ニューロマンティック
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ニューロマンティック
2001年にロニー・スコッツ・ジャズ・クラブで演奏するボーイ・ジョージ
支店ファッション、音楽
活動年数1978年～1982年頃
位置イギリス
主要人物
影響
影響を受けた

ニューロマンティックは、1970年代後半にイギリスで生まれたアンダーグラウンド・サブカルチャー運動です。この運動は、ロンドンとバーミンガムのナイトクラブ、ビリーズやザ・ブリッツといった会場から生まれました。[ 1 ]ニューロマンティック運動は、バーミンガムのカーン・アンド・ベルやロンドンのPXといったファッションブティックに影響を受け、派手で奇抜なファッションが特徴でした。[ 2 ]この運動の初期の支持者たちは、マスコミからブリッツ・キッズ、ニュー・ダンディーズ、ロマンティック・レベルズといった名前で呼ばれることが多かったです。[ 3 ] [ 4 ]

デヴィッド・ボウイ、マーク・ボラン、ロキシー・ミュージックの影響を受けたニューロマンティックスは、グラムロック時代と18世紀後半から19世紀初頭の初期ロマン主義時代（この時代からムーブメントの名称が生まれた）にインスピレーションを得たファッションを生み出した。「ニューロマンティック」という用語は、ミュージシャン、プロデューサー、マネージャー、そして革新者であるリチャード・ジェームズ・バージェスによって造語されたことが知られている。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]彼は「 『ニューロマンティック』は[...]ブリッツ・シーンやスパンダー・バレエに合致したが、ほとんどのグループはそこから距離を置こうとした」と述べている。[ 10 ] [ 11 ]

ニューロマンティックはファッションムーブメントであったが、1970年代後半から1980年代前半にかけて、ヴィサージのスティーヴ・ストレンジ、デュラン・デュラン、スパンダー・バレエ、ア・フロック・オブ・シーガルズ、クラシックス・ヌーヴォー、カルチャー・クラブのボーイ・ジョージなど、多くのイギリスのミュージシャンがこのスタイルを採用し、マスコミからはそれを体現する存在として知られるようになった。ウルトラヴォックスもマスコミからはニューロマンティックとして扱われることが多かったが、ヴィサージというバンドと関係があるにもかかわらず、ニューロマンティック運動のビジュアルスタイルは彼らが持っていなかった。[ a ]ジャパンやアダム・アンド・ジ・アンツもマスコミからはニューロマンティックのアーティストとして分類されたが、両名ともこれを否定しており、どちらもオリジナルのシーンと直接のつながりはなかった。[ 4 ] ABC、デペッシュ・モード、ヒューマン・リーグ、ソフト・セル、シンプル・マインズ、トーク・トーク、オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク（OMD）など、この時代の意欲的なバンドは、いずれもニューロマンティック運動の一部である、あるいはその影響を受けていると言われる一方で、ニューロマンティックとは異なると考える者もいた。これらのバンドの多くはシンセサイザーを導入し、 1980年代初頭にシンセポップの発展に貢献した。これはニューロマンティックの特徴的なビジュアルと相まって、まずイギリス国内で成功を収め、その後、MTVを通じてアメリカチャートの 第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンで大きな役割を果たすこととなった。

1982年初頭までに、このムーブメントはほぼ消滅した。[ 1 ] [ 4 ]このシーンに関わったアーティストの多くはその後も活動を続け、中にはその後数年間で商業的に大成功を収めた者もいたが、彼らはムーブメントの美学をほぼ放棄していた。1990年代には、短命に終わったロモ・シーンをはじめ、ムーブメントを復活させようとする試みがなされた。

特徴

ニューロマンティック運動は、パンクロック運動の進化の方向性に対する反応として特徴付けられることもあり、 [ 12 ]デヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージックなど、1970年代のグラムロックスターから大きな影響を受けている。[ 13 ]スタイルの面では、パンクでますます主流になりつつあった禁欲主義や反ファッションの姿勢を拒否した。[ 14 ]男女ともに中性的な服を着て、アイライナーや口紅などの化粧品を使用していたが、これは以前のパンクファッションに一部由来している。[ 15 ]この性別の逆転は、カルチャー・クラブのボーイ・ジョージやマリリン（ピーター・ロビンソン）などの人物に特に顕著であった。 [ 12 ]

