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| 設立 | 2001年11月16日 |
|---|---|
| 位置 | 1048 5番街と86番街、マンハッタン、ニューヨーク |
| 座標 | 北緯40°46′53″ 西経73°57′37″ / 北緯40.7813° 西経73.9603° / 40.7813; -73.9603 |
| 監督 | ルネ・プライス |
| 公共交通機関へのアクセス | 地下鉄：    86番街バス：M1、M2、M3、M4、M86 |
| Webサイト | ノイエ・ギャラリー |
ノイエ・ギャラリー・ニューヨーク（ドイツ語で「新しいギャラリー」）は、ニューヨーク市86丁目と5番街のウィリアム・スター・ミラー邸に位置する、20世紀初頭のドイツとオーストリアの美術とデザインの美術館です。2001年に設立され、マンハッタンのアッパー・イースト・サイド、 5番街の83丁目から105丁目にかけて広がるニューヨーク市のミュージアム・マイルに最近加わった施設の一つです。
歴史
この美術館は、美術商であり美術館の展覧会を企画していたセルジュ・サバルスキーと、起業家で慈善家、美術収集家のロナルド・S・ローダーという二人の親しい友人によって構想された。二人は20世紀初頭のドイツとオーストリアの美術とデザインに情熱を注いでいた。二人が出会ったのは1967年、サバルスキーがマディソン街987番地にセルジュ・サバルスキー・ギャラリーを開館する直前だった。ギャラリーはすぐにニューヨークでオーストリアとドイツ表現主義美術を扱う有数のギャラリーとしての評判を獲得し、ローダーも頻繁に訪れ、顧客にしていた。長年にわたり、二人は当時の最高傑作を展示する美術館を開館することについて話し合っていた。サバルスキーが1996年に亡くなった後、ローダーは友人へのトリビュートとしてノイエ・ギャラリー・ニューヨークの創設を引き継ぐことを選んだ。[1]
コレクション
ノイエ・ギャラリーのコレクションは2つのセクションに分かれています。美術館の2階には、グスタフ・クリムト、オスカー・ココシュカ、エゴン・シーレの絵画、ウィーン工房とその同時代人の職人による装飾品など、20世紀初頭のオーストリアの美術作品と装飾美術作品が収蔵されています。3階には、青騎士、橋、バウハウスといった芸術運動を含む、同時代の様々なドイツの作品が展示されています。この階で取り上げられているアーティストには、ワシリー・カンディンスキー、パウル・クレー、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、リオネル・ファイニンガー、オットー・ディックス、ジョージ・グロスなどがいます。
2006年、ローダーはノイエ・ギャラリーの代理として、マリア・アルトマンからクリムトの絵画「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像 I」を購入しました。守秘義務契約を理由に、ローダーは購入価格がピカソの1905年作「パイプを持つ少年」の1億420万ドルという過去最高額を上回ることを認めました。報道によると、クリムトの絵画は1億3500万ドルで落札され、当時の最高額の絵画となりました。[2]この作品は2006年7月から同美術館に展示されています。
施設
美術館は、五番街と86番街の角に位置するルイ13世様式／ボザール様式の旧ウィリアム・スター・ミラー邸に所在しています。2001年11月16日にはノイエ・ギャラリーが開館しました。美術館への全面改装と改修は、セルドルフ・アーキテクツが担当しました。 [3]美術館にはギャラリースペースに加え、書店、デザインショップ、そしてウィーン風カフェ「カフェ・サバルスキー」と「カフェ・こうもり」が併設されています。
カフェ・サバルスキー
ノイエ・ギャラリー共同創設者セルジュ・サバルスキーの名を冠したカフェ・サバルスキーは、ウィーンのカフェからインスピレーションを得ています。ヨーゼフ・ホフマンの照明器具、アドルフ・ロースの家具、1912年製オットー・ワーグナーのファブリックで装飾された長椅子など、当時の品々が飾られています。カフェの一角にはベーゼンドルファーのグランドピアノが置かれ、美術館で行われるキャバレー、室内楽、クラシック音楽の公演に使用されています。[4]
カフェ・サバルスキーは2020年までレストラン経営者のクルト・グーテンブルンナー[5]によって運営されていました。少なくとも2022年からはクリストファー・エンゲルがエグゼクティブシェフを務めています。[6]
管理
2020年4月現在、美術館は会長兼創設者であるロナルド・S・ローダー氏と諮問委員会によって運営されています。開館以来、オーストリア・ウィーン生まれで、かつてセルジュ・サバルスキー美術館の館長を務めたレネー・プライス氏が館長を務めています。[7]
過去の展覧会
