東海岸ヒップホップ

東海岸ヒップホップ
文体の起源
文化的起源1973年8月11日、アメリカ合衆国ニューヨーク市ブロンクス区[ 1 ] [ 2 ]
派生形
フュージョンジャンル
地域の情勢
その他のトピック

イーストコーストヒップホップは、 1970年代にニューヨーク市で生まれたヒップホップ音楽の地域的なサブジャンルです。 [ 3 ] [ 4 ]ヒップホップは、ニューヨーク市のブロンクス区で最初に生まれ、進化したと認識されています。[ 5 ]

他のスタイルとは対照的に、イーストコースト・ヒップホップは、ダンスのためのビートよりも、注意深く聴くための複雑な歌詞を重視している。[ 5 ]「イーストコースト・ヒップホップ」という用語は、より具体的にはアメリカ合衆国北東部で生まれたヒップホップを指す。ジョージア州やフロリダ州などの南東部の州では、イーストコースト・ヒップホップではなくサザン・ヒップホップが生産されているが、コロンビア特別区、バージニア州、メリーランド州ではイーストコースト・ヒップホップが生産されている。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

音楽スタイル

オールドスクールヒップホップで使用されていたより単純な韻のパターンや構成とは対照的に、80年代後半のヒップホップは歌詞の巧みさをより重視するようになった。[ 3 ]また、多音節の韻、複雑な言葉遊び、途切れることのない自由な表現、入り組んだ隠喩が特徴となった。[ 3 ]イーストコーストヒップホップはサウンドやスタイルが多様であるが、「アグレッシブな」ビートやサンプルの組み合わせは1980年代半ばから後半にかけてのこのサブジャンルに共通していた。[ 5 ]この形式のアグレッシブで強烈なビートは、EPMD、ビースティ・ボーイズ、パブリック・エネミーなどのアーティストによって強調され、一方、ラキム、ブギーダウン・プロダクションズ、LLクールJ、ビッグ・ダディ・ケイン、ナズ、ノトーリアス・BIG、スリック・リックなどのアーティストは歌詞のスキルで注目された。東海岸ヒップホップの歴史を通じて、歌詞のテーマは、パブリック・エネミーやア・トライブ・コールド・クエストなどのアーティストによる歌詞の意識から、レイクウォン、MFグリム、クール・G・ラップなどのラッパーによるマフィアのラップのテーマまで多岐にわたっています。[ 3 ]

歴史

1973–1986: 出現

イーストコースト・ヒップホップは、1970年代にニューヨーク市で開催されたブロックパーティーで誕生し発展したことから、ニューヨーク・ラップと呼ばれることもある。[ 3 ] AllMusicによると、「ヒップホップ時代の幕開けには、すべてのラップはイーストコースト・ラップだった」という。[ 5 ]ヒップホップの誕生に先立ち、1970年にデビューアルバムをリリースしたラスト・ポエッツや、1971年のトラック「 The Revolution Will Not Be Televised 」で幅広い聴衆を獲得したギル・スコット・ヘロンなど、スポークンワードのアーティストがいた。これらのアーティストはスポークンワードと音楽を融合させ、一種の「プロト・ラップ」的な雰囲気を作り出した。[ 9 ]その後、DJクール・ハーク、グランドマスター・フラッシュ、アフリカ・バンバータ、シュガーヒル・ギャング、カーティス・ブロウ、ジャム・マスター・ジェイ、ランDMCなどの初期のヒップホップアーティストが、1970年代と1980年代のヒップホップの黎明期に東海岸ヒップホップの先駆者となった。[ 5 ]

