ヘンデルの失われたハンブルクのオペラ

1710年の若い男性の肖像画のミニチュアの白黒写真
ヘンデル1710年頃

1703年、18歳の作曲家ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルはドイツのハンブルクに居を構え、1706年までそこに留まりました。この時期に彼は4つのオペラを作曲しましたが、最初の『アルミラ』だけがほぼ完全な形で現存しています。残りの3曲のうち、『ネロ』の音楽は失われ、『フロリンド』と『ダフネ』の短い管弦楽版抜粋のみが現存しています。

ヘンデルはハレ・アン・デア・ザーレで生まれ育ち、そこで幼少期の音楽教育を受け、熟練したオルガニストとなった。ハンブルクでは同市の有名な歌劇場、ゲンゼマルクト歌劇場でヴァイオリニストとして働き、そこで主に劇場の音楽監督ラインハルト・カイザーと主席声楽家ヨハン・マテゾンの影響を受けながらオペラ作曲の基礎を学んだ。ゲンゼマルクトはカイザーの作品が多かったが、1704年にカイザーが一時的に不在になったことでヘンデルはチャンスを得て、フリードリヒ・クリスティアン・フォイストキングの台本を用いて、立て続けにアルミラとネロを書いた。アルミラは成功したがネロはそれほど成功せず、最初の3回の公演の後は再演されることはなかった。ヘンデルの最後のハンブルク作曲のオペラ『フロリンド』と『ダフネ』は、ハインリヒ・ヒンシュの台本に基づき、もともと巨大な一つの作品として構想されていたが、1706年にヘンデルがハンブルクを離れてイタリアに向かう前にはゲンゼマルクトでは上演されていなかった。

ネロに由来すると明確に特定できる楽曲は確認されていないが、ヘンデル研究者たちは、その一部が後世の作品、特に物語と登場人物が類似する「アグリッピナ」に用いられたのではないかと推測している。 「フロリンドとダフネ」の楽曲の断片は、声楽部分はないものの保存されており、その一部は1997年12月に初録音された管弦楽組曲に組み込まれている。

背景

ハレ

ハレのヘンデル像

ヘンデルは1685年2月23日、ドイツのハレ市でゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルとして生まれた。[ 1 ] [ n 1 ]彼がどのような音楽教育を受けたかは定かではない。父ゲオルク・ヘンデルは音楽愛好家ではなく、息子の早熟な才能を最初は評価も奨励もしなかった。[ 3 ]しかし、ヘンデルは10歳になるまでに熟練したオルガン奏者になっていた。ヴァイセンフェルスの王室礼拝堂で演奏したことがザクセン＝ヴァイセンフェルス公爵に感銘を与え、公爵はヘンデルに息子に適切な音楽教育を受けさせるよう説得した。[ 4 ]その結果、ヘンデルはハレのルーテル教会のオルガン奏者フリードリヒ・ツァッハウのもとで正式な勉強を始めた。[ 5 ]

ヘンデルの伝記作家ジョナサン・キーツは次のように記している。「ヘンデルは[ザッハウ]からアリアの旋律や構成、力強く冒険的なベースライン、堅実な合唱の書き方について多くを学んだだけでなく、後に彼自身のスタイルとして完成させた楽器の色彩の繊細さについても学んだ」。[ 4 ]ヘンデルの音楽的発展は、 1700年に出会ったゲオルク・フィリップ・テレマンとの幼少期から続く友情からも恩恵を受けた。 [ 6 ] [ 7 ] 1702年2月、ヘンデルはハレ大学に入学した。おそらく法律を学ぶつもりだったのだろう。[ 8 ] 3月、彼はハレのカルヴァン派大聖堂（ドーム教会）のオルガニストに就任した。これは若くしてヘンデルがハレで音楽家として名声を高めていたことを示す名誉ある役職であった。[ 7 ]