- マダム・ドーラ展は2020年2月20日に開幕し、同年3月12日まで開催されました。世界的なCOVID-19パンデミックの影響で美術館が閉鎖されたため、会期は短縮されました。この展覧会はモニカ・ファーバー博士がキュレーションし、写真家マダム・ドーラ（別名ドーラ・カルムス）の作品を展示しました。[8]
- エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー展は2019年10月3日に開幕し、2020年1月13日まで開催された。この展覧会ではエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの作品が展示され、ノイエ・ギャラリーが企画し、ジル・ロイドとジャニス・スタッグスが共同キュレーターを務めた。[9]
- 「太陽の食：ワイマール共和国の芸術」展は2019年5月23日に開幕し、2019年9月2日まで開催された。この展覧会では、ニューヨーク州ハンティントンのヘクシャー美術館から特別に貸し出されたジョージ・グロスの1926年の記念碑的な絵画「太陽の食」が展示された。 [10]
- 自画像展は2019年2月28日に開幕し、2019年6月24日まで開催された。この展覧会では、主に1900年から1945年の間にオーストリアとドイツで制作された作品が展示された。世界中の公的および私的コレクションから貸し出された、30人以上のアーティストによる約70点の自画像が展示された。[11]
- 「フォーカス：ウィーン工房ジュエリー」は2018年10月4日にオープンし、2019年5月13日まで開催されました。[12]
- グスタフ・クリムトとエゴン・シーレ1918年生誕100周年記念展は2018年6月28日に開幕し、2019年1月21日まで開催された。[13]
- フランツ・マルクとアウグスト・マッケ展：1909-1914は2018年10月4日に開幕し、2019年1月21日まで開催された。この展覧会では、世界中の公的コレクションや私的コレクションから貸し出されたフランツ・マルクとアウグスト・マッケによる絵画と紙の作品約70点が展示された。[14]
- 「Before the Fall: 1930年代のドイツ・オーストリア美術」展は、2018年3月8日に開幕し、5月28日まで開催されました。この展覧会は、マルティン・ルター大学ハレ＝ヴィッテンベルクのオラフ・ペータース教授が企画し、同教授がキュレーションしたドイツ史に焦点を当てた三部作展の3番目の展覧会となりました。最初の展覧会は2014年に開催された「退廃芸術：ナチス・ドイツにおける近代美術への攻撃 1937」で、ナチス政権下で開催された悪名高い巡回展「エンタルテーテ・クンスト」を検証しました。この展覧会は、高い人気と批評家から大きな成功を収めました。2番目の展覧会は2015年に開催された「ベルリン・メトロポリス：1918-1933」で、近代文化の発展においてベルリン市が果たした重要な役割を探りました。[15]
- ウィーン工房1903-1932：美の贅沢は2017年10月26日に開幕し、2018年1月29日まで開催された。この展覧会はウィーン工房に捧げられた大規模な回顧展であり、ニューヨークのノイエ・ギャラリーの装飾美術学芸員であるクリスチャン・ヴィット＝デーリング博士がキュレーションを担当した。[16]
- リチャード・ゲルストル展は2017年6月29日に開幕し、2017年9月25日まで開催された。この展覧会はオーストリアの表現主義者リチャード・ゲルストルの作品に特化したアメリカ初の美術館回顧展であり、肖像画、正面からの裸婦像、高度な身振りを伴う集団肖像画、風景画、ゲルストルと同時代の芸術家による比較作品など、約55点の絵画と紙の作品が展示された。[17]
- アレクセイ・ヤウレンスキー展は2017年2月16日に開幕し、2017年5月29日まで開催された。この展覧会は、ロシア生まれの表現主義芸術家アレクセイ・ヤウレンスキーの作品に特化した、米国初の美術館による回顧展であった。[18]
- クリムトとウィーン黄金時代の女性たち 1900-1918は2016年9月22日に開幕し、2017年1月16日まで開催された。この展覧会はグスタフ・クリムト研究家のトビアス・G・ナッター博士が企画し、世界中の公的および私的コレクションから集められたクリムトの絵画12点、デッサン40点、装飾美術40点、およびビンテージ写真が展示された。[19]
- 20世紀初頭のドイツ広告ポスター展は2015年10月22日に開幕し、2016年9月5日まで開催された。[20]
- 「ムンクと表現主義」展は2016年2月18日に開幕し、同年6月13日まで開催された。この展覧会は、エドヴァルド・ムンクがドイツとオーストリアの同時代芸術家たちに与えた影響、そして彼らがムンクに与えた影響を検証した。展覧会はノイエ・ギャラリーでのみ開催され、オスロ・ムンク美術館との共同開催となった。[21]
