ニコラ・ゴンベール
フランス・フランドルの作曲家

ニコラ・ゴンベール（1495年頃 - 1560年頃）[1]は、ルネサンス期のフランドル出身の作曲家である。ジョスカン・デ・プレとパレストリーナの間に生まれた最も有名で影響力のある作曲家の一人であり、音楽史においてこの時代の高度に発達した複雑なポリフォニー様式を最もよく代表している。[2] [3]

人生

ゴンベールの初期の生涯については不明瞭な点が多いが、おそらく1495年頃、南フランドル地方、おそらくリールとサントメールの間のラ・ゴルグという町で生まれたと推測される。ドイツの作家で音楽理論家ヘルマン・フィンクは、ゴンベールがジョスカンに師事したと記している。これは、この著名な作曲家がコンデ＝シュル＝レスコーに隠棲していた時期、1515年から1521年の間に起こったと考えられる。 [4]

ゴンベールは1526年、皇帝カール5世の宮廷礼拝堂の歌手として雇われ、作曲家としても活動していた可能性もある。おそらくカール5世がフランドルを巡業していた際に雇われたのだろう。皇帝はしばしば随行員を伴い、旅の途中で新たな随行員を迎え入れていたからである。1529年の文書には、ゴンベールが王宮礼拝堂の「少年たちの指導者」（magister puerorum ）として言及されている。 [4] 彼と歌手たちは皇帝の領土内を巡る旅に同行し、帝国の様々な都市での公演記録を残している。これらの訪問は音楽界に大きな影響を与えたが、これはゴンベールの音楽家としての名声も一因となっている。こうして、カール5世と彼の礼拝堂の旅は、前任者であるカスティーリャ王フェリペ1世が作曲家ピエール・ド・ラ・リューと共に行った旅と同様に、イベリア半島へのフランドル・ポリフォニーの伝統の移植を継続した。[1] 1530年代のある時点でゴンベールは聖職者となり、おそらく司祭になった。彼はクールトレ、ランス、メス、ベテューヌなど、いくつかの大聖堂で聖職に就いた。[4]彼は1537年から1540年の間、 帝国礼拝堂でメートル・デ・ザンファン（「子供担当」）として留まり、その後はトマ・クレキヨン、後にコルネリウス・カニスが後を継いだ。彼は帝国礼拝堂でこの職を務めていたにもかかわらず、アドリアン・ティボーとクレキヨンに与えられたメートル・ド・シャペル（音楽監督）の称号を正式に授与されることはなかった。 [4]この職に就いている間、彼は非公式に宮廷作曲家も務め、シャルル1世の生涯における重要な出来事を記念する数多くの作品を編曲した。[4]

1540年、彼のキャリアの絶頂期に、彼は礼拝堂の記録から姿を消した。[1] 同時代の医師で数学者のジェローム・カルダンが『テオノストン』 （1560年）に書いたところによると、1540年に「音楽家のゴンベールは、皇帝に仕える少年に性的暴行を加えた罪で三段櫂船送りに処せられた。[5]彼がガレー船で過ごした正確な期間は不明だが、少なくともその間は作曲を続けることができた。[1] おそらく、1547年かそれ以前に恩赦を受けたと思われる。この年、彼はトゥルネーからシャルル1世のグラン・キャプテン、フェランテ 1世ゴンザーガにモテットを添えた手紙を送った。[4]マドリードに唯一写本として保存されているマニフィカトの 曲は、カルダンによれば恩赦を勝ち取った「白鳥の歌」だったとよく言われている。この話によると、シャルル1世はこのマニフィカトの曲に深く感銘を受け、ゴンベールを早期に釈放したという。別の仮説（ルイス1994）では、カルダンは非常に悔悛に満ちた4部構成のモテット第1巻に言及しているが、どちらの場合もゴンベールが囚人としてガレー船で漕ぎながら作曲できた方法は明らかではない。[4]

ゴンベールが恩赦後どれくらい生きたか、またどのような役職に就いていたかは不明である。釈放後、彼の経歴は比較的知られていない。彼はトゥルネーに隠遁し、そこで聖職者（聖職者）として晩年を過ごしたとされている。[4] 彼の死亡年は1556年と1561年と推定される。前者についてはフィンクが彼がまだ生きていると記しており、1561年にはカルダンが死亡を記しているが、詳細は不明である。

