナーたちの作品がはっきりと反映されている。チュニジア人デザイナーのアズディン・アライアはボディ・コンシャスなデザインで知られ、イタリア人デザイナーのジャンニ・ヴェルサーチは、その作品が魅惑と下品さの狭間を歩いていると評されている。[ 11 ] [ 12 ]批評家たちはまた、ルック13を含むいくつかのアンサンブルのタイトなプリーツスカートにイッセイミヤケからインスピレーションを得たとしている。 [ 12 ] [ 18 ]マックイーンは、ファッション写真家のギ・ブルダン、フランス人アーティストのジャン=ポール・グード、ジャマイカ人パフォーマーのグレース・ジョーンズからもインスピレーションを受けたと述べている。彼らは皆、1980年代のハードでグラマラスなスタイルに貢献した。[ 11 ] [ 12

ネプチューンのランウェイショーは、パリ・ファッション・ウィーク中の2005年10月7日にパリの印刷所の工業倉庫で行われた。[ 11 ] [ 19 ]招待状は、泡風呂に浸かったモデルの白黒写真で、裸の姿は泡で部分的にしか隠されていない。[ 12 ]マックイーンの長年の協力者であるショーン・リーンがジュエリーを提供した。[ 20 ] No.13(1999年春夏)以来マックイーンのすべてのランウェイをデザインしてきたジョセフ・ベネットが、舞台美術を担当するために戻ってきた。[ 21 ]
ショーの簡素さは、批評家たちがマックイーンに期待していた派手な演出とは大きく異なっていた。モデルたちは飾り気のない30フィート(9メートル)のコンクリート製のランウェイを、厳しい照明の下で歩き、短いポーズをとってから、ファンファーレもなく戻ってくるというものだった。[ 1 ] [ 12 ] [ 22 ]このショーのスタイルは、ニヒリズム(1994年春夏)など、マックイーンの初期の予算が限られたショーに近いものだった。[ 12 ]サウンドトラックは、スージー・アンド・ザ・バンシーズやスージー・クアトロに代表される1980年代のロックミュージックを中心に、アイク&ティナ・ターナー、ミッシー・エリオット、アレサ・フランクリンの曲も含まれ、自信に満ちた女性アーティストの曲が使われた。[ 12 ] [ 17 ]
モデル全員の身長は少なくとも5フィート11インチで、1980年代のアマゾン系スーパーモデルのトレンドを彷彿とさせた。 [ 11 ] [ 17 ]素足とスティレットヒールのグラディエーターサンダルが、彼女たちの身長をさらに強調していた。[ 16 ]ユージン・スレイマンがスタイリングしたヘアは、トップを後ろになでつけ、肩にウェーブを描いて流れていた。[ 19 ] [ 23 ]シャーロット・ティルバリーは「シンプルでグラマラス」なスタイルのメイクをスタイリングした。[ 11 ] [ 19 ]一部のモデルは、マックイーンが前シーズンにデビューさせたハンドバッグを持っていた。 [ 24 ]ショーの最後に、モデルたちが最後のターンを終えると、マックイーンはお辞儀をしたように見えた。彼は、ショーの当時、性犯罪スキャンダルに巻き込まれていた友人のイギリス人スーパーモデル、ケイト・モスへの支持を示すため、「We Love You Kate」と書かれたシャツを着ていた。薬物使用の疑い。[ 24 ] [ 25 ]
2つの主要なフェーズが発表され、合計56ルックが発表された。前半は白、シルバー、グレーのアクセントが付いたモノクロの黒のアンサンブルで仕立てに重点が置かれ、後半は白、緑、金のパレットでドレープのある「ギリシャの女神」ルックの衣装が披露された。[ 1 ] [ 9 ] [ 12 ]フェーズ2のルック33、51、54は、水着を思わせる極端なカットアウトが施されたメタリックなボディスーツを特徴としていた。[ 1 ] [ 22 ] [ 26 ]一部の評論家は、フェーズ2は、マックイーンが1997年にジバンシィのヘッドデザイナーとしてデビューしたコレクション「黄金の羊毛を探して」との類似点があると指摘した。このコレクションもギリシャ神話からインスピレーションを得ており、金と白のパレットが使用されていた。[ 9 ] [ 27 ]
マックイーンの特徴的な演劇性が欠如していたため、ネプチューンは発売当初は不評だった。[ 17 ]マックイーンの派手なランウェイショーの復活を期待していた評論家たちは、そのミニマルな体験に失望した。[ 1 ] [ 17 ] [ 23 ]ガーディアン紙のジェス・カートナー=モーリーは、ケイト・モスのシャツを着たマックイーンの姿を除けば、コレクションには彼の恒例のランウェイでの「衝撃的な戦術」が欠けていると指摘した。[ 23 ]プレゼンテーションでは、衣服に焦点が集中してしまい、必ずしもそれがプラスにはならなかった。[ 1 ] [ 13 ]ヴォーグ誌のサラ・モワーのレビューは一様に否定的で、ショーも衣服も退屈だと感じた。[ 1 ]ウィメンズ・ウェア・デイリー紙のスタッフライターとニューヨーク・タイムズ紙のキャシー・ホリンは、両者ともコレクションの攻撃的な美学についてコメントした。[ 10 ] [ 13 ]ホリンは、マックイーンは「セクシーさの概念を技術的には捉えていたが、感情や信念では捉えていなかった」と書いた。[ 10 ]