- 「表現主義のヌード」展は2016年2月18日に開幕し、2016年6月13日まで開催された。この展覧会は、ノイエ・ギャラリー・ニューヨークのキュレーター兼出版マネージャーであるジャニス・スタッグスが企画した。[22]
- ベルリン大都市展：1918-1933は2015年10月1日に開幕し、2016年1月4日まで開催された。この展覧会は、マルティン・ルター大学ハレ・ヴィッテンベルクの美術史教授であるオラフ・ペータース博士が企画し、ワイマール時代のベルリンの芸術に焦点を当てた。[23]
- グスタフ・クリムトとアデーレ・ブロッホ＝バウアー展「黄金の女」は、2015年4月2日に開幕し、9月7日まで開催されました。この展覧会は、ヘレン・ミレンがアデーレ・ブロッホ＝バウアーの姪マリア・アルトマン、ライアン・レイノルズが弁護士ランドル・シェーンベルクを演じる歴史ドラマ『黄金の女』の公開と同時期に開催されました。ワインスタイン・カンパニーは、この映画を2015年4月3日にアメリカの劇場で公開しました。 [24]
- ロシアのモダニズム：ドイツとロシアの美術の交差流、1907-1917は2015年5月14日に開幕し、2015年8月31日まで開催された。これはアメリカの美術館で両国の重要な芸術的つながりに特化して行われた初の展覧会であり、ナタリア・ゴンチャロワ、エーリヒ・ヘッケル、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー、ワシリー・カンディンスキー、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、ミハイル・ラリオノフ、ガブリエーレ・ミュンターなどの作品が展示された。[25]
- 「エゴン・シーレ：肖像画展」は2014年10月9日に開幕し、2015年4月20日まで開催された。これはアメリカの美術館で初めてエゴン・シーレの肖像画のみに焦点を当てた展覧会であった。[26]
- 「退廃芸術：1937年ナチスドイツにおける近代美術への攻撃」展は2014年3月13日に開幕し、2014年9月1日まで開催された。この展覧会は、1991年にロサンゼルス郡立美術館で開催された以来、ナチスによる悪名高い近代美術の展示をテーマとした最初の米国の主要な美術館展覧会であった。[27]
- ウィーン分離派のポスター展（1898-1918）は2014年2月20日に開幕し、2014年9月1日まで開催された。[28]
- 「ヴァシリー・カンディンスキー：青騎士からバウハウスへ、1910-1925」展は2013年10月3日に開幕し、2014年2月10日まで開催されました。本展では、大型絵画、希少なデッサン、装飾品など80点以上の作品が展示されました。これらの作品はノイエ・ギャラリーの常設コレクションから選ばれたもので、ニューヨーク近代美術館、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、バイエラー財団、ウォーカー・アート・センター、ジョルジュ・ポンピドゥー・センターからの主要貸出作品も加わりました。[29]
- ドイツの現代ポスター展は2013年10月3日に開幕し、2014年2月10日まで開催された。この展覧会では、ルシアン・ベルンハルト、トーマス・テオドール・ハイネ、ルートヴィヒ・ホールヴァイン、ユリウス・クリンガー、ヨハン・ソーン＝プリッカー、オスカー・シュレンマーの作品を含む、19世紀後半から20世紀初頭の30点以上のポスターが展示された。[30]
- コロマン・モーザー展「モダン・ウィーンのデザイン 1897-1907」は、2013年5月23日に開幕し、9月2日まで開催されました。コロマン・モーザーの回顧展となるこの展覧会は、ノイエ・ギャラリー・ニューヨークの装飾美術学芸員であるクリスチャン・ヴィット＝デーリング博士がキュレーションを担当しました。この展覧会は、ノイエ・ギャラリー・ニューヨークとテキサス州ヒューストン美術館の共同企画でした。[31]
- ユーゲントシュティールからバウハウスまでのドイツとオーストリアの装飾美術：ハリー・C・シグマン・ギフト展は2013年2月27日に開幕し、2013年4月23日まで開催された。この展覧会では、ロサンゼルスを拠点とする弁護士兼コレクターのハリー・C・シグマン氏から寄贈された100点を超えるドイツとオーストリアの装飾美術作品が展示された。[32]
- 「フェルディナント・ホドラー：無限の眺め」展は2012年9月20日に開幕し、2013年1月7日まで開催された。当時、この展覧会はスイスの芸術家フェルディナント・ホドラーを特集したアメリカ最大の展覧会であった。本展には、世界中の公的および私的コレクションから集められた絵画65点と素描20点に加え、ヨーゼフ・ホフマンがホドラーのアパートメントのためにデザインした家具も展示された。素描の貸出はジュネーブ美術史博物館が担当した。[ 33 ]
- グスタフ・クリムト150周年記念展は2012年5月24日に開幕し、2012年8月27日まで開催された。[34]