おそらく1702年末か1703年初頭のいつか、ヘンデルはベルリンを訪れた。彼の父は選帝侯（1701年プロイセン王フリードリヒ1世）の名誉医師を務めていたからである。[ 9 ]ベルリンでヘンデルは初めてイタリア・オペラに触れ、フリードリヒの宮廷のためにオペラを書いていたイタリア人作曲家、ジョヴァンニ・ボノンチーニやアッティリオ・アリオスティに会ったのかもしれない。国王はヘンデルの才能を聞き、将来宮廷作曲家として訓練を受けさせたいと考えたが、ヘンデルはベルリン滞在によって視野を広げ、将来について独自の考えを膨らませていた。[ 10 ]彼は国王の申し出を断り、ハレに戻りドーム教会での1年間の契約を履行した。[ 11 ] [ n 2 ]故郷のハレではキャリアの見込みがほとんどなかったため、ヘンデルはイタリア行きを望んでいたが、資金も人脈も不足していたため、まだ実現不可能だと悟った。そこで1703年半ば、彼はハレを離れ、北ドイツ有数のオペラハウスを擁する活気ある自由都市ハンブルクへと向かった。[ 12 ] [ 13 ]

ハンブルク

ゲンゼマルクトのオペラ

ヘンデルの初期のオペラが上演されたハンブルク歌劇場の18世紀初頭の版画
ジョージ1世を記念する祭典中のオペラハウスの装飾の版画

ハンブルク歌劇場（Oper am Gänsemarkt）は、イタリア国外で設立された最初の公立オペラハウスである。亡命中のシュレースヴィヒ＝ゴットルフ公爵と楽長ヨハン・タイレの発案によるもので、[14] ジローラモ・サルトリオが設計し、[ 15 ]ヴェネツィアのサンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ劇場をモデルにしたものである。[ 14 ]建設は聖職者や大聖堂の幹部から反対されたが、ハンブルク市当局は熱心に支援した。[ 11 ] 1677年に建てられたこの歌劇場は、収容人数が2,000人だったと伝えられ、[ 15 ]非常に奥行きのある舞台を誇り、ヘンデル研究家のウィントン・ディーンとジョン・メリル・ナップによれば、当時最も設備の整った劇場の一つであった。[ 14 ]

ディーンとナップは、劇場の歴史は「パンフレット、新聞、説教、台本序文などで繰り広げられた論争の渦によって活気づけられ、また毒された…そして60年間の存続を通して断続的に続いた財政危機によって」と記している。[ 14 ]初期の作品は聖書に触発されたものが圧倒的に多かったが、すぐにより世俗的な主題に取って代わられ、ローマの歴史や神話、あるいは1683年のウィーン包囲戦といった最近の出来事から題材を取ったものが多かった。[ 16 ]公演はかなり長時間にわたる傾向があり、しばしば6時間に及ぶこともあった。[ 14 ] 18歳のヘンデルは1703年半ば、この多忙な環境に入り、劇場のオーケストラにリピエーノ（アンサンブル）第2ヴァイオリン として参加した。[ 16 ]

カイザーとマセソン

ヘンデルはハンブルク歌劇場がかなりの芸術的成功を遂げていた時期に同劇場に入団した。[ 17 ]この開花は、1697年頃にゲンゼマルクトの音楽監督となり、1703年にヨハン・ジギスムント・クッサーの後任として劇場支配人に就任したラインハルト・カイザーの着任を受けて起こった。1674年に生まれたカイザーは、ライプツィヒの聖トーマス学校でヨハン・シェレ、おそらくはヨハン・クーナウに師事した。1694年にブラウンシュヴァイクの宮廷作曲家に雇われ、3年間で7つのオペラを作曲し、そのうち少なくとも1つ（『マフメート』）はハンブルクで上演された。[ 18 ]ヘンデルの伝記作家ドナルド・バロウズによると、カイザーは大衆の好みをよく理解し、イタリア風のアリアを書く才能があったという。[ 17 ]ヘンデルが到着する前の1697年から1703年の間に、ゲンゼマルクトではカイザーのオペラが12作ほど上演されていました。[ 19 ]舞台での成功にもかかわらず、カイザーは信頼できない支配人であり、個人的な趣味は浪費的で金融感覚に乏しく、債権者としばしば対立していました。[ 18 ] [ 20 ]

