ニューヨークユース交響楽団 | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカ合衆国 |
| ジャンル | クラシック、ポピュラー音楽、サウンドトラック、ニューエイジ、ミュージカル、映画音楽 |
| 職業 | 交響楽団 |
| 活動年数 | 1963年~現在 |
| メンバー | エグゼクティブディレクター ジョン・キルケニー 音楽監督 アンドリュー・ジホン・キム アシスタント 指揮者エイドリアン ・ロジャースコンサートマスターアナ・イザベラ・エスパーニャオーケストラマネージャージェニファー・アンクレッシェンドオーケストラ音楽監督タナチャヤ・「ターニャ」・チャンファニットポンキット室内楽プログラムディレクターリサ・ティプトンジャズバンドディレクターマイケル・トーマス作曲ディレクターカイル・ブラハ芸術運営ディレクタージェレミア・アドリアーノ |
| Webサイト | www.nyys.org |
| 著名な卒業生: Marin Alsop、Gerard Schwarz、Cho-Liang Lin | |
ニューヨーク・ユース・シンフォニー(NYYS)は1963年に設立され、ニューヨーク市の青少年のための音楽団体で、[1]国内および世界でも有数の同種の団体として広く知られています。そのプログラムには、主力のオーケストラ、室内楽、ジャズ、見習い指揮者、作曲、ミュージカル・シアターの作詞作曲プログラムなどがあります。団員の年齢は12歳から22歳です。NYYSのメンバーには、ニューヨーク都市圏で最も才能のある若い音楽家が含まれていると言われています。[2] [3] [4] 2023年、ニューヨーク・ユース・シンフォニーは第65回グラミー賞で最優秀オーケストラ・パフォーマンス賞を受賞しました。
NYYSは、1984年に設立された革新的な委嘱プログラム「ファースト・ミュージック」でクラシック音楽のリーダー的存在でもあり、30歳未満の若手作曲家が選抜され、プログラムのために作品を作曲する。 [5]委嘱作品には、デイヴィッド・ラング、オーガスタ・リード・トーマス、ジュリア・ウルフ、アーロン・ジェイ・カーニスなどの作曲家が含まれている。[5]
オーケストラ
NYYSの旗艦プログラムであるオーケストラ・プログラム[2]は、12歳から22歳までのニューヨーク地域の最も優秀な若手オーケストラ奏者を発掘するという伝統を持っています。ニューヨーク・タイムズ紙は、「演奏者たちは音楽に深く傾倒しており、カーネギー・ホールで演奏する際には、主に標準的なカノンの礎石で構成されたプログラムで、大人のオーケストラをも誇れるような音色を奏でます」と評しました。[6]
オーケストラは年に3回のコンサートを開催し、いずれもカーネギーホールで行われる。ニューヨーク・タイムズ紙は「カーネギーホールでのコンサートは常に野心的で、概して素晴らしい」と評した。[2]各プログラムには通常、少なくともオーケストラのレパートリーの礎となる作品と委嘱作品の初演が含まれている。通常はソリストが1名または複数名出演し、著名なアーティスト、あるいは1997年に設立されたロイ&シャーリー・ダースト・デビュー・シリーズで紹介された若手アーティストが出演する。ダーストの最初のアーティストはアリサ・ワイラースタインであった。[7]
オーケストラは、音楽監督に著名な教育者を任命していません。むしろ、当時まだ若かった指揮者を音楽監督に据えてきました。その指揮者の多くが後に名声を博しました。オーケストラの音楽監督は以下のとおりです。
- デビッド・エプスタイン(1963~1966年)
- レナード・スラットキン(1966–68) [8]
- リチャード・ホームズ(1968~1969年)
- アイザイア・ジャクソン(1969~1973年)
- デビッド・スタール(1973~1974年)
- ケネス・ジーン(1974~1976年)
- チョン・ミョンフン(1976–77)[9]