- 「ハインリッヒ・キューンとそのアメリカン・サークル：アルフレッド・スティーグリッツとエドワード・スタイケン」展は、2012年4月26日に開幕し、8月27日まで開催されました。この展覧会は、オーストリア出身の写真家ハインリッヒ・キューンの作品に焦点を当てたものでした。このプロジェクトの企画キュレーターは、モニカ・ファーバー博士でした。[35]
- 「ロナルド・S・ローダー・コレクション：紀元前3世紀から20世紀までの選りすぐりの作品／ドイツ、オーストリア、フランス」展は2011年10月27日に開幕し、2012年4月2日まで開催された。展覧会は、中世美術、武器・甲冑、巨匠の絵画、19世紀・20世紀の素描、1900年ウィーンの美術と装飾美術、そして近現代美術の6つの分野に焦点を当てていた。展示作品には、ヨーゼフ・ボイス、コンスタンティン・ブランクーシ、ポール・セザンヌ、ヴァシリー・カンディンスキー、アンゼルム・キーファー、グスタフ・クリムト、アンリ・マティス、パブロ・ピカソ、ゲルハルト・リヒターなどが名を連ねていた。[36]
- 「ウィーン1900：スタイルとアイデンティティ」展は2011年2月24日に開幕し、2011年8月8日まで開催された。この展覧会はクリスチャン・ヴィット＝デーリングとジル・ロイドがキュレーションし、グスタフ・クリムト、オスカー・ココシュカ、エゴン・シーレといった芸術家の作品のほか、建築家オットー・ワーグナーやアドルフ・ロースによる家具、装飾芸術家ヨーゼフ・ホフマンやコロマン・モーザーなどの作品が展示された。[37]
- 「ウィーン工房のポストカード：レナード・A・ローダー・コレクションからのセレクション」展は、2010年10月7日に開幕し、2011年1月17日まで開催されました。これは、ウィーン工房制作のポストカードのみを専門に展示した、アメリカ合衆国で初めての大規模な美術館展でした。本展はレナード・A・ローダー・コレクションから厳選された作品のみを展示し、ウィーン工房が1907年から1920年にかけて制作したポストカード約1,000点がノイエ・ギャラリーに寄贈されたことと重なりました。 [38]
- フランツ・クサーヴァー・メッサーシュミット 1736-1783：新古典主義から表現主義へは、 2010年9月16日に開幕し、2011年1月10日まで開催された。これは、フランツ・クサーヴァー・メッサーシュミットに特化したアメリカ初の展覧会であった。この展覧会は、ルーヴル美術館彫刻部門主任学芸員であるギレム・シェルフが企画した。ノイエ・ギャラリーでの初公開後、この展覧会はルーヴル美術館に巡回され、2011年1月26日から4月25日まで開催された。これは、ノイエ・ギャラリーとルーヴル美術館の初の共同展であった。[39]
- オットー・ディックス展は2010年3月11日に開幕し、同年8月30日まで開催されました。これは北米で初めて開催されたオットー・ディックスの個展でした。マルティン・ルター大学ハレ＝ヴィッテンベルク校の近代美術史・美術理論教授であるオラフ・ピーターズが企画したこの展覧会は、ノイエ・ギャラリーで初公開され、その後モントリオール美術館に巡回しました。[40]
- クリムトからクレーまで：セルジュ・サバルスキー・コレクションの傑作展は2009年10月15日に開幕し、2010年2月15日まで開催された。この展覧会ではセルジュ・サバルスキーが設立したサバルスキー・コレクションの作品が展示され、オーストリアの芸術家グスタフ・クリムト、エゴン・シーレ、オスカー・ココシュカ、ドイツの芸術家マックス・ベックマン、オットー・ディックス、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーなど、多数の芸術家の作品が展示された。[41]
- 「フォーカス：オスカー・ココシュカ」展は2009年7月16日に開幕し、10月5日まで開催された。この展覧会では、ノイエ・ギャラリーのコレクションから、ココシュカの肖像画8点と紙に描かれた80点以上の作品が展示された。[42]
- 「ブリュッケ：表現主義の誕生 1905-1913」展は、2009年2月26日に開幕し、6月29日まで開催されました。100点以上の絵画、彫刻、紙の作品が展示され、ブリュッケとして知られる表現主義グループの先駆的な芸術家たちに焦点を当てた、米国初の大規模展覧会となりました。この展覧会は、ノイエ・ギャラリーの理事であり、国際的に著名なドイツ表現主義研究者であるラインホルト・ヘラーによって企画されました。展覧会はノイエ・ギャラリーでのみ開催されました。[43]
- 「アルフレッド・クービン：素描 1897-1909」展は2008年9月25日に開幕し、2009年1月26日まで開催された。これはオーストリアの芸術家アルフレッド・クービンの不気味な作品の美術館展覧会としては米国で初開催となった。[43]この展覧会はミュンヘン のレンバッハハウス美術館のキュレーター、アンネグレート・ホーバーグが企画し、クービンの初期の紙の作品100点以上が展示された。
