| ニューオーリンズのリズム・アンド・ブルース | |
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ニューオーリンズの著名なリズム&ブルース・アーティスト、アレン・トゥーサンが2009年にニューオーリンズのフェスティバルで撮影。 | |
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | ニューオーリンズ、アメリカ合衆国 |
| その他のトピック | |
ニューオーリンズ・リズム・アンド・ブルースは、ニューオーリンズで生まれたリズム・アンド・ブルースのスタイルです。ロックンロールの直接的な前身であり、スカにも強い影響を与えました。楽器編成は、通常、ドラム、ベース、ピアノ、ホーン、エレキギター、そしてボーカルで構成されます。このスタイルは、シンコペーションされた「セカンドライン」のリズム、力強いバックビート、そしてソウルフルなボーカルが特徴です。ロイ・ブラウン、デイヴ・バーソロミュー、ファッツ・ドミノといったアーティストは、ニューオーリンズR&Bサウンドを代表するアーティストです。[ 1 ]
ニューオーリンズのリズム・アンド・ブルースは、ピアノが主体で、ホーンが歌うように演奏され、コール・アンド・レスポンスの要素が強いのが特徴です。[ 2 ]トランペットやサックスのソロが多用されていることから、カンザスシティ・スウィング・バンドの影響がはっきりと見て取れます。[ 3 ]ギターとベースがユニゾンで演奏される「ダブル」ベースラインは、強いバックビートと組み合わされ、踊りやすい音楽となっています。[ 2 ]マンボ、ルンバ、カリプソといったカリブ海のリズムの影響もよく見られます。[ 4 ]
さらに、ブルーノートの使用法も特徴的です。多くのブルースと同様に、ニューオーリンズR&Bは典型的にはトニック、サブドミナント、ドミナントのコードを含む標準的な3スタンザ形式を採用しています。これらのコードの中で、3つの「ブルーノート」(フラットノートとも呼ばれます)は、音階の3度、5度、7度にあたります。ニューオーリンズR&Bでは、フラット3度が特に顕著です。[ 5 ]
ニューオーリンズのリズム アンド ブルースは、地元のバレルハウス ピアニストであるチャンピオン ジャック デュプリー、アーチボルド、プロフェッサー ロングヘアによって開拓されました。
プロフェッサー・ロングヘア、別名「フェス」は、ニューオーリンズのR&Bサウンドの発展に多大な影響を与えました。ニューオーリンズR&Bの重要人物であるアレン・トゥーサンは、彼を「ロックンロールのバッハ」と評しました。[ 6 ]彼はカリブ海とブギウギのリズムを融合させ、独自のスタイルを築き上げました。その結果、演奏中にしばしば口笛を吹くポリリズムが生まれました。[ 7 ]彼はニューオーリンズの他のミュージシャンから賞賛されていましたが、キャリアの終わりまで全国的な注目を集めることはありませんでした。[ 8 ]
キャリア初期、ロングヘアはデイブ・バーソロミューのバンドを聴くためにカルドニア・インを訪れた。バーソロミューのピアニストの代役として参加すると、会場には突然大勢の観客が押し寄せた。そこで彼はフォー・ヘアーズ・コンボという自身のバンドを結成することを決意する。その後まもなく、バンドはハイハット・クラブでスター・タレント・レーベルのために最初の4曲をレコーディングした。1950年、ロングヘアはマーキュリー・レコードと短期間契約し、「ボールド・ヘッド」をレコーディングした。この曲はビルボードのR&Bチャートで5位にランクインした。しかし、財政難のため、マーキュリーとの仕事は短期間で打ち切られた。1950年代にはアトランティック・レコードと契約し、「ティピティーナ」をレコーディングした。当時は地元でヒットしたに過ぎなかったが、今日ではニューオーリンズのR&Bの名曲として知られている。[ 9 ]
ニューオーリンズの地元ピアニストには2種類いた。「プロフェッサー」ピアニストと「バレルハウス」ピアニストである。プロフェッサーはクラシック音楽の訓練を受け、音楽理論を理解していることが多い。彼らはストーリーヴィルの売春宿で様々なスタイルの演奏を披露していた。彼らはより熟練していたため、聴衆はどんなリクエストにも応えてくれると期待していた。著名な「プロフェッサー」ピアニストには、バディ・クリスチャン、クラレンス・ウィリアムズ、アルトン・パーネル、スペンサー・ウィリアムズ、ジェリー・ロール・モートンなどがいる。バレルハウス・ピアニストは、音楽理論の知識がほとんどない、あるいは全くない未訓練のピアニストが多かった。彼らはほとんどが独学で、ブルース系の演奏が多かった。バレルハウス・ピアニストはセミプロと見なされ、酒、食事、チップをもらって演奏していた。[ 10 ]
