ニャ・サン・コレクティブ
ベトナムの非営利美術館

ニャ・サン・コレクティブは、ベトナムの政治情勢の中で誕生した、アーティストが運営する実験芸術のための非営利スペースとして、また最も長く運営されているスペースです。実験芸術運動の促進と現代文化の推進において、先駆的な存在となっています。

背景

1998年、アーティスト兼キュレーターのトラン・ルオンとアーティストのグエン・マイン・ドゥックは、グエン・マイン・ドゥックの自宅（ムオン族の少数民族の木造高床式住宅）に、ハノイ初の実験的なアートスペースであるニャサン・スタジオを設立しました。[1]

ニャサン・スタジオは、1990年代初頭に台頭したベトナム前衛芸術家の第一世代を育成した。その中には、チュオン・タン、トラン・ルオン、グエン・ヴァン・クオン、グエン・ミン・タン、グエン・クアン・フイ、エア・ソラ、キム・ゴックなどが含まれる。また、グエン・チン・ティ、グエン・フオン・リン、グエン・フイ・アン、トゥアン・マミ・ジ・アペンディクス、グエン・トラン・ナムといった若い世代のアーティストにとって、独自の文化シーンを発展させるための貴重なリソースとなっている。ニャサン・スタジオは、地元のアンダーグラウンド・オルタナティブ・アートの展覧会やイベントを開催するのにほぼ完璧な場所であることが証明されている。[2]

芸術的創造性と現代文化の精神を受け継ぎ、ニャサン・スタジオの若い世代のアーティストたちは2013年に「ニャサン・コレクティブ」を結成することを決意し、ニャサン・スタジオの使命を引き継ぎ、地元のシーンにおける制約の多い文化的・政治的環境の中で現代アートが成長するための安定した構造を構築することを目指しました。 [3]ニャサン・スタジオと同様に、ニャサン・コレクティブは実験的なアートの場でありながら、よりオープンなアプローチを採用し、誰もが参加して創作活動を行い、互いに知識を交換できる場となっています。 [4]

ニャサンは、ベトナムのアーティストに作品の制作、展示、そして作品への反応の機会を提供しています。実験的な芸術がリスクを伴う可能性のある社会政治的環境において、ニャサンは芸術的実践の発展や経験の共有に不可欠な空間を提供し、変化を渇望する芸術コミュニティを活性化し、生み出します。また、ベトナムのアーティストに国際的なアーティストとコラボレーションする機会を提供し、文化交流やネットワークの構築、そして国境を越えた世界からの学びを生み出しています。1998年以来、ニャサンは国内外のアーティストやキュレーターによる数多くの展覧会、オープンスタジオ、ワークショップ、講義、トークを開催してきました。代表的なイベントには、アジアウィンドウ2002、毎年開催される新進アーティストプログラム、国際パフォーマンスアートイベントIN:ACT、スカイラインズウィズピープル2012などがあります。[5]

歴史

ニャサンスタジオ

グエン・マイン・ドゥックは、ハノイのセント・ジョセフ大聖堂周辺でトラン・ルオンが開催した「Khởi Thủy（始まり）」展を鑑賞した際、この新しい芸術形態が観客に深い感動を与えることができると確信した。それは、アーティストと観客の間のより強固で直接的なコミュニケーションを促進する可能性を秘めていた。彼は、思考と想像力が既存の枠組みに縛られないことに気づいた。当時、ベトナムのアートシーンは行き詰まりつつあり、視覚芸術はキャンバスの枠にとらわれていた。ベトナムの芸術は非常に商業化されていた。アーティストたちは絵画を販売することで成長し、名声を獲得し、誰がより売れやすい作品を作るかが競争の基準となっていた。そこで、グエン・マイン・ドゥックとトラン・ルオンは協力してニャ・サン・スタジオを設立した。物理的な空間こそが、アイデアを現実のものにするための基盤となった。ニャ・サン・ドゥック（後に1998年にニャ・サン・スタジオと改名）は、まさにこうした必要性から生まれたのである。[6]

