ニック・ミツェビッチ | |
|---|---|
| オーストラリア国立美術館館長 | |
| 2018年7月2日就任 | |
| 先行 | ジェラルド・ヴォーン |
| 南オーストラリア美術館館長 | |
| 在任期間: 2010年7月~2018年4月 | |
| 先行 | クリストファー・メンズ |
| 後継者 | ラナ・デベンポート |
| クイーンズランド大学美術館館長 | |
| 2007年から2010年まで在任 | |
| 先行 | ロス・サール |
| 後継者 | キャンベル・B・グレイ |
| ニューカッスル美術館館長 | |
| 2001年から2007年まで在任 | |
| 先行 | ギルドッキング |
| 後継者 | ロン・ラムゼイ |
| 個人情報 | |
| 生まれる | 1970年(55~56歳) ニューサウスウェールズ州、オーストラリア |
| 母校 | ニューカッスル大学 |
| 職業 | 美術学芸員、美術館館長 |
ニック・ミッツェヴィッチ(1970年生まれ)は、キャンベラにあるオーストラリア国立美術館(NGA)の館長であり、2018年7月からその職に就いています。2010年から2018年4月にNGAに任命されるまでは、アデレードにある南オーストラリア美術館の館長を務めていました。
ニック・ミッツェヴィッチは1970年に生まれました。ギリシャ系クリスーラとマケドニア人の父ニック・ミッツェヴィッチの息子です。ニック・ジュニアは長男で一人息子で、3人の妹がいます。3人はニューサウスウェールズ州ハンターバレーのセスノック郊外アバーメインにある両親の小さな農場[1]で育ちました。ニックによると、両親は子供たちに「価値あることをしなさい」と同時に「自分の情熱を追い求めなさい」とも言っていました。彼は内気で内向的な子供でした[ 1 ] 。幼少期に両親の「農夫見習い」として働いたことが、彼の人生を形作るのに貢献したと語っています[ 3 ] 。
両親は芸術とは無関係だったが、ニック・ミツェヴィッチ少年が現在のような職業に就くことになったきっかけは2つある。1つは彼が15歳のとき、母親がロバート・ヒューズのテレビシリーズ『The Shock of the New』の原作本を買ってくれたこと。もう1つは、数年後、学校の遠足でニューサウスウェールズ州立美術館で開催された「ファラオの黄金」という大規模な展覧会を訪れ、大きな感銘を受けたことだ。[ 1 ]
彼は当初、美術実践を学び、 1993年にニューカッスル美術館で作品を展示しましたが、その後、美術史と美術教育の分野に転向しました。大学の修学旅行で、オーストラリア国立美術館(NGA)でベティ・チャーチャーがツアーガイドとして働いているのを見て、その話を聞いたことが、彼にさらなるインスピレーションを与えました。[ 1 ]
彼はシドニー北部のニューカッスル大学で視覚芸術の学士号(1992年)、視覚芸術(1993年)と教育(1995年)の大学院学位を取得しました。 [ 4 ] [ 5 ]
ミッツェヴィッチはニューカッスル大学で美術講師としてキャリアをスタートさせた。1999年、ニューカッスル美術館(NGA)から短期契約のキュレーター職のオファーを受けたが、辞退して大学に戻った。[ 1 ]
彼はニューカッスル美術館を6年間(2001年から2007年)運営し、その間、コミュニティの関与、プログラミング、マーケティング、コレクションの開発に重点を置くことで美術館の変革に貢献したと評価されました。[ 6 ]彼は2007年7月にクイーンズランド大学美術館の館長に任命され、 [ 1 ] [ 7 ] 3年間その職を務めました。[ 8 ]
ミッツェヴィッチは2010年7月に南オーストラリア美術館(AGSA)の館長に任命されたが、当時彼はオーストラリアではほとんど知られていなかった。 [ 8 ]彼は5年間の在任期間後に退任したクリストファー・メンズの後任となった。ミッツェヴィッチはその職に8年間とどまった。この間、 2012年のアデレード・フリンジ・フェスティバル中にギャラリーのファサードにAES+Fのビデオ作品をデジタル投影するなどの作品収集を監督し、 AGSA創立130周年を記念したベン・キルティの単独の展覧会から16点の絵画を購入した。AGSAはまた、ギャラリーの天井から吊るされたベルギー人アーティスト、ベルリンデ・デ・ブルイケレによるエポキシ樹脂製の首のない2頭の馬の彫刻「 We Are All Flesh 」を購入して展示した。AGSA館長として、ミッツェヴィッチは植民地時代の収集品の近くに現代作品を展示することを好んだ。彼の功績には、カミーユ・ピサロの「エラニーの草原」の購入が含まれます。購入価格は450万豪ドルで、全額寄付金で賄われました。また、ギャラリー内部の大規模な改修を監督し、先住民アートフェスティバル「タルナンティ」を開催しました。彼はオーストラリアで初めて、歴史的調査なしに入手された古い美術品の来歴を調査する「来歴調査プロジェクト」を実施しました。 [ 9 ]
