ニコラ・ブルース(1953年生まれ)は、イギリスの前衛映画監督、撮影監督、脚本家、そしてアーティストです。[ 1 ]ブルースは、デジタル技術を駆使しながら、芸術的なアプローチで映画制作を行っています。彼女のデジタル映画制作は、そのスピード、創造性、そして技術によって得られる多層性によって支えられています。[ 2 ]デイリー・バラエティ誌は「注目すべきデジタル監督10人」(2000年)の記事でブルースを取り上げ、ブルースはシュルレアリスト、アンドレイ・タルコフスキー、そして絵画からインスピレーションを得ていると評しました。[ 1 ]
ニコラ・ブルースは1953年、イギリスのブロムリーで生まれました。幼少期はケントとロンドンで育ちました。ホーンジー芸術大学とミドルセックス工科大学在学中に、スーパー8と16mmフィルムを使い始め、映画、写真、アートに取り組み始めました。[ 2 ] [ 3 ]
ブルースはマイケル・コールソンと共に映画・テレビ会社マッスル・フィルムズを設立し、イギリスのテレビや映画向けに型破りな番組を制作し、ロンドンのグラフィックアーティストやパンク映画製作者の新潮流の一員となった。ブルースとコールソンは映画の着想源として絵画を制作し、後にその画像から脚本を作成した。ブルースはまたマイケル・コールソンと共にデザイン会社クルダートを設立し、ファバー・アンド・ファバーやニュー・サイエンティストといった出版社向けにアナーキーなコラージュ作品を制作したほか、ピーター・グリーナウェイ、ジョン・ブアマン、ニール・ジョーダン など多くのイギリスを代表する映画監督と仕事をした。[ 4 ]
1984年の映画監督ニール・ジョーダンは、ニコラ・ブルースとマイケル・コールソンといったアーティストの映画監督と共に、数週間かけてプリプロダクションを行い、長編映画『狼たちの群れ』の詳細なストーリーボードを数百枚作成しました。ジョーダンが説明するように、この映画のビジュアルは特に重要でした。「ビジュアルデザインは脚本の不可欠な部分でした。高度なリアリティを念頭に置いて、脚本とイメージが練られました。」
ブルースが1985年にマイク・コールソンと共同監督を務め、デクスター・フレッチャーとケイト・ハーディーを主演に迎えた短編ホラー/ドラマ『ウィングス・オブ・デス』(BFI)は、依存症をテーマにした作品である。1986年の『マンスリー・フィルム・ブレティン』誌でマーク・フィンチは本作を評し、「…実に興味深い作品だ。現代的な道徳物語でありながら、商業映画としては長すぎるし、長編映画としては短すぎる。しかし、近年の多くのイギリス映画よりも確かな視覚的センスを備えている」と評した。[ 5 ]
ブルースはコールソンと多くのプロジェクトでコラボレーションしており、その中にはローリー・アンダーセンと共演した『ヒューマン・フェイス』 [ 6 ]や、シネイド・オコナーがボーカルを手掛けたピーター・ガブリエルのミュージック・ビデオ『ザ・ブラッド・オブ・エデン』 [ 1 ]がある。ニコラ・ブルースとマイケル・コールソンはピーター・ガブリエルの『リアル・ワールド』のビジュアル・コーディネーターとして雇われ、アルバム『アス』の革新的なマーケティング手法を含む多くのプロジェクトに携わった。また、数百万枚を売り上げたCDの11曲それぞれに、ヘレン・チャドウィック、レベッカ・ホーン、ニルス・ウド、アンディ・ゴールズワーシー、デヴィッド・マック、草間彌生などの現代アーティストにオリジナルアートワークの制作を依頼した。コールソンとブルースは、その過程をHi-8ビデオとフィルムに記録した。
ブルースはクイーンのアルバム『メイド・イン・ヘヴン』に付随する8本の短編映画のうちの1本を制作するために選ばれた。[ 7 ]
イギリスのクラブX(チャンネル4)はニコラ・ブルースとマイケル・コールソンによって共同制作されました。[ 8 ]
彼女が制作したドキュメンタリー映画『ザ・モニュメント』は、アーティストのレイチェル・ホワイトレッドと、彼女がウィーンのホロコースト記念碑を制作する際に直面した困難を取り上げており、公共の作品を制作するアーティストが直面する課題についての洞察を提供している。