1998年、若手、中堅、古典派など、多くのアーティストがここに集まりました。展覧会のオープニングでは、トラン・ルオンが立ち上がり、この空間、ニャ・サン・スタジオはあらゆるアーティストに開かれていると宣言しました。ニャ・サンの活動は美術だけにとどまりませんでした。まさにあらゆるジャンルのアーティストが集う場所でした。

当時、ニャサンはハノイにおける現代美術の中心地と考えられていました。情熱を実現したい、あるいは新たなアイデアに挑戦したいアーティストたちは、ここでより快適に、そしてより温かく迎え入れられ、学際的かつ実験的な方法で芸術制作に取り組むための芸術空間として認識されていました。アーティストがインスタレーション作品を作り、自らに挑戦したいと思った時、ニャサンの空間を実験の場として活用することができました。ニャサンは本質的に、ハノイの現代美術シーンの地下通路として、アーティストと海外での展示やレジデンスプログラムへの参加機会を繋ぐ、活動的なスタジオ、ダイナミックな展示空間のような存在でした。[7]

ニャ・サン・コレクティブの結成

ニャ・サンはベトナムの第一世代現代アーティストの育成を支援してきましたが、2010年に閉鎖を余儀なくされました。IN:ACTフェスティバル開催中、アーティストの一人が公衆の面前で全裸になるパフォーマンスを行いました。このパフォーマンスの写真は、背景情報や説明を一切与えずに、不用意に公開されました。これは大きなスキャンダルとなり、テレビで放映され、雑誌にも掲載され、さらにはポルノサイトにも掲載されました。メディアの批判は、ニャ・サンのすべての展示活動の政治的な閉鎖へと繋がりました。しかし、ニャ・サンのアーティストたちは創作活動を適応させ、活動を続けるための別の方法を模索し、オルタナティブなアートスペースとしての役割を認識しながら、同世代のアーティストたちの芸術活動に重要な個人的かつ集団的な支援を提供しました。若い世代のアーティストたちはニャ・サン・コレクティブを結成しました。場所は変化しましたが、グループは変わりませんでした。[8]

「Nha San Collective」という名称には2つの意味があります。「Collective」とは集団を意味し、「Nha San」はNha San Studioを共に築き上げたアーティスト集団を表しています。彼らは10人の若いアーティストと、年上の世代のアーティストがスタジオ、つまり作業スペースを共有しているグループです。

ベトナムには現代美術のキュレーション実務に関するコースがまだ存在しないため、ニャ・サン・コレクティブの第一世代のアーティストの中には、アートマネージャーやキュレーターになるための訓練を受けた者は一人もいませんでした。彼らは皆、その過程で様々なことを学び、作品を支えるために必要なことはすべて行いました。ニャ・サン・コレクティブは、若いアーティストたちが自ら企画者やキュレーターとなったことで、新たな発展をもたらしました。現代社会で育った若いアーティストたちは、クリエイティブな環境に影響を与え、それをさらに発展させてきました。

ニャ・サンのアーティスト兼キュレーターであるグエン・フォン・リン氏は、「物理的な空間は不可欠ですが、私たちの芸術社会のあり方に影響を与えるほど重要ではありません。私たちはここに、15年にわたる伝統、名声、そして歴史を持っています。人々がニャ・サンを見るとき、アカデミーではなく、アートセンターとして見るでしょう。ですから、たとえニャ・サンの物理的な場所がなくなっても、ニャ・サンの精神、アイデンティティ、そしてアーティストたちは、今もなおそこに存在し続けています。」と述べています。[9]

ゾーン9のニャ・サン・コレクティブ

2013年、ニャ・サンはハノイ市第9区の廃墟となった医薬品工場にオープンしました。[10]「スカイラインと空飛ぶ人々」の後、非常に実験的でインタラクティブなプロジェクトであったにもかかわらず、そのスペースは依然として国際交流基金の所有でした。そのため、コレクティブのアーティストたちは新しいスペースを持つことに不安を抱いていました。彼らは他のアーティストと意見交換を行い、活動を継続できる新たな場所を探しました。