ファッションは歴史的なロマン主義のテーマに触発された多様なルックスを基本としており、イギリスのロマン主義時代のスタイルのフリル付きのおしゃれなシャツ、 [ 15 ]ロシア構成主義、ボニー・プリンス・チャーリー、フランスのアンクロワヤブル、1930年代のキャバレー、ハリウッドのスターレット、ピューリタン、ピエロの道化師などが含まれており、変わった印象にアレンジすればどんなルックスでも可能だった。[ 16 ]一般的なヘアスタイルには、クイフ、[ 16 ]マレット、ウェッジなどがあった。[ 12 ]しかし、主流の注目を集め始めてから間もなく、ニューロマンティックシーンに関連する多くのバンドは、折衷的な服やメイクをやめて、シャープなスーツを好んだ。

Bow Wow Wowのアナベラ・ルウィンが 、ヴィヴィアン・ウエストウッドとマルコム・マクラーレンの1981-82年秋冬コレクション「パイレーツ」の波線プリントのトップスを着ている。

ニューロマンティックなスタイルは、バーミンガムのファッションデザイナー、ジェーン・カーンとパティ・ベル[ 17 ]や、ヘレン・ロビンソンのコヴェント・ガーデンのショップPX [ 1 ]から広まり、主要なコレクションに影響を与え始め、遅れて、 iDやThe Faceなどの雑誌を通じてクラブでの着用に関するレビューを通じて広まりました。[ 16 ]ニューロマンティックなムーブメントが主流になったのは、ヴィヴィアン・ウエストウッドが「海賊コレクション」を発表した時期と重なります。このコレクションは、当時のパートナーであるマルコム・マクラーレンがマネージメントしていたBow Wow WowとAdam and the Antsによって宣伝されました。[ 18 ]

同時代のバンドの中には、特に主にミッドランドを拠点とする2トーンスカ・リバイバル（スペシャルズ、セレクター、ビート）のバンドが失業や都市の荒廃などの社会問題を歌詞に書いたのに対し、ニューロマンティクスは現実逃避と野心的なスタンスをとった。[ 19 ]デザイン、マーケティング、イメージへの関心から、このムーブメントはサッチャー主義の受容と見られることもあり、スタイル評論家のピーター・ヨークは、ニューライトと連携しているとさえ示唆した。[ 20 ]

用語

初期段階では、このムーブメントは「ニュー・ダンディ」「ニュー・ガイ」「ロマンティック・レベルズ」「ピーコック・パンク」「ナウ・クラウド」「フューチャリスト」「名もなきカルト」[ 1 ]など、様々な呼び名で知られていました。そして最終的には「ブリッツ・キッズ」と呼ばれるようになりました。シーンが一つのクラブを超えて広まるにつれ、メディアはニュー・ロマンティクスという名称に落ち着きました。[ 4 ] [ 21 ]

拒絶

アダム・アントはニューロマンティックであることを常に否定し、2001年[ 22 ]と2012年[ 23 ]にもこれを繰り返した。また、ジャパンというバンドもニューロマンティック運動との関わりを否定しており、ニューロマンティック運動が始まる数年前、グラムロック時代の終わり頃の1970年代半ばに結成されて以来、メイクを取り入れた中性的な外見を採用していた（当時、グラムパンクバンドのニューヨークドールズから大きな影響を受けていた）。1981年10月のインタビューで、ボーカリストのデヴィッド・シルヴィアンは「今は、私たちが流行っているように見えるかもしれない時期が過ぎ去った」とコメントしている。[ 24 ]別のインタビューでは、「私は彼ら（ニューロマンティック）と関連付けられるのは好きではない。彼らの態度はあまりにも違う」と述べている。日本のファッションセンスについて、シルヴィアンは「彼ら（ニューロマンティック派）にとって、仮装は衣装だ。しかし、我々のそれは生き方だ。私たちは毎日この格好で、この服を着ている」と語った。[ 25 ]

同様に、エレクトロニック・デュオのソフト・セルもニュー・ロマンティック・シーンとの繋がりを否定した。1984年1月に発表されたインタビューで、キーボード奏者のデイヴ・ボールは、最初の成功年（1981年）を振り返り、「当時、私たちはニュー・ロマンティックスと結び付けられていましたが、決してその一部ではありませんでした。ただ、スティーブ・ストレンジが出演していたロンドンのクラブで流行っていただけのことでした」と述べている。[ 26 ]

