ノイエ・ナショナルギャラリー
ドイツ、ベルリンの美術館

ノイエ・ナショナルギャラリー
新国立美術館はベルリンにあります
ノイエ・ナショナルギャラリー
ノイエ・ナショナルギャラリー
ベルリン内の場所
設立1968
位置ドイツ、ベルリン、 Kulturforum
座標北緯52度30分25秒 東経13度22分04秒 / 北緯52.50694度 東経13.36778度 / 52.50694; 13.36778
建築家ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ
Webサイトsmb.museum/en/museums-institutions/neue-nationalgalerie

ベルリン文化フォーラムにある新国立美術館（ノイエ・ナショナルギャラリー）は、ベルリンにある近代美術を専門とする美術館で、主に20世紀美術に焦点を当てています。ベルリン国立美術館の一部です。[ 1 ]美術館の建物と彫刻庭園はルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエによって設計され、1968年9月15日に当時の西ベルリン、ティーアガルテン公園の南に開館しました。[2] [3]

ギャラリーは2015年に改修工事のため閉鎖されました。デイヴィッド・チ​​ッパーフィールド・アーキテクツによる改修工事は2021年に完了し、2021年8月にアメリカの彫刻家アレクサンダー・カルダーの作品展を開催して再オープンしました。[4] [5]

建築

寸法、仕様、材質

ノイエ・ナショナルギャラリー 1 階の内部を撮影したこの写真では、床面を反射する光の演出と、天井の赤いLCDトラックの動きが見られます。

新国立美術館の平面図は2つの独立した階層に分かれている。上階はエントランスホールと主たる特別展示ギャラリーを兼ねており、総面積は2,683㎡ （ 28,880平方フィート）である。地上から少し高くなっており、3段の階段でのみアクセスできる。[6]ギャラリー空間全体のほんの一部を占めるに過ぎないが、展示パビリオンは建物の主要な建築表現として堂々とそびえ立っている。8本の十字形の柱は、角を避けるように配置された各長さに2本ずつ、厚さ1.8メートル（5フィート11インチ）で黒く塗装された正方形のプレストレスト鋼の屋根板を支えている。18メートル（59フィート）の片持ち梁により、ギャラリーのガラス張りのファサードと8本の支柱の間に十分な空間が確保されている。ミースの事務所は、この片持ち梁の構造的安定性と屋根板の見かけ上の平坦さを確かめるため、様々な縮尺の模型で徹底的に研究した。床から天井までの高さは8.4メートル（28フィート）に達し、空間は3.6メートル（12フィート）四方のグリッド上に配置されています。黒色のアルマイト加工を施したアルミ製の「卵型」がグリッドハウスの照明器具に収まり、その上には空気ダクトが吊り下げられています。

地下階は主にギャラリーの常設コレクションを収蔵する施設ですが、図書館、オフィス、ショップ、カフェも併設されており、総面積は約10,000平方メートル（ 110,000平方フィート）です。作品を安全に保管するため、地下4分の3の深さに設置されています。唯一のガラス張りのファサードは美術館の傾斜した彫刻庭園に面しており、十分な間接照明を室内に提供しています。

屋上広場は美術館の展示スペースをさらに広げます。[7]

同時期のプロジェクト

1956年、ロン・バカルディ・イ・コンパニアの社長ホセ・M・ボッシュは、ハバナに新しいオフィススペースの設計を依頼するためミースに接触した。彼は特に開放的な間取りに興味を持っており、ミースが思いついた比較的シンプルなアイデアは、正方形の屋根板の両側を2本の柱で支え、内部に柱​​を一切設けないというものでした。当初は構造上の課題に対処せざるを得なかったものの、結果として生まれたパビリオンの類型は、ミースの建築用語に不可欠な要素となり、多くの点で彼の普遍的な空間概念の典型となりました。

