ニコラス・トレッドウェル

2015年のニコラス・トレッドウェル

ニコラス・トレッドウェル（1937年生まれ[ 1 ]）は、ニコラス・トレッドウェル・ギャラリーのオーナーです。このギャラリーは1963年に巡回展示車を用いて始まり、その後ロンドン、ブラッドフォード、そして最終的にはオーストリアの建物で運営されました。トレッドウェルは、都市生活の芸術を鮮やかで分かりやすい方法で表現するスーパーヒューマニズム芸術運動を推進してきました。彼の展覧会は、その挑発的な内容から強い反響を呼ぶこともありました。2016年以降、トレッドウェルはウィーンのヴィーデン地区に住み、ギャラリストとして活動しています。

人生とキャリア

ニコラス・トレッドウェルはイギリス生まれ。[ 2 ] 1963年、[ 3 ]彼は2階建てバスと2台の家具バンを移動式ギャラリーとしてイギリス中を巡回し、[ 4 ]クロイドンを拠点とする「ニコラス・トレッドウェルの移動式アートギャラリー」として活動した。[ 5 ]

チルターン通り、ギャラリーの最初の定位置

1968年、彼はロンドンのウエストエンド、チルターン通り36番地にニコラス・トレッドウェル・ギャラリーを設立し[ 3 ]、地下の一室に居住した[ 6 ] 。初期の出展者には、アーティストのジョン・スキャンズがいた。当時のハードエッジ抽象画やミニマリズムの潮流に逆らい、ギャラリーは「人間の根源的な性質」に焦点を当て[ 7 ]、すぐに物議を醸す評判を得た[ 7 ] 。 1971年、『アート・アンド・アーティスト』誌はある展覧会について次のように評した。「この場所は、焼けつくようなエロティシズム、過激なキャンプ、下品な笑い、そして恐ろしいほど下品な作品で溢れている」[ 7 ] 。

1975年、トレッドウェルは29人の芸術家に、彼が「アカデミックで退屈な」と評したエリザベス女王の肖像画に新たなアプローチを加えた作品の提出を依頼した。[ 1 ]完成した作品は、ヘンリー8世と手をつないでボートを漕ぎ、ユニオンジャックのマグカップで酒を飲む女王の姿だった。[ 1 ]トレッドウェルは観光客の集客は好調だったが、女王を展覧会に招待しなかったのは、「私はこれらの肖像画をとても愛情深いものだと考えているが、女王がどう受け止めるかは分からない」ためだったという。[ 1 ]

1978年、彼は52室の邸宅であるデネ・ヒルを買収した。この邸宅はジョージ・デヴィーによって設計され、1871年から1875年にかけてカンタベリーとドーバーの間のウィメンズウォルドに建てられたものである[ 8 ]。修復には2年かかり、1980年7月に一般公開された[ 9 ]。デネ・ヒルは芸術家のスタジオと訪問者の宿泊施設を提供し、トレッドウェルは1984年までロンドンのギャラリーと並んで運営していた[ 3 ]。

チルターン・ストリート・ギャラリーは、スーパーヒューマニズム（または超人主義）運動の開始に重要な役割を果たしました。[ 6 ]この運動は「人間、都市社会に生きる人々についての芸術」と定義され、[ 7 ]トレッドウェルは1979年にこの運動に関する最初の本を執筆しました。[ 6 ]彼はスーパーヒューマニズムに関する2冊目の本を出版し、イギリスとヨーロッパ大陸での展覧会を通じてこの運動を宣伝しました。[ 3 ]ベン・モスは、著書『4つの葬儀と1つの結婚式』の中で次のように述べています 。

超人主義者たちの実際のイメージは、印象的で時に衝撃的であったが、西洋における当時の感情を反映していた。それは日常生活、街角の人物、あるいは鈍感な人物、そして私たち一人ひとりの内に潜む感情、ストレス、あるいは潜在的な倒錯を描いた場面に没頭していた。芸術家たちは、それぞれのアイデアを美的に異なる方法で表現しながらも、主題の感動的な性質を分かりやすく鮮明に伝えたいという願望を共有していた。人間の弱さを哲学的に受け入れることは、超人主義芸術の重要な特徴であったが、ユーモア、皮肉、悲観、怒り、そして人間の状態に対するほとんど悲痛な観察も存在し、これらの感情が、この運動の最も印象的なイメージのいくつかの背後にある原動力となった。[ 7 ]