2013年4月末、ニャサン・コレクティブは、2、3年放置された後、賃貸に出されていたトラン・タン・トン9番地にある国立医薬品工場第2号について知りました。そこで彼らは150㎡のスペースを借り、共同で稼働中の工場兼展示スペースに改造しました。ゼロからスタートし、スペースの設営、プログラミング、招待するアーティストの決定、そして1年かけて全アーティストの活動計画を最終決定しました。[11]ニャサン・コレクティブはまた、実験的な芸術に情熱を注ぐ若者を発掘・育成することに熱心で、建設的な批評を伴う新進アーティスト向けのワークショップを開催していました。

ニャサンは従来の運営モデルを脱却し、マルチプラットフォームと国際的な芸術活動への道を追求することを目指してきました。しかし、技術、理論、インフラ、そして社会的な受容といった面で、多くの課題に直面しています。ここのアーティストたちは、依然として自らアートイベントを選択し、企画しなければなりません。彼らは、自分たちが直面する困難と、どのような支援を必要としているかを明確に理解しているのです。[12]ベトナムのこうした状況を変えるには長い時間がかかるでしょう。ゾーン9での6ヶ月間、ニャサン・コレクティブは2つのフェスティバル、11の展覧会、13回のオープンスタジオ、そして2つのフェスティバルを開催しました。

すべてのプログラムは計画通りに進められ、徐々に実行されていました。しかし、突然火災が発生し、6人が死亡しました。この事故により、ゾーン9は閉鎖され、2013年12月に全員がこの場所から退去せざるを得なくなりました。[13]

ニャ・サン・コレクティブ（24 Ly Quoc Su）

ニャサンは、非営利のアートスペースであること、資金不足、そして法制度の整備といった困難に直面しています。しかし、こうした困難にもかかわらず、所属アーティストたちは創造性豊かな才能を発揮しています。ゾーン9の後、ニャサン・コレクティブはハノイ旧市街の中心にある24 Ly Quoc Suに移転しました。新スペースの開設を記念して、ニャサンはグループ展「雲は語る」を開催し、コレクティブ所属の若手アーティストと他の協力者たちの作品を展示しました。[14]ニャサン・コレクティブはその後も、ワークショップ、オープンスタジオ、アーティストトーク、上映会、展覧会など、様々なイベントを開催し続けています。

ハノイ・クリエイティブ・シティのニャ・サン・コレクティブ

2015年8月、ニャ・サン・コレクティブはハノイ・クリエイティブ・シティの文化複合施設に移転しました。オープニングイベントでは、インタラクティブな展覧会「from.to.」が開催され、ライブストリーミングによる持続的なパフォーマンスが披露されました。[15]コレクティブの多様な活動には実際の空間が不可欠ですが、彼らは適応することを学んできました。ニャ・サンのアーティストたちは、遊牧民のようなクリエイティブな実践者たちの集団へと成長しました。

集団

グエン・フォン・リン

グエン・フォン・リンは、ベトナム初の非営利実験芸術スタジオであり、おそらくハノイで最も著名なアートスペースであるニャサン・スタジオで生まれ育ちました。リンは、ベトナムのアートシーンで尊敬を集める多くの現代アーティストたちと交流し、共に制作活動することで、芸術的な環境に深く浸ってきました。彼女はアーティストとして、そしてアートオーガナイザーとして、地元のアートコミュニティへの深い理解と関与を示してきました。[16]

フォン・リンの作品は、官能的で詩的、断片的で謙虚でありながら高尚である。彼女の作品は、目に見える真実と見えない真実、形、そして時間を思索し、遍在する脱臼感を伝えている。作品は、忘れ去られたり埋もれたりした物語、あるいはあまりにも取るに足らないものゆえに私たちの潜在意識に届くことのないものを描いている。[17]