OMDのフロントマンであるアンディ・マクラスキーは2010年のインタビューでこのムーブメントを嘲笑し、「エレクトロニック・ミュージックや未来とは全く別に、南部ニューロマンティックのくだらない話があった。もし私たちがニューロマンティックと呼ばれたら、きっと揉め事になるだろう…『キルトを着ている？アイライナーは十分引いている？シャツのフリルは十分？』なんてね。ああ、くそくらえ！」と述べた。 [ 27 ] OMDはそれでもニューロマンティックに分類されてきた。[ 28 ] [ 29 ]キーボード奏者のポール・ハンフリーズはこの分類を「スコットランド人を『イギリス人』と呼ぶようなものだ」と例えている。[ 27 ]

歴史

起源

デヴィッド・ボウイの両性具有的なジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダースのルックスが、このムーブメントに大きな影響を与えた。

ニューロマンティック運動はロンドンとバーミンガムでほぼ同時に発展した。[ 30 ]ロンドンでは、1978年にロンドンのディーン・ストリートにあるナイトクラブ「ビリーズ」[ 31 ]で行われた、デヴィッド・ボウイとロキシー・ミュージックをテーマにしたナイトイベントから発展した。 [ 32 ] 1979年、クラブの人気の高まりにより、主催者のスティーブ・ストレンジとラスティ・イーガンは、コヴェント・ガーデンのグレート・クイーン・ストリートにあるワインバー「ブリッツ」内のより大きな会場に移転せざるを得なくなり、[ 33 ] [ 34 ]そこで彼らは火曜の夜に「クラブ・フォー・ヒーローズ」を開催した。[ 1 ]常連客は注目を集めようと、できるだけ個性的な服装をしていた。

スティーブ・ストレンジはクラブのドアマンとして働き、イーガンはブリッツのDJを務めていた。クラブは入場制限と厳格なドレスコードで有名になった。ストレンジは、客のコスチュームがクラブ内の人々に溶け込むほど独創的または破壊的ではないと感じ、入店を頻繁に拒否した。ある事件では、酔っ払ったミック・ジャガーがクラブに入ろうとしたが、ストレンジは入場を拒否した。[ 35 ]クラブはいくつかの派生店を生み出し、すぐにロンドンの他、マンチェスター、リバプール、バーミンガムなどイギリスの他の主要都市にも展開した。[ 13 ]

ビリーズ在籍中、ストレンジとイーガンはウルトラヴォックスのビリー・カリーとミッジ・ユーロと共にヴィサージを結成した。カルチャー・クラブを結成する前、ボーイ・ジョージとマリリンはブリッツでクローク係として働いていた。[ 36 ]デヴィッド・ボウイの1980年の全英シングルチャート1位を獲得した「アッシュズ・トゥ・アッシュズ」のビデオには、ストレンジと他の3人のブリッツ・キッズが出演し、ニュー・ロマンティック・ムーブメントを主流へと押し上げた。[ 13 ]

バーミンガムにおけるニューロマンティック運動の起源は、1975年にハースト・ストリートにファッションデザイナーのカーン＆ベルがショップをオープンしたことにある。[ 37 ]彼らの精巧で演劇的なデザインは、未来的な視覚的要素と、エジプト、アフリカ、極東の芸術など多様な影響を融合させ、[ 38 ]この運動の外観を大きく定義することになる。[ 39 ] 1977年までに、ジェーン・カーンとパティ・ベル自身、マーティン・デグヴィル、ボーイ・ジョージ、パトリック・リリーをフィーチャーした小さなシーンが、ザ・クラウンなどのパブや、ロミュラス、バーバレラなどのクラブに出現した。[ 40 ]

リーズでは1979年頃にニューロマンティック・シーンも誕生し、ウェアハウス、プリモス、ル・フォノグラフィックなどのクラブが軒を連ねた。[ 41 ]このシーンの最も有名な推進者はソフト・セルで、そのボーカリストはウェアハウスのDJ兼クローク係のマーク・アーモンドだった。[ 42 ]

音楽のスタイル

ニューロマンティック・ムーブメントから生まれた多くのバンドは、シンセサイザーを用いたロックやポップミュージックの制作と密接に結び付けられ、シンセポップとニューロマンティック・ムーブメントは同義語であるという誤解が広まりました。シンセポップは、1960年代から1970年代にかけて、プログレッシブ・ロック、エレクトロニック・アート・ロック、ディスコ、クラフトヴェルクなどのバンドによる「クラウト・ロック」 、ボウイが「ベルリン時代」にブライアン・イーノと制作した3枚のアルバム、そしてイエロー・マジック・オーケストラの初期アルバムにおけるシンセサイザーの使用によって、その前兆を示していました。