1981年、パリのグラン・パレで開催されたFIAC（国際現代美術展）でのトレッドウェルのブースは、バーリントン・マガジン誌のリチャード・ショーンによって「嘆かわしいが、非常に不評」と評された。[ 10 ]

ニコラス・トレッドウェル、ウィーンのギャラリーにて、2016年

1984年、トレッドウェルはチルターン通りを離れ、[ 6 ] 1987年[ 3 ]ブラッドフォードのリトルジャーマニーにある3階建ての元毛織物工場に、超人的な作品のためのトレッドウェルズ・アート・ミルをオープンした。[ 3 ] [ 4 ] [ n 1 ]アート・ミルは、14人のアーティストにレジデンス・スペースを提供したほか、劇場、映画館、ベジタリアン・カフェを併設していた。[ 4 ]トレッドウェルは、大学卒業後の数年間のアーティストの支援に特に力を入れており、現在では成功しているティム・ノーブルやスー・ウェブスターなど多くのアーティストを支援した。彼らは自身の3000平方メートルのアート・ミルで2年間のレジデンスを経験したが、トレッドウェルは、彼らが作品で妥協しないように励ますことが重要だと感じていた。[ 4 ]トレッドウェルは、「少数の金持ちが少数のアーティストを裕福にする高級店」に反対していた。[ 4 ] 1847年に建てられたアートミルには25,000人が訪れましたが、負債の増加によりトレッドウェルは1991年に売りに出さざるを得ませんでした。[ 11 ]

1990年代初頭、トレッドウェルはイギリスの美術学校から台頭してくる若い才能の新たな波を発見した。中でも特に注目すべきは、異常に乱れた人物描写で知られる二人の卒業生だった。チェルトナム美術大学出身のアラン・ジュリー。チェルトナム美術大学での彼の指導教官、ポール・ローゼンブルームはトレッドウェルに直接電話をかけ、トレッドウェル・ギャラリーにぴったりの生徒がいると伝えた。続いて、ダンカン・オブ・ジョーダンストーン美術大学出身の早熟でやや挑発的な若手イギリス人画家、ダンカン・モズレーがやって来た。トレッドウェルは著書『 Kiss My Art』の 中で、モズレーを「真に稀有な才能」と評している。1991年半ば、トレッドウェルはアート・バーゼルに参加したが、展示作品に価値がないと判断し、近くの古いBMWショールームで「スーパーヒューマニズム」展を開催することを決意した。この展覧会は大成功を収めた。

イースト ロンドンのオールド ストリート: ニコラス トレッドウェル ギャラリーは 1996 年にここにありました。

1996年までに、ニコラス・トレッドウェル・ギャラリーはロンドンのオールド・ストリート326番地に移転した。[ 12 ]彼の自宅は絵画や彫刻で「散らかっていた」と言われており、その中には前年に亡くなった拒食症の芸術家の作品もあった。その中の1つには、ワードローブの中にうずくまっている小さな死体を描いたものがあり、その一番下の引き出しには芸術家が養子縁組の書類を入れていた。[ 12 ]トレッドウェルは、彼女の彫刻は「非常に憂鬱だが、病気への洞察を与えてくれる」と語った。[ 12 ]

1998年、ジョン・ウィンザーはインディペンデント紙で、ヤング・ブリティッシュ・アーティストの作品は、ニコラス・トレッドウェル・ギャラリーの「変態的な暴挙」を含む1970年代の「ショック・アート」の作品と比べると穏やかに見えると述べた。その中には、マンディ・ヘイバーズの「ピンクの磔刑」と題された「性器まで付いている、解剖学的に詳細な革の拘束衣」が含まれていた。[ 13 ]

2000年1月、トレッドウェル・ギャラリーはオーストリア北部のボヘミアの森近くの川沿いに建つ建物群、ディ・ステーションに移転した。[ 3 ]

2004年、ガーディアン紙の美術評論家エイドリアン・サールは、テート・リバプールで開催された「マイク・ケリー展 ― 不気味な世界」を評論した。[ 14 ]この展覧会には1960年代と70年代の「スーパーリアリズム」彫刻が展示されていたが、その多くはサールが「奇妙なニコラス・トレッドウェル・ギャラリー」と呼んだギャラリーに所属するアーティストによるもので、「一度も見たくないと思っていたし、ましてや二度と見たくないと思っていた」[ 14 ] 。