リンは、ベトナム、アジア、ヨーロッパ、アメリカ、日本、韓国、インド、中国、ドイツ、イギリス、フランス、イタリアなど、様々な展覧会やアートプロジェクトに参加してきました。2009年には、ギャラリー・クイン・ベトナムで初の個展「Salt」を開催しました。2011年には、福岡アジア美術館で開催された第11回アーティスト・イン・レジデンス「Winds of Artist in Residence」に参加し、個展「Dust」を開催しました。2012年には、サンフランシスコのラゲッジ・ストア・ギャラリーで開催された展覧会「Hinterlands」でプロジェクト「Home」を発表しました。2013年には、ヨルダンのアンマンで開催されたダラト・アル・フンヌン25周年記念大規模展覧会「HIWAR」に参加しました[18]。

2010年以来、リンはニャサン・アート・ギャラリーでプログラムの企画・キュレーションに携わってきた。彼女はハノイで毎年開催される国際パフォーマンスアート・フェスティバル「IN:ACT」を創設・運営した。2012年には、ベトナム、日本、ドイツ、アメリカ、セルビア、上海、韓国など、国内外のアーティストやキュレーターを招き、国際交流基金、ニャサン・スタジオ、ゲーテ・インスティトゥート、マンジ・アート・スペース、そしてハノイの多くの公共施設で、過去10年間でベトナムで最も野心的な現代アートイベントの一つである「スカイライン・ウィズ・フライング・ピープル」を企画・運営した。2013年には、同僚のトゥアン・マミと共に、若手実験アーティスト集団「ニャサン・コレクティブ」を共同設立した。[8]

グエン・マン・フン

グエン・マイン・フンは現代美術家であり、実験音楽家でもあります。フンはアーティストとして、絵画、彫刻、デジタル画像、インスタレーション、パフォーマンスなど、幅広い作品を通して、ベトナムの視覚芸術に斬新で独創的な視点をもたらしたことで知られています。1976年にハノイで生まれ、育ち、教育を受けたグエンは、国内の都市化と近代化が急速かつ断片的に進行する過程で生じる滑稽な状況を反映した作品を制作しています。多分野にわたるアーティストとして、彼は絵画を描くことはもちろん、大規模なインスタレーションの制作やパフォーマンスアートの探求にも同様に精通しています。グエンの独特の写実主義的なスタイルには、前世代のアーティストとは一線を画す、独特の遊び心とユーモアのセンスが込められています。戦闘機パイロットの息子として、彼は航空機の絵画に個人的な感情を描き出しています。特大の食料品を積んだ軍用機や、収穫した米の束を積んで空を飛ぶ軍用機を描いたフンのシュールなシーンは、破壊の象徴をユーモラスに、希望、慈悲、喜びの導管と変容させている。[19]

フンは2008年から2011年までニャサンスタジオでキュレーターとしても活動した。[20]ベトナムで最も認知されている新進アーティストの一人として、グエン・マイン・フンは近年国際的な注目を集めている。彼の作品は、オーストラリアのブリスベンにあるクイーンズランド美術館 | 近代美術館で開催された第7回アジア太平洋現代美術トリエンナーレで展示された。著名な地域的および国際的な展覧会には、ベトナムのホーチミン市のギャラリークインでの「One Planet」(2013年)、ベトナムのハノイのゲーテ・インスティトゥートでの「Living together in paradise」(2011年)、ホーチミン市のサンアートでの「Tam Ta」(2010年)、ベルリンとシュトゥットガルトのifaギャラリーで開催した「Connect: Kunstzene Vietnam」(2009年)、オスロのシュテネルセン美術館での「Lim Dim: Young Vietnamese Artists」(2009年)などがある。 2007年から2008年にかけて、ソウルのARKOアートセンターとサンフランシスコのイエルバブエナ・センター・フォー・ジ・アーツで「transPOP: Korea Vietnam Remix」展を開催。また、2007年にはドイツのカールスルーエにあるZKMアート・メディアセンターで「Thermocline of Art. New Asian Waves」展を開催。2014年にはフランスのヴァル＝ド＝マルヌ現代美術館（MAC/VAL）のアーティスト・イン・レジデンスを務めた。[21]