バカルディ・ビルの計画は、1960年9月にキューバの政情不安により断念されたが、ほぼ同時期にミースの事務所に2つの依頼が持ち込まれた。1960年夏、裕福な実業家ゲオルク・シェーファーが、自身の19世紀美術コレクションを収蔵する美術館をシュヴァインフルトに建設したいとミースに打診した。当初は簡素な設計図が描かれたが、その年の後半、ミースはシュヴァインフルトの美術館のために、中止されたバカルディ・プロジェクトを再構成することを決意した。というのも、その完成を強く望んでいたからだ。バカルディ・プロジェクトの縮小模型が製作され、コンクリートではなく鋼鉄で表現された。そして1961年3月、ミースはベルリンの建設住宅担当上院議員から連絡を受け、20世紀初頭美術の国立コレクションのための展示スペースの設計を依頼された。2つの美術館プロジェクトは規模こそ異なるものの、形状は基本的に同一で、どちらもオリジナルのバルカルディ設計の鋼鉄版であった。シュヴァインフルトの計画は結局実現しなかったが、継続的な再構成という縮小的な取り組みによってミースのベルリンの設計は洗練され、ノイエ・ナショナルギャラリーは3つの関連計画の中で唯一の建築物として残っている。[8]

美的重要性

新国立美術館に至るまでの3つの建築段階におけるミースの統語的発展の多くは、それ以前の「小さな都市のための美術館」プロジェクトに予兆されていました。このプロジェクトは、1943年5月の『建築フォーラム』特別号に掲載されました。この出版物の中で、ミースは、等間隔の柱で区切られた単一のクリアスパン空間の上に浮かぶ、一見浮遊しているように見える屋根面について説明しています。このプロジェクトは、構造的な囲いを定義しつつ最小化することで内部空間の緩和を図り、外部空間と内部空間を意味のある形で結びつけるという、ミースにとって重要な動きとして今日では認識されています。地盤面、支柱、屋根といったわずかな要素からなる構造自体が、このようにして建物となるのです。クリアスパンの美的重要性は、ミースが美術館空間全般について抱いていた「閉じ込める空間ではなく、定義する空間」という概念に直接関連していました。[9]完全に開放的な計画は、芸術とコミュニティの間の障壁を取り払う役割も果たし、同時に、厳密に区切られた空間によって醸成される畏敬の念を打ち破り、鑑賞者と芸術との相互作用を促します。[9]こうして、全体的な美的効果は、活性化する解放感となります。[10]この無限の変容力と普遍性は、ミースがその後に手がけた建物、具体的にはイリノイ州プレイノのファーンズワース邸やイリノイ工科大学キャンパスのクラウンホールにも見られます。様々な評論家がこの構造が古典建築と結びついていることを認識しており、その記念碑的なシンプルさの中に、その設計と構想の背後にある膨大な技術が証明されている現代の寺院であると見ています。[11]

批判

明確に表現された外部構造がファサードの印象を緩和し、大規模で普遍的な空間を創出するには、クライアント側にある程度の大胆さが必要だった。新国立美術館のエントランスパビリオンの言い表せない表現には、ある種のロジスティックスの欠点があった。滑らかな花崗岩の床が空間にあふれる暖かい自然光を反射し、ぼんやりとした影を作り出し、キュレーターの作業を非常に複雑にしていた。[12]パビリオン空間の独特な表現によって下層階は副次的な位置に追いやられ、自然光が不足し、鑑賞スペースが比較的歩行者中心のレイアウトになっているなど、美術作品の展示にさらなる困難をもたらした。[13]後に建物の下層階の改修と拡張を依頼されたとき、ミースは上層の寺院の完璧なプロポーションが崩れるとして拒否した。[14]彼は当初、エントランスパビリオンを非常に大きな作品のための場所として構想し、視覚的な相互作用が妨げられることなく、作品自体を空間要素として使用できるようにした。[9] 1943年5月の『建築フォーラム』誌に掲載された「小さな都市の美術館」に関する記事に掲載された初期のコラージュには、ピカソの 「ゲルニカ」をはじめとする大型の平面絵画が含まれています。[15]しかし、小型の作品は移動可能な自立壁や吊り下げ式の仕切りに展示しなければならず、キュレーターが空間を効果的に区別することが困難でした。[9]

