新しいシンプルさ

新簡素主義（ドイツ語：Neue Einfachheit）は、1970年代後半から1980年代初頭にかけて、若い世代のドイツ作曲家の間で流行した作風の傾向であり、1950年代から1960年代のヨーロッパの前衛芸術だけでなく、20世紀初頭に見られる客観主義へのより広範な傾向にも反発するものでした。この運動は、「包括作曲」、「新主観性」（Neue Subjektivität）、「新内向性」（Neue Innigkeit）、「新ロマン主義」、「新官能性」、「新表現性」、「新古典主義」、「新調性」（neotonality）などと呼ばれることもあります。

目標

1970年代末、ドイツの音楽運動はアリベルト・ライマンによって初めて認識され、彼はそれまでグループとして関連付けられていなかった7人の作曲家の名前を挙げ、それぞれが「完全に個人的なやり方で」同様の立場に至ったと指摘した。[1]これらの7人の作曲家とは、ハンス＝ユルゲン・フォン・ボーゼ、ハンス＝クリスチャン・フォン・ダーデルゼン、デトレフ・ミュラー＝ジーメンス、ヴォルフガング・リーム、ヴォルフガング・フォン・シュヴァイニッツ、ウルリヒ・シュトランツ、マンフレート・トロヤーンである。一般的に、これらの作曲家は（前衛音楽の特徴である作曲前の綿密な計画とは対照的に）創造的衝動と音楽的結果の直接性を追求し、聴衆とのより容易なコミュニケーションも意図していた。これは、場合によっては19世紀の調性言語への回帰、およびアヴァンギャルドが大部分で避けてきた伝統的な形式（交響曲、ソナタ）や楽器の組み合わせ（弦楽四重奏、ピアノ三重奏）への回帰を意味した。また、より単純なテクスチャーでの作業や、非調性的な文脈での三和音の使用を意味した者もいた。この運動に最も深く関わっている作曲家のうち、ドイツ国外で高い評価を得ているのはヴォルフガング・リームだけである。少なくとも3人の論者は、新単純主義が表面上は反抗していたダルムシュタットの前衛作曲家の一人、カールハインツ・シュトックハウゼンが、1966年から1975年にかけて成し遂げたスタイルの急進的な単純化（ティアクライスのメロディーで頂点に達する）を通して、彼らの立場を先取りしていたと主張するほどである。[2] [3] [4]別の著者は、リームの包括的な美学は「構成主義的な関心の否定ではなく、その拡大」として捉える方がよいと考えている。[5]

その他のグループ

ドイツやその他の地域で活動する作曲家には、時折「ニュー・シンプリシティ」という言葉が用いられる、非常に独特なグループが存在する。彼らは特にケルン楽派と関連付けられており、ヴァルター・ツィンメルマン[6] 、ヨハネス・フリッチュ[要出典] 、 ラディスラフ・クプコヴィッチ、ペーテル・エトヴェシュ、ボイダル・ディーノ、ダニエル・チョルゼンパ、ジョン・マクガイア、メシアス・マイグアシュカ、クラレンス・バーロウ[7]といった作曲家が含まれるほか、クリストファー・フォックス、ジェラルド・バリー、ギャビン・ブライアーズ、ケビン・ヴォランスといった他の国の作曲家も含まれる。[8] [9]これらの作曲家の多くは、非常にまばらで簡素化された音楽素材（ジョン・ケージの初期の「素朴な」作品や、特にツィンメルマンの場合はモートン・フェルドマンの影響を示していることもある）を使用する傾向があり、そこにより複雑な音楽プロセスを適用する。後者の点では、シュトックハウゼンやマウリシオ・カーゲルの影響は明らかだが、関係者の中には、自分たちの美学がダルムシュタットで特に代表された前衛音楽との決別を構成すると考えていた者もいた。アメリカ合衆国や南北アメリカ大陸では、サミュエル・バーバー、ミゲル・デル・アギラ、アストル・ピアソラなどの作曲家が、音楽を実験として捉えるという概念に挑戦し、作品は瞬く間に人気を博し、今日までクラシック音楽のレパートリーに残っている。