トゥアン・マミ

トゥアン・マミ（1981年ハノイ生まれ）は、2006年にハノイ美術大学を卒業しました。クリエイターとしての活動に加え、移動式アートセンターMAC-Hanoi（2012年）を設立、2013年からはハノイのニャ・サン・コレクティブ・アート・スペースの共同設立者兼クリエイティブ・マネージャーを務め、2013年にはサンフランシスコ・アート・インスティテュートの客員教授も務めました。「マミ」（遊び心のあるスラングで「ハスラー」を意味する）というニックネームを持つマミは、常に新しい媒体や表現方法を模索しています。トゥアン・マミは、インスタレーション、ビデオ、パフォーマンス、コンセプチュアルアートなど、大胆かつ瞑想的な実験によって国際的なアートシーンに躍り出ました。[22]

近年、彼は私的な場と公共の場の両方で、学際的な作品群の探求を始めている。彼の作品は、しばしばサイトスペシフィックかつ再構築的なコンセプトに基づき、人生、意味、そして人々の間の社会的相互作用といった問いを扱い、特定の現実から人々や物を再構築し、アーティストと共に社会的なプロセスへと入り込み、関与させるような状況を創り出している。[23]

彼はアジアとヨーロッパの両方で、挑発的なパブリックパフォーマンス、サイトスペシフィックで再構築的なコンセプトの作品で高く評価されている。ハノイ日本文化センター（2012年）で開催された、批評家から絶賛された展覧会「Skyline with Flying People」に参加した。ベトナム・ホーチミン市のサンアートラボラトリー、韓国のホヨン・パフォーミングアーツセンター、東京ワンダーサイト（日本）、アジア・ヨーロッパ・アートキャンプ（ルクセンブルク・カジノ2009年）、上海（中国2010年）など、数多くのレジデンスに参加している。最近では、ラオス、ベトナム、カンボジア、フランスを巡回する「Pharmacide project」（2012年）、シンガポール現代美術館（Institute of Contemporary art Singapore 2011年）での「A Crossroads」など、数多くの国際美術展に参加している。[24]

グエン・チン・ティ

グエン・チン・ティはハノイを拠点とするインディペンデント映画監督兼ビデオアーティストです。アイオワ大学でジャーナリズムと写真、カリフォルニア大学サンディエゴ校で国際研究と民族誌映画を学びました。彼女のドキュメンタリー映画や実験映画は、オーバーハウゼン国際映画祭、バンコク実験映画祭、アーティスト・フィルムズ・インターナショナル、コペンハーゲンのデン・フリー現代美術センターでの2011年夏季展、ハノイのニャサン・スタジオでの個展「Unsubtitled」、台北のクアンドゥ・ビエンナーレでの「PLUS/ Memories and Beyond – 10 Solo Exhibitions by 10 Asian Artists」、ロンドンのテート・モダンでの「No Soul For Sale 2」、そしてカールスルーエのZKMなど、国際映画祭や美術展で上映されています。[25]

グエン・チン・ティは2009年にハノイのドキュメンタリー映画制作とビデオアートのセンターであるハノイ・ドクラブを設立し、ディレクターを務めている。彼女は過去3年間、ドクラブの映画制作コースのメインインストラクターを務めている。[26]グエンの作品は、シンガポール・ビエンナーレ（2013年）、ドイツ・オーバーハウゼンのオーバーハウゼン国際映画祭（2011年、2012年）、ロンドンのテート・モダンでの「No Soul For Sale 2」（2010年）など、国際的なフェスティバルやアート展で広く上映されている。彼女は2009年にハノイのドキュメンタリー映画制作とビデオアートのセンターであるハノイ・ドクラブを設立し、現在もディレクターを務めている。彼女は2015年にベルリンのDAADのアーティスト・イン・レジデンスとなる予定である。