- 「グスタフ・クリムト：ロナルド・S・ローダー＆セルジュ・サバルスキー・コレクション」展は2007年10月18日に開幕し、2008年6月30日まで開催され、美術館の全展示スペースを埋め尽くしました。美術館共同設立者の個人コレクションからのハイライトを展示したこの展覧会では、オーストリアの前衛芸術家グスタフ・クリムトによる絵画8点と紙の作品120点以上が展示されました。また、ヨーゼフシュテッター通り21番地にあったクリムトのアトリエの応接室にあったオリジナルの家具のインスタレーションや、クリムトの傑作の一つであるベートーヴェン・フリーズの再現も行われました。[43]
- エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー展「ベルリンの街角」は2007年7月26日に開幕し、9月17日まで開催された。この展覧会はエルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーの絵画に焦点を当てたもので、 2006年11月にアニタ・ハルピン[44]に返還され[45]、2007年初夏にノイエ・ギャラリーのコレクションに加わった。 「ベルリンの街角」に加えて、展覧会ではキルヒナーの彫刻「立つ少女、カリアティード」 （1909–10年）や、キルヒナー、オットー・ディックス、ジョージ・グロス、クリスチャン・シャッドによる、当時のベルリンを調査した絵画と紙の作品のセレクションが展示された。[43]
- 「ゴッホと表現主義」展は2007年3月22日に開幕し、7月2日まで開催された。この展覧会は、フィンセント・ファン・ゴッホがドイツとオーストリアの表現主義に与えた決定的な影響を探るものである。80点以上の絵画と素描が展示され、ゴッホの主要なキャンバス作品に加え、グスタフ・クリムト、エゴン・シーレ、オスカー・ココシュカ、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキー、フランツ・マルク、ワシリー・カンディンスキー、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、エミール・ノルデといった著名な画家たちの重要な作品も含まれていた。表現主義の著名な研究者であるジル・ロイドが企画したこの展覧会は、美術館の展示スペースをすべて埋め尽くした。[43]
参考文献
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- ^ 「セルジュ・サバルスキー、83歳、美術商であり表現主義の専門家」ニューヨーク・タイムズ、1996年2月26日。 2010年7月29日閲覧。
- ^ Vogel, Carol (2006年6月19日). 「ローダー、クリムトの肖像画に記録的な1億3500万ドルを支払う」.ニューヨーク・タイムズ. 2010年7月29日閲覧。
- ^ “Neue Galerie New York”. Selldorf Architects - New York . 2021年4月13日閲覧。
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- ^ Bigar, Sylvie (2022年3月29日). “Forbes” . 2025年1月8日閲覧。
- ^ ゴールドバーガー、ポール（2001年11月26日）「5番街の改装」ニューヨーカー誌。 2021年4月13日閲覧。
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- ^ 共産党委員長、絵画販売で2000万ポンドを獲得。ポール・ルイス、シャーロット・ヒギンズ、ガーディアン紙、2006年11月10日。2017年8月23日閲覧。
- ^ ジェノッキオ、ベンジャミン（2007年8月24日）「『エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー：ベルリンの街角』」ニューヨーク・タイムズ。 2010年7月29日閲覧。
- アン・マリー・オコナー著『黄金の貴婦人：グスタフ・クリムトの傑作『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像』をめぐる驚異の物語』アルフレッド・A・クノップ社、ニューヨーク、2012年、ISBN 0307265641
外部リンク
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- ノイエ・ギャラリー公式サイト
- Neue Galerie 副館長、Scott Gutterman 氏への音声インタビュー
- ノイエ・ギャラリー建築と歴史 2016年3月25日アーカイブ、Wayback Machine