ヘンデルのハンブルクの指導者の一人、ヨハン・マテゾン

ハレ地区にコネを持っていたカイザーはヘンデルのことを耳にし、ヘンデルがゲンゼマルクト管弦楽団に就任する上で直接的な役割を果たした可能性がある。[ 21 ]ヘンデルがハンブルクで過ごした3年間、カイザーは若いヘンデルに多大な影響を与えたことは確かである。[ 22 ]ゲンゼマルクトのもう一人の重要な同僚は、専属作曲家兼歌手のヨハン・マッテゾンで、ヘンデルが楽団内でバック・デスクのヴァイオリニストからチェンバロ・ソリストへと急速に成長したことを指摘した。マッテゾンは、この役割において「彼は一人前の人間であることを示した。それは私以外には誰も予想していなかったことだ」と述べている。[ 17 ]マッテゾンはヘンデルの初期の作曲活動についてはそれほど賞賛していない。「彼は非常に長いアリアや、実に果てしなく続くカンタータを作曲した」が、どうやら「オペラの高尚な教育によって…他の様式に身を委ねるようになった」ようだ。[ 17 ]

アルミラ

1704年、カイザーは債権者からの逃避先を求めてハンブルクを一時離れ、故郷トイヒャーレン近郊のザクセン州ヴァイセンフェルスへ移った。彼は愛馬と、フリードリヒ・クリスティアン・フォイストキングの台本による最新オペラ『アルミラ』を携行したため[ 23 ]、この作品をゲンゼマルクトに持ち込むことはできなかった。カイザーは1704年7月にヴァイセンフェルスでこの作品を上演したのである。こうした状況下で、臨時の経営陣は19歳のヘンデルに依頼し、フォイストキングの台本による新たな曲作りを依頼した[ 20 ] 。ヘンデルはこれに応じ、彼のバージョンは1705年1月8日にゲンゼマルクトで初演され、20回上演され大成功を収めた[ 24 ] 。

アルミラの台本の表紙

この架空の筋書きは、1691年にヴェネツィアで上演されたジュゼッペ・ボニヴェンティのオペラ『アルミラ』 (台本ジュリオ・パンチェリ)から着想を得たものと思われる。 [ 25 ] 17世紀の演劇の慣習に典型的な、比較的明るい物語は3幕で構成され、新しく戴冠した女王アルミラが秘書フェルナンドに秘められた恋に駆り立てられた陰謀を描いている。アルミラの亡き父は、アルミラには後見人コンサルヴォの家族と結婚してほしいと死に際に望んでいたが、アルミラはそれに反発する。キーツはこの作品について、「全体を通してヴェネツィアのバロックの世界に非常に合致している...陰謀と喜劇やバレエが織り交ぜられており」と書いている。[ 24 ]これらの特徴、さらにはイタリア語とドイツ語の混合さえも、ヘンデルの後期の作品にしばしば現れている。[ 26 ]この音楽は、テレマンが作曲した指揮譜によって大部分が保存されているが、[ 27 ]ヘンデルがカイザーに負う影響を反映しており、フランス風序曲、ドイツ風のオーケストラ編成、イタリア風の声楽の書き方など、様々な伝統が見られる。[ 28 ]ディーンとナップはこの楽譜を「スタイル、品質、テクニックに非常にばらつきがあり、期待は大きいが実現は断続的」と総括している。[ 26 ]

失われた作品

ネロ

台本の表紙
ネロの肖像（17世紀）

一般的な

『アルミラ』の成功を受けて、ゲンゼマルクトの経営陣はほぼ即座にヘンデルによる二番目の作品『血と殺戮によって得られた愛、あるいはネロ』（Die durch Blood und Mord erlangete Lieb ; oder, Nero）を制作した。これは一般に『ネロ』として知られ、これもまたフォイストキングの台本に基づいている。[ 29 ]台本は無傷で残っているが、音楽は完全に失われている。ディーンとナップの記録によると、ヘンデルの自筆楽譜のコピーは1830年までハンブルクの興行主JCウェストファルの図書館に保管されていたが、その後売却され、その後行方不明となっている。この作品には20のアンサンブルと57のアリアが含まれている。[ 30 ]