グエン・フイ・アン

1982年ハノイ生まれ、2008年にハノイ美術大学を卒業したグエン・フイ・アンは、同世代のアーティストの中で最もダイナミックで革新的なアーティストと評されています。フイ・アンの作品は、心理学の闇を掘り下げようとする試みであり、その作品の多くは、記憶への執着、そして悲観的な視点の複雑さを背景にしています。[27]

インスタレーション、パフォーマンスアート、絵画、彫刻に至るまで、フイ・アンの作品は、内省的でシンプルかつ力強いコンセプトにより、国際的な美術評論家やキュレーターから高い評価を得ています。彼の個性は作品に反映されています。[28]彼は、ソロとして、あるいは2010年に共同設立したパフォーマンスアートグループ「Phu Luc (Appendix)」の一員として、ベトナム、日本、シンガポールのパフォーマンスアートフェスティバルや、ノルウェー・オスロのLIMDIM、中国・昆明の943 Studioでの「Sounds of Dust」、そして2012年にハノイで開催された前例のない多分野にわたる展覧会「Skylines with Flying People」など、重要な展覧会に出演しています。[29]

フイ・アンは、ベトナムのギャラリー・クインで開催された「78 リズム」（2014年）やベトナムのMoT+++で開催された「スカイラインズ・ウィズ・フライング・ピープル3」（2016年）など、数多くの展覧会やパフォーマンスアートフェスティバルに参加している。また、フランスのニーム現代美術館カレ・ダール（2014年）で開催された「ディスラプテッド・コレオグラフィーズ」、シンガポール・ビエンナーレ（2013年）で開催された「イフ・ザ・ワールド・チェンジド」、中国の昆明943スタジオ（2011年）で開催された「サウンズ・オブ・ダスト（ソムニロキー）」などにも参加している。[30]

ヴ・ドゥック・トアン

ヴー・ドゥック・トアンは2007年にベトナム美術大学を卒業しました。彼は静かで思慮深く、比喩的なパフォーマンススタイルで知られています。2010年には、5人のアーティストの友人と共にパフォーマンス集団「Appendix」を設立しました。[29] ヴー・ドゥック・トアンは新進気鋭のアーティストであり、独立した美術評論家でもあります。ベトナムの現代アーティストに関する初のバイリンガル出版物「12 contemporary artist Vietnam」に寄稿されました。[31]

彼の作品は、シンプルなコンセプトに基づきながらも解釈の余地があり、社会問題に焦点を当て、パフォーマンスアーティストと観客の間のギャップに配慮していることが多い。観客の参加こそが、彼のパフォーマンスをベトナムの他の若手パフォーマンスアーティストと一線を画す要素となっている。シンガポールでのワークショップでは、トーアンは観客にガムを噛むよう促し、観客の周りを回ってガムを集め、それを口に戻した。舞台芸術フェスティバル「スニーキーウィーク」（2007年）での別の作品では、賄賂をテーマにしたパフォーマンスを披露した。封筒にお金を入れ、その封筒の中に彼がその日に買った品物（朝食、ブラシ、サシェなど）を入れるという手法で、人間の日常的な行動と消費主義に関する従来の考え方に同時に挑んだ。

彼はベトナムや日本、韓国、中国、カンボジア、シンガポールなどのアジア諸国で様々な展覧会やパフォーマンスアートフェスティバルに参加した。[32] Vu Duc Toanは2005年からFine Art AssociationとFine Art Magazineに執筆と編集を行っている。