デンマークでは、ドイツの運動より約15年前に、ハンス・アブラハムセン、ヘニング・クリスチャンセン、ペレ・グズムンセン＝ホルムグリーンといった作曲家を含む、あまり知られていない「新簡素主義」（ Den Ny Enkelhed ）と呼ばれるグループが台頭した。これはダルムシュタット楽派の音楽の複雑さに対するデンマーク特有の反応と見なされていたが、後のドイツのグループとは異なっていた。これらの作曲家は、最も単純で非個人的な音楽素材を用いることで、作曲家の態度や感情から客観性を解放し、客観性を減らすのではなく高めようとしたのである。 [10] [11]

この用語は、ヘンリク・グレツキ、アルヴォ・ペルト、ジョン・タヴェナーといった関連性はあるものの異なる作曲家のグループと本質的に同義に使われており、彼らの音楽はしばしば「聖なるミニマリズム」と評される。[12]

受付

1990年代になると、ドイツでは作曲に対する新たなラディカルなアプローチが生まれ始めました。これは、確かな技術力を持たない作曲家が恣意的な特徴を帯びる傾向があった「新簡素主義」の多元主義に反発するものでした。過去の様式との関連性は、不利な比較を招きました。理解しやすさと親しみやすさという目標は、過去の音楽、より伝統的な形態によってよりよく達成されていたと考えられたのです。[13]

その他のニューシンプリシティ作曲家

参考文献

  1. ^ ライマン 1979年、25ページ。
  2. ^ ファルティン1979年、192ページ。
  3. ^ アンドラシュケ 1981、126、137–141頁。
  4. ^ グルーン 1981、185–186ページ。
  5. ^ ウィリアムズ 2006年、384ページ。
  6. ^ フォックス 2007、31ページ。
  7. ^ カプコ・フォレティッチ 1980、50ページ。
  8. ^ フォックス 2007、27～28頁。
  9. ^ リッカーズ 2002、50～51頁。
  10. ^ ベイヤー 2001.
  11. ^ ヤコブセン 2001.
  12. ^ フィスク1994年、402ページ。
  13. ^ シューベルト 2001.