台本

フォストキングの台本は全編ドイツ語で書かれ、その出典はタキトゥスとスエトニウスの古代史料である可能性が高い。[ 30 ]台本の低品質は広く批判されており、フリードリヒ・クリサンダーは「詩には魂がなく、このようなものを音楽にすることは苛立ちを覚える」と記している。[ 31 ]後の批評家ポール・ヘンリー・ラングは、台本の「みじめな質」がこのオペラの失敗の主因であると述べている。[ 32 ]ディーンとナップは、フォストキングがサブプロット、不必要な追加登場人物、そして「オペラのレパートリーに知られているあらゆる決まりきった手法」を盛り込むことで、メインストーリーを致命的に複雑化しすぎていることが主な欠点であると示唆している。[ 30 ]これらの介入には、変装、人違い、嘲笑の的となった哲学者、滑稽な召使い、劇中劇などが含まれる。登場人物の多くは歴史上の人物であり、ネロ、オクタヴィア、ポッペア、ネロの母アグリッピナ、哲学者セネカなどが含まれる。 [ 33 ] [ 34 ]これらのうち数人はヘンデルの後期（1709年）のオペラ『アグリッピナ』に登場している。[ 35 ]『ネロ』に登場するもう一人の実在の人物はアニセトゥスで、歴史的にはネロのためにアグリッピナを殺害したとされている。[ 36 ]台本では「皇帝の可愛い子、あるいは愛しい子」と表現されており、 [ 34 ]アニセトゥスはヘンデルのオペラで唯一公然と同性愛者であることを明らかにしている登場人物である。[ 36 ]

キャラクター

Burrows et al. : George Frideric Handel: Volume 1, 1609–1725: Collected Documents (2011)に記載されているとおり。 [ 37 ]

  • ローマ皇帝ネロ
  • 皇帝の母アグリッピナ
  • 皇帝の妻オクタヴィアはその後、
  • サビナ・ポッペア - ローマ貴族、ネロの愛人
  • アルメニアの皇太子ティリダテス
  • メディアの皇太子妃カサンドラはティリダテスに恋をする
  • 帝国の枢密顧問官セネカ
  • アニケトゥス、ネロの「ミニョン」またはお気に入り
  • 故クラウディウス帝の解放奴隷グラプタス
  • フラメンまたは司祭
  • 司祭の合唱、ローマの人々
  • 戦闘員、放火犯、道化師、パンチネロ、騎士、貴婦人の踊り

プロット

3幕にわたって語られる主な物語は、モンテヴェルディの1642年のオペラ「ポッペアの戴冠」のブゼネッロによる台本と概ね同じである。[ 30 ]ネロが、母アグリッピナと哲学者セネカの勧めを無視して、現在の王妃オクタヴィアを愛妾ポッペアに替えようとする様々な陰謀を語る。副筋として、アルメニアの皇太子ティリダテスが登場する。このもう一人の歴史的人物は、オペラの中では架空のカサンドラと婚約しているが、皇帝に対抗して密かにポッペアを追いかけている。オクタヴィアとカサンドラは試練において互いに支え合い、一方アグリッピナはオクタヴィアと同盟を組み、崩れ落ちる石積みから間一髪で命を落とす。今度はアグリッピナはセネカにネロを殺すよう説得するが失敗する。ティリダテスの愛を掴むための策略として、カサンドラは変装して自身の死を告げる。この知らせはティリダテスを一時的に動揺させる。アニケトゥスはオクタヴィアに恋をすることで事態をさらに複雑にする。こうした出来事が展開する中、召使いのグラプタスは嘲笑と皮肉を込めて語りかける。第3幕の大部分は、ネロの戯曲「パリスの審判」とローマ焼き討ちの描写で占められている。こうした数々の余談の後、オペラはオクタヴィアの追放、アグリッピナの投獄、カサンドラの生存を知ったティリダテスの正気の回復、そして喜びに満ちた勝利に満ちた戴冠式――ネロとポッペア、そしてティリダテスとカサンドラ――で幕を閉じる。