ロイ・ブラウン、デイヴ・バーソロミュー、ポール・ゲイトン、スマイリー・ルイス、ファッツ・ドミノ、アニー・ローリー、ラリー・ダーネルは全国的に有名になった主なアーティストでした。[ 11 ]

ロイ・ブラウンは、ゴスペルの要素をブルースに取り入れた最初の歌手の一人として、ニューオーリンズ・アーバン・ブルースの先駆者の一人とみなされている。彼の「泣き声」のようなサウンドは彼のトレードマークとなった。 [ 12 ] 1947年3月、セシル・ガントはレインボー・ルームというクラブでのセットの休憩中にブラウンが「グッド・ロッキン・トゥナイト」を歌うのを耳にした。セシルはこの曲を大変気に入り、デラックス・レコードのためにブラウンに電話で歌わせた。[ 13 ]ブラウンはデラックスと契約し、J&Mスタジオでこの曲を録音した。「グッド・ロッキン・トゥナイト」はニューオーリンズでたちまちヒットし、約1年後には全米チャートにランクインした。[ 14 ]これは彼の最大のヒットとなり、ブラウンと彼のバンド「ザ・マイティ・メン」はカリフォルニアとアメリカ南西部をツアーするほど成功した。[ 15 ]「グッド・ロッキン・トゥナイト」は、デラックスがキングレコードに売却された後の1949年にチャートに再登場しました。キングレコードはプロモーションに全力を尽くしましたが、当時「ロック」という言葉は「セックス」のスラングであり、多くの人がこの曲がセックスを意味すると信じていたため、容易なことではありませんでした。[ 16 ] 1950年、ブラウンは「ハード・ラック・ブルース」で再びチャートを駆け上がりました。ロイ・ブラウンの他の人気曲には、「ブギー・アット・ミッドナイト」「ラブ・ドント・ラブ・ノーバディ」「ロング・アバウト・サンダウン」「キャデラック・ベイビー」「パーティー・ドール」「レット・ザ・フォー・ウィンズ・ブロウ」「サタデー・ナイト」などがあります。[ 17 ]

デイヴ・バーソロミューはバンドリーダー兼トランペット奏者でした。キャリア初期の1939年から1942年にかけては、ファッツ・ピションと共にSSキャピトル号で演奏していました。レジデント・ギグの終わり頃、ピションは辞職し、ニューオーリンズのオールド・アブサン・ハウスでソロ演奏を始めました。バーソロミューは1942年に徴兵されるまで、このリバーボート・バンドを引き継ぎました。陸軍に勤務中、彼は第196航空団バンドのメンバーとして編曲を学びました。[ 18 ]編曲とバンド・リーダーとしての情熱に目覚めた彼は、ニューオーリンズに戻り、名声を博すことを熱望しました。[ 19 ] 1949年、バーソロミューと彼のバンドはデラックス・レコードと契約し、ヒット曲「カントリー・ボーイ」を録音しました。しかし、彼の真の天職は音楽制作に携わることでした。彼はバンドリーダーとして、編曲、プロデュース、そして才能発掘まで手がける人物として地位を確立した。1950年代には、ニューオーリンズから生まれたヒット曲のほとんどを共同作曲した。[ 20 ]
ポール・ゲイテンは20代前半にトリオと共にニューオーリンズに移り、クラブ・ロビン・フッドでレジデント・パフォーマンスを披露した。1947年、彼のバンドは歌手アニー・ローリーと共にデラックス・レコードで2曲のR&Bヒット曲「True (You Don't Love Me)」と「 Since I Fell for You 」を録音した。デラックス・レコードがキング・レコードに買収されると、ブラウン兄弟はゲイテンのプロデュース能力に新たな焦点を当てた。その後まもなく、彼はチェス・レコードのディレクターに就任した。[ 21 ]