1979年にチューブウェイ・アーミーとゲイリー・ニューマンがイギリスのシングルチャートでブレイクした後、多くのアーティストがシンセサイザーをベースとしたサウンドで成功を収め始め、1980年代初頭のポップミュージックを席巻するようになった。ニューロマンティック・シーンから登場し、シンセポップを取り入れたバンドには、デュラン・デュラン、ヴィサージ、スパンダー・バレエなどがある。[ 43 ]作家のスチュアート・ボスウィックとロン・モイによると、「パンク/ニューウェイヴのモノクロームの黒とグレーの後、シンセポップはボーイ・ジョージやアダム・アントのようなポップスターになりたい人々に関心を持つ若者メディアによって宣伝された」という。[ 20 ]

初期のシンセポップは「不気味で、無菌的で、漠然とした威圧感」と評され、抑揚にほとんど変化のない単調な電子音が用いられていた。後にダンスビートが導入されたことで、音楽はより温かみがありキャッチーになり、3分ポップの慣習に収まるようになった。[ 44 ]バーミンガムのシーンから登場したデュラン・デュランは、ダンス志向のリズムセクションをシンセポップに取り入れることで、よりキャッチーで温かみのあるサウンドを生み出し、数々のヒットシングルを生み出したとされている。[ 44 ]

ニューロマンティック運動に関係する多くのグループはシンセサイザーを使用していましたが、中には完全に使用を避けたり、限定的にしか使用しなかったグループもありました。1981年に結成されたボーイ・ジョージのバンド、カルチャー・クラブは、モータウン、フィリー・ソウル、レゲエ、ラバーズ・ロックの要素を組み合わせたサウンドを生み出しました。[ 45 ]アダム・アンド・ジ・アンツとバウ・ワウ・ワウは、アフリカの影響を受けた「ブルンジ・ビート」のリズムを使用しました。[ 46 ]

第二次イギリス侵攻

アメリカでは、ケーブル音楽チャンネルMTVが1982年にメディアの中心地ニューヨークとロサンゼルスに進出しました。[ 47 ] [ 48 ]スタイルに敏感なニューロマンティック・シンセポップ・バンドは、MTV番組の定番となりました。その後3年間で多くのバンドが彼らに続き、その多くがシンセポップ・サウンドを採用しました。実際、デュラン・デュランの華やかなビデオは、MTVの力とこの第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンを象徴していました。アメリカのラジオ局における「ニューミュージック」形式への移行も、イギリスのバンドの成功に大きく貢献しました。[ 48 ]

1980年代のこの侵略は、1981年5月にロンドンのブリッツ・クラブのハウスバンドであるスパンダー・バレエがニューヨークに飛び、ライブだけでなく、シャーデー・アデュを含むデザイナー集団アクシオムによるファッションショーも開催したことで、予兆されていた。「総勢21名、平均年齢21歳」[ 49 ]の元ブリッツ・キッズたちは、アンダーグラウンド・クラブでイベントを主催した ジム・フォーラットの招待で来場した。

1983年、アメリカのレコード売上の30%はイギリス人アーティストによるものでした。1983年7月18日には、トップ40のうち18曲、トップ10のうち6曲がイギリス人アーティストによるものでした。[ 48 ]ニューズウィーク誌は、ある号の表紙にアニー・レノックスとボーイ・ジョージを起用し、「イギリスが再びアメリカを揺るがす」というキャプションを付けました。また、ローリングストーン誌はボーイ・ジョージを表紙にした「イングランド・スウィングス」号を発行しました。[ 48 ] 1984年4月には、トップ100シングルのうち40曲、さらに1985年5月の調査では、トップ10シングルのうち8曲がイギリス出身アーティストによるものでした。[ 50 ] [ 51 ]

衰退と復活

1985年7月、フィラデルフィアのJFKスタジアムで行われたライブエイドのステージ。デュラン・デュランが演奏し、イギリスのウェンブリー・ステージではウルトラヴォックスとスパンダー・バレエが出演した。

音楽ジャーナリストのデイブ・リマーは、 1985年7月のライブ・エイドを、80年代初頭のニューロマンティック・シーンから台頭した様々なアーティストの頂点とみなし、「その後、誰もが傲慢な転落を遂げたように見えた」と評した。[ 52 ]サイモン・レイノルズもまた、1984年後半のシングル「Do They Know It's Christmas?」と1985年のライブ・エイドを転換点と指摘し、このムーブメントから生まれたアーティストたちは退廃的になり、デュラン・デュランの「The Wild Boys」やカルチャー・クラブの「The War Song」といった曲は「過剰なアレンジと肥大化したビデオ」になったと述べている。[ 53 ]シンセサイザーを使用するアーティストの急増は反シンセサイザーの反発を招き、スパンダー・バレエ、ソフト・セル、 ABCなどのグループは1983年までに、より伝統的な影響と楽器をサウンドに取り入れるようになった。[ 54 ]