- ロバート・ハート・ベイカー(1977–81)
- サルヴァトーレ・スケッキターノ (1981–82)
- デビッド・アラン・ミラー(1982–88)
- サミュエル・ウォン(1988–93)[10]
- ミゲル・ハース・ベドヤ (1993–97) [9]
- ミーシャ・サントラ(1997–2002)
- ポール・ハース(2002–07)[9]
- ライアン・マクアダムス(2007–12)[9]
- ジョシュア・ガーセン(2012–2017)[11]
- マイケル・レッパー(2017–2023) [12]
現在の音楽監督はアンドリュー・ジホン・キムで、副指揮者はエイドリアン・ロジャースである。[13]
室内楽
室内楽プログラム(CMP)は、12歳から22歳までの音楽家に、様々な楽器編成の室内楽アンサンブルに参加する機会を提供しています。現在のディレクターは、メリディアン・カルテットのリサ・ティプトン博士です。[14] [15]
このプログラムでは、著名な音楽家が学生向けのマスタークラスを指導します。過去の指導者には、以下のような方々がいます。
- クロード・フランク、コンサートピアニスト
- 磯村和秀(ヴィオラ、東京カルテット)
- ケーテ・ジャルカ、アレクサンダー教師
- ギルバート・カリッシュ、コンサートピアニスト
- アニ・カヴァフィアン、ヴァイオリン/ヴィオラ、リンカーン・センター室内楽協会
- アラン・ケイ(クラリネット奏者、オルフェウス・プログラム・コーディネーター)
- ジョエル・クロスニック(チェロ、ジュリアード弦楽四重奏団)
- アン・マリー・マクダーモット、ピアノ
- フランク・モレリ(ファゴット)、オルフェウス室内管弦楽団
- チャールズ・ネイディッチ、クラリネット奏者、ジュリアード音楽院教授
- ダニエル・フィリップス(ヴァイオリン)、オリオン四重奏団
- 上海カルテットのメンバー
- フレッド・シェリー、チェロ、リンカーン・センター室内楽協会
- キャロル・ウィンセンス、フルート、ニューヨーク木管五重奏団
- カーミット・ゾリ(ヴァイオリン)
ジャズバンド
ニューヨーク・ユース・シンフォニー・ジャズ・バンドは、17名からなるビッグバンドで、ジャズ音楽の研究、リハーサル、演奏に情熱を注いでいます。1930年代と1940年代のバンドをモデルに、ジャズ・バンドはジャズの伝統を守りつつ、現代におけるジャズのジャンルを定義づける最新のスタイルや新たなスタイルを取り入れています。ジャズ・バンドは、バードランドやジャズ・アット・リンカーン・センターなど、ニューヨーク市内の著名な会場で演奏を行っています。
ジャズ バンドには、ジョー・ロヴァーノ、マリア・シュナイダー、コンラッド・ハーウィグ、スティーブ・トゥーレ、ウォーレン・ヴァシェ、ビクター・ゴインズ、スライド・ハンプトン、ジミー・ヒース、ジョー・ロック、エリック・リード、ルー・ソロフ、ゲイリー・スムリアン、フランク・ウェスなどのソリストや講師が出演しており、学生に今日の最もエキサイティングなプロのミュージシャンと一緒に演奏する機会を与えています。
構成
作曲プログラムは、若い音楽家が作曲とオーケストレーションの世界を探求するためのワークショップシリーズです。現在のディレクターはカイル・ブラハ[16]で、 ASCAPプラス賞を4度受賞したアンナ・クラインの後任です。初代ディレクターはデレク・バーメルでした。
ゲスト講師には、ローリー・アンダーソン(バイオリニスト)、 ロバート・ビーザー(作曲家) 、 クリストファー・テオファニディス(作曲家)、ジェニファー・ヒグドン(作曲家)、 パキート・ドリベラ(ジャズクラリネットおよびサックス)、エセル、ニコ・ミューリー、 スティーブン・ソンドハイム、ジョン・コリリアーノ、 アーロン・ ジェイ・カーニス (作曲 家)、スティーブ・ライヒ(作曲家) 、 キャスリーン・スーポヴェ(ピアニスト)などがいます。
卒業生

