新しい音楽学
Subset of musicology since the 1980s

新しい音楽学は、1980年代以降、音楽の文化研究、美学、批評、解釈学に焦点を当てた幅広い音楽学の一分野です。これは、 20世紀初頭から戦後にかけての、一次研究に重点を置く伝統的な実証主義音楽学への反発として始まりました。新しい音楽学の手法の多くは標準的と考えられていますが、その名称は特定の思想や原則を指すよりも、歴史的な転換を指すことが多いです。実際、新しい音楽学はフェミニズム、ジェンダー研究、クィア理論、ポストコロニアル研究、批評理論から顕著な影響を受けていますが、幅広い折衷主義を特徴としています。

定義と歴史

新しい音楽学は、実証主義を排し、人文科学や社会科学を含む外部分野と連携し、既存の音楽知識に疑問を投げかけることで、伝統的な音楽学の研究方法に疑問を投げかけます。新しい音楽学者は、人類学、社会学、文化研究、ジェンダー研究、フェミニズム、歴史学、哲学を音楽研究に活用する方法を模索しています。

1980年、ジョセフ・カーマンは「いかにして分析に陥り、そしていかにしてそこから抜け出すか」という論文を発表し、音楽学の変革を訴えた。[1]彼は「学術的な音楽批評（音楽学）における新たな広がりと柔軟性」[2]を求め、それは音楽談話、批評理論、そして音楽分析にまで及ぶものであった。ローズ・ローゼンガルド・スボトニクの言葉を借りれば、「私にとって…音楽と社会の親密な関係という概念は、遠い目標ではなく、非常に直接的な出発点として機能する…その目標は、特定の音楽がなぜそのようにあるのかについて本質的な何かを明確に表現すること、すなわち、その音楽のアイデンティティの特質への洞察を得ることである。」[3]

スーザン・マクラリーは、新しい音楽学は音楽を「感情、身体、欲望、そして主体性そのものの認識に影響を与えることで社会形成に関与する媒体であり、たとえそれがひそかに、ほとんどの人がその方法を知らないままに行われるとしても」と定義すると示唆している。[4]ローレンス・クレイマーにとって、音楽は「文学作品や文化的慣習の解釈に匹敵する深さ、正確さ、そして繋がりの密度において批評的解釈を支えるほど明確な意味」を持つ。[5]

新しい音楽学は、文化研究と音楽の分析・批評を融合させ、伝統的な音楽学よりも、音楽家や音楽団体の社会学、そしてジャズやポピュラー音楽といった非正統的な音楽ジャンルに重きを置いています。（同様の視点は、1950年代にアメリカの民族音楽学者の間でも一般的になりました。）このため、多くの音楽学者は、従来の真正性に関する見解に疑問を抱き、「[音楽]分析と社会的意味の考察との間に何らかの統合を見出すこと」を重視する批評的手法に基づいて評価を行うようになりました。[6]

新しい音楽学者たちは、正典化のプロセスに疑問を投げかけています。ゲイリー・トムリンソンは、「音楽という主題を取り巻く、相互に関連した一連の歴史的物語」[7]、つまり「文化の網」[8]の中に意味を見出すべきだと提唱しています。例えば、ベートーヴェンの作品は、覇権的な男性性、近代演奏会の発展、当時の政治など、様々な観点から彼の受容と影響を研究することで、新たな視点から考察されてきました。これらの研究を踏まえ、ベートーヴェンとシューベルトの伝統的な対比は、特にシューベルトの同性愛の可能性について再考されています。[9] [5] [10]

音楽社会学との関係

新音楽学は、アドルノ、マックス・ウェーバー、エルンスト・ブロッホの業績において、ドイツ音楽社会学とは明確に区別される。一部の新音楽学者はアドルノへの忠誠を主張するが、彼らの研究は、特にドイツにおいて、より広範なアドルノ研究分野とはほとんど共通点がない。新音楽学者は、特に19世紀ドイツの音楽理論家、アドルフ・ベルンハルト・マルクスやエドゥアルト・ハンスリック、そして20世紀のハインリヒ・シェンカーやカール・ダールハウスといった人物に対して、しばしば強い抵抗を示す。

根本的な違いは、モダニズムとポピュラー文化に対する態度に関係している。マクラリー（1989）やマクラリー（2006）といった影響力があり、頻繁に引用される論文は、モダニズム音楽を強く否定している。ドイツの音楽社会学者は、モダニズムに対してより好意的である傾向があり（決して無批判ではないが）、ポピュラー音楽は文化産業が求める気晴らしの美学と分かちがたく結びついているとして、厳しく批判している。[要出典] ハインツ＝クラウス・メッツガーは、ローリング・ストーンズの音楽に「ファシズム的な要素」があると述べている。[要出典]一方、新しい音楽学はしばしばポストモダン美学と重なり合い、多くの新しい音楽学者は音楽のミニマリズムに強い共感を示している。[11] [12]