ポップスターのアダム・アントは、2012年に撮影された写真で、80年代前半を彷彿とさせるニューロマンティック風の衣装（二角帽子、軽騎兵ジャケット、海賊シャツ、革手袋）を身に着けている。

アメリカにおけるヨーロッパのシンセポップや「ヘアカット・バンド」に対する反応は、1980年代半ばのハートランド・ロックやルーツ・ロックの台頭とともに始まったとされている。[ 55 ]イギリスでは、音楽メディアは、特にスミスなどのインディー・ロック・バンドの登場が、シンセ主導のニューウェイヴの終焉と、1990年代のロック界を席巻することになる生々しいギター主体の音楽の始まりを告げるものと主張した。[ 56 ] [ 57 ]これらのバンドは「ニューウェイヴ音楽の特徴であったジャラジャラとしたギターワーク」を採用し、[ 58 ]「成金の『ニューポップ』の豪華さ/肥満への反応」[ 59 ]であり、「ニューロマンティクスのキーボード・ウォッシュ後のギター主体の音楽への回帰の一部」であるとされた。[ 60 ] 1980年代の終わりまでに、多くのアーティストがレーベルから契約を打ち切られ、ニューロマンティック・シーンに関わっていた多くのアーティストのソロ活動も徐々に衰退していった。[ 61 ]

1990年代半ば、ニューロマンティック時代は、ヒューマン・リーグにインスパイアされた「ドント・ユー・ウォント・ミー」や、デュラン・デュランをテーマにしたナイトクラブ「プラネット・アース」など、ノスタルジア志向のクラブナイトの題材となった。このナイトクラブのプロモーターはサンデー・タイムズ紙に「復活というよりは祝賀行事だ」と語っている。[ 62 ]同時期、ニューロマンティックはロモ・ミュージック・ムーブメントのインスピレーションでもあった。メロディー・メーカー誌はこれを支持しており、1995年には表紙でこのシーンを「未来のポップ爆発」と宣言し[ 63 ] 、誌面ではブリットポップはニューロマンティックに取って代わるために「処刑された」と主張した[ 64 ]。また、オーランド、プラスティック・ファンタスティック、ミンティ、ビバ、セクサス、[ 65 ]ハリウッド、デックスデクスターなどのバンドも登場した。ロモのバンドはどれも単独ではイギリスのトップ75にランクインしなかったが[ 66 ] 、オーランドは映画『フィーバー・ピッチ』のサウンドトラックEPに収録された「ハウ・キャン・ウィー・ハング・オン・トゥ・ア・ドリーム」で65位にランクインした。 [ 67 ] [ 68 ]メロディー・メーカー主催のツアー が失敗に終わった後、ほとんどのバンドはすぐに解散した。[ 69 ]

ドキュメンタリーと映画

2021年3月、ブルース・アシュリーのドキュメンタリー『Blitzed: The 80's Blitz Kids' Story』がスカイアーツで放映された。[ 70 ] [ 71 ] [ 72 ]ボーイ・ジョージ、ラスティ・イーガン、マリリンが映画に出演し、クラブで過ごした時間や1980年代初頭について語り、ラ・ルーはニューロマンティック運動が彼女自身のような若いパフォーマーに与えた文化的影響についてインタビューを受けた。[ 73 ]

ロンドンほどメディアの報道は少なかったものの、カーンやベルといったスターを擁するバーミンガムのシーンは、2018年の小説『ブロンド・ボーイ、レッド・リップスティック』で（ある程度）取り上げられています。ニューロマンティック運動の主要人物の一部も、名前こそ違えど、この本に登場しています。

ケヴィン・ヘッゲ監督の『トランプス！ 』は2022年に初公開された。 [ 74 ]

参照

説明ノート

  1. ^ニューロマンティック時代、ウルトラヴォックスのメンバー4人のうち2人（フロントマンのユーロとキーボード奏者のカリー）は、当時6人組だったヴィサージにも所属していた。

参考文献

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ウィキメディア・コモンズには、ニューロマンティックに関連するメディアがあります。
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