卒業生には、ヴァイオリニストのマリン・アルソップ、パメラ・フランク、チョー・リャン・リン、シュロモ・ミンツ、ピーター・ウンジャン、ヴィオラ奏者のローレンス・ダットン、指揮者兼トランペット奏者のジェラルド・シュワルツ、フルート奏者のランサム・ウィルソン、そしてジュリアード音楽院、エマーソン弦楽四重奏団、東京弦楽四重奏団、上海弦楽四重奏団、メンデルスゾーン弦楽四重奏団、メトロポリタン歌劇場管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン交響楽団、その他世界中の主要なアンサンブルのメンバーがいる。[17]
レビュー
ニューヨークの主要な芸術評論家は、交響楽団のコンサートを定期的に批評している。
ニューヨーク・ユース・シンフォニーは12歳から22歳までの幅広い音楽家で構成される学生アンサンブルであるため、シーズンが進むにつれて、その実力は忘れられがちになります。しかし、カーネギーホールでのコンサートはしばしば驚異的なものでした。プログラムはレパートリーの柱となる要素を中心に構成されており、演奏家たちはそれを難なくこなしているようです。また、各コンサートでは委嘱作品の初演も行われます。演奏レベルは、ほぼ常にフルタイムのプロの成人オーケストラに期待される水準に達しており、このグループはニューヨークの舞台を夜な夜な繰り広げる成人アンサンブルの中でも群を抜いています。…休憩後、マクアダムス氏がムソルグスキーの「展覧会の絵」を、明瞭で緻密な構成で演奏しました。それは、ラヴェルのオーケストラの細部への聴き手をこれまで以上に深く感銘させるような演奏だった。それは、オーケストラの色彩を教科書的に示し、また、すでに鮮やかなピアノスコアに、ムソルグスキーでは決して達成できなかった深みと陰影を与えたからである。マクアダムス氏の貢献は、この音楽の明瞭さと神秘性、繊細さと壮大さという両極端を強調したことにある。
— アラン・コジン、2008年12月2日
ユース交響楽団は、12 歳から 22 歳までの熟練した意欲的な演奏者グループです。マクアダムス氏の在任期間は、冒険的なプログラムでオーケストラの注目を集めたカリスマ的な指揮者、ポール・ハース氏の後を継ぎます...ストラヴィンスキーの「火の鳥」組曲 (1919 年) の感動的な演奏は、マクアダムス氏のもとでユース交響楽団が優れた指揮者であることがさらに証明されました。
— スティーブ・スミス、2007年12月11日
ニューヨーク・サン紙はこのオーケストラを「アメリカ最高の青少年交響楽団」と呼んだ。
論争

ニューヨーク・ユース交響楽団は、委嘱作品のカーネギーホール公演を突然中止した。この公演に、ヒトラーの突撃隊(SA)の地区リーダーであった突撃隊長ホルスト・ヴェッセルが作曲した「ホルスト・ヴェッセルの歌」の45秒間の引用が含まれていることが発覚したためである。この歌は1930年から1945年までナチ党の歌であり、現在ドイツとオーストリアでは禁止されている。[18]
中止となった公演は、エストニア生まれの21歳のニューイングランド音楽院3年生、ヨナス・タルムが作曲した9分間の委嘱作品「Marsh u Nebuttya」(ウクライナ語で「忘却への行進」)だった。[18] [19]交響楽団のエグゼクティブ・ディレクター、ショーナ・クイルは、タルムがなぜこの抜粋が作品に含まれているのか説明を求められた際に説明を拒否したことが、この曲の演奏中止の決定につながったと述べた。[18]タルムは「この曲は、それ自体で物語っていると本当に信じている」と述べた。[18]その後の声明で、タルムはこの作品は「過去そして今日、戦争、全体主義、分極化したナショナリズムによる残酷さと憎悪に苦しんできた犠牲者たちに捧げられたものだ」と付け加えた。[20]
参考文献
- ^ ヴィヴィアン・シュバイツァー (2013年5月28日). 「50歳でも若々しい:カーネギーホールでのニューヨーク・ユース・シンフォニー」.ニューヨーク・タイムズ. 2017年9月6日閲覧。