1986–1997: ルネッサンス

RZA 、プロデューサー、ウータン・クランのメンバー

ヒップホップが発展するにつれ、歌詞のテーマは、アフリカ・バンバータが結成した、一般的にポジティブでアフロセントリックなテーマを扱うヒップホップ・アーティスト集団であるネイティブ・タンズなどの東海岸アーティストの作品を通して進化していった。ニューヨークを拠点とするデ・ラ・ソウル、パブリック・エネミー、ア・トライブ・コールド・クエスト、ジャングル・ブラザーズなどのグループも、音楽の折衷主義で認知されるようになった。[ 5 ] 1980年代半ばから1990年代半ばのこの時期は、ヒップホップの「黄金時代」と呼ばれている。1980年代後半は東海岸ヒップホップの人気が高かったが、 N.W.A .の『ストレイト・アウタ・コンプトン』（1989年初めリリース）は、荒々しくストリートレベルの主題を伴った西海岸ヒップホップのタフなサウンドを提示した。 [ 5 ] 1992年後半、ドクター・ドレーのGファンク・レコード「ザ・クロニック」が西海岸ヒップホップをメインストリームに紹介することになった。パーティーミュージックとしての主な機能を維持できる能力と相まって、西海岸ヒップホップは1990年代初頭に支配的な勢力となった。[ 5 ] 1990年代初頭にはGファンクが最も人気のあるヒップホップの種類だったが、東海岸ヒップホップシーンも音楽産業の不可欠な部分であり続けた。この時期、ニューヨーク市の地元のアンダーグラウンドシーンから台頭してきた数人のラッパーが、Nas、The Notorious BIGなど、1990年代初頭から中頃に注目すべきアルバムをリリースし始めた。[ 10 ] この時代、多くの東海岸ラッパーにとって 「ストレッチ・アームストロングとボビットのショー」が出発点となった。

ナズの1994年のデビューアルバム『イルマティック』は批評家から絶賛された。

Nasの1994年のデビューアルバムIllmaticも、東海岸のヒップホップシーンの創造的なハイライトの1つとして知られており、Large Professor、Pete Rock、DJ Premierなどの有名なニューヨークを拠点とするプロデューサーの作品が含まれています。[ 10 ]一方、Wu-Tang Clan、Onyx、Black Moon、Smif-N-Wessun、Big L、Lost Boyz、Mobb Deepはニューヨークのハードコアヒップホップシーンの支柱となり、画期的なアルバムEnter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993)、Lifestylez ov da Poor & Dangerous (1995)、Enta da Stage (1993)、 Bacdafucup ( 1993) 、 Dah Shinin' (1995) 、Legal Drug Money (1996) 、 The Infamous (1995)で幅広い批評家の称賛を獲得しました。

ノトーリアス・BIGは1990年代の大半、東海岸ヒップホップの中心人物となった。バッド・ボーイ・レコードはヒットメンとして知られるスティーヴィー・J、デリック・"D・ドット"・アンジェレティ、アメン・ラーのプロデューサーチームで構成され、ショーン・コムズが指揮を執り、ノトーリアス・BIGのヒット曲がビルボードのトップを飾ることで、ヒップホップの注目をニューヨークへと移した。[ 11 ]音楽チャートでの成功とメインストリームへの進出は、西海岸ヒップホップが優勢だった当時、ニューヨークへの注目をさらに集めた。[ 11 ]オールミュージック編集者のスティーブ・ヒューイによると、1994年のデビューアルバム『 Ready to Die 』の成功は「ギャングスタ時代の東海岸ラップを再発明」し、「ノトーリアス・BIGをヒップホップ界のセンセーションへと押し上げた。ドクター・ドレーの西海岸Gファンクの台頭以来​​、東海岸が生んだ最初の大スター」となった。[ 11 ]多くの人は、彼の支配的な存在が、ヒップホップコミュニティの多くを二極化させ、ブルックリンのラッパーの1997年の死と、その数ヶ月前の西海岸のカウンターパートである2パック・シャクールの死につながるほど問題をかき立てた東海岸と西海岸のヒップホップのライバル関係の触媒要因であると見なしました。[ 12 ] 1990年代後半までに、東海岸のラップは主流の優位性を取り戻しました。[ 13 ]