引用元

  • アンドラシュケ、ピーター。 1981年。「1965年カールハインツ・シュトックハウゼン国立競技場」。 Kolleritsch 1981、126–43。
  • ベイヤー、アンダース. 2001. 「アブラハムセン、ハンス。」『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版、スタンリー・サディとジョン・ティレル編。ロンドン：マクミラン出版社。
  • ファルティン、ピーター。 1979. 「新しい音楽の主題を理解する：Anmerkungen zum komponieren am Ausgang der 70er Jahre」。音楽の美学と社会学の国際レビュー10、no. 2. (12 月): 181–98。
  • フィスク、ジョサイア. 1994. 「新たなシンプルさ：グレツキ、タヴェナー、ペルトの音楽」ハドソン・レビュー47、第3号（秋号）：394-412。
  • フォックス、クリストファー. 2007. 「川の曲がり角：ケルン楽派の回顧」『ザ・ミュージカル・タイムズ』第148号、第1901号（冬）：27-42ページ。
  • グリューン、ヴィルフリート。 1981年。「『Neue Einfachheit』? Zu Karlheinz Stockhausens Melodien des Tierkreis」。Reflexionen uber Musik heute: Texte und Analysen、Wilfried Gruhn 編集、185–202。マインツ、ロンドン、ニューヨーク、東京: B. Schott's Söhne。ISBN 3-7957-2648-4。
  • ヤコブセン、エリック HA 2001.「グドムンセン＝ホルムグリーン、ペレ」スタンリー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン：マクミラン出版社。
  • カプコ＝フォレティッチ、ズデンカ。 1980年。「ケルンスカ・シュコラ・アバンギャルド」。ズヴク: Jugoslavenska muzička revija、1980 no. 2:50–55。
  • ライマン、アリベルト。 1979年。「前衛的な若者に敬礼」。Neue Zeitschrift für Musik 140、no. 1:25。
  • リカード、ガイ。 2002年。クリストファー・フォックス：『Straight Lines in Broken Times』、Chant suspendu、Generic Compositions #3、#4、#5、Inner。アンドリュー・キーリング：『Quickening the Dead』、Unseen Shadows、In the Clear、One Flesh、Tjam、O Ignis Spiritus、Off the Beaten Track。ジョージ・ニコルソン：『Spring Songs』 、 Mots justesからの3つの小品、Nodus、Letters to the World。ジェフリー・プール：『The Impersonal Touch』、Septembral、弦楽四重奏曲第3番、Firefinch。アンソニー・パワーズ：『Fast Colours』、Double Sonata、In the Sunlight、Quintet、Another Part of the Island。デイヴィッド・ストール：ピアノ四重奏曲、ピアノ・ソナタ、2台ピアノのためのソナタ、弦楽三重奏曲。『Rush』：マッキー：『Feel so Baaad』 ; ウェズリー・スミス:マリンバとテープのために; グレントワース:ブルース・フォー・ギルバート; インストラル:キャズム、リレート; ホーン:ラッシュ; ヘラウェル:レッツ・ダンス"。テンポ、新シリーズ、第222号（10月）：48–49+51–53。
  • シューベルト、ギーゼルハー著. 2001. 「ドイツ連邦共和国：芸術音楽、第5章：1918年以降」. 『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版、スタンリー・サディーとジョン・ティレル編. ロンドン：マクミラン出版社.
  • ウィリアムズ、アラステア. 2006. 「シューマンと共に揺れる：ヴォルフガング・リームの異国の情景I–III と関連楽譜における主体性と伝統」『ミュージック・アンド・レターズ』第87巻第3号、379–97頁。

さらに読む

  • ブルームレーダー、クリストフ・フォン。 1982年。「Formel-Komposition—Minimal Music—Neue Einfachheit: Musikalische Konzeptionen der siebziger Jahre」。 Neuland Jahrbuch 2 (1981/82)、ヘルベルト・ヘンク編、183–205。ベルギッシュ・グラートバッハ：ノイラント・フェルラーク。
  • ブルデ、ヴォルフガング。 1984. 「ドイツ連邦共和国のユンゲ・コンポニステン—そのような国家のアイデンティティ」。ウニベルシタス39、いいえ。 5日（5月）：559–67。
  • ディベリウス、ウルリッヒ。1995年、「立場―反応―混乱：1945年以降のドイツ音楽の第二波」『コンテンポラリー・ミュージック・レビュー』 12:1、13–24。
  • ヘンシェル、フランク。 2006年。「Wie neu war die 'Neue Einfachheit'?」。Acta Musicologica 78、no. 1:111–31。
  • コレリッチュ、オットー (編)。 1981年。Zur Neuen Einfachheit in der Musik。 Studien zur Wertungsforschung 14. ウィーンとグラーツ: ユニバーサル エディション (グラーツの音楽教育大学向け)。ISBN 3-7024-0153-9。
  • レイノルズ、ウィリアム・H、トーマス・ミシェルセン共著。2001年、「クリスチャンセン、ヘニング」。スタンリー・サディとジョン・ティレル編『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第2版。ロンドン：マクミラン出版社。
  • シュヴァイニッツ、ヴォルフガング・フォン. 1980. 「Points of View」、ハリエット・ワッツ訳. Tempo新シリーズ第132号（3月）：12-14.
  • ヴォランス、ケビン. 1984. 『サマー・ガーデナーズ：作曲家との対話』ニューアー・ミュージック・エディション. ISBN 978-0-620-08530-4「ケルン楽派」に関係する様々な作曲家へのインタビューを収録。
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