ブルースの長編映画第1作『空が読める』(2000年)には、ダーモット・ヒーリー、マリア・ドイル=ケネディ、ブレンダン・コイル、スティーブン・レイが出演しているが、これは作家ティモシー・オグレイディと写真家スティーブ・パイクによる写真小説にインスピレーションを得たものだ。[ 9 ]この作品は、人生の大半をイギリスで働いていたアイルランド人の老年の喪失と記憶に焦点を当てている。この映画は「革新的でメランコリック、そして深く感動的な映画は小さな宝石であり、映画と同じくらい文学から影響を受けている」と評されている。[ 10 ]ジル・ネルメスとジュール・セルボの著書『女性脚本家:国際ガイド』(2015年)では、「この映画は写真小説の翻案であり、原作の映画版ではないため、ブルースは物語を語るイメージの層で出来事を作り上げている」と説明されている。この映画の音楽はアイルランド人のショーン・ノス歌手でアフロ・ケルト・サウンド・システムのメンバーであるイアーラ・オ・リオナードによって作曲された。シニード・オコナー、ノエル・ヒル、リアム・オマオンライもサウンドトラックに参加し、リアル・ワールド・レコードからリリースされた。
ブルースは2003年に知覚研究のためのNESTAフェローシップを受賞し、リチャード・グレゴリー(CBE)の指導を受け、映画監督レベッカ・E・マーシャルと共同で4年間かけて制作した26本の映画シリーズを含む作品集「 Strangeness of Seeing」[ 12 ]を制作した。
ブルースが2010年に制作したアポロ月面着陸に関する映画『ムーンバグ』は、2011年ヒューストン国際映画祭で長編ドキュメンタリー映画部門の審査員特別レミ賞を受賞した。『ムーンバグ』は、写真家スティーブ・パイクがアポロ宇宙開拓者に会い、写真を撮るためにアメリカ横断の旅に出た記録であり、写真がどのように歴史の道標となるのかを探る写真のロードトリップである。[ 13 ] 2人はまた、スティーブ・パイクのアポロの肖像画と宇宙遺物の巡回展と、ムーンバグ映画の3チャンネル三連画『マン・オン・ザ・ムーン』を共同で開催した。[ 14 ] ミュージシャンのマット・ジョンソンは、以前にもブルースのドキュメンタリー『ワン・マン・ショー:スティーブン・バーコフの演劇芸術』 (1995年) で一緒に仕事をしたことがあり、ムーンバグのサウンドトラックをプロデュースした。
彼女がピア・ゲティ[ 15 ]と共同監督・製作した受賞歴のある長編ドキュメンタリー『Axis of Light』(2011年)は、エテル・アドナン、ジャナン・アル・アニ、アイマン・バールバキ、モナ・ハトゥム、ラシッド・コライチ、ユセフ・ナビル、シリン・ネシャット、モナ・サウジという8人の著名なアーティストの作品を通して、紛争の影響を痛烈かつ魅力的に観察した作品である。
出典: [ 16 ]
| 賞[ 17 ] | 膜 | カテゴリ | 組織 | 役割 |
|---|---|---|---|---|
| 最優秀編集賞 | 光の軸 | 長編ドキュメンタリー | 2012年UNAFF/スタンフォード賞 国連協会映画祭[ 18 ] | 共同監督兼脚本家 |
| プラチナレミ賞 | 光の軸 | 長編ドキュメンタリー | ヒューストン国際映画祭2012 [ 19 ] | 共同監督兼脚本家 |
| 審査員特別レミ賞 | ムーンバグ | 長編ドキュメンタリー | 第44回ヒューストン国際映画祭2011 [ 19 ] | プロデューサー、監督、脚本家、撮影監督 |
| 注目のデジタルディレクター10人賞 | 空が読める | 長編ドラマ | バラエティ誌、ロサンゼルス 2000 [ 20 ] | 監督兼脚本家 |
| 最優秀作品賞 | 死の翼 | ドラマ短編 | 1986 年ポーランド、クラクフ映画祭[ 21 ] | 共同監督兼共同脚本 |
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