1997年～2007年: ブリンブリン時代、主流の成功

ビギーの商業的成功は、ジェイ・Z、DMX、バスタ・ライムス、50セント、ジャ・ルール、ザ・ロックス、ファット・ジョー、ビッグ・パン、クリプスなど、他の東海岸の新進ラッパーたちの成功への道を開いた。[ 11 ] [ 14 ]また、ティンバランド、ファレル、ジャスト・ブレイズ、スウィズ・ビーツ、アーヴ・ゴッティ、7オーレリアスなど、多くの東海岸ヒップホッププロデューサーもこの時期に頭角を現した。 [ i ]

2007年～2013年: ブログの時代と活性化

2012年にトロントでパフォーマンスするウィズ・カリファ。

2000年代後半から2010年代前半にかけて、イーストコースト・ラップがメインストリームで再活性化したが、1990年代ほどの普遍性はなかった。この頃の若手アーティストたちは、ソーシャルメディア、ブログ、音楽ストリーミングなどのインターネット・リソースを使ってファンを獲得し、[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]アンダーグラウンドとメインストリームの境界線が曖昧になった。この「ブログ時代」に登場したラッパーには、ジョーイ・バッドアス、エイサップ・ロッキー、ニッキー・ミナージュ、ウィズ・カリファ、ミーク・ミル、フレンチ・モンタナ、プシャ・T、ロジック、マック・ミラー、ヴァスト・エア、ウェール、アジーリア・バンクス、フラットブッシュ・ゾンビーズ、トロイ・アヴェ、ビショップ・ネルー、アッシャー・ロス、Kaがいる。

2014年～現在: トラップ、ドリル、ブームバップの復活

この時期に成功を収めた東海岸のラッパーには、カーディ・B、リル・ウージー・ヴァート、フェティ・ワップ、ア・ブギー・ウィット・ダ・フーディ、リッチ・ザ・キッド、テカシ・シックスナイン、シェック・ウェス、エイサップ・ファーグ、リコ・ナスティー、ヤング・M・A、アクション・ブロンソン、デイブ・イースト、シャイ・グリジー、YBNコーデー、ブレント・ファイアズ、ゴールドリンク、PnBロック、フリップ・ディネロ、ジェイ・クリッチなどがいます。この時代のラッパーの多くはソーシャルメディアで注目を集め、中にはトラップやサザンヒップホップの影響など、ストリーミング時代にふさわしいスタイルで伝統的な東海岸のサウンドから逸脱したラッパーもいました。[ 18 ]様々な要因により、東海岸のラップを含む地域独自のシーンが衰退し、異なる都市や地域間のライバル関係も大幅に減少し、異なる地域やジャンルのアーティストが以前よりもコラボレーションする意欲が高まった。[ 19 ]

ニューヨークのドリルというジャンルは、UKドリルの影響を強く受けており（ 808Meloなど、同じロンドンのプロデューサーを頻繁に使用）、標準的なヒップホップの曲の構成から逸脱しているにもかかわらず、批評家の称賛、メディアの論争、そして多くのファンを集め、ニューヨークのヒップホップシーンに新たなエネルギーを注入した。[ 20 ]このジャンルはブルックリンで始まり、ボビー・シュムルダ、故ポップ・スモーク、フィヴィオ・フォーリン、シェフ・G、22Gzなどのアーティストが牽引した。関連するサブジャンルであるブロンクスドリルも登場し、ケイ・フロック、アイス・スパイス、ケンゾー・Bなどの著名なラッパーが登場した。[ 21 ]

東海岸のラップのネオマフィアスタイルは、ウータン・クラン、モブ・ディープ、オニキス、初期のジェイ・Zといった90年代半ばの「クラシック」なアーティストを彷彿とさせる、「汚い」ギャングの歌詞、言葉遊び、ブームバップ風の演出が特徴で、[ 22 ]批評的にも商業的にも成功し、カルト的な支持を集めて登場した。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]この伝統的なサウンドの現代的な活性化（時には「コークラップ」と呼ばれる[ 26 ] [ 27 ]）は、ニューヨーク州北部のバッファローにあるグリゼルダレコードと、その主力アーティストであるウェストサイド・ガン、ベニー・ザ・ブッチャー、コンウェイ・ザ・マシーン、そして関連アーティストのマッハホミー、ロック・マルチャーノ、ボールディ・ジェームス、ローム・ストリーツ、アルマーニ・シーザー、ダリンジャー、コンダクター・ウィリアムズなどによって先導されてきました。