ミッツェヴィッチは、同年7月2日よりNGAの6代目館長に任命された後、2018年4月にその職を退いた。彼は特に、退任前の州選挙前に新しいギャラリー「アデレード・コンテンポラリー」 [ a ]の資金を確保したいと考えており、締め切り前に申請を提出していなかった。彼は選考委員会の全会一致で選ばれた。[ 1 ]リンディ・リーによる高さ6メートル(20フィート)の彫刻「星の人生」は、2018年のビエンナーレ「ディバイデッド・ワールドズ」 [ 12 ]に出品されたもので、ギャラリーは2018年4月にミッツェヴィッチへのトリビュートと送別「贈り物」として、前庭の常設インスタレーションとして購入した。彼は「この作品は私がここでやろうとしたことの象徴であり、だからこそ完璧なのです」と述べた[ 13 ] 。
2018年7月2日、オーストラリア国立美術館の開館式典が行われた日に[ 9 ] 、NGA副会長のティム・フェアファックス氏は、常設の児童ギャラリー設立のために200万豪ドルを寄付した。ミッツェヴィッチ氏は就任後数ヶ月でロンドン(そこで元芸術大臣で当時駐英高等弁務官だったジョージ・ブランディス氏と面会)やヨーロッパ、アーネムランド、西オーストラリア州パースを訪問し、オーストラリアのコレクションの再展示に着手し、テーマ別ではなく年代順に展示するようになった。[ 14 ]
ギャラリーでの最初の購入作品は、スイス人アーティスト、ウルス・フィッシャーによる高さ4メートル(13フィート)の蝋人形「フランチェスコ」でした。イタリアの美術キュレーター、フランチェスコ・ボナーミが「冷蔵庫の上に立ち、携帯電話を見つめている」姿を表現しています。この蝋人形は、内部の炎が6~7ヶ月かけて徐々に溶かしていくため、一時的なものです。フィッシャーは2019年初頭に設置される予定でした。フィッシャーはまた、2019年には地域限定の展覧会を含む複数の展覧会を計画していました。[ 14 ]
NGAでの彼の任期はいくつかの困難に直面した。2020年1月には山火事の煙のためにギャラリーは閉鎖を余儀なくされ、その後雹の嵐の後も再び閉鎖された。その数か月後にはCOVID-19パンデミックが発生し、70日以上閉鎖された。年半ばには自転車事故に遭い、膝を負傷し8週間松葉杖を使うことになった。しかし2020年11月、NGAはついに「Know My Name」展を開幕した。これは歴史的なジェンダーバイアスに取り組むことを目的とした、20世紀から現在までのオーストラリア人女性アーティストを認める大規模プロジェクトの一環である。彼は2021年1月に常設コレクションの再展示を計画しており、海外のアートとオーストラリアのアートの場所を入れ替えた。[ 3 ]
2024年、ミッツェヴィッチはフィリップ・ゴード、ニキ・カンプストン、テレサ・モラーとともに、オーストラリア国立美術館の3ヘクタールの彫刻庭園の6000万ドルの再活性化プロジェクトの審査員を務めた。[ 15 ]
ミッツェヴィッチは自身の経験に基づいて、芸術の変革力を信じている。[ 1 ]
いじめに立ち向かい、成長する過程での私に対する人々の認識に疑問を投げかけるべきだった。だからこそ、私がしていることを通して、包摂的で寛容なオーストラリアを育み、アーティストの目を通して世界を見るという贈り物を人々に与えたいのです。
ナショナルギャラリーについて: [ 3 ]
国立コレクションは常に進化する必要があることを、私たちは真っ先に認めています。オーストラリアという国を常に反映していく必要があります。州境に縛られることなく、国民の精神を捉え、アーティストの目を通して世界の鼓動を捉えることが目的です。… 個人の好みの問題だと考える人もいますが、違います。私はこれを科学だと考えています。過去を分析し、コレクションの内容を考え、今何が起こっているかを調査し、そして何が入手可能かを判断しなければならないのです。
…夜明け前に起き、セスノック郊外アバーメインにある家族の農場で牛、豚、鶏の世話をすることで規律を学んでいる。
ミッツェヴィッチは変化をもたらすという評判を残し、南オーストラリア美術館を去った。
2018年10月26日、
オーストラリアン紙
に初掲載。