デビッド・チッパーフィールドの改修

開館以来、徹底的な近代化工事が行われていなかった新国立美術館は、空調、照明、セキュリティ、アクセシビリティ、電気設備、来館者用設備、そして美術品の移動のための舞台裏のインフラの改修を必要としていました。[16] 2012年、英国人建築家デイヴィッド・チ​​ッパーフィールドが建物の大規模改修を監督することが発表されました。ドイツの公共契約では一般的に行われている非競争的な選定プロセスにおいて、彼の事務所は24の建築事務所の中から2段階の交渉プロセスを経て契約に選ばれました。

当初1億100万ユーロ[17]の予算で計画されていた1億4000万ユーロ[16]の改修プロジェクトは2015年に開始され、当初は3年間の期間が予定されていましたが、その間美術館は休館していました。[17]手すりや棚などのオリジナルの建物要素は取り外され、修復された後、元の場所に戻されました。ニューヨーク近代美術館やワシントンD.C.の議会図書館の建設に関するアーカイブ資料は、建築家がミースの設計に忠実であるのに役立ちました。[18]一方、8本の鉄骨梁で支えられた屋根の構造骨組みとガラスのファサードが修復されました。[19]

コレクション

コレクションには、20世紀近代美術の傑作が数多く収蔵されています。特にキュビズム、表現主義、バウハウス、シュルレアリスムの作品が充実しています。パブロ・ピカソ、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナー、ジョアン・ミロ、ワシリー・カンディンスキー、バーネット・ニューマンといった巨匠たちの傑作も所蔵しています。[20]建物の設計上、広大な敷地にもかかわらず、展示できるのはコレクションのごく一部に限られており、そのため展示は定期的に入れ替えられています。

恒久的なアートインスタレーション

ノイエ・ナショナルギャラリーの天井は、黒く塗られた鉄骨の格子で作られており、それ自体がノイエ・ナショナルギャラリーのためのインスタレーションの展示面として使用されている。これは、アーティストのジェニー・ホルツァーが2001 年に LCDディスプレイの長い列で抽象的なパターンを連続的にスクロール表示するインスタレーションである。

新国立美術館のテラスは、20世紀の大型彫刻作品を展示するための特別な空間となっている。常設展示されている彫刻には、エドゥアルド・チリーダの「グダリ」（1957年）、ヨアニス・アヴラミディスの「ポリス」（1968年） 、ジョージ・リッキーのキネティックメタル彫刻「Vier Vierecke im Geviert 」（1969年） 、ヘンリー・ムーアの「Three Way Piece No.2: The Archer」（1964-65年）、アレクサンダー・カルダーの「Têtes et Queue」（1965年）、リチャード・セラの「Berlin Block Charlie Chaplin」（1978年）などがある。2003年には、バーネット・ニューマン財団の許可を得て、バーネット・ニューマンの彫刻「Broken Obelisk」（1963年）の第4版が鋳造され、美術館の前に仮設設置された。 2011年には、ニコラス・ベルグリューン氏からトーマス・シュッテの作品「Vater Staat」（2010年）が寄贈され、テラスに設置されました。[21]オーギュスト・ルノワールからウルリッヒ・リュックリエムまで、他の多くの彫刻作品も美術館の庭園に常設展示されています。[22]

取締役

画像

  • 上から見た図
    上から見た図
  • 入口側、スリーウェイピースNo.2「アーチャー」
    入口側、スリーウェイピースNo.2「アーチャー」
  • 内部の眺め
    内部の眺め
  • 修復後の美術館西側ファサード
    修復後の美術館西側ファサード