- ^ abc 「3月6日~12日のオペラ&クラシック音楽リスト」ニューヨーク・タイムズ、2015年3月5日。 2017年9月6日閲覧。
- ^ ジェニファー・スミス (2015年3月5日). 「ユース・シンフォニー、ナチスの影響を理由に委嘱作品を中止」ウォール・ストリート・ジャーナル. 2017年9月6日閲覧。
- ^ マイケル・クーパー(2015年3月4日)「ユース交響楽団、『ホルスト・ヴェッセル』の歌を引用する公演を中止」ニューヨーク・タイムズ。 2017年9月6日閲覧。
- ^ Corinne Ramey (2014年5月19日). 「ニューヨークのシンデレラ・モーメント、そして若者の音楽」.ウォール・ストリート・ジャーナル. 2017年9月6日閲覧。
- ^ アラン・コジン(2010年12月7日)「大人にやり方を教える」ニューヨーク・タイムズ。 2017年9月6日閲覧。
- ^ ニューヨークユース交響楽団会員冊子、2008~2009年
- ^ マイケル・ドラン、マイケル・ショール (2011). 『The Nation's Stage: The John F. Kennedy Center for the Performing Arts, 1971–2011』サイモン&シュスター. ISBN 9781451629446。
- ^ abcd 「若手選手たちが狩りに角を生やす」ニューヨーク・タイムズ、2012年5月28日。
- ^ リサ・ウォン(2012年)『スケールからメスへ:音楽と医学による治癒術を実践する医師たち:ロングウッド交響楽団の物語』ISBN 9781453218334。
- ^ 「ジョシュア・ガーセンが2015~16シーズンのニューヨーク・フィルハーモニック副指揮者に任命」ブロードウェイ・ワールド。
- ^ “Michael Repper”. New York Youth Symphony . 2017年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月10日閲覧。
- ^ “ニューヨーク・ユース・シンフォニーはアンドリュー・ジンホン・キム・ツム・ノイエンの音楽監督を務め、セゾン2023/2024”. nyys.org 。2023 年9 月 26 日に取得。
- ^ チェンバー・ミュージック・アメリカ誌。「ニューヨーク・ユース・シンフォニーの室内楽プログラムは、全米で最も評価の高いアンサンブル音楽トレーニングプログラムの一つとして確立されています。…[このプログラムは]構造と柔軟性、指導と独立性、規律とインスピレーションのバランスが取れた環境で、学習、演奏、リハーサルを行うための幅広い機会を提供します。」
- ^ ワッツ、アンドレ。ピアニスト 「室内楽プログラム」は室内楽を学ぶ学生にとって実に素晴らしいプログラムであり、音楽家としてだけでなく人間としても学生の成長に極めて重要です。
- ^ “Kyle Blaha”. nyyouthsymphony.org . 2018年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月6日閲覧。
- ^ “About”. nyyouthsymphony.org . 2018年2月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月6日閲覧。
- ^ abcd ジェニファー・スミス (2015年3月5日). 「ユース・シンフォニー、ナチスの要素を理由に委嘱作品を中止」. WSJ .
- ^ 「ユース交響楽団、『ホルスト・ヴェッセル』の歌を引用するプログラムを中止」ニューヨーク・タイムズ、2015年3月4日
- ^ Jonas Tarm (2015年3月5日). 「カーネギーホール・デビュー公演中止に関する声明」 . 2017年9月6日閲覧。
外部リンク
- 「ニューヨーク・ユース・シンフォニーについての考察」、2010年12月6日、地元のポップカルチャー・ブロガーによるカーネギーホール公演のレビュー
