ニュートン・ハート・ウェイランド | |
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| 生まれる | (1940-11-05)1940年11月5日 サンタバーバラ、カリフォルニア州、米国 |
| 死亡 | 2013年9月5日(2013-09-05)(72歳) サンタバーバラ、カリフォルニア州、米国 |
| 母校 | ニューイングランド音楽院 |
| 職業 | 音楽家、指揮者、作曲家 |
| 配偶者 | ジャン・カーティス |
ニュートン・ハート・ウェイランド(1940年11月5日 - 2013年9月5日)は、アメリカのオーケストラ指揮者、編曲家、作曲家、キーボード奏者であった。優れた音楽教育を受けたウェイランドは、可能な限り幅広い聴衆に向けて演奏することに尽力したことで知られていた。[ 1 ]
1963年に始まったプロの音楽家としてのキャリアにおいて、ウェイランドは全米各地の交響楽団の指揮者として活躍しました。交響曲、オペラ、室内楽、ジャズ、ミュージカル・コメディといった幅広いジャンルの音楽に精通した彼のプログラミングは、彼の交響曲編曲によるもので、ボストン交響楽団によって演奏され、ボストン・ポップス・オーケストラによって録音されました。
1978年、ウェイランドはボストン・ポップスの長年の指揮者アーサー・フィールダーの後任として検討された数少ない人物の一人だった。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
ウェイランドは、テレビ番組の音楽監督および作曲家として、 WGBH / PBSテレビと長年にわたり関わりを持っていました。彼は、エミー賞を受賞した子供向け番組『ZOOM』のテーマソング「Come on and ZOOM」を作曲しました。[ 5 ]
ニュートン・ハート・ウェイランドは、カリフォルニア州サンタバーバラで、医師ヘレン・ハートとL.C.ニュートン・ウェイランドの息子として生まれました。ピアニストとして訓練を受け、10代の頃にはジャズ・コンボと室内楽グループを結成しました。サンタバーバラ高校を卒業後、ハーバード大学に進学しました。ハーバード大学在学中にジャズバンドを結成し、すぐにニューイングランド音楽院に編曲の学士号(1964年)と室内楽の修士号(1966年)を取得しました。音楽院への貢献により、チャドウィック賞を受賞しました。
ギデオン・トゥープリッツに「ポップス」に挑戦するよう勧められたウェイランドは、ポピュラー音楽オーケストラで自分の音楽的、哲学的な適所を見つけ、オペラや交響曲よりもポピュラー音楽を演奏することを好みました。ポピュラー曲を通して、より幅広い聴衆に届くからです。[ 6 ]
アーサー・フィールドラーはウェイランド自身の指揮者としてのキャリアの手本となった。「彼の最大の才能は、いわばプログラミングにあったと言えるでしょう。ポップスのプログラミングは非常に繊細な作業です。なぜなら、基本的には交響楽団を相手にすることになるからです。西洋の伝統における交響楽団は、その運営の高貴な地位を誇りとする、どちらかといえばエリート主義的な組織です。ですから、フィールドラーの才能は、その交響楽団に受け入れられる素材でありながら、同時に多くの一般聴衆を惹きつけるようなプログラムを組むことにあったのです。」[ 7 ]
1980年、36歳になったウェイランドはフィードラーの後任指揮者の候補の一人だった。他には、ミッチ・ミラー、ヘンリー・マンシーニ、フランツ・アラーズ、ジョン・ウィリアムズ、フレデリック・フェネル、マイケル・サッソン、ジョン・モーチェリ、ジョン・ランチベリー、ノーマン・ライデンらが候補に挙がっていたが、最終的にジョン・ウィリアムズが選ばれた。