参照

参考文献

  1. ^ ベルリン、Staatliche Museen zu. 「ベルリン国立美術館：プロフィール」。ベルリン国立美術館。 2023年6月9日のオリジナルからアーカイブ。2023 年10 月 23 日に取得。
  2. ^ デイヴィッド・ダーニー、ヤコポ・ガスパリ（2016年）『建築におけるマテリアル・イマジネーション』ラウトレッジ。
  3. ^ ベルリン、Staatliche Museen zu. 「ベルリン国立美術館：プロフィール」。ベルリン国立美術館。2023 年10 月 25 日に取得。
  4. ^ “David Chipperfield Architectsによるミース・ファン・デル・ローエのNeue Nationalgalerie改修工事が完成”. Dezeen . 2020年12月28日. 2021年7月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年12月29日閲覧。
  5. ^ Schuetze, Christopher F. (2021年8月23日). 「6年間の改修工事でベルリンのランドマークの時計が巻き戻る」.ニューヨーク・タイムズ. ISSN  0362-4331. 2022年4月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年4月10日閲覧。
  6. ^ Pica, Agnoldomenico. "Less Is Forever". Domus. 2015年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月9日閲覧。
  7. ^ ランバート2001、475ページ。
  8. ^ ランバート2001、488ページ。
  9. ^ abcd Blaser 1982、94ページ。
  10. ^ ランバート2001、499ページ。
  11. ^ ランバート2001、489ページ。
  12. ^ ランバート2001、497ページ。
  13. ^ “New National Gallery”. Artifice, Inc. 2013年5月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年5月9日閲覧。
  14. ^ Glynn, Simon. 「Neue Nationalgalerie (New National Gallery)」. Galinsky. 2013年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年5月9日閲覧。
  15. ^ ランバート2001、426ページ。
  16. ^ ab Catherine Hickley (2021年8月13日)、Mies van der Rohe's landmark Neue Nationalgalerie in Berlin ready for reopening after 'surgery' by David Chipperfield Archived 13 August 2021 at the Wayback Machine The Art Newspaper。
  17. ^ ab Catherine Hickley (2012年3月29日)、「David Chipperfield to Renovate Berlin's Neue Nationalgalerie」 Archived 22 January 2015 at the Wayback Machine Bloomberg News。
  18. ^ キャサリン・ヒックリー（2021年8月13日）、デイヴィッド・チ​​ッパーフィールドによる「ミース・ファン・デル・ローエのベルリンのランドマーク、ノイエ・ナショナルギャラリー、手術後の再開準備完了」、Wayback Machine The Art Newspaperに2022年4月11日アーカイブ。
  19. ^ Bernhard Schulz (2015年1月22日)、「David Chipperfield promises to keep 'as much Mies as possible' at Neue Nationalgalerie」、2015年1月22日アーカイブ、Wayback Machine The Art Newspaper。
  20. ^ “Neue Nationalgalerie”. visitBerlin . 2023年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月23日閲覧。
  21. ^ トーマス・シュッテの「ヴァーター・シュッテ」、新国立美術館の前庭テラスにある、2011 年 7 月 6 日のプレスリリース、2012 年 5 月 18 日にベルリン国立美術館のウェイバック マシンにアーカイブ。
  22. ^ Neue Nationalgalerie – コレクションは、2013 年 5 月 27 日にベルリン国立美術館のウェイバック マシンにアーカイブされました。
  23. ^ ab “Klaus Biesenbach named director of Berlin's Neue Nationalgalerie”. 2021年9月10日. 2023年7月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年7月17日閲覧。
  • フェラーリ、マリオ。パヴィア、ローラ（2013年10月）、L.ミース・ファン・デル・ローエ、ベルリン新国立美術館。 1962–1968、バーリ: Ilios、ISBN 978-88-908024-2-3
  • ランバート、フィリス（2001）『ミース・イン・アメリカ』ニューヨーク：カナダ建築センター、ホイットニー美術館、ハリー・N・エイブラムス著。ISBN 0920785697。
  • ブラザー、ヴェルナー（1982年）『ミース・ファン・デル・ローエ：家​​具とインテリア』ロンドン：アカデミー・エディションズ。

さらに読む

  • ヨアヒム・イェーガー、tr.ジェフリー・スタインヘルツ。ベルリン新国立美術館: ミース・ファン・デル・ローエ。オストフィルダーン: Hatje Cantz / ベルリン: ベルリン国立博物館、2011. ISBN 9783775731454
  • ベネディクト・サヴォワとフィリッパ・シシス (Hrsg.):ベルリン美術館入場者: 国際印象派ベスチャー (1830–1990)。アイネアンソロジー。ベーラウ、ウィーン/ケルン/ワイマール 2012、ISBN 978-3-412-20991-9。
  • 新国立美術館の天然石
ウィキメディア・コモンズには、新国立美術館 (ベルリン) に関連するメディアがあります。
  • ベルリン国立博物館
  • Kulturforum-Berlin.info 2011年2月3日アーカイブWayback Machine
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