過度に商業的なデザインから、マックイーンは売上を優先してデザインし、彼のいつもの芸術的センスに欠ける服を作っているという憶測が広まった。[ 1 ] [ 10 ] [ 23 ]モワーは、マックイーンが服を売りたいからといって批判しているのではなく、ネプチューンが彼の芸術的才能に見合っていないと感じていると述べた。[ 1 ]ウィメンズ・ウェア・デイリーのスタッフライターも、マックイーンは売上数を念頭に置いてデザインしていた可能性があり、マックイーンが「自身の才能を抑え込んでいた」のではないかと示唆した。[ 13 ]ホリンはマックイーンと同じくイギリス人デザイナーのジョン・ガリアーノを比較した。これは、彼らのキャリアの軌跡がほぼ似ており、同様にマキシマリスト的なスタイルを持っていることからよくあることだが、両者ともそのシーズンは商業的な魅力を優先して創造性を抑えているように見えたと指摘した。[ 10 ] [ 28 ]
批評家の中には、このコレクションをジャンル小説の衣装と酷似したものと評する者もいた。[ 1 ] [ 13 ] [ 23 ]モワーのレビューでは特にメタリックなボディスーツが酷評され、「80年代のSFテレビシリーズの名残のような洗練さ」しか感じられなかった。[ 1 ]ウィメンズ・ウェア・デイリーのスタッフライターは、このコレクションはマックイーンが目指したギリシャの女神風のスタイルを実現できていないと述べ、「ジーナと、きちんとした装いのSFの女教皇の出会い」と評した。 [ 13 ]カートナー=モーリーは、このコレクションは1970年代のロックンロールファッションとギリシャの女神風のスタイルが「不釣り合いに」融合したもので、コミックのスーパーヒロイン、ワンダーウーマンのように見えると評した。[ 23 ]
批評家の中には、批判の中にも肯定的な側面を見出した者もいた。ウィメンズ・ウェア・デイリー誌は、ネプチューンの衣装はゴールデン・フリースの衣装よりも「洗練されている」と評し、ルック29の白いロングコラムドレスはレッドカーペットにふさわしいと評し、「テレビ映えする」はずだと述べた[ 13 ] 。ホリン誌は、ルック35の仕立ての良い白いトラウザースーツを、コレクションの中で最も「スマート」で「繊細」だと評した[ 10 ] 。

このコレクションは、今にして思えばあまり熱狂的に受け止められていない。2012年に出版されたマックイーンの伝記『チネチッタ・キッチュ』の中で、ジュディス・ワットはローマの映画撮影所チネチッタにちなんで「チネチッタのキッチュを叫んでいる」と記している。 [ 29 ]ダナ・トーマスは2015年に出版された著書『Gods and Kings』の中で、このコレクションをマックイーンの晩年の倦怠感を示す「魂のない行為」と呼び、「このショーで唯一注目すべき点」はケイト・モスのTシャツだったと書いている。[ 9 ]アンドリュー・ウィルソンは2015年に出版されたマックイーンの伝記『Blood Beneath the Skin』の中で、このコレクションについては全く触れておらず、モスへの支持を示す行為についてのみ言及している。[ 30 ]ファッション理論家クレア・ウィルコックスは、アレキサンダー・マックイーン:アンシーン(2016年)でこのコレクションを紹介し、「おそらくマックイーンがこれまでに開催した中で、スーパーウーマン向けの美人コンテストに最も近いもの」だと述べた。[ 16 ]
2011年にニューヨークのメトロポリタン美術館で開催された回顧展「アレキサンダー・マックイーン:サベージ・ビューティー」には、ネプチューンの作品は展示されなかった。[ 31 ]ロサンゼルス郡立美術館が所蔵するネプチューンのドレス数着は、2022年に開催された美術史との関連でマックイーンの作品を探求した展覧会「リー・アレキサンダー・マックイーン:マインド、ミトス、ミューズ」に登場した。ネプチューンは、宗教や神話にインスパイアされたコレクションを展示した展覧会の「ミトス」セクションに展示された。[ 32 ] [ 33 ]同展覧会では、コレクションの白いロングドレスをフランスの彫刻家エメ・ジュール・ダルーの「四大陸のカリアティード」 ( 1867年頃)と比較し、どちらも女性を「強さの柱」として捉える考えを喚起すると指摘した。[ 17 ]
2017年、ショーン・リーンはニューヨークのサザビーズで、自身がマックイーンのために制作した作品数点をオークションにかけた。その中には、ネプチューンのアームカフ3点とトルクネックレス1点が含まれていた。アームカフは平均約2,900ドル、ネックレスは3,750ドルで落札された。[ 20 ]ファッションコレクターのジェニファー・ズイカーは2020年に自身のマックイーンコレクションをオークションにかけたが、その中にはネプチューンの作品を少なくとも2点含まれていた。大胆なカットアウトが施されたヌードボディスーツ(ルック54)は3,437ドルで落札されたと報じられている一方、宝石のアクセントが付いたグリーンのミニドレス(ルック56)は6,875ドルで落札されたと報じられている。[ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]
2020年4月に放送されたカナダのシットコム「シッツ・クリーク」の最終回では、キャサリン・オハラ演じるモイラ・ローズというキャラクターが、結婚式を執り行う際の衣装の一部として、ネプチューンのルック28を着用している。 [ 37 ]シリーズの共同制作者であるダン・レヴィは、委託販売店からこのドレスを調達し、ドレスの背中にビーズのついたドクロがそれを選んだ理由だと説明した。[ 38 ]ミリー・アルコックは、2022年に放送された「ハウス・オブ・ザ・ドラゴン」のプレミアで、ゴールドのチェーンがついたクリーム色のロングドレス、ルック38を着用した。[ 39 ]
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