スマイリー・ルイスとしても知られるオーバートン・エイモス・レモンズは、キャリア初期、ニューオーリンズのほぼあらゆる会場で歌とギターを弾くことで知られていました。彼は広い音域と、アンプなしでも会場を満たすことができる深い声を持っていました。戦後、彼はハーマン・シールズとタッツ・ワシントンとトリオを結成しました。トリオは地元で非常に人気を博しました。ブラウン兄弟はスカウト活動中にスマイリーに感銘を受け、1947年にデラックス・レコードと契約しました。3年後、彼はインペリアル・レコードと契約し、10年間そこで働きました。彼は「I Hear You Knockin'」と「The Bells Are Ringing」でそこそこの成功を収めました。[ 22 ]彼は、同じくインペリアル・レコードと契約していたファッツ・ドミノの影に隠れ、「I Hear You Knockin'」のカバーで全国的な人気を獲得しました。[ 23 ]エルヴィス・プレスリーのヒット曲「One Night (of Love)」は、ルイスが最初に録音した「One Night (of Sin)」というタイトルでした。同様にゲイル・ストームによる「I Hear You Knockin'」のカバーはビルボードのホット100チャートにランクインした。[ 22 ]
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1949年、デイヴ・バーソロミューとルー・チャッドはハイダウェイ・クラブを訪れ、ファッツ・ドミノの歌声を聴きました。彼らは彼の「ジャンカーズ・ブルース」に感銘を受け、すぐにインペリアル・レコードと契約しました。[ 24 ]同年、ドミノはデイヴ・バーソロミューの指揮の下、J&Mスタジオで初のレコーディング・セッションを行いました。このセッションで録音された8曲のうち、「ザ・ファット・マン」がドミノ初の大ヒット曲となりました。このR&Bヒットの特徴は、ドミノのホーンのようなスキャット・ボーカルでした。[ 24 ]
「ザ・ファット・マン」の成功後、ドミノはジュエル・キングとデイヴ・バーソロミューのバンドと共にツアーを行った。1952年に「ゴーイン・ホーム」がR&Bチャートで1位を獲得すると、彼のスターとしての地位は確固たるものとなった。[ 25 ]しかし、彼のキャリアで最大のヒット曲は「ブルーベリー・ヒル」だった。1950年から1955年にかけて、彼はR&Bチャートに十数回ランクインし続けた。[ 26 ] 1956年、彼はスティーヴ・アレン・ショーに出演した初の黒人アーティストとなった。その後、ペリー・コモ・ショー、ビッグ・ビート、ディック・クラークのアメリカン・バンドスタンドにも出演した。[ 27 ]
ドミノの声は、クレオール調のイントネーション、鼻にかかるスキャット、そして温かみのあるトーンが独特な形で融合していた。 [ 25 ]彼は多くの曲で三連符ピアノの音型を用いることで知られていた。スマイリー・ルイスの「ブルー・マンデー」のカバーでは、パレード・リズムとバレルハウス・ブルースを組み合わせた「ニューオーリンズ」サウンドが聴ける。[ 28 ]ファッツ・ドミノはデイヴ・バーソロミューによってロックンロールの「礎石」と評された。[ 29 ]
コジモ・マタッサは、1940年から1960年にかけてニューオーリンズを代表するレコードプロデューサーでした。ギター、バリトンサックス、テナーサックスでベースラインを倍増させた「コジモ・サウンド」を生み出しました。また、J&Mスタジオとジャズ・シティ・スタジオも所有し、1940年から1960年にかけてニューオーリンズのほぼすべてのR&Bヒット曲を録音しました。[ 30 ]
デイヴィッドとジュリアン・ブラウン(別名ブラウン兄弟)は、ニュージャージー州リンデンに拠点を置く独立系レコードレーベル「デラックス」を所有していました。ニューオーリンズが才能溢れる街であることを知った彼らは、1947年に新人アーティストとの契約を期待してこの街を訪れることにしました。[ 31 ]デラックスはデイブ・バーソロミュー、ポール・ゲイトン、スマイリー・ルイス、ロイ・ブラウン、アニー・ローリーと契約しました。1949年、デラックス・レコードはキング・レコードのオーナーであるシド・ネイサンに買収されました。[ 16 ]
リュー・チャッドは1947年にインペリアル・レコードを設立しました。設立当初は、カントリーミュージックと西海岸のジャンプバンドを中心に扱っていました。事業拡大を目指していたチャッドは、デイブ・バーソロミューに連絡を取りました。二人は共に活動し、当時台頭しつつあったR&Bシーンを開拓しようと決意しました。そして、J&Mスタジオでジュエル・キングとトミー・リッジリーと共に、最初のR&Bスタジオセッションを録音しました。[ 32 ]