音楽とスタイル

アドリアン・ウィラールトとニコラ・ゴンベールは、ルネサンス芸術音楽の中心がイタリアに移る以前の、後期フランドル派の代表的作曲家として広く認められています。フランドル出身のウィラールトはイタリアに移住し、元フランドル出身の作曲家オルランド・ディ・ラッソと共に、濃密でありながら叙情的な対位法を特徴とするフランドル派の様式をイタリアに持ち込みました。ウィラールトと同様に、ゴンベールもポリフォニック様式を最高の完成度へと導きました。ジョスカンにおいて模倣が一般的な手法であるとすれば、ゴンベールにおいてはそれは不可欠な要素となっています。[4]

ゴンベールのスタイルは、濃密で切り離せないポリフォニーを特徴とする。彼の宗教音楽では、ホモフォニーの長いパッセージは稀で、特に彼は非常に短い間隔での模倣を好んだが、これは技術的に非常に難しい技巧である（ただし、彼が厳密なカノンを書いたことは稀であった）。[6]彼は、主に男声域での5声や6声などの、当時の作品で最も一般的な 4声部（S A T B ）ではなく、より低い声域を好んだ。 [4] ゴンベールは、先駆者であり指導者であったジョスカン・デ・プレとは異なり、不規則な数の声部を使用し、フレーズの厳密な分割を避けたため、句読点が少なく、より連続的な音の景色が生まれた。シンコペーションとクロスアクセントは彼のリズム表現の特徴であり、シームレスで持続的なラインにイクトゥス（ictus）を与えている。

ゴンベールの作品は和声的には伝統的な旋法の枠組みを基本に強調していたが、特に6声部以上の濃密なテクスチャにおいては、ある声部がFまたはB ♭の低いピッチを歌い、別の声部がF ♯またはBの高いピッチを歌うような多旋法のセクションを書いた。つまり、ニ長調とニ短調、またはト長調とト短調のコードが同時に鳴ることもある [1]。1つの声部の旋律的動きで、他の声部との旋律的、和声的な一貫性を保つためにムジカ・フィクタ、つまり基本的な旋法の枠組みから拡張された音程セットを採用したことが、彼の音楽スタイルで非常に顕著であった[4] 。通常はFとF ♯、またはB ♭とBの間にある誤った関係によって不協和音が生まれ、ゴンベールはこれを感情的な効果のために利用しながらも、 伝統的な対位法の規則を順守していた。

ゴンベールの形式的に完璧な作品の中で、交差関係を用いた代表的なものとしては、ジョスカン死去を題材にした6声のモテット『Musae Jovis』 (半音の衝突と、時折、全音ほど離れた根音三和音が登場)、[4]や、6声のシャンソン『Tous les Regretz』 [2]が挙げられる。

ゴンベールが作曲した10曲のミサ曲のうち、9曲が完全な形で現存している。ミサ曲の年代順は不明だが、様式上の特徴からおおよその順序を推測することは可能である。後期の作品では稀であったシークエンスとオスティナートという二つの音楽的特徴は、初期のミサ曲『Quam pulchra es』と『Tempore paschali』に見られる。[4]

モテットはゴンベールが好んだ形式で、このジャンルの作品は彼の作品の中で最も影響力のあっただけでなく、作曲技法の多様性も最も顕著に示している。[4]彼のモテットは、アドリアン・ヴィラールトやヤコブス・クレメンス・ノン・パパ の作品と並んで、他のフランドルの モテット作曲家とは一線を画している。[1]オスティナート、カノン、カントゥス・フィルムス、二重テキスト など、先行世代のモテットによく見られる特徴はゴンベールのスタイルでは珍しいが、ジョスカンの死を悼むモテット「ムサエ・ジョヴィス」のように、オマージュとして先行世代のスタイルの側面を用いた場合は例外である。[4] モテットのテキストを考える際、ゴンベールはローマカトリック教会の典礼ではなく、詩篇などの聖書からインスピレーションを得た。[4] 彼はテキストの配置や明瞭さよりも、全体的な表現力豊かな響きに気を配っていた。[7]

ゴンベールによるマニフィカトの8つの曲は、彼の最も有名な作品の一つです。それぞれが教会旋法で書かれ、短いモテットの連作から構成されています。個々のモテットはマニフィカトのテキストの連続する節に基づいています。[4]これらの曲が彼に恩赦をもたらし、更生の道を開いたのかもしれません。カルダンはこう記しています。「ニコラ・ゴンベールの勇気は、彼の幸運に劣らず称賛されるべきです。三段櫂船に送られた後、鎖につながれながら、彼は白鳥の歌を作曲し、皇帝の恩赦を得ただけでなく…司祭の聖職も得て、残りの人生を平穏に過ごしたのです。」[5]