パフォーマンス履歴

『ネロ』は1705年2月25日に初演され、マッテゾンが主役を演じた。[ 32 ]アルミラ上演の直後に上演されたことから、この作品は1704年に一部または全部が作曲された可能性が高い。観客の反応に関する記録は残っていないが、前作ほどの成功は収められず、劇場が四旬節のため閉鎖されるまでにわずか3回上演された。ゲンゼマルクトが再開した後も、このオペラは再演されず、二度と上演されることはなかった。[ 38 ]

音楽

ネロと明確に同定できる現存する音楽は存在しないが、その一部が後の作品に使用された可能性はある。ジョン・E・ソーヤーはアグリッピナの分析の中で、ネロの5年後に似た登場人物を描いて作曲されたこの作品は「作曲家の主要な劇的作品の中で最も多くの借用要素を含んでいる」と述べており[ 39 ] 、ディーンとナップはこの作品にもネロからの借用要素が含まれているのではないかと推測している[ 40 ]。ヘンデル研究者のチャールズ・カドワースによると、ヘンデルの1707年のオペラ「ロドリゴ」 （ハンブルクを去ってからの最初の作品）の序曲に続く舞曲組曲は、ネロあるいは他の失われたハンブルクのオペラのバレエ音楽として始まった可能性が高いという。[ 41 ]音楽学者ベルント・バーゼルトは、ヘンデルのチェンバロ組曲ト短調HWV453がネロ序曲の編曲版である可能性を指摘している。[ 42 ]この組曲の管弦楽版はピーター・ホルマンによって再構成され、1998年10月にハイペリオン・レコードから発売されたヘンデルのハンブルク音楽選集（カタログ番号CDA67053、2012年1月にCDH55324として再発売）に収録されている。[ 43 ]

フロリンドとダフネ

一般的な

台本の表紙
台本の表紙

1705年の四旬節の初めに閉鎖された後、ゲンゼマルクトは8月まで再開しなかったが、その頃にはカイザーはヴァイセンフェルスから戻ってオペラ『オクタヴィア』を上演していた。[ 38 ]この時点から、ヘンデルの劇場との定期的な関係は薄れたようである。彼はさらに1年間ハンブルクに留まったが、彼の主な収入源は個人レッスンであり、長年望んでいたイタリア訪問のために貯金していた。[ 44 ]それでも彼はゲンゼマルクトから、ギリシャ神話のアポロンとダフネに基づいた大規模なオペラの曲を作曲する依頼を受けた。[ 45 ]まとまりのないプロットとさまざまなダンスやその他のセットピース（全部で約100の楽曲）のため、作品は最終的に2つの別々のオペラに分割され、連夜上演された。[ 20 ] [ 46 ] 2つのセクションは正式には「喜びのフロリンド」（Der beglückte Florindo）と「変身したダフネ」（Die verwandelte Daphne）と呼ばれていましたが[ 47 ]、一般的には「フロリンド」と「ダフネ」として知られています。[ 44 ]ヘンデルがこの曲をいつ作曲したかは不明です。1705年から1706年にかけてハンブルク滞在中に完成させた可能性もあれば、1706年後半にイタリアに到着した後に作曲された可能性もあります。[ 20 ]

台本

台本はハインリヒ（「ヒンリヒ」と表記されることもある）[ 48 ]ヒンシュはゲンゼマルクトで定評のある台本作家で、物語を翻案して「楽しい詩的体験」を提供すること、「観客の理性や理解力に働きかけることなく感覚を刺激すること」を意図していたと述べている。[ 49 ]この作品では、オウィディウスの『変身物語』第1巻に語られているポイボス（アポロ）とダフネのエピソードをベースにしているが、多数の新しい登場人物や出来事を追加し、オウィディウスの原作から大きく物語を逸脱させている。[ 50 ]主要言語はドイツ語だが、イタリア語のアンサンブルやアリアがいくつかあることから、ディーンとナップはヒンシュがイタリアの台本を出典として使ったのではないかと推測している。[ 44 ]フロリンドとダフネの台本は、それぞれ1984年と1985年にヘンデル年鑑で出版され、1989年にはエレン・T・ハリスが編集した13巻本の一部としてファクシミリ形式で出版されました。[ 51 ]