遺産

リル・キムの4枚目のスタジオアルバム『The Naked Truth 』は、その卓越した歌詞パフォーマンスが評価され、 The Source誌から5本のマイクを贈られた唯一の女性ラッパーのアルバムです。写真は2022年、ロサンゼルスで開催されたプライドパレードでのパフォーマンス。

イーストコースト・ヒップホップは、ヒップホップの黄金時代にラップミュージックの主流を占めていた。[ 3 ]多くの知識豊富なヒップホップファンや批評家は、1990年代前半から中期にかけてのイーストコースト・ヒップホップを特に好意的に評価しており、この時期を創造性の成長と影響力のあるレコードの時代と捉え、「イーストコースト・ルネサンス」と表現している。MVRemix Urbanの音楽ライター、メイ・ブレイズは、ヒップホップファンがこの時期にリリースされたレコードに抱くノスタルジアについて次のようにコメントしている。

東海岸ルネッサンスと称された。ウータン・クランは『36 Chambers』で大騒ぎを巻き起こした。ナズが『Illmatic』をリリースすると、世界は我々のものとなった。ビッグ・L（MVP）は『Lifestylez ov da Poor and Dangerous』をリリースした。モブ・ディープが『 The Infamous』をリリースし、ブルックリンの最高峰ジェイ・Zが『Reasonable Doubt』をリリースすると、クラブの熱気は最高潮に達した。そして、ニューヨークのコンクリート・タウンにその名を刻むことになる、力強く高揚感あふれるアンセム（スミフ・ン・ウェッサンによるヒットシングル）を忘れられるだろうか？ああ、ヒップホップ史におけるあの美しい時代、多くの人があの時代に戻りたいと願う時代だったのだ。[ 28 ]

スタイラス・マガジンのデイヴィッド・ドレイクは、1994年のヒップホップとその貢献について次のように書いている。「ビートもライムも最高だった。ヒップホップ、そして音楽全体にとって本当に素晴らしい時代だった。東海岸にとって重要な時期で、ニューヨーク地域のラッパーたちが、ディゲイブル・プラネッツ、ギャング・スター、ピート・ロック、ジェルー、OC、オーガナイズド・コンフュージョンといった、スリリングな作品を大量にリリースしていた。つまり、この年は本格的な音楽の年だったのだ。」[ 10 ]

東海岸のヒップホップからは、ソルト・アンド・ペパ、ザ・リアル・ロクサーヌ、モニー・ラブ、クイーン・ラティファ、リル・キム、ローリン・ヒル、レディバグ・メッカ、フォクシー・ブラウン、チャーリー・ボルティモア、イヴ、ミッシー・エリオット、アンジー・マルティネス、レミー・マー、リル・ママ、ニッキー・ミナージュ、カーディ・B、ラプソディ、ヤング・M・A 、アルマーニ・シーザー、アイス・スパイス、コイ・ルレイなど、数多くの高く評価されている女性ラッパーも輩出されています。