トレッドウェルはガーディアン紙に宛てた手紙の中で、サールの「例えば、ロバート・ナイトやマルコム・ポインターといった先見の明のある芸術家たちの主要作品に対する軽蔑的な言葉遣いは不可解だ」と述べた。[ 15 ]これに続いてジョン・キーンも手紙を送り、トレッドウェルのようなギャラリーは、体制側の仲間から外れると、必然的に「群衆」のように振る舞う批評家たちから「軽蔑的な冷笑」を浴びせられると述べた。[ 16 ]

ニコラス・トレッドウェル・ギャラリーが2005年に移転したアイゲンのマルクト広場

2005年1月、トレッドウェルはドイツとチェコ共和国の国境に近いミュールフィアテルのアイゲン村にある裁判所と刑務所の建物に移送された。 [ 3 ]

アイゲンに10年間滞在した後、トレッドウェルは2016年9月にウィーン4区ヴィーデンのグローセ・ノイガッセ18番地にある廃墟となった工房に移転し、ギャラリーを再開した。[ 17 ]トレッドウェルの新しいギャラリーの開館記念展はヒエロニムス・ボスの作品に捧げられており、主に28人の国際的なアーティストの近作が展示されている。

ジョン・エントウィッスル、ポール・マッカートニー、マルコム・フォーブスもトレッドウェルから作品を購入した。[ 4 ]

注記

  1. ^キャシディは綿糸工場としているが、トレッドウェルは毛糸工場としている。ブラッドフォードはかつて毛糸の街だった。「ブラッドフォードの歴史的観光名所」、 Wayback Machineで2010年8月6日にアーカイブ、visitbradford.com。2010年8月14日閲覧。

参考文献

  1. ^ a b c d「People」、Time、1975年9月15日。2010年8月14日閲覧。
  2. ^「Treadwell's gallery」、Almesberger。2010年8月14日閲覧。
  3. ^ a b c d e f g h 「過去の場所」、スーパーヒューマニズム。2010年8月14日閲覧。
  4. ^ a b c d e fキャシディ、スザンヌ「スタイルメーカー、ニコラス・トレッドウェル：アートディーラー」、ニューヨーク・タイムズ、1990年6月24日。2010年8月14日閲覧。
  5. ^バスに描かれた絵画によると、これは『スーパーヒューマニズム：イギリスの芸術運動』（ロンドン：ニコラス・トレッドウェル・ブックス、1980年）の序文（ページ番号なし）に掲載された1965年の写真に写っている。
  6. ^ a b c dトレッドウェル、ニコラス。「スーパーヒューマニズム」、スーパーヒューマニズム、2010年。2010年8月14日閲覧。
  7. ^ a b c d eモス、ベン（2009年）『4つの葬儀と1つの結婚式』p.185、Janus Publishing. ISBN 1-85756-629-7、ISBN 978-1-85756-629-1Google ブックスからアクセスできます。
  8. ^デン・ヒルの年齢と設計者：マーク・ジルアード『ビクトリア朝のカントリーハウス』（ニューヘイブン：エール大学出版局、1979年、 ISBN 0-300-03472-5）、403ページ。
  9. ^トレッドウェル、ニコラス. (Nd)スーパーヒューマニズム…現代への想い.ロンドン: ニコラス・トレッドウェル. 133ページおよび裏表紙.
  10. ^ショーン、リチャード.バーリントン・マガジン, 第123巻, 第945号, pp.758+761-762+767, 1981年12月. Jstorから2010年8月14日取得.
  11. ^「Rubble at t'mill—as £2.4m revamp starts」、 Telegraph and Argus、2003年1月13日。2010年8月14日閲覧。
  12. ^ a b cローズ・ラウズ「芸術：この男性はロフトに置くために芸術作品を収集している」ガーディアン紙、pT010、1996年11月25日。
  13. ^ウィンザー、ジョン.「アート98：収集—愛の始まり」、インディペンデント、1998年1月17日。2010年8月14日閲覧。
  14. ^ a bサール、エイドリアン。「ビジュアルアート：狂気のコレクターの心の中」ガーディアン、G2、p.12、2004年2月24日。2010年8月14日閲覧。
  15. ^トレッドウェル、ニコラス、「アート・アタック」、ガーディアン、2004年3月9日、25ページ。2010年8月14日閲覧。
  16. ^ Keane, John .「 Art on Tharg」、 The Guardian、2004年3月13日、23ページ。2010年8月14日閲覧。
  17. ^ Der Galerist Nick Treadwell、ウィーン、Radio OE1 Leporello、2016 年 10 月 10 日

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