フロリンド台本の序文は、ヒンシュの題名について次のように説明している。「（二部構成の）第一部は、フォイボス（アポロ）を讃えて制定されたピューティアの祭典と、同日に行われたフロリンダとダフネの婚約を描いており、『幸福なフロリンド』という題名が付けられている。第二部は、フォイボスの愛に対するダフネの頑固な抵抗、あらゆる愛に対する彼女の嫌悪、そして最後に彼女が月桂樹へと変身する様子を描いており、『変身したダフネ』という題名が付けられている。」[ 47 ]

キャラクター

Burrows et al. : George Frideric Handel: Volume 1, 1609–1725: Collected Documents (2011)に記載されているとおり。 [ 48 ]

  • ダフネに恋するフォイボス（アポロ）
  • 川の神ペーネウスの娘ダフネ。フォイボスに愛され、フロリンドスと婚約した。
  • フロリンドは川の神エニフェウスの息子。ダフネと婚約し、アルシレーナに密かに愛されていた。
  • テッサリアのニンフ、リコリスがフロリンドに恋をする
  • リコリスに恋するテッサリアの羊飼い、ダモン
  • ガラテア、年老いたニンフ、ダフネの親友
  • 川の神アピディヌスの娘アルシレナは、密かにフロリンドに恋をしていた。
  • ティルシス、高貴なアルカディアの羊飼い、ダモンの友人
  • キューピッド、ウルカヌス、ペーネウス、エニフェウス：神々
  • 合唱：テッサリアの羊飼い、キュクロプス、トリトン、ナイアデス

プロット

ローマの詩人オウィディウスが語ったアポロとダフネのギリシャ神話が、この二重オペラの基礎となっている。

フロリンドは、アポロンが竜ピュトンに勝利した祝賀劇で幕を開ける。アポロンはキューピッドよりも弓の腕前が優れていると豪語する。これがキューピッドの怒りを買い、アポロンは薬を塗った矢で傷つけられる。ダフネはフロリンドに愛を誓っており、フロリンドは複雑な恋の渦中にある。フロリンドはアルフィレーナに密かに愛され、さらに陰険な羊飼いの娘リコリスにも公然と愛されている。リコリスもまた、羊飼いのダモンの欲望の対象となっている。様々な恋人たちを慰めたり、助言したりするのは、ダモンの友人ティルシスと、ティルシスへの求愛を拒絶されたものの、まだ恋を諦めていない老ニンフのガラテアである。ダフネとフロリンドは結婚の準備をするが、アポロンは希望を持ち続け、求婚を続ける。リコリスは出来事の結末を待つ覚悟ができているが、ダモン、ガラテア、アルフィレナは絶望しており、オペラはアポロを称えるもう一つの壮大な祝典で終わる。

2番目のオペラ『ダフネ』は、フロリンドとダフネの結婚式が始まるところで始まる。さらなる悪戯を企むキューピッドは、ウルカヌス神によって鍛えられた特別な矢でダフネを傷つけ、彼女はすべての愛を放棄するようになる。彼女は結婚式を放棄し、女神ダイアナのもとへ行き女狩人になると宣言する。これがきっかけで、アポローンとフロリンドがダフネを追い続ける一方で、他の恋の候補者たちは立場を争う中で、一連の陰謀と反撃の陰謀が巻き起こる。リコリスは、ダフネが結婚式を放棄したのは、彼女がアポローンに好意を抱いている証拠だと保証する。また、リコリスはダフネのマントを盗み、それを変装してダモンに言い寄るが、その際、フロリンドにその話を聞いてもらう。フロリンドはダフネの二枚舌に激怒し、彼女を告発する。ダモンは物語の真相を認める。困惑したダフネは父ペーネウスに無実を証明してほしいと懇願する。ペーネウスはダフネを月桂樹に変えることで応える。キューピッドはこの失態をアポロンの傲慢さのせいにするが、月桂樹を「特別な木」として彼に与える。フロリンドはアルフィレナを受け入れ、リコリスは陰謀を告白し、ダモンと結ばれる。罪のないダフネだけが、最終的にすべてを失うことになる。