1984年までに、ウェイランドは年間20回もの交響楽コンサートに客演指揮者として参加していました。この時期、彼は自身のコンサートに以下の条件を課していました。第一に、コンサートは聴衆志向であること。第二に、馴染みのある作品に加え、多少異なる、あるいは珍しい作品をプログラムすること。第三に、コンサートはオーケストラにとって挑戦的なものであるべきだということ。ウェイランド自身も挑戦したかったのです。「これまでの成功に甘んじて、うまくいくと分かっているいつものやり方を繰り返すのは嫌だ」[ 8 ]。 彼は「生演奏は視覚的にも刺激的でもあり、イベントであり、即興のハプニング、観客の手拍子や合唱など、様々な形で祝祭的な場となる」と語っています[ 9 ] 。
ボストン・ヘラルド紙はウェイランドを「一つのカテゴリーに縛られることを拒否する音楽家」と評した。[ 10 ]彼の冒険心は指揮者としてのキャリアを通して発揮され、例えばアーサー・フィールダーへのトリビュート・コンサートでは庭のホースを楽器として使った。 [ 11 ]
才能あるピアニストでありチェンバロ奏者でもあったウェイランドは、1960年代を通してボストン交響楽団の第一線で活躍し、キャリアを通して自身の演奏グループやレコーディング・グループにもキーボードを提供した。ボストン交響楽団のハイライトの一つは、リヒャルト・シュトラウスとフーゴ・フォン・ホフマンスタール作曲の『ナクソス島のアリアドネ』の1912年版のアメリカ初演において、チェンバロ奏者としてソプラノ歌手のビヴァリー・シルズの伴奏を務めたことである。この演奏は1969年1月7日にボストン・シンフォニー・ホールから生中継され、2006年にDVDがリリースされた。[ 14 ]
その他の注目すべきパフォーマンスは次のとおりです。
ウェイランドはサンタバーバラ・ニュースプレス紙に「私自身の音楽スタイルは、バルトーク風、ヒンデミット風、それにジャズの要素がかなり加わったものと言えるでしょう」と語った。1960年代、ウェイランドは「ザ・グレート・オール・アメリカン・ミュージック・マシーン」という演奏グループを結成した。このグループは、ウェイランド(キーボード)、フランク・ニザリ(アルト、ソプラノ、バリトンサックス)、ケン・ウェンツウェル(エレクトリックベース、トランペット、トロンボーン、フリューゲルホルン、フルート)、ジョン・キオディーニ(ギター、ベース、バンジョー)、フレッド・ブッダ(パーカッション)、ジャン・カーティス(メゾソプラノ)、そしてデイヴィッド・エヴィッツ(バリトン)で構成されていた。彼らはラグタイム、オペラ、フォーク、ポップス、ジャズ、クラシック、ミュージカル・コメディ、さらにはロックミュージック、そしてウェイランドのオリジナル曲まで演奏し、録音した。[ 18 ] [ 19 ]
ニューイングランド音楽院在学中、ウェイランドは教育テレビ番組「パフォーマンス」の司会者を務めた。音楽院卒業後は、ボストンのWGBH-TVでロックフェラー財団のレジデンス・アーティストを務めた。[ 20 ] 1977年から1978年 にかけて、WCVB-TVボストンシリーズ「キャッチ・ア・レインボー」の音楽監督を務めた。また、PBSの「ノヴァ」の作曲・編曲を含む、多くのネットワークテレビ番組の音楽も手がけた。[ 21 ]
ウェイランドは、エミー賞を受賞したPBSの子供向け番組『ZOOM』の初代にして唯一の音楽監督でした。1971年から1978年まで『ZOOM』の音楽監督を務め、テーマソング「Come on and ZOOM」と、挨拶ソング「Send it to ZOOM」の両方を作曲しました。[ 22 ]
ウェイランドのディスコグラフィーには以下のものが含まれます。
ウェイランドは1969年にアメリカのメゾソプラノ歌手ジャン・カーティスと結婚した。二人は離婚で終わるまで長年一緒に演奏していた。
ウェイランドは長年マサチューセッツ州グロトンに住んでおり、ハロウィーンのために自分のミツバチが作った蜂蜜を与えていたことで知られていた。
シュトラウス:ナクソス島のアリアドネ[オリジナル版] (シルス、ナジ、ラインスドルフ、1969) [ライブコンサート版] VAI