ゴンベールの作品には、8声、10声、12声といった、異例の大声楽アンサンブルのためのものがある。これらの作品は通常の意味での多合唱ではなく、またヴェネツィア楽派のように声部を空間的に分離させる方法でもなく、むしろ曲の途中で声部のサブグループが変化する。これらの大合唱作品には、8声のクレド、ミサ・テンポレ・パシャリの12声のアニュス、そして10声と12声のレジーナ・チェリの曲などがある。[4] 北イタリアのコリ・スペッツァーティ様式と比較すると、ゴンベールの多声作品はアンティフォナリーではなかった。[4] ゴンベールは、一貫して力を分割するのではなく、声部グループの組み合わせを頻繁に変更した。[4] これらの声楽作品には、彼の他の作品よりも直接的な反復、シークエンス、オスティナートが多く含まれていた。[4]

彼が作曲した世俗作品（ほとんどがシャンソン）は、モテットやミサ曲ほど対位法的に複雑ではないが、同時代の世俗作品の大部分、特に「パリの」シャンソンよりは複雑である。16世紀半ば、パリのシャンソンのいくつかはゴンベールの名で作曲されたとされているが、後の研究で、それらの世俗作品の「ニコラ」は彼だけではなく、実際にはニコラ・ド・ラ・グロットやギヨーム・ニコラの作品が多かったことが判明している。[4] ゴンベールが得意としたジャンルであるシャンソンの多くで使用されているテキストの作者はほとんどが無名である。彼は、不幸な愛、別れ、別居、不貞などを典型的な主題とする、しばしば民俗的な古い詩に目を向けた。[4] これらのシャンソンの多くはリュートとビウエラの編曲で登場し、広範囲に分布していたことからその絶大な人気がうかがえる。

現存する作品には、ミサ曲10曲、モテット約140曲、シャンソン約70曲、カンシオン（おそらくスペイン滞在中に書かれたもの）、マドリガル、器楽作品数曲などがある。[4]

影響

ゴンベールはジョスカン・デ・プレの死後、ヨーロッパで最も高名な作曲家の一人となった。これは彼の楽曲が広く流通し、オルランド・ディ・ラッソやクラウディオ・モンテヴェルディなど他の作曲家の楽曲の素材として使われたことからもわかる。印刷業者は彼に特別な注意を払い、例えば彼の作品だけを集めた版を出版した。当時の印刷版のほとんどは複数の作曲家による楽曲のアンソロジーだった。[4]同時代の作曲 家から高く評価されていたにもかかわらず、次世代のフランドル派の作曲家たちは、より簡略化されたスタイルで作曲することが多かった。これは一部には対位法の慣用表現が極端に達したことに対する避けられない様式上の反応であり、一部にはトリエント公会議の特別な命令によるものであった。トリエント公会議は宗教音楽、特に典礼音楽において歌詞が理解可能であることを要求したが、これは作曲家が濃厚な模倣的なテクスチャでそれを実現するのはほぼ不可能なことであった。[8]

次世代の作曲家の多くは、ゴンベールの普遍的な模倣手法を用いて声楽作品を書き続けることはなかったものの、器楽作品においてはこの対位法的なテクスチャーを用い続けました。カンツォーナやリチェルカーレといった形式はゴンベールの声楽様式の直系の子孫であり、フーガといったバロック様式や技法は後世に受け継がれました。ゴンベールの音楽は、純粋に声楽作品において対位法的な複雑さの極みの一つを体現しています。