フン・ティエン・ソン

大学を中退したフォン・ティエン・ソンは、ベトナムの硬直的で時代遅れの教育制度から抜け出し、より実験的で自由な芸術制作のアプローチを追求したいと考えていた。[33]戦争、ヘビーメタル、ロックンロール、ベトナムの歴史。これらはティエン・ソンの作品における主要なテーマであり、現在、アーティストは音、コンピューター生成の描画、GPS、グーグルマップなど、様々な新しいメディアを用いて実験を行っている。1979年にベトナムと中国の国境で戦われた、記録にも残っていない予告なしの戦争に焦点を当て、ティエン・ソンは、2つの共産主義隣国間の何世紀にもわたる曖昧な歴史と関係をさらに探求し、光明を当てたいと考えている。今日では第三次インドシナ戦争として知られるこの短期間だが血なまぐさい戦争は、1ヶ月足らずの間に数万人の命を奪ったが、国境紛争やその他の政治問題をめぐってその後数年にわたり相互の緊張が高まっているにもかかわらず、両国の国営メディアは沈黙を守っている。[34]彼の作品「サウンドトラック」は、2019年2月から4月までベトナムのホーチミン市で開催されたMoT+++で展示されました。[要出典]

グエン・トラン・ナム

グエン・トラン・ナムは1979年フンイエン生まれ、2003年にフンイエン美術大学を卒業しました。グエン・トラン・ナムは、インスタレーション、彫刻、パフォーマンスアートなど、様々なメディアを用いて作品を制作することで知られています。彼は人間と自然の関係性に着目し、このテーマを作品全体に展開しています。[35]

トラン・ナムは、作品を通して人間の精神、行動様式、そして相互作用を探求する多分野にわたるアーティストです。グエンの作品は、人間と自然の相互影響をより深く掘り下げるために、しばしばユーモアをツールとして用いています。主な展覧会には、「Hinterland」（ラゲッジ・ストア・ギャラリー、サンフランシスコ、2012年）、「Gap」（ニャ・サン・スタジオ、ハノイ、ベトナム、2010年）、「Indefinitely」（リレガ・ギャラリー、ハノイ、ベトナム、2008年）などがあります。[36]

グエン・トラン・ナムの作品は、人間同士の関係性における感情を多く扱っています。ナムは自身の感情や経験を作品構成に用いることが多く、非常に悲観的でシニカルな彼の作品は、人間同士の関係性における感情を扱っています。彼は自身の感情や経験を作品構成に用いています。近年の作品では、過去と現在、信仰と報復の間にある暗く、隠され、忘れ去られた断片、そして記憶と歴史を繋ぐ様々な物語に興味を抱く傾向があります。[37]

グエン・バン・ガ

バン・ガーはベトナム芸術大学を卒業し、ビデオアーティスト集団「ハノイ・リンク」[38]の共同設立者でもある。彼はまた、アート制作とパフォーマンスアートにおいて、様々な形式を非常に誠実に組み合わせる実験を行っている。最新作「Salted」では、ゆっくりと満ち潮が来る中、何時間も海岸に立ち、静かに土地と人間の存在との繋がりについて語りかけている。[39]バン・ガーは作品を通して、記憶と郷愁の瞬間を捉えることへの情熱を共有している。彼は現在、ハノイのゲーテ・インスティテュートでドキュメンタリーとビデオアートを制作するDoclabセンターに所属している。

グエン・クオック・タン

グエン・クオック・タンはハノイを拠点とする写真家で、ポーランドのワルシャワ大学を卒業しています。2007年から毎年ワルシャワで「ファイブ・フレイバーズ・フィルムフェスティバル」の共同コーディネーター兼共同主催者を務めています。また、クィア・フォーエバー！フェスティバルのディレクターも務めています。[40]

タ・ミン・ドゥック

タ・ミン・ドゥックは1991年生まれ、ハノイ在住。2014年にハノイ演劇映画アカデミーを卒業しました。ドゥックは自身の作品を脚本・監督しています。彼の作品は「存在」への疑問を呈し、私たちの生活における人間関係、人間の孤立、そして潜在的な暴力への懐疑を表現しています。近年の主なプロジェクトとしては、2014年にハノイ・ゲーテ・インスティトゥートで開催されたドキュメンタリー映画と実験映画のミニDOCFEST、2014年にニャ・サン・スタジオで開催されたサウンド＆ビデオ・インスタレーション展「Nho va Min」、2012年にハノイ・ゲーテ・インスティトゥートで開催された写真展「Autopsy of the Day」などがあります。また、ドゥックの作品は、2012年にハノイ日本文化センターで開催された、アーティストのグエン・トラン・ナムによる「Sky lines with flying people」のために開催されたモバイルギャラリー「Escape Mobile Gallery」でも上映されました。