参照

参考文献

  1. ^デヴィッド・ブラウン (2023年8月11日). 「クール・ハークとヒップホップの初日の歴史（そして謎）」ローリングストーン誌. 2023年8月25日閲覧。
  2. ^フアナ・サマーズ (2023年8月5日). 「ヒップホップ50周年：裏庭パーティーから生まれたジャンル」 . NPR . 2023年8月25日閲覧。
  3. ^ a b c d e fアダソ、ヘンリー. What Is East Coast Hip-Hop. Archived December 24, 2016, at the Wayback Machine . About.com . 2009年3月1日閲覧。
  4. ^ Birke, Sarah. 「Rack Attack: Observations on Hip-Hop」 . New Statesman America . Progressive Digital Media . 2008年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年1月8日閲覧。
  5. ^ a b c d e f g hジャンル: イーストコースト・ラップ. AllMusic . 2009年3月1日閲覧。
  6. ^ “Hampton Roads Hip Hop History” . 2021年5月28日. 2022年5月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月10日閲覧。
  7. ^ 「チャド・ヒューゴを探して」 2022年5月12日。
  8. ^ 「今日のヒップホップ史：クリプスがデビューLP『ロード・ウィリン』をリリースしてから19年」。2021年8月20日。
  9. ^「ジャラル・マンスール・ヌリディン：「ラップの祖父」に別れを」、ガーディアン、2018年6月6日。2018年12月7日閲覧。
  10. ^ a b c Gloden, Gabe. I Love 1994 （2015年6月21日アーカイブ、 Wayback Machine） . Stylus Magazine . 2004年7月21日. 2015年6月21日閲覧。
  11. ^ a b c dヒューイ、スティーブ（2003年9月26日）「バイオグラフィー：ザ・ノトーリアス・BIG」オールミュージック。2011年2月10日閲覧。
  12. ^ Smith, RJ (1997年3月18日). 「殺人事件は事実だった：ノトーリアスB.I.G.、24歳で射殺される ― ロサンゼルスで生き、そして死ぬ」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス.
  13. ^「ウエストコーストラップ」AllMusic .
  14. ^ヒューイ、スティーブ（2003年9月26日）.レビュー：『Ready to Die』 . Allmusic. 2011年2月10日閲覧。
  15. ^ 「ヒップホップファンがブログ時代を懐かしむ理由 - ダン・ランシー著『トラピタル』」 2020年9月19日。 2020年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年2月25日閲覧。
  16. ^ 「彼らは今どこにいる？『ヒップホップブログ』時代のアイコン20人」HNHH 、2020年4月29日。2020年4月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月25日閲覧。
  17. ^ 「ブログ時代は完全に不完全だった」 Complex誌。 2025年3月8日閲覧。
  18. ^ 「2018年のニューヨークヒップホップとは？」ビルボード。
  19. ^ブラッドリー、ミーガン (2016年4月18日). 「Go south young man: How Philly rapper Lil Uzi Vert won over Atlanta」 . Spin . 2016年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  20. ^ 「『Welcome To The Party』出演ラッパーのポップ・スモーク、20歳で死去」 NPR、2020年2月19日。 2022年2月14日閲覧。
  21. ^ピエール・アルフォンス (2022年5月20日). 「These Women Rappers Are Busting Up New York Drill's Boys' Club」 . Pitchfork . 2025年3月22日閲覧。
  22. ^ 「ニューヨーク州北部がいかにして「東海岸」ヒップホップを復活させたか」 NYSミュージック、2023年8月15日。 2025年3月8日閲覧。
  23. ^ 「グリゼルダはあなたの好きなラッパーの好きなラッパーになることを目指しました。その成果が現れています」 NPR 。2025年3月8日閲覧。
  24. ^ Pryor, Lex (2020年10月2日). 「The Flygod Takes Flight」 . www.theringer.com . 2025年3月8日閲覧。
  25. ^ 「グリゼルダ：逆境を乗り越えたヒップホップグループ」 The Face誌、2020年3月19日。 2025年3月8日閲覧。
  26. ^ 「ベニー・ザ・ブッチャー、「Everybody Can't Go」「 . FLOOD . 2025年3月8日閲覧。
  27. ^ 「バッファロー・ブーム・バップ：グリゼルダ入門」 TIDALマガジン、2020年11月18日。 2025年3月8日閲覧。
  28. ^ブレイズ、メイ。『THE PAST, THE PRESENT, THE ALBUM』。MVRemix Urban。2013年4月10日閲覧。
  1. ^東海岸出身ではないものの、アウレリウスのキャリアはニューヨークで始まり、ほぼ東海岸のヒップホップと R&B の作品で構成されています。
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