録音

  • ニコラ・ゴンベール、カール 5 世の宮廷音楽、ウエルガス アンサンブル、ソニー ヴィヴァルテ SK 48249
  • ニコラ・ゴンベール、ミサ・メディア・ヴィータ、他、ヒリアード・アンサンブル、ECM New Series 1884 [3]
  • ニコラ・ゴンベール、ゴンベール：モテット、ビューティー・ファーム、フラ・ベルナルド FB 1504211 [4]
  • ニコラ・ゴンベール、ゴンベール：モテッツ II、ビューティー・ファーム、フラ・ベルナルド FB 1612457
  • ニコラ・ゴンベール、ゴンベール：ミサ、ア・ラ・コロネーション、メディア・ヴィータ、フィロメーナ・プレヴィア、ベアティ・オムネス。モテット、メディア ヴィータ、ベアティ オムネス。ビューティー ファーム、フラ ベルナド FB 2005329
  • Nicolas Gombert、Magnificat 1 など、オックスフォード カメラータ、ナクソス 8.557732
  • ニコラ・ゴンベール『マニフィカト1～4』、タリス・スコラーズ、CDギメル・レコードCDGIM 037 [5]
  • ニコラ・ゴンベール、マニフィカツ5～8、タリス・スコラーズ、CD ギメル・レコード CDGIM 038
  • ニコラ・ゴンベール『八部クレドなど』ヘンリー八部：ハイペリオン CDA 66828
  • ニコラ・ゴンベール、ミサ・テンポレ・パスシャリなど、ヘンリーズ・エイト、ハイペリオン CDA 66943
  • Heavenly Spheres、CBC Records、MVCD 1121、モントリオールのStudio de musique ancienneによる歌唱。ゴンベールによる2つのモテットと、ジョスカンへのエレジー「 Musae Jovis」を収録。
  • Flemish Masters、Virginia Arts Recordings、VA-04413、ゼピュロス演奏。ゴンベールのモテット、ルゲバット・ダヴィッド・アブサロン、オブレヒト・ミサ・サブ・トゥウム・プレシディウムのほか、ヴィラールト、クレメンス・ノン・パパ、オケゲム、デ・プレ、ムートンのモテットが含まれています。
  • クリスマスからキャンドルマス、アンサンブル・ゴンベール、トール・ポピーズ TP192。ゴンベールのモテット「Hodie nobis caelorum」と、ムートン、ジョスカン、デ・シルバ、クレメンス・ノン・パパ、タリス、ヴィクトリア、ラッスス、シェパード、パレストリーナによる季節の作品が含まれます。
  • Josquin to Martin、Ensemble Gombert、Move Records MCD 277。ゴンベールのモテット「Regina caeli laaetare」と、ジョスカン、ド・モンテ、バード、ブラームス (「ドライ・モテッテン」作品 110) およびフランク・マーティン (二重合唱のためのミサ曲) の作品が含まれています。
  • Nicolas Gombert、Nicolas Gombert 1、The Sound and the Fury、ORF CD 463。Missa Quam Pulchra Es、Ave Maria、Salve Maria、Sancta Maria、Da Pacem、Inviolata が含まれます。
  • Nicolas Gombert、Nicolas Gombert 2、The Sound and the Fury、ORF SACD 3006。Missa Sur Tous Regrets、Si Ignoras Te、Homo Erat in Jerusalem、Sancta Mundi、Ave Salus Mundi、Emendemus、Ne Reminiscaris Domine、Salvator Mundiが含まれます。
  • ニコラ・ゴンベール、ニコラ・ゴンベール 3、「響きと怒り」、ORF CD 3077。12 のモテットを収録。
  • ニコラ・ゴンベール、トリビュラティオとアングスティア、ブラバント・アンサンブル、スティーブン・ライス、ハイペリオン CDA67614
  • ニコラ・ゴンベール、モテット、シャンソン、マニフィカト、カペラ・アラミレ、アーカート、ナクソス 8.570180
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参考文献

注記

  1. ^ abcde アトラス、396ページ
  2. ^ リース、256ページ
  3. ^ タラスキン、593ページ
  4. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxy Nugent/Jas、Groveオンライン
  5. ^ ab ミラー、クレメント・A. (1972). 「ジェローム・カルダンによるゴンベール、フィノ、カルパントラ論」.ミュージカル・クォータリー. 58 (3): 412– 419. ISSN  0027-4631.
  6. ^ リース、257ページ
  7. ^ アトラス、397ページ
  8. ^ タラスキン、597ページ

出典

  • アトラス、アラン・W.『 ルネサンス音楽：西ヨーロッパの音楽、1400-1600』ニューヨーク：ノートン、1998年。
  • ブラウン、ハワード・メイヤー、スタイン、ルイーズ・K. 『ルネサンスの音楽』 第2版、ニュージャージー州プレンティス・ホール、1999年。
  • ジョージ・ニュージェント、エリック・ジャス「ニコラス・ゴンバート」Grove Music Online . L. Macy 編 (2007年11月19日アクセス), <http://www.grovemusic.com>.
  • リース、ギュスターヴ『ルネサンスの音楽』ニューヨーク、ノートン、1954年。
  • タラスキン、リチャード 『オックスフォード西洋音楽史：第1巻 ― 16世紀までの初期記譜法』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2005年。
ウィキメディア・コモンズには、ニコラ・ゴンベールに関連するメディアがあります。
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