チュオン・クエ・チ

チュオン・クエ・チはハノイを拠点とする映画制作者、アーティストです。パリ第2ヌーヴェル・ソルボンヌ大学で映画学の修士号を取得。ビジュアルアーティスト、映画制作者でもあります。2015年の「Skylines with Flying People」展のキュレーターを務めました。キュレーション活動、執筆活動、そして教育活動への参加を通して、チはベトナムにおける現代創作活動の風景を探求しています。彼女の作品は、ベトナムにおける日常的な暴力の光景を探求しています。[41]

グエン・トゥイ・ティエン

グエン・トゥイ・ティエンはベトナムのハノイを拠点に活動しています。2013年後半から現代美術の実験を始めました。視覚芸術、特にコンセプチュアル・フォトグラフィー、ビデオアート、パフォーマンスアートといった様々なメディアを用いて作品を制作しています。トゥイ・ティエンは2013年11月にカンボジアで初のレジデンスに参加しました。また、国内外の展覧会や映画祭にも参加しており、「When Time Stand Still」（ハノイ）、「Autospy of days」（ハノイ）、「Deconstructing Memories」（ハノイ）、「Angkor Photo Showcase」（カンボジア）、「I Love My City」（サイゴン）、INACT国際パフォーマンスフェスティバル、そして「+15 year Anniversary of Nhasan Studio」（パフォーマンス部門）、ベトナム・ハチミン市サンアートでのレジデンスなどに参加しています。[42]

活動

教育

現代美術家の多くは、1920年代にフランス人によって設立されたベトナム美術学校で授業を受けていますが、「美術」では伝統的な技法しか教えられておらず、現代美術の授業は提供されていません。そのため、ベトナムの現代美術家の多くは独学で学んでいます。[12]そのため、地元の現代美術シーンのキュレーターは、専門的でもなければ、真に国際的な存在でもありません。ニャ・サン・コレクティブは、変化をもたらすことを目指しており、若い世代向けの教育プログラムも設立しています。彼らは、あらゆるバックグラウンドを持つキュレーターやアーティストを招き、ベトナムのアーティストによる講義やワークショップを行っています。[43]

若手アーティストや新進アーティストの支援

ニャサンはまた、公募、ボランティアプログラム、定期的なトレーニングワークショップ、オープンスタジオや批評会の機会を通じて、芸術に情熱を持ち、より深く関わりたいと考えている若いアーティスト、美術学生、観客を発掘し、育成し、支援することにも重点を置いています。[44]

国内および国際交流

遅れて始まったにもかかわらず、ベトナムの現代アートは世界のアートシーンの一般的な文脈から切り離すことはできません。今日まで、Nha San Studio（現在はNha San Collectiveに改名）は国内外のアート交流イベントの架け橋となっています。共同展、ワークショップ、セミナーなどの活動は、様々な社会的、経済的、政治的文脈にあるアーティスト間で経験や知識を共有し、芸術活動を奨励する機会を提供しています。これは、ベトナムを創造的な国としてのイメージ構築に役立ち、また、ベトナムがアート界の発展を更新し、追いつくことにも役立っています。[45] Nha San Collectiveの現地パートナーには、ハノイ創造都市、ゲーテ・インスティトゥート、マンジ・アートスペース、国際交流基金、韓国センター、チュラ・ギャラリー、ラカ・ギャラリー、アート・ベトナム・ギャラリーなどが含まれます。また、Nha San Collectiveは、大学（ハノイ社会科学大学、ハノイ文化大学など）や博物館（国立歴史博物館、美術館）との関係を構築中です。

参照

参考文献

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