パフォーマンス履歴

ディーンとナップは、1707年初頭にカイザーがゲンゼマルクトの賃借権をヨハン・ハインリヒ・ザウアーブライに明け渡し、ザウアーブライが二重オペラの上演の責任を負ったと記録している。[ 44 ]この時までにリハーサルが行われていた可能性があり、このように複雑で精巧な作品に伴う困難から、何度かの延期が必要になった可能性がある。[ 45 ]専門家の間では、この2部作はマッテゾンの1708年オペラリストの最初の作品であるため、1708年1月に連夜で初演されたというのが一致した見解である。観客の反応、最初の上演期間、再演に関する記録は残っていない。[ 48 ]ヘンデルがリハーサルや上演に立ち会ったかどうかは定かではない。彼はフィレンツェで『ロドリーゴ』の初演を終えてイタリアから戻り、ハンブルクで『フロリンドとダフネ』の制作を監督したのかもしれない。 [ 52 ]ディーンとナップは、これらの作品はクリストフ・グラウプナーによってチェンバロで指揮されたのではないかと示唆しているが、[ 44 ] [注 3 ]アンソニー・ヒックスはグローヴ・ヘンデルの伝記の中で、このような異例のプロジェクトは作曲家の存在なしには試みられなかっただろうと述べている。[ 20 ]

劇場側は、観客が二重オペラをそのままの形で聴くと重すぎると感じてしまうことを明らかに懸念していた。そのため、ザウアーブライは『ダフネ』の上演前に、低地ドイツ語（platte-deutsch ）による喜劇的な間奏曲を考案した。[ 44 ]批評家で随筆家のロマン・ロランは、ヘンデル伝記の中で、これを「音楽が聴衆を飽きさせるのを恐れて」行われた「不当な」行為と呼んだ。[ 54 ]

音楽

双子のオペラの音楽の断片がいくつか現存している。マンチェスター中央図書館のニューマン・フラワー・コレクションには、3つのアリアと1つの合唱曲が収められている。これらはオーケストラのフルスコアだが、声楽パートは欠落している。[ 55 ]ソプラノ記号が記された空白の五線譜から、3つのアリアはソプラノの声のために書かれたことが示唆される。合唱曲はバーゼルトによって『ダフネ』第1幕の「Streue, o Bräutigam」と同定されている。アリアのうち2曲は、 『フロリンド』第1幕の「Mie speranza, andate」と『ダフネ』第3幕の「Mostrati più roughele」と暫定的に関連付けられている。3番目のアリアは特定されていない。[ 56 ]

大英図書館の王立音楽コレクションには、主に舞曲を中心とした器楽作品の写本が所蔵されており、フロリンドとダフネに所蔵されています。8つの短い小品[注 4 ]は、4楽章からなる2つの組曲、HWV352とHWV353としてカタログ化されています。大英図書館のコレクションには、弦楽オーケストラ用に作曲された4楽章からなる組曲も含まれており、HWV354としてカタログ化されています。[ 56 ]