批判

ヴィンセント・ダクルズは次のように記している。「音楽学がより多元主義的になるにつれ、その実践者たちは、観察者から学界を無関係で、『主流の価値観』からかけ離れ、西洋の正統な伝統を歓迎せず、あるいは単に理解不能とみなされるような方法論や理論をますます採用するようになった。逆説的に言えば、こうしたアプローチは、現代の大衆音楽文化の背骨を成すポピュラー音楽を学者たちが精査するよう促したまさにその瞬間に、音楽学を一般大衆から遠ざけてしまったのだ。」[13]

新音楽学の批評家には、ピーター・ファン・デン・トゥーンと、それほどではないがチャールズ・ローゼンがいる。マクラリーの初期の論文[14]に対するローゼンの回答では、「彼女は、他の多くの『新音楽学者』と同様に、音楽には意味がなく、政治的にも社会的にも意義がないという教義を打ち破るための藁人形を立てている。（19世紀の批評家ハンスリックを除いて、おそらく誰もそれを本当に信じたことはないだろう。もっとも、一部の音楽家は、しばしば我々が攻撃されるような、より愚かな音楽解釈によって、それを主張するように煽られたことはあるが。」[15]しかし、後に2つの著作を著したデイヴィッド・ビアードとケネス・グローグにとって[16] 、新音楽学の方法は、主流の音楽学の実践に完全に取り入れられている。

参考文献

引用

  1. ^ ケルマン 1980.
  2. ^ ケルマン1994、30ページ。
  3. ^ Subotnik 1991、p.  [ページが必要]。
  4. ^ Brett、Wood、Thomas 1994、p.  [ページが必要]。
  5. ^ クレイマー 1990より。
  6. ^ ビアード＆グロッグ 2016年、38ページ。
  7. ^ ビアード＆グロッグ 2016年、123ページ。
  8. ^ トムリンソン 1984.
  9. ^ McClary、Brett、Wood、Thomas 1994、p.  [ページが必要]
  10. ^ Mathew 2012, p.  [ページ必要]。
  11. ^ マクラリー 2000.
  12. ^ Fink 2005、p.  [ページ必要]。
  13. ^ ダックルズ 2020.
  14. ^ McClary 1987、p.  [ページが必要]。
  15. ^ ローゼン 2000.
  16. ^ ビアード＆グロッグ 2016年。

出典

  • ビアード、デイヴィッド、グロッグ、ケネス (2016) [2005].音楽学：主要概念（第2版）. ラウトレッジ.
  • ダックルズ、ヴィンセント他 (2020). 「音楽学」. Grove Music Online (第8版).オックスフォード大学出版局. doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.46710. ISBN 978-1-56159-263-0。
  • ブレット、フィリップ、ウッド、エリザベス、トーマス、ゲイリー・C. 編 (1994). 『Queering the Pitch : The New Gay and Lesbian Musicology』
  • フィンク、ロバート（2005年）『Repeating Ourselves: American Minimal Music as Cultural Practice』バークレー：カリフォルニア大学出版局、ISBN 978-0-520-24550-1. JSTOR  10.1525/j.ctt1pntqm.
  • カーマン、ジョセフ(1980). 「いかにして分析に陥り、そしていかにしてそこから抜け出すか」.批判的探究. 7 (2): 311– 331. doi :10.1086/448101. JSTOR  1343130.
  • カーマン、ジョセフ（1994）『音楽に関するエッセイ集』バークレー：カリフォルニア大学出版局、ISBN 978-0-520-08355-4。
  • クレイマー、ローレンス（1990）『文化的実践としての音楽、1800-1900年』
  • マシュー、ニコラス（2012年）『政治的ベートーベン』ケンブリッジ大学出版局、ISBN 978-1107005891。
  • マクラリー、スーザン（1987）「バッハ・イヤーにおける政治発言の冒涜」マクラリー、リチャード・レパート（編）『音楽と社会：作曲、演奏、受容の政治』ケンブリッジ大学出版局。
  • マクラリー、スーザン (1989). 「終焉の威信：前衛音楽作曲の事例」.文化批評(12): 57–81 . doi :10.2307/1354322. JSTOR  1354322.
  • マクラリー、スーザン (2000). 「新世紀を目前にした女性と音楽」. 『サインズ』25 (4): 1283–1286 . doi :10.1086/495561.
  • マクラリー、スーザン (2006). 「タラスキンの世界」.ミュージック＆レターズ. 87 (3): 408– 415. doi :10.1093/ml/gcl001.
  • ローゼン、チャールズ（2000年）「新しい音楽学」『批評的エンターテインメント：古今の音楽』ハーバード大学出版局、  255～ 272頁。
  • スボトニック、ローズ・ローゼンガード（1991年）『ヴァリエーションの発展：西洋音楽における様式とイデオロギー』ミネアポリス：ミネソタ大学出版局、141頁。ISBN 0-8166-1873-9。
  • トムリンソン、ゲイリー（1984年4月）「文化の網：音楽学の文脈」『19世紀音楽』7 (3): 350–362 . doi :10.2307/746387. JSTOR  746387.

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