ネロと同様、フロリンドやダフネの音楽がヘンデルによって後の作品に再利用された可能性がある。オペラ「ロドリーゴ」序曲は8つのフランス風の舞曲から成り、カドワースは、失われたハンブルクのオペラのいずれかでバレエ音楽として誕生したのではないかと考えている。[ 41 ]ヘンデルは1709年から1710年にかけて、初期のオペラと共通点を持つカンタータ「アポロとダフネ」を作曲した。ハリスは、カンタータを作曲する際に、ヘンデルは以前の曲を思い出し、おそらくそこから借用したのではないかと指摘している。[ 57 ]ディーンとナップは、フロリンドとダフネの音楽が再び登場した可能性のある作品のさらなる例として、オラトリオ「時代と秩序の勝利」（1707年）、オペラ「ラダミスト」（1720年）、そして、変ロ長調序曲HWV336は、バーゼルトが『フロリンド』序曲として書かれたのではないかと推測している。[ 56 ]この最後の序曲はHWV352-354と組み合わされて、オペラ『フロリンド』と『ダフネ』の組曲となり、1997年にピーター・ホルマン指揮、パーリー・オブ・インストゥルメンツによって編曲・録音された。[ 43 ]

その後

ハンブルクでのヘンデルの時代は、特にオペラ作曲家として、しかし必ずしもオペラだけにとどまらず作曲家としての修行期間となった。この時期に始まったカイザーの影響は、ヘンデルの生涯を通じて大きな影響を与えた。カイザーのオペラから断片を「借用」して自身の作品に用いるという生涯にわたる習慣に加え、ヘンデルは師の作曲上の特徴を多く取り入れ、保持していた。ヒックスによれば、「[ヘンデル]は序曲や舞曲においてフランス風の形式を決して放棄せず、管弦楽の色彩、特に時折見られるコラ・パルテ（colla parte）の楽器による二重奏は、ドイツの模範に由来する」とのことである。[ 20 ]

ヘンデルの初期の作品の多くが失われたことは、彼の初期の伝記作家であるマインヴァリング（1760年）によって初めて指摘されており、ハンブルクとイタリアからの「大量の音楽」に言及しているが、それらがどれだけ残っているかは不明であると付け加えている。[ 58 ]ハンブルクを去った後、ヘンデルはさらに3年間イタリアで過ごし、その後ロンドンに定住し、その後30年間、イタリア風オペラの主要な作曲家であり続けた。ハンブルクでの入門後、ヘンデルは1707年の『ロドリーゴ』から始まり、1740年の『デイダミア』で終わるまで、 40以上のオペラを作曲した。[ 59 ]これらの作品はヘンデルの死後すぐに忘れ去られ、1920年代まで現代における作品の復活は行われなかった。ディーンとナップは、ヘンデルがオペラ作曲家として比較的無視されてきた年月にもかかわらず、その功績はモンテヴェルディ、モーツァルト、ヴェルディ、リヒャルト・ワーグナーと並んでこのジャンルの最高峰の巨匠の一人として数えられるに値すると信じている。[ 60 ]

注釈と参考文献

注記

  1. ^ヘンデルは「ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル」として洗礼を受けたが、1712年にイギリスに永住した際にウムラウトを外し、ファーストネームの綴りを英語化した。 [ 2 ]
  2. ^ベルリン訪問の正確な日付は不明である。ヘンデルの同時代人で最初の伝記作家であるヨハン・マインヴァリングは1760年に、ゲオルク・ヘンデルがまだ存命だった1697年をその訪問としているが、この早い日付はボノンチーニが1702年以前にベルリンに居住していなかったため、問題となる。マインヴァリングは2度の別々の訪問を混同している可能性がある。 [ 9 ] [ 10 ]
  3. ^トーマス学校卒業生のグラウプナーは1706年にゲンゼマルクト劇場に入団し、1709年まで同劇場の主要なオペラ作曲家の一人であった。その時期に彼の作品5点が上演され、カイザーと共同で他の作品も作曲した可能性がある。 [ 53 ]
  4. ^ディーンとナップは、これらを次のようにリストアップしている: 変ロ長調の「コロ」、変ロ長調の「無題」、ト短調の「アルマンド」、ニ短調の「リガドン」、ト長調の「アルマンド」、ト短調の「ブーレ」、ト短調の「無題」、そしてト長調の2番目の「アルマンド」。 [ 56 ]

引用

  1. ^バロウズ 2012